Lucy está buscando la iluminación. Dylan quiere demostrar su fuerza. Y en el emocionante y oscuramente divertido debut cinematográfico de Alice Englert, “Bad Behaviour”, tanto la madre como la hija encontrarán su camino hacia allí. Bueno, eventualmente.

En primer lugar, despacharemos con el descargo de responsabilidad tristemente necesario: Englert es, como a Internet le encantaría que todos gritáramos repetidamente para fines en su mayoría aburridos, un «bebé nepo». Hija de la cineasta ganadora del Oscar Jane Campion y su compañero director Colin Englert (y, diablos, hagamos el árbol genealógico completo: también es nieta de la actriz Edith Campion y del director de teatro Richard Campion), Englert se ha dedicado durante mucho tiempo a su propia carrera artística. . Es actriz, escritora, cantante y compositora, y con «Bad Behaviour» asciende al estatus de cineasta (ya tiene dos cortometrajes en su haber).

Tal vez sea el talento en sus genes, tal vez su experiencia de vida única, tal vez una combinación de eso y más, pero Englert ya es una cineasta formidable y completamente formada. Al diablo con las etiquetas tontas: ella es auténtica, y «Bad Behaviour» es una prueba positiva de ello.

Relacionado

Relacionado

Englert, quien también escribió el guión de la película, está muy feliz de hacer un guiño a sus antecedentes. Jennifer Connelly interpreta a una ex estrella infantil (menciona un papel de «princesa guerrera» de su adolescencia que la cambió para siempre, tanto en las buenas como en las malas) que está lidiando con estar fuera del centro de atención. Englert misma co-protagoniza como su hija («¿bebé nepo»?!?), quien está intentando su propia carrera en Hollywood como doble. La propia Campion aparece en un cameo descarado. Pero a pesar de estos guiños a la propia educación de Englert, “Bad Behaviour” es totalmente su propia bestia original.

Continuamos con Lucy (Connelly) mientras se dirige a un retiro silencioso con su gurú Elon Bello (un Ben Whishaw muy divertido), a quien escucha religiosamente en una cinta. Elon no parece particularmente ilustrado, pero Lucy está lo suficientemente metida en su truco como para desembolsar dinero y tiempo para pasar una semana más o menos en su último evento, lleno de almas igualmente perdidas que piensan que quedarse sin palabras por un tiempo podría ayudar, bueno, lo que sea. Sin embargo, antes de quedarse en la oscuridad por un período indeterminado, necesita ponerse al día con su única hija, Dylan (Englert), que está a medio mundo de distancia, trabajando en una película de fantasía de aspecto verdaderamente tonto en Nueva Zelanda. (El país se interpreta a sí mismo y también representa el Noroeste del Pacífico, donde vive Lucy, una opción de producción que funciona bien).

Las mujeres no son particularmente simpáticas, pero comparten una tendencia a exhibir lo que sugiere el título descarado de Englert: comportarse mal, incluso si son, en el fondo, buenas personas. Los intentos de Lucy de enderezarse oscilan entre lo hilarante y lo profano mientras trata de abrazar cualquier mierda de cuco que Elon arroje a sus seguidores (que es Elon quien rompe el silencio parte del retiro silencioso es solo uno de los muchos pops divertidos que Englert agrega en los momentos oportunos). La tensa relación de Lucy con la pseudo-iluminación se ve alterada por la llegada tardía de una modelo/DJ (la además muy divertida Dasha Nekrasova), que se toma todo aún menos en serio y, sin embargo, es querida por todos al instante. ¡Gran!

Mientras tanto, Dylan está al otro lado del mundo tratando de demostrar su valía como doble de riesgo en ascenso (lista de verificación interna: burlarse de mamá, proclamar que no puede sentir dolor, pedir golpes más fuertes, coquetear con un fuccboi, repetir). Pero Dylan es de hecho la hija de su madre, y ella también es propensa a ser mala, incluso cuando cree que en realidad lo está haciendo bien.

Todo esto es lo suficientemente divertido, pedernal e intrigante antes de que Englert lance un giro salvaje, y por «salvaje» nos referimos a bueno, bien ganado, extremadamente impactante y un catalizador sólido para lo que viene a continuación que empuja a ambas mujeres a nuevos. espacios. (La edición ágil de Simon Price ayuda en el giro y más). Eso significa reunirse, y Englert en su mayoría evita los clichés cuando finalmente junta a estos dos luchadores tóxicos, con Connelly y Englert, que ya están tan bien separados, haciendo un trabajo aún mejor cuando están juntos. finalmente compartiendo la pantalla.

El ingenio y la capacidad de Englert para encontrar el humor y el corazón en todo tipo de situaciones se traducen en su propia actuación, que es furtivamente vulnerable. Incluso cuando Lucy se vuelve más complicada (el papel es una comida completa para Connelly, quien también produjo la película), Dylan sigue siendo un lastre para ella, tal vez lo único que realmente ama. Pero, ¿cómo puede alguien tan defectuoso como Lucy expresar eso completamente? ¿Y cómo puede aceptarlo alguien tan reprimido como Dylan?

Esas preguntas persisten a lo largo de «Bad Behaviour», temas embriagadores que Englert aborda con risas constantes y exploraciones más profundas. Si bien los momentos finales pueden resultar más inescrutables que todo lo que vino antes, al menos apuntan a la fuerza de visión de Englert y su intención de llevarlo a cabo. Tal vez es algo con lo que naces, o tal vez es algo para lo que trabajas. Como sea que llegue allí, Englert ha llegado.

Grado: B+

“Bad Behaviour” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Actualmente está buscando distribución.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.

Conduciendo a un retiro espiritual semi silencioso en Oregón, una ex estrella adolescente llamada Lucy (Jennifer Connelly) llama a su hija para decirle que estará desconectada y llega a su destino boscoso. La señalización del retiro es suficiente para que te preguntes si es genuino o una estafa: “Loveland Ranch. Estribaciones del monte Hipnosis. Ese escepticismo se ve reforzado por la mercancía a la venta en la esquina de la sala donde el líder espiritual, Elon (Ben Whishaw), dirige sus sesiones. ¿Es un charlatán o es genuino? La pregunta es intencional. En su primer largometraje como escritora y directora, Alice Englert encuentra hábilmente la línea entre la sátira y la sinceridad, burlándose de los resbalones de la industria de la iluminación espiritual mientras reconoce las serias intenciones de las personas, en este caso clientes muy adinerados, que piensan que es al menos vale la pena intentarlo.

Con Connelly y Whishaw definiendo claramente sus complicados personajes, Mal comportamiento es, durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, atractivo, divertido y astutamente observado. Englert tiene una voz original, buen ojo para los detalles visuales y un aparente don para trabajar con actores. Ella es, por supuesto, más conocida como actriz, más recientemente en Starz’s Las amistades peligrosas y sobre todo en la serie La cima del lago: China Girl, dirigida por su madre, Jane Campion. Pero esta hábil película establece sus sólidas credenciales como cineasta por derecho propio. Es demasiado peculiar para parecer un éxito comercial, pero debería encontrar una audiencia que aprecie su humor negro ganador.

Las escenas de Lucy y Elon en el retiro se intercalan con las de su hija, Dylan (Englert), una doble que trabaja en un set en Nueva Zelanda, a la que un actor con el que se está involucrando románticamente la ve por primera vez asfixiándola falsamente en el bosque. El director de fotografía Matt Henley captura la belleza rural de plano general tanto del retiro como del set de filmación. (Toda la película se hizo en Nueva Zelanda).

Las escenas satíricas del retiro son las más estimulantes, con las actuaciones moduladas de Connelly y Whishaw que reflejan el equilibrio de la película entre la comedia y el drama. Elon parece un tipo normal, no un místico. En su primera reunión de grupo, la mayoría de las personas en la sala están con los ojos abiertos e inquisitivos, mientras que Lucy tiene los ojos cerrados. Connelly nos muestra el rostro de alguien que quiere creer que encontrará la paz y la comprensión por las que vino. En todo momento, revela tanto el auténtico deseo de Lucy de ser ilustrada como su personalidad impaciente, a menudo intolerante.

Está especialmente, y comprensiblemente, molesta cuando aparece una recién llegada, una joven modelo llamada Beverly (Dasha Nekrasova) que lleva una bolsa Louis Vuitton, todo poses y narcisismo. Su primer movimiento es pedirle a Lucy que le tome una fotografía. Cuando Elon le pide al grupo que «comparta una vergüenza», uno de los toques satíricos fulminantes del guión, Beverly dice que tiene miedo de que su juventud se desvanezca. «Lo hará», dice Elon, no demasiado servicial. Luego le grita a Lucy “¡No esperes!” siguiéndolo con más calma con «Be». Tal vez solo es malo como gurú. Whishaw hace que el personaje sea enigmático hasta que deja de serlo.

Las escenas de Dylan brindan un alivio cómico más amplio, mientras practica rodar por las escaleras, se abalanza sobre su posible novio con una lanza y se pone compresas de hielo en los músculos en la habitación de su hotel por la noche. (Campion tiene un cameo muy breve como un médico que trata los moretones de Dylan). Su trama y la de Lucy comienzan a fusionarse tarde en la historia, con un ejercicio en el que Elon le pide al grupo que actúe como madres y bebés. La película da un giro, cumpliendo la pésima conducta del título. Lucy pudo haber tenido un gran avance, o llegado a su punto de ruptura, o tal vez estaba más rota de lo que vimos todo el tiempo.

En esa etapa, la película promete pasarse de la raya de una manera deliciosamente excéntrica, solo para que Dylan, con sus propios problemas personales, vuele para ver a Lucy en Oregón. Mal comportamiento se instala en una historia seria, aunque tensa, sobre el reencuentro de madre e hija. El problema con esta sección no es la disyunción o el cambio de tono, sino la pura charlatanería de las escenas entre Lucy y Dylan. Nos explican gran parte de su relación y sus antecedentes, mientras lo discuten, con recuerdos del pasado muy diferentes. Connelly y Englert son convincentes, pero aquí el guión de Englert la defrauda.

Las notas de prensa de la película dicen: “Aunque Mal comportamiento no se trata específicamente de la relación de Alice Englert con su propia madre, la película se inspiró en los numerosos retiros espirituales a los que asistió a lo largo de los años junto a su madre”. Esa explicación es tanto una forma de enfatizar que la historia es una ficción como un reconocimiento discreto de que la película inevitablemente terminará a la sombra de la brillante carrera de Campion. Sin embargo, es mejor no preocuparse demasiado por los paralelos de la vida real. Esta pequeña película brillante e imaginativa funciona en sus propios términos.

Esto es lo que atrapa a Jennifer Connelly: un buen guión, un guión original, algo de humor, definitivamente algo diferente. Y eso es precisamente lo que encontró la actriz en el primer largometraje de Alice Englert, “Bad Behaviour”. Que Englert, quien también protagoniza la película como la hija de Connelly, es la hija en la vida real de la cineasta Jane Campion no estaba en absoluto en la mente de Connelly. El «debate del bebé nepo», ¿qué es eso? Después de 40 años en la pantalla grande, la actriz ganadora del Oscar reconoce un trabajo excelente cuando lo ve. Eso es en qué está metida.

Y las inclinaciones de Connelly son acertadas con este. En «Bad Behaviour», Connelly interpreta a alguien que podría sonar un poco como la actriz en el papel (Lucy también es una ex estrella infantil), pero no se parece en nada a la actriz más allá de los datos biográficos básicos. Incapaz de hacer frente a su vida, Lucy se dirige a un retiro silencioso encabezado por el endeble gurú Elon Bello (el muy divertido Ben Whishaw), donde tiene que mezclarse con otras personas que luchan, incluidas Beulah Koale y Dasha Nekrasova. Mientras tanto, su hija, Dylan (Englert), está luchando de manera similar mientras intenta reforzar su carrera como doble en un rodaje en Nueva Zelanda.

Relacionado

Relacionado

Ambas mujeres son, sí, propensas al mal comportamiento, pero la película de Englert toma algunos giros y vueltas salvajes, con la ayuda de mucho humor y un fuerte vínculo entre sus protagonistas, y ofrece algo nuevo. A Connelly le encantó, y como le dice a IndieWire, no puede decir suficientes cosas buenas sobre Englert, al diablo con las afirmaciones de «bebé nepo». Además, Connelly responde al enorme éxito de «Top Gun: Maverick», revela su placer por hacer el mal y ofrece un vistazo a su amor por la investigación cuando se trata de todos y cada uno de los cineastas que quieran trabajar con ella.

La siguiente entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.

IndieWire: ¿Cuál fue tu primer indicio de que “Bad Behaviour” era algo especial?

Jennifer Connelly: Primero, leí el guión, que me pareció realmente especial y me pareció muy creativo y original. Pensé que estaba maravillosamente escrito y pensé que era divertido. Aprecié muchas cosas al respecto. Mi primer encuentro con Alice fue una reunión de Zoom. En realidad, ¡nunca la conocí en persona hasta que llegué a Nueva Zelanda!

Es muy inteligente y creo que es realmente audaz en su escritura y en sus elecciones. Su voz es muy suya, e instantáneamente me cautivó y sentí mucha curiosidad acerca de su visión. Quería ver qué iba a hacer con la película.

yo amar ese personaje Creo que es tan bueno. Él es tan bueno en esta película. Fue un placer trabajar con él. Odio categorizar a las personas y es solo mi impresión de cómo es él como actor. Él podría estar totalmente en desacuerdo con eso. Pero sentí que mi experiencia trabajando con él fue, lo encontré muy disponible y abierto a donde podría ir cualquier toma en particular, y tan conectado, en ese caso, conmigo, con los otros actores con los que estaba trabajando.

Me resultó muy divertido trabajar con él y todo el elenco. Pensé que todo el elenco era tan bueno y tan encantador, de verdad. Fue muy divertido trabajar con todos. Beulah fue genial. Dasha fue genial.

“Bad Behaviour” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Actualmente está buscando distribución.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.

Alice Englert tiene mucho a su favor. Ahí está su papel protagónico en la nueva película de Starz. Las amistades peligrosas serie, una precuela del cuento clásico de la época de la Revolución Francesa, y su debut como directora, Mal comportamiento, en la que también protagoniza. Y luego está el hecho de que ella es la hija de la directora ganadora del Oscar Jane Campion. Si bien puede ser tentador descartar a una estrella en ascenso con padres famosos, eso sería un error con Englert. Habla con franqueza sobre su linaje de Hollywood mientras se muestra con el talento para demostrar que se ha ganado su lugar. En Las amistades peligrosassu presencia como una joven Camille (que se convertirá en la marquesa de Merteuil) es un ancla de humanidad y relacionabilidad entre un conjunto de personajes que, al igual que sus inspiraciones literarias, están impulsados ​​en gran medida por la codicia y la política.

Fuera de la pantalla, Englert es aún más realista y rápida para reírse de sí misma y tan rápida para volverse locamente profunda, todo en el lapso de una oración. En cuanto a las diversas adaptaciones de la novela original de Pierre Choderlos de Laclos, la actriz siente que asumir el papel de la vengativa Merteuil es un honor. “Amo a Merteuil por ser este tipo de fuerza trascendente de la naturaleza como personaje”, dice. “Siento que no importa cuántas personas increíbles la interpreten, ella siempre será más fuerte que todos nosotros”.

Hay mucho glamour magnífico de la era de la Revolución Francesa en este espectáculo. ¿Te has encontrado incorporando algo de esa estética en tu propio estilo y decoración? ¿Has adquirido algún candelabro últimamente?

Realmente lo llevaron tan lejos como tú podías llevarlo. No creo que nunca hayamos estado tan locos con el estilo, nunca hemos vuelto a usar botes en la cabeza de la misma manera. es el pico

Pero no, he ido al revés con eso. Ahora siento que usar ropa ajustada es algo que solo puedo hacer si es en una situación profesional y preferiblemente relacionada con el empleo. La ropa interior deja marcas, es muy bueno para tu postura, pero cuando llegas a casa por la noche, te sientes como un verdadero cascarrabias. Andrea Flesch, nuestra diseñadora de vestuario, hace que valga la pena porque tiene un talento increíble y no creo que vuelva a lucir tan hermosa nunca más. Pero sí, en este momento estoy muy holgado.

¿Puede decirme sobre el peso de la peluca? ¿Cómo fue toda la preparación?

Las pelucas son pesadas. Me acerqué mucho a Wayne Fitzsimmons, quien me maquilló y me peinó. La relación que teníamos que tener era tan íntima y tan importante. Sé que se trata del trabajo que estás haciendo, pero amo el alma de Wayne. Ves el alma de alguien cuando estás con ellos al menos dos horas al día durante siete meses. Realmente se miran profundamente en el espejo juntos.

Creo que lo que hicieron con el programa fue increíblemente impresionante. Uno de mis detalles favoritos en el que insistió Daniel Parker, y que nos encantó, fue el polvo blanco en las pestañas en la ópera, que surgió de la idea de que se habría caído de las pelucas. Es tan jodidamente elegante. Tiene tal efecto.

Siento que es casi como trabajar con prótesis con lo que estaban haciendo en ese momento. Es casi como si estuvieras interpretando un personaje de fantasía. Es algo increíble lo que hicieron para lograr la corrección de ese período; bueno, técnicamente, no sabemos cómo se veían esas personas. Como, lo siento, esas pinturas son básicamente el equivalente de un filtro o Photoshop, así que no hay forma de que sean como eran. Pero me encanta eso, que la historia es, a su manera, un poco una fantasía.

Las amistades peligrosas ha tenido un par de otras grandes adaptaciones. Eres un Intenciones crueles ¿admirador? ¿O prefiere la película con Glenn Close, Michelle Pfeiffer y John Malkovich? ¿Alguno de ellos entró en juego en sus preparativos para el papel de Camille, que se convierte en la marquesa de Merteuil?

Soy un fanático de Glenn Close desde que era adolescente. También soy una gran fan de Sarah Michelle Gellar y de Annette Bening. No podría estar más intimidado por los otros actores que han interpretado este papel, pero solo con alegría, para ser honesto. Los amo a todos, y amo a Merteuil por ser este tipo de fuerza trascendente de la naturaleza como personaje. Siento que, sin importar cuántas personas increíbles la interpreten, ella siempre será más fuerte que todos nosotros.

Aprecio esta adaptación por toda esa historia de fondo. Me ayudó a comprender mejor a los personajes y sus motivaciones para planear la venganza.

Correcto, ¡quería saber la historia! Quería saber, ¿Qué diablos hizo que se destruyeran unos a otros y a todos los que los rodeaban por este breve momento de amor?? Supongo que a veces cuanto más breve es el amor, más fuerte es la fantasía. Está inexplorado, por lo que creo que todavía sienten que algún día podrían ser quienes eran en ese momento. Pero olvidan, por supuesto, que eso no era realmente lo que eran.

Tanto ella como Valmont están interpretando versiones aspiracionales de sí mismos, ¿verdad?

Derecha. La calidad meta del programa, la parte performativa del mismo, es increíblemente divertida de ver, tratando de descubrir cuándo le están mintiendo a otra persona y cuándo se mienten a sí mismos. Es realmente un espectáculo sobre la supervivencia y la resistencia de todos los personajes. Tienen que encontrar la manera de entretenerse y disfrutar de sus vidas mientras las tengan antes de morir de tuberculosis o de peste. Disfrutan de sus vidas por necesidad porque es jodidamente miserable, especialmente para Camille y Victoire. Simplemente tienen que aferrarse a cualquier roca húmeda de alegría que puedan encontrar. Maldita sea, esta metáfora se está volviendo loca.

No lo amo. Es muy literario. Ese es un buen punto de partida porque quería preguntarte sobre tu debut como director. Mal comportamiento, que también escribiste. ¿Como va eso?

Es tan extraño poder finalmente hablar sobre algo que ha sido privado durante mucho tiempo, pero fue realmente agradable escribir algo que amaba a pesar de que no sabía si alguna vez saldría a la luz. de dia. A veces es algo hermoso sentir que no puedes impresionar a nadie con lo que estás haciendo; solo estás garabateando durante tres años pensando, ¿Quizás? ¡Mierda, no lo sé! Pero me encanta, y voy a seguir intentándolo.

Fue una cosa realmente hermosa. Me encanta escribir. Trato de no pensar en mí mismo como realmente muy bueno o malo porque solo trato de seguir haciéndolo más… mejor. Esperamos frases más elocuentes como “más mejor”.

Bueno, dicen que lo perfecto es enemigo de lo bueno, así que creo que “más mejor” es un objetivo noble.

Tuve una experiencia tan buena haciéndolo que es un poco aburrido hablar de eso, aparte del hecho de que creo que Jennifer Connelly es increíble. Ella es una fuerza a tener en cuenta. Es perversamente divertida, generosa y cruda, y estoy obsesionado y quiero hacer más cosas con ella. Creo que su energía de protagonista está fuera de escala y siento que tuvimos mucha suerte de tenerla como nuestra. Probablemente también sea una antagonista: en esta película es tanto como todas las mujeres buenas y complicadas deberían ser.

Absolutamente. Hablando de mujeres legendarias, obviamente el gen de la dirección corre en tu familia. Todos tienen un enfoque diferente para solicitar el consejo de los padres, independientemente de su campo de actividades, así que tengo curiosidad: ¿Esta película fue algo de lo que hablaste mucho con tu madre?

En realidad, traté de ocultárselo porque estamos muy conectados con el trabajo. Obviamente ese es algo que nunca querría ocultar o menospreciar: nací con un pie en la puerta y he estado tratando de mantenerlo ahí con todo mi corazón porque amo esta industria y amo lo que puedo hacer. No puedo pretender merecerlo, pero espero poder ser digno de tener una carrera aquí. No soy bueno en mucho más, pero mira, trataría de serlo si tuviera que hacerlo. La cuestión es que pasé gran parte de mi juventud en la sala de edición con ella porque no iría a la escuela, y el cine era un lenguaje real que descubrimos que podíamos usar para conocernos de verdad.

Estaba nervioso por mostrarle esta película por quién es ella, ¡porque la respeto! Y porque quería escribir sobre madres e hijas, pero no quería escribir sobre a nosotros, que no tengo, porque eso sería aún más loco. Quiero escribir sobre cosas de las que tengo cierta comprensión y que me son familiares, pero realmente hago un esfuerzo para asegurarme de que esas cosas sean una creación porque creo que las personas merecen tener personajes a los que también puedan aportar cosas; ahora también le pertenece a Jennifer.

A mi mamá le gustó mucho. Ella ha sido un gran apoyo a pesar de que he estado tratando de mantenerla fuera de todo. Ella tiene un cameo en la película. Sentí que, después de todo lo que ha hecho por mí, tenía que meterla en alguna parte. Ella también tuvo a su madre en una de sus primeras cosas, así que eso fue muy dulce.

Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.

“Toda la historia [is] escrito por los ganadores, y también generalmente escrito por los hombres”, dijo la actriz de “Dangerous Liaisons” Alice Englert durante una entrevista reciente con IndieWire a través de Zoom. Ciertamente no está equivocada, y es una razón clave por la que cree que el público consume dramas históricos en general y la nueva adaptación de Starz de la novela de Pierre Choderlos de Laclos en particular. La serie, una precuela del libro que sigue a la futura Victome de Valmont (Nicholas Denton) y la Marquesa de Merteuil (Englert) cuando son Pascal y Camille, antes de que se conviertan en los personajes intrigantes y engañosos que conocemos de las diversas adaptaciones, es una intentar mirar los dramas históricos libres de artificios.

“Tienes estas imágenes y estos artefactos que están, a su manera, distorsionados y tienen una especie de Photoshop histórico”, dijo Englert. En cierto modo, esta filtración de la historia como glamorosa realza la manipulación que está en el corazón de la serie. Englert continuó discutiendo cómo el programa aborda el privilegio blanco de su época, así como el mejor consejo que le dio su propia madre, la directora Jane Campion.

Relacionado

Relacionado

Nota del editor: esta entrevista ha sido editada para mayor claridad.

IndieWire: ¿Qué te entusiasmó de interpretar a Camille?

Alicia Englert: Me encanta una historia romántica. Me encanta la historia de fondo, y todo el daño colateral de la relación y el amor de Valmont y Merteuil ha causado estragos en París y la sociedad en las «Relaciones peligrosas» que todos conocemos. Cuando vi la película por primera vez y me familiaricé con el libro, es una gran presencia, la historia de ellos es tan poderosa. Y el hecho de que sea intangible, que esté tan enterrado en el tiempo, lo elevaron a algo completamente inalcanzable. Se quieren, pero no soportan que la realidad se infiltre en la ilusión del otro, de que haya un premio final. Pensé que era una gran propuesta para explorar. ¡Y también villanos bebés! Personas que conoces en quién se convierten [and it] no tiene nada que ver con en quién creen que se van a convertir. Creo que eso es fascinante y trágico.

Todo el mundo ha visto al menos una versión de la película, pero ¿miraste alguna de esas o la novela original de De Laclos en preparación?

Dusan Martincek

Ya había leído aproximadamente la mitad del libro cuando era adolescente durante una obsesión con él. Soy bastante sensible, así que la naturaleza cáustica me afectó después de un tiempo. Me encanta algo de Sarah Michelle Gellar. Me encantan todas sus versiones, especialmente porque siento que los personajes mismos, la forma en que están escritos, son tan poderosos, tan potentes. Es como si todavía estuvieran manipulando desde más allá de la tumba, no como si alguna vez vivieran. Mis sentimientos sobre la sociedad están algo arraigados en algunas de mis obsesiones de «Relaciones peligrosas», cuán salvajes y el tipo de maldad y vulnerabilidad que la historia defiende en secreto. Es como la mejor clase de cucharada de azúcar que hace que la medicina baje que he probado.

De Laclos lo escribió sobre la corte de María Antonieta y casi se siente más oportuno en estos días.

En su época era un poco escandaloso porque a la gente le disgustaba tanto que estos protagonistas fueran cobardes, pero también que se salieran con la suya. Preferiría no ser ellos que [to] ser ellos Pero desafía la narrativa reconfortante de que las personas malas obtienen lo que merecen, eventualmente, y creo que es por eso que fue tan fundamental para generar ese tipo de fiebre y espíritu revolucionario. Al parecer, María Antonieta tenía una copia, que me encanta. También me encanta que De Laclos no fuera como ellos en absoluto. Estaba tan aliviado de escuchar eso. Señala lo peligroso que es el aburrimiento de la aristocracia. Sin tener una conexión real, la indulgencia simplemente se convierte en una enfermedad mental. En el [show], están en un momento en el que Camille piensa “Voy a ser un caballo de Troya. Voy a entrar aquí y los llevaré a todos”. Si estás tratando de jugar el juego e intenta[ing] para ganar la guerra, eres una especie de prisionero de ella pase lo que pase. Tienes que aceptar que perder en realidad podría ser lo más liberador.

¿Por qué crees que nos encantan las piezas de época como esta?

Estamos tan obsesionados con el pasado. Veo el período casi como una fantasía. Todas las referencias que tenemos de esa época, de toda la historia, están escritas por los ganadores y también suelen ser escritas por los hombres. Tienes estas imágenes y estos artefactos que están, a su manera, distorsionados y tienen una especie de Photoshop histórico. Me encanta que realmente no sabemos cómo es la gente. Me encantan las capas de engaño cómplice de la sociedad en general. Realidad consensuada, supongo. Creo que es por eso que es tan bueno cuestionar cómo creemos que son las piezas de época, cómo es realmente una narrativa histórica porque siempre ha sido una especie de ficción de fans.

Camille tiene ese privilegio, independientemente de su clase, como mujer blanca. ¿Cómo miraste el reconocimiento de eso en el programa y cómo encontraste la fantasía dentro?

Dios mío, absolutamente. Debería evolucionar más allá de donde está ahora, y creo que lo hará. Una de las cosas que me atrajo tanto de interpretar a Camille es que no quería que la historia excusara su comportamiento. No quería entenderla para disculparla. Esa es la parte más poderosa y fascinante de interpretarlos: en última instancia, son culpables. En última instancia, continuarán el ciclo de abuso del que también fueron víctimas. Eso es mucho más interesante para mí. [and] es algo que pensé que era realmente desgarrador, ver el mundo en el que Camille se está moviendo y cómo eso la aleja del tipo de amor y esperanza que ella y la relación de Victoire podrían haberle brindado. Ambos viven en fantasías separadas de lo que puede llegar a ser su amistad. Estábamos muy, muy interesados ​​en asegurarnos de que eso pudiera estar lo más presente posible en esta serie. Kosar [Ali] es una estrella absoluta, y fue algo increíble y hermoso trabajar con ella. Ella también tenía la edad que yo tenía cuando comencé, y simplemente estar cerca de alguien que es tan increíblemente inteligente y también consciente de que todavía merece ser un niño.

Dusan Martincek

¿Cómo fue el primer día de trabajo con el traje completo?

Fue interesante porque, para las mujeres, [the clothes] eran una especie de esclavitud. Eran una especie de camisa de fuerza y, al mismo tiempo, también podían armarse como una especie de protección. Fue una experiencia realmente interesante cuánto las escenas de sexo son los momentos en los que realmente hubo un «Te quiero» con Valmont. Eso fue en realidad un verdadero escapismo porque me siento cómodo. Fue algo realmente interesante de experimentar porque soy bastante cómoda. Realmente amo a Nick [Denton as Valmont] y no tenemos miedo de ser incómodos. Simplemente nos sentimos realmente seguros el uno con el otro. No hay actuación el uno para el otro y eso era lo que queríamos para ellos también. Queríamos que sintieran que realmente disfrutan lo que hacen y que se disfrutan mutuamente como personas. Hay tanto rendimiento entre todos en esa sociedad y, para ellos, saben que se están manipulando unos a otros y, de alguna manera, se siente como un respiro. Llegan a burlarse de él.

Tengo que preguntarte por tu madre, la fabulosa Jane Campion. ¿Ustedes dos hablan de actuación?

Ella es muy fuerte en su trabajo, su arte y su maestría, es muy elocuente. Cuando ella comenzó a notar que yo me retorcía en ese reino [of acting], tenemos mucha relación en el trabajo de todo. Así es como llegamos a conocernos muy profundamente, porque llegas a ser muy franco. Te vuelves tan curioso cuando se trata de historias y personajes, se siente como mamá, hija, escuela y todo eso. Realmente, realmente la respeto. Creo que es una directora increíble. Siempre entendí de qué se trataba. Ella siempre tuvo sentido para mí de esa manera y entonces, sí, escucho todo lo que dijo.

¿Hay algún consejo o técnica que haya impartido que hayas aportado a tus proyectos?

En este punto es una especie de ósmosis, ¿sabes a lo que me refiero? Una de mis cosas favoritas que ella siempre ha dicho, que siempre pienso que es tan buena, es simplemente no intentar hacerlo de nuevo. Quédate en ese espacio. Solo sigue sintiendo lo que está disponible adentro. Perfecto está completamente fuera de lugar.

«Dangerous Liaisons» se transmite los domingos en Starz.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.