Unos 10 años después del lanzamiento del Destiny original, Bungie finalmente les está dando a los jugadores de Destiny 2 una forma de rehacer la apariencia de sus personajes, ya sea que estén dolorosamente cansados ​​del vanguardista modelo Hot Topic que crearon hace una década o simplemente les apetezca un nuevo peinado. En un comentario de seguimiento a GamesRadar+, un representante del desarrollador afirmó que esta personalización seguirá siendo gratuita según los «planes actuales» y también aclaró que no tiene planes de agregar una forma de cambiar tu raza (origen).

«Estamos emocionados de que los jugadores puedan cambiar las características de su Guardián para que puedan continuar expresándose en cualquier momento y en cualquier lugar», dijo Bungie. «No tenemos ningún plan actual para monetizar esta característica. Además, no tenemos planes para permitir que los jugadores cambien su origen inicial».

Facebook está renovando su centro de videos en la aplicación para darle a su contenido un cambio de imagen al estilo de Instagram. Los cambios traerán las herramientas de edición de Reels a todos los videos de Facebook, así como una nueva sección «Explorar» para resaltar los clips más populares y otras recomendaciones.

También viene con un nuevo nombre. La pestaña anteriormente conocida como «Facebook Watch» ahora se llamará simplemente «Video». La sección, que albergará clips de formato corto como Reels, así como videos en vivo y contenido de formato más largo, continuará en vivo en la parte superior de la aplicación de Facebook.

La nueva marca se produce cuando la estrategia de video de Facebook ha cambiado drásticamente desde que debutó la sección «Ver». En ese momento, la compañía impulsaba fuertemente los programas de televisión y otro contenido de formato largo creado para Facebook. Ahora, gran parte de las ambiciones de video de Meta se centran en su competidor TikTok, Reels y otros clips recomendados algorítmicamente. Mark Zuckerberg ha estado diciendo durante el último año que cambiará a Facebook para que se convierta más en un «motor de descubrimiento» que muestre más contenido fuera de los gráficos sociales de los usuarios.

Algunos de esos temas son evidentes en la nueva pestaña de videos de Facebook, que tiene una nueva sección «Explorar» similar a la cuadrícula Explorar en Instagram. Allí, los usuarios encontrarán grupos de videos de tendencias y otras recomendaciones agrupadas por hashtag.

Meta también está tomando medidas para integrar Reels en Facebook más estrechamente con los de Instagram. Facebook ha alentado a los usuarios a Reels de Instagram a Facebook durante algún tiempo. Ahora, la compañía también está unificando los comentarios en las dos aplicaciones para que los usuarios ya no necesiten cambiar a la aplicación de Instagram para comentar un Reel que se originó en Instagram.

Los cambios están comenzando a implementarse ahora en la aplicación y el sitio web de Facebook.

Nimona ahora está transmitiendo en Netflix y si lo has visto, lo sabes la larga espera para su llegada valió la pena increíblemente. (Si aún no la ha visto, le espera una delicia). Para celebrar la película animada, adaptada de la novela gráfica de Stevenson (She-Ra y las princesas del poder)—Netflix compartió un artículo que explora el estilo visual que da vida a la historia.

El creador y coproductor Stevenson, los directores Nick Bruno y Troy Quane, y otros aparecen en “The Art of Nimona”, que puedes ver a continuación.

“La gente es mucho más de lo que ves en la superficie”, explica Stevenson. “Cada uno de estos personajes parece ser un arquetipo, y quitas esas capas y te das cuenta de que no es el héroe perfecto, no es el villano perfecto, no es un monstruo”.

Esa idea se trasladó a la obra de arte de la película. «Todo en el lenguaje de estilo y el tono de diseño funciona para respaldar la historia», dice Quane, y Bruno señala: «Tiene un poco de retroceso a las películas animadas clásicas que crecimos amando, pero también usamos los avances modernos. de tecnología.»

El diseñador de producción Aiden Sugano explica: «Queríamos tomar las expectativas en torno a la clásica animación 2D de fantasía de princesas y destruirlas para hablar con el espíritu de Nimona». Más tarde, menciona cómo la película realmente usa la iluminación para subrayar los temas de aceptación de la película y la importancia del esquema de color utilizado en todo momento.

“Las mejores películas animadas desafían nuestra percepción de lo que pueden ser las películas para niños y qué temas pueden abordar”, dice Stevenson. «Y Nimona hace eso.»

Nimona ya está disponible en Netflix.

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Con «La película de Super Mario Bros.» en lo alto con una suma de $ 1.3 mil millones en ingresos globales, y mientras Pharrell Williams estaba entre bastidores para ofrecerle al productor un premio a la trayectoria, el CEO de Illumination, Chris Meledandri, se aseguró de dirigir la mayor parte de atención al director de «Migración», Benjamin Renner, mientras la pareja se sentaba ante un auditorio repleto en el Festival de Animación de Annecy el miércoles.

Subiendo al escenario después de estrenar 25 minutos de metraje de «Migración», Meledandri asumió (muy hábilmente) el papel de entrevistador, poniendo a Renner en el centro de atención y acosando al cineasta francés con preguntas sobre inspiración y arte. Si el interés era genuino, sin duda también era estratégico, como infirió Meledandri Variedad en una entrevista después de la presentación.

“Me encantaría que la gente escuchara [directly] de Benjamin sobre su proceso y su intención”, dijo Meledandri. “Esa es una idea muy anticuada: hacer que el cineasta salga a la luz. Pero eso no era necesariamente una parte clave [of our last few releases.] La atención del cineasta vino después de ‘Mario’, a diferencia de antes”.

Por supuesto, «Migración» es una bestia marcadamente diferente. Basada en un guión de Mike White, la comedia de vacaciones en el aire es el primer título original del estudio desde 2016, y una película cuyo tono inmediato es menos obvio por el título que, digamos, «La vida secreta de las mascotas» (o, en realidad, la sencillez casi transparente de “Sing”).

Pero Renner también es un producto conocido: nominado al Oscar por «Ernest and Celestine» de 2012 y un aclamado novelista gráfico cuya reputación generó entusiasmo en Illumination mucho antes de que se anunciara el proyecto.

“Todo nuestro estudio en París era un gran admirador de Benjamin antes de que yo supiera de él”, dice Meledandri. “Y en mi equipo, creo que tal vez incluso [executive producer] Brett Hoffman quien inicialmente dijo, tienes que ver la película de Benjamin. Así que tenemos una sensibilidad colectiva”.

En el escenario de la presentación de Annecy, Meledandri promocionó el historial de su estudio incorporando talento de fuera del redil CG, llamando a la práctica «definición de la cultura» y alardeando de que más de 40 directores y codirectores de Illumination han cumplido ese requisito. Pero ninguno, al menos desde el director de «Sing» Garth Jennings en 2016, ha traído el mismo reconocimiento de nombre, y para Jennings, ese renombre nació del trabajo en vivo y videos musicales.

Es por eso que una diapositiva que compara el diseño de personajes del héroe de «Migración» Mack con el incondicional de Illumination Gru se jugó en dos niveles. Si aparentemente tenía la intención de resaltar los nuevos desafíos creativos de este último proyecto, con los 1049 puntos de manipulación de Mallard superando los insignificantes 413 del pobre Gru, también subrayó el subtexto más amplio de la presentación, y quizás un tema que el estudio tocará hasta el lanzamiento de la película en diciembre: esa «migración ” promete una oferta de Iluminación bastante diferente y más autorista.

“Ahora veo cada película como un desafío individual desde el punto de vista de la participación de la audiencia”, dijo Meledandri. “La idea de que hay una plantilla es arcaica, lo que significa que en cada película vamos a descubrir un proceso”.

“En este caso, había mucho más interés en nuestro cineasta, por lo que me encantaría que recurriéramos a una metodología probada y real”, agrega. “Ese es un enfoque que no hemos hecho en las últimas películas que creo que sería particularmente convincente para esta, especialmente en Europa”.

Punto en blanco. Bien podría haber sido una ejecución. Con Diggs caído, eso dejó la batalla campal como 2 contra 2. Probabilidades bajas cuando mi Elvis y Jade estaban lastimados mientras que Theever Blaster y Longshot estaban casi completamente sanos. En el piso superior de un edificio en ruinas, Jade se puso a cubierto por completo y luego le disparó al Blaster. Él no se cayó. Su turno.

En el otro lado del campo, Longshot se deslizó, sin duda buscando un mejor punto de vista desde el cual pudiera capturar a Elvis. Su disparo se fue desviado. Mientras tanto, el Blaster se acercó a Jade, salió de detrás del auto incendiado para trepar por unas enredaderas colgantes. Se detuvo justo a su lado y me tensé. Sin embargo, no disparó; ponerse en posición le había costado AP a ambos. Era el peor tipo de indulto. Jade tuvo que recargar en su próximo turno, y armada solo con un rifle de francotirador, la probabilidad de acertar un tiro a quemarropa era solo del 50%. Pero tratar de correr significaba una muerte segura. Elvis tenía una probabilidad aún menor de golpear el Longshot y no tenía suficiente potencia de fuego para matar, incluso si lo lograba.

¿Estresante? Claro, pero son este tipo de probabilidades imposibles las que me hacen amar los juegos de táctica. Arrebatar el éxito de las fauces de la derrota es algo más que hacer números. Se trata de correr riesgos y, más aún, comprender la interacción de los sistemas. Crónicas de miasma no es una excepción, y cuando esas jugadas de Hail Mary salen bien, no hay mucho más en el juego que se sienta tan satisfactorio.

¿Entonces qué pasó? Jade hizo lo único que tenía sentido. Recargó y aprovechó ese 50% de posibilidades. Ave María de hecho porque el Blaster cayó como un saco de papas. Eso fue suerte, pero sacar el Longshot en el mismo turno exigió más. Agradecidamente, Crónicas de miasma incluye algo parecido a los superpoderes en forma de guante de Elvis. Con la habilidad Miasma Storm, desvié al último enemigo restante a su posición y luego alineé mi tiro, no al desafortunado enemigo, sino a un barril explosivo cercano.

Muy poco de esto será nuevo para los veteranos de XCOM o En la brechapor ejemplo, pero la magia de Crónicas de miasma es que te da un montón de herramientas para convertir una pelea a tu favor. Comienza incluso antes de entrar en una pelea. Al igual que el juego anterior del desarrollador The Bearded Ladies, Mutante Año Cero: Camino al Edén, Crónicas de miasma te permite escabullirte y explorar la disposición del terreno antes de entrar en combate. Las armas silenciadas te permiten diluir las manadas de enemigos si están solos, y puedes aislarlos usando cosas como botellas de vidrio o distracciones de audio que se encuentran repartidas por algunos de los entornos como señuelos.

Hay una perversa sensación de alegría al desmantelar un escuadrón enemigo antes de que se den cuenta de que estás allí. Sin embargo, es inevitable que a menudo te encuentres en pleno combate. Los poderes del guante son una inclusión maravillosa. Miasma Storm te permite mover enemigos por el campo, lo que incluye infligir daño por caída si los sacas de un nido de cuervos o provocar una explosión si los arrojas a un barril. Otros te permiten encadenar daño de rayos entre enemigos o invocar criaturas para que luchen a tus órdenes. Esas opciones se expanden a medida que avanza el juego, y nunca deja de emocionarte cuando obtienes una nueva habilidad o la usas para derrocar a un enemigo particularmente problemático.

Sin embargo, también hay algo que decir sobre la pureza de una batalla directa de correr y disparar. Dudo que pronto olvide llevar a mi escuadrón a un conflicto para el que no estaban preparados para enfrentar, donde una manada de Blasters sirvió bajo el liderazgo de algún mercenario demente. Mi equipo tenía poca salud y menos elementos de curación, y Elvis no tenía cargo para usar los poderes de su guante. Claro, podría haber ahorrado, haberme ido, haber comprado un equipo mejor y haber regresado más tarde, pero sabía que podíamos salir victoriosos.

Últimas palabras famosas. Separaron a mi equipo con precisión casi quirúrgica. Una vez. Dos veces. Tres veces. Claramente, no soy más que un glotón de castigos. Pero en mi cuarto intento, finalmente, acerté con mi estrategia. Una vez más, me las arreglé para igualar el campo de batalla a un concurso de 3 contra 3, y una vez más estaba a la defensiva desde una perspectiva pura de HP. Estaba jugando al cobarde: tácticas de golpe y fuga para mantener la distancia. A veces, sin embargo, la victoria exige sacrificio. Tuve que poner a Elvis en una posición vulnerable para sacar uno de los Blasters, y el enemigo se aprovechó. A partir de ahí, fue un juego del gato y el ratón.

Me gustaría decir que fue el genio táctico lo que me ayudó, pero no fue así. El otro Blaster se acercó lo suficiente como para que Diggs pudiera atacarla y luego acabar con ella, y eso dejó al líder enemigo atrapado en una conveniente pinza. No podía concentrarse en Jade y Diggs al mismo tiempo, así que mientras acechaba a Diggs, Jade lo acechaba a él. Uno era el cebo, el otro el cazador.

Pero, de nuevo, ese posicionamiento fue tanto el resultado de la suerte como de la intención. Fue un buen momento. Y en eso, Crónicas de miasma, como otros juegos de táctica, es intensamente educativo. Los esquemas mejor trazados, como escribió Robert Burns, y cuando salen mal, se trata de recalibrar su comprensión del paisaje, ajustar, aprovechar lo que está disponible y dar un salto de fe. No siempre vas a salir victorioso, pero si tienes la suerte de hacerlo, el riesgo de fracasar siempre vale la pena.

Sr. Fehr, los servicios de seguridad también están sintiendo la falta de personal. Usted tomó juramento a 50 nuevos policías el viernes. ¿Se cumple entonces el stock objetivo?

Seguimos teniendo una respuesta gratificante de jóvenes que quieren incorporarse a la policía cantonal de Zúrich. Nuestro objetivo es 2317 dígitos. El balance siempre se elabora al final del año, pero suponemos que entonces estaremos en este nivel.

Hay problemas en el aeropuerto, donde la escasez de personal está provocando colas frente al control de seguridad. ¿Subestimaste el desarrollo?

En los últimos meses, el crecimiento del número de pasajeros ha sido muy superior al esperado. Ahora estamos aumentando la plantilla y recibiremos alrededor de 125 nuevos empleados entre marzo y junio. Estamos capacitando a 45 empleados para el departamento de control del aeropuerto. También estamos contratando a 80 personas para ayudar, como estudiantes o ex miembros de la policía del cantón.

¿Cuándo mejorará la situación?

Esperamos que disminuya ya en mayo y junio. El tiempo de espera promedio en abril fue de menos de 20 minutos, pero hubo picos significativamente más altos. Iniciamos contramedidas.

La escasez de mano de obra calificada también ha llegado al cuerpo policial. ¿Qué tan grave es la situación?

La policía del cantón recibe suficientes solicitudes. Somos el cuerpo más grande y, por lo tanto, podemos ofrecer la más amplia gama de tareas diferentes. Esta es una ventaja. Somos el único cuerpo en el cantón de Zúrich que se ocupa de delitos capitales o asegura un aeropuerto. Podemos ofrecer muy buena infraestructura y equipo personal, también un salario básico digno.

Los oficiales de policía solían ser uno de los trabajos soñados. Eso ha cambiado.

El oficial de policía sigue siendo un trabajo de ensueño. Las mujeres y los hombres jóvenes que nos solicitan principalmente quieren lograr algo e involucrarse en la sociedad. Asisto a todas las clases. A nuestras escuelas de policía acude gente excelente.

¿Suficientes mujeres también?

Recientemente hemos tenido clases con una mayoría femenina. La proporción de mujeres en la policía del cantón es ahora del 22 por ciento. Eso no es suficiente, pero es más alto que en otros cuerpos.

¿Hay suficientes perspectivas para los jóvenes policías en esta empresa naturalmente jerárquica?

Formamos a las personas para que puedan trabajar de forma independiente. Puedes desarrollarte profesional y personalmente. Un oficial de jóvenes en un distrito trabaja de manera muy independiente con las autoridades locales, como las juntas escolares. Otros están involucrados en equipos. Hay una gama muy amplia de trabajos. Por regla general, todo el mundo hace una especie de cambio de carrera cuatro o cinco veces, simplemente dentro de la policía cantonal.

Ahora hay acusaciones de que el cuerpo de policía de Zúrich está cazando furtivamente a policías de otros cantones.

No cazamos furtivamente a los policías y nunca lo haremos. Hoy en día, todos los policías de Suiza pasan por el mismo entrenamiento. Es legítimo que alguien cambie de carrera. Deberías poder hacer eso sin cadenas de oro. Hay gente que se une a nosotros, pero también sucede que otros dejan la policía cantonal, por ejemplo para dirigir una policía municipal. Encuentro este intercambio fructífero.

¿La situación aquí es simplemente más relajada porque el cantón de Zúrich paga los mejores salarios?

Pagamos buenos salarios, pero no los más altos. El factor decisivo es que el numeroso cuerpo de la policía cantonal ofrece un amplio campo de actividad en el que se puede buscar la tarea que más se adapta a uno. También es importante tener respaldo político y que se valore el trabajo.

En 2021, el consejo de gobierno se resistió a permitir que los extranjeros trabajaran en la policía. ¿Fue un poco prematuro con vistas a la futura escasez de personal?

Estoy convencido de que quienes hacen valer el monopolio del Estado sobre el uso de la fuerza, si es necesario con armas, deben tener la ciudadanía suiza. Sin embargo, en la policía del cantón, alrededor del 14 por ciento de los miembros del cuerpo tienen doble ciudadanía. Estamos muy contentos por eso, porque su idioma y sus habilidades culturales nos ayudan. Por cierto, los extranjeros con sucursal C ahora también pueden trabajar en el departamento de control del aeropuerto.

¿La escasez de personal pone en peligro la seguridad pública?

No. La cooperación con otros cuerpos es excelente, más recientemente con la policía de la ciudad de Zúrich el 1 de mayo, pero también con las otras 37 policías municipales y la policía de la ciudad de Winterthur. La seguridad está garantizada en el cantón de Zúrich.

James Cameron está desacreditando una vez más la afirmación de que OJ Simpson fue elegido originalmente como Terminator en su innovadora película de acción de 1984. Arnold Schwarzenegger, quien finalmente ganó el papel, encendió el rumor en 2019 después de decirle a The Independent que «en realidad fue OJ Simpson quien fue el primer Terminator».

«De alguna manera [James Cameron] sintió que no era tan creíble para una máquina de matar”, dijo Schwarzenegger. “Entonces me contrataron. Eso es realmente lo que sucedió”.

Cameron ha negado la historia de Schwarzenegger, y se duplicó en nunca querer a Simpson en «The Terminator» en un episodio reciente del programa de entrevistas de HBO Max de Chris Wallace «Who’s Talking to Chris Wallace».

«¿Es cierto que el estudio en este caso quería a alguien que no fuera Arnold Schwarzenegger para interpretar a Terminator?» Wallace le preguntó a Cameron.

Cameron respondió: “Muy pronto, una persona de alto rango en uno de los dos estudios que financió esa película tuvo una idea brillante, me llamó y me dijo: ‘¿Estás sentado?’ Dije: ‘Bueno, no, no lo soy’. Él dijo: ‘¿Estás sentado? ¡OJ Simpson por Terminator!’ Le dije: ‘De hecho, creo que es una mala idea’. No fue a ninguna parte”.

Según Cameron, la relación de Simpson con «Terminator» comenzó y terminó con la presentación del ejecutivo del estudio. El ejecutivo era Mike Medavoy de Orion, como reveló Cameron en una entrevista de 2019 con Los Angeles Times. Schwarzenegger afirma tener un dibujo conceptual de Terminator esbozado por Cameron que originalmente tenía la cara de Simpson. Cameron le dijo al Times que eso estaba «completamente mal».

“Yo no hice la pintura para él. Hice la pintura para nosotros, para la producción, de él como Terminator”, dijo Cameron. “No hay OJ debajo de esa pintura… OJ Simpson nunca estuvo en la mezcla. Eso fue rechazado de plano antes de que tuviera alguna tracción”.

Mira el episodio completo de Cameron de «Quién habla con Chris Wallace» en HBO Max.

Los actores de Singapur Sheila Sim, Sunny Pang y Shane Mardjuki estuvieron entre los invitados especiales que adornaron la gala inaugural del 33° Festival Internacional de Cine de Singapur, en el cine de arte y ensayo especializado Projector Picturehouse.

El trío encabeza “Geylang” de Boi Kwong, un trepidante thriller criminal ambientado en el infame barrio rojo de Singapur. La película se proyecta en la barra lateral de Panorama de Singapur del festival para cineastas locales.

“Me alegra que las películas locales representen una cuarta parte de la programación general de este año en el festival. Es una demostración sólida y un testimonio de los logros de nuestros talentos locales”. dijo Josephine Teo, Ministra de Comunicaciones e Información. “Damos la bienvenida y apreciamos las buenas películas de todo el mundo. Al mismo tiempo, siempre apoyaremos a los cineastas locales a través de plataformas como el Festival de Medios de Singapur y SGIFF y los ayudaremos a brillar más en el escenario internacional”.

Los actores kazajos Berik Aytzhanov y Daniyar Alshinov fueron dos de las pocas personalidades extranjeras que caminaron por la alfombra roja, en apoyo de su película “Assault”, la película inaugural del festival.

Opera Tang, la artista drag y protagonista del documental “Baby Queen”, también desfiló por la alfombra roja. Acompañada de otras artistas drag, Ada Heart y Femme Fartale, Tang aportó un toque de color con su maquillaje inspirado en la ópera Teochew y su vestido dorado estilo flapper del diseñador singapurense Dennes Prive.

“Baby Queen”, dirigida por el singapurense Lei Yuan Bin, fue una incorporación tardía a la programación y sigue la vida y la relación de Tang con su abuela de 90 años. El tema LGBT de la película tiene una nota conmovedora a la luz de los recientes desarrollos políticos favorables a LGBT. La ciudad estado votó recientemente para derogar una ley de la época británica y despenalizar las relaciones sexuales entre hombres.

Notoriamente ausentes estuvieron el elenco y el equipo de la película prohibida #Lookatme, aunque el actor Shane Mardjuki usó una camiseta con el logo de la película como apoyo. La película no se proyectará en el festival después de que las autoridades consideraran que su descripción de un complot de venganza contra un pastor cristiano violó las pautas raciales y religiosas. Sin embargo, permanece en la programación del festival. La película de 2012 del director Ken Kwek “Sex.Violence.FamilyValues” también incumplió pautas similares. Fue prohibido en la vecina Malasia por escenas «insultantes para las culturas locales».

El festival se lleva a cabo del 24 de noviembre al 4 de diciembre.

El próximo juego Need for Speed ​​de Electronic Arts, Necesidad de velocidad desatadalleva a los fanáticos de las carreras callejeras a una nueva ciudad de mundo abierto llamada Lakeshore y presenta un aspecto muy estilizado. Necesidad de velocidad desatada estará disponible para PlayStation 5, PC con Windows y Xbox Series X, cuando se lance el 2 de diciembre, anunció el editor el jueves.

Necesidad de velocidad desatada promete carreras 4K, 60 fps. Los jugadores podrán competir fuera de línea en una campaña para un solo jugador, o en línea con multijugador multiplataforma, mientras corren, coleccionan, actualizan y personalizan tranvías que EA se jacta de ser «los autos más realistas en la historia de la franquicia».

Según un comunicado de prensa de EA, Necesidad de velocidad desatada agregará efectos visuales y de sonido inspirados en graffiti mientras los jugadores corren a través de Lakeshore. Dado que se trata de carreras callejeras ilegales, los jugadores acumularán calor y deberán burlar a la fuerza policial de Lakeshore, obteniendo «grandes recompensas o consecuencias aún mayores por ser arrestados». EA promete cientos de artículos cosméticos, que incluyen «equipo exclusivo con licencia de algunos de los innovadores de moda pioneros del mundo y compañías de equipo automotriz personalizado».

Necesidad de velocidad desatada presenta música y aportaciones creativas del rapero A$AP Rocky y su agencia creativa AWGE. A$AP Rocky aparece en el juego como el líder de una facción llamada Takeover Scene, que alberga un «modo de conducción de precisión» reproducible que enfatiza el estilo sobre la velocidad y una mecánica en la que los jugadores intentan reclamar áreas de Lakeshore para sí mismos.

Necesidad de velocidad desatada es solo para plataformas de consola de generación actual y PC, y tiene un precio de próxima generación: el juego de carreras cuesta $ 69.99 por su oferta estándar, y una «Edición Palace» de lujo, llamada así por su asociación con Palace Skateboards, incluye contenido exclusivo ( cuatro autos personalizados, un paquete de ropa, efecto de conducción, calcomanías y matrícula, pose de personaje y diseño de banner) por $ 79.99.

Desarrollado por Criterion Games (que incluye Codemasters Cheshire, que EA adquirió en 2021), Necesidad de velocidad desatada se concibió originalmente para un lanzamiento en 2021, hasta que EA asignó a Criterion para admitir EA DICE con el lanzamiento de noviembre pasado campo de batalla 2042.

La franquicia Need for Speed ​​​​fue enviada de regreso a Criterion Games después de 2019 Necesidad de velocidad: calor, el último de los tres títulos desarrollados por Ghost Games, ahora disuelto. Ninguno de los tres generó el tipo de recepción crítica o comercial que Criterion’s Necesidad de velocidad: Persecución en caliente (en 2010) o 2012 Need for Speed: los más buscados entregado.

En los últimos 10 años, Criterion Games ha sido conocido principalmente por apoyar a DICE en campo de batalla 5, Campo de batalla 2042, y Frente de batalla de Star Wars 2. Sus títulos de carreras más recientes fueron la remasterización de 2018 del clásico de mundo abierto. Paraíso de agotamiento, y una remasterización de 2020 de Persecución caliente.

Temprano en la mañana del martes, un misil balístico intercontinental Minuteman III desarmado lanzado desde la Base de la Fuerza Espacial Vandenberg, California, para probar las capacidades de las fuerzas armadas nucleares de EE. UU.

El misil llevaba un vehículo de reingreso de prueba, que viajó unos 6.700 km hasta el atolón Kwajalein en las Islas Marshall, donde hay un sofisticado equipo de rastreo para verificar la precisión y confiabilidad del sistema de armas ICBM. Durante un conflicto armado, un misil de este tipo, que tiene un alcance de casi 10.000 km, podría equiparse con una ojiva nuclear.

En un comunicado de prensa, la Fuerza Aérea de EE. UU. se esforzó en describir esta prueba como programada desde hace mucho tiempo y no realizada debido a los acontecimientos mundiales actuales. Más bien, dijo la Fuerza Aérea, fue el resultado de «meses de preparación» entre múltiples socios gubernamentales.

«Este lanzamiento de prueba programado demuestra cómo la flota de misiles balísticos intercontinentales de nuestra nación ilustra nuestra preparación y confiabilidad del sistema de armas», dijo el Coronel Chris Cruise, Comandante del Escuadrón de Pruebas de Vuelo 576. «También es una gran plataforma para mostrar las habilidades y la experiencia de nuestro personal de mantenimiento de armas estratégicas y de nuestras tripulaciones de misiles que mantienen una vigilancia inquebrantable para defender la patria».

Sin embargo, la prueba del martes, que tuvo lugar a las 00:49 hora local de California el martes, o 07:49 UTC, fue notable debido a su momento. Al menos dos veces este año, la Fuerza Aérea retrasó o canceló una prueba del Minuteman III debido a tensiones geopolíticas.

El 2 de marzo, el Pentágono dijo que estaba retrasando una prueba de misiles balísticos intercontinentales para evitar errores de cálculo con Rusia, que acababa de invadir Ucrania. En ese momento, el presidente ruso, Vladimir Putin, había puesto a sus fuerzas de disuasión nuclear en un «régimen especial de servicio de combate». Un mes después, mientras las tensiones seguían aumentando, la Fuerza Aérea confirmó que la prueba prevista del Minuteman III había sido cancelada.

La prueba del martes también se retrasó debido a eventos geopolíticos, informó Reuters. Se movió para no enviar el mensaje equivocado después de que la presidenta de la Cámara de Representantes de EE. UU., Nancy Pelosi, hiciera un viaje a Taiwán, y China respondió con una demostración de fuerza a principios de agosto.

Durante el último medio siglo, el ejército de EE. UU. ha llevado a cabo más de 300 pruebas de misiles balísticos intercontinentales para garantizar la disponibilidad de su reserva de misiles, más de 400 de los cuales se encuentran desplegados en todo Estados Unidos en caso de que sean necesarios en un conflicto nuclear. Estos misiles están destinados a servir como disuasión, ya que no importa quién actúe primero en una guerra nuclear, Estados Unidos podría tomar represalias con una fuerza devastadora.