Hablando con Comicbook.com, Englund dijo que no volvería a hacer la primera versión de «A Nightmare on Elm Street» y pasaría directamente a «Dream Warriors». Su razonamiento es un poco confuso, pero se reduce a que a los fanáticos les encanta y él simplemente piensa que es un gran guión. Dijo que la versión de Darabont y Russell tiene un «sentido anterior de ‘Pesadilla en Elm Street'», lo que interpreto como que incluso si la nueva audiencia no está familiarizada con toda la tradición original de la franquicia, puede saltar directamente a una historia que ya va.

Freddy ha estado presente, estos niños están atormentados por él y se les une alguien que ya lo enfrentó y ganó. No hay necesidad de volver a contar los padres enojados que queman al niño que mató a Freddy después de que se libera por un tecnicismo, que es la versión slasher de los años 80 de ver a los padres de Bruce Wayne recibir un disparo en un callejón oscuro.

Englund dijo que no querría regresar como Freddy, pero que estaría muy interesado en hacer una apariencia diferente si alguien alguna vez aceptara esta idea. Él dijo:

«Me encantaría hacer un cameo en él, tal vez cambiar de género e interpretar a Priscilla Pointer, el papel de la madre de Amy Irving, la terapeuta escéptica y cínica que no cree que todos tengan un sueño común, un sueño en común, un pesadilla, una pesadilla colectiva. Creo que sería divertido, un buen guiño a la audiencia».

La última vez que alguien intentó reiniciar «A Nightmare on Elm Street» las cosas no resultaron tan bien, pero estamos en una era muy encaprichada con la propiedad intelectual, por lo que es solo cuestión de tiempo hasta que tengamos una nueva «Pesadilla». ¿Será la toma de Englund? Probablemente no, pero cuando Freddy Krueger habla, al menos necesitas escucharlo.

Después de casi 40 años, Robert Englund está listo para acostar a Freddy Krueger.

«Soy demasiado viejo y gordo para interpretar a Freddy ahora», dijo Englund a Variety. «Simplemente ya no puedo hacer escenas de lucha por más de una toma, tengo problemas en el cuello y la espalda y artritis en la muñeca derecha. Así que tengo que colgar, pero me encantaría hacer un cameo».

Totalmente.

Englund: Nadie más estaba haciendo esa transición a ese mundo, y me ofrecieron, especialmente en Europa, muchos papeles en los que podía interpretar al príncipe envejecido, o podía interpretar al viejo proyeccionista, o podía interpretar estos roles usando mi propio cara, pero funcionó en el mundo del terror, los thrillers y la ciencia ficción. Además de eso, creo que traje el equipaje de ser una estrella de género de «Pesadilla en Elm Street» y «El fantasma de la ópera», «The Mangler de Stephen King» y otros porque traje ese impulso conmigo. Creo que me sirvió bien y fue este feliz accidente porque si no hubiera hecho películas de terror, no sé si todavía estaría trabajando porque me habían catalogado como un mejor amigo, un BFF, un compinche, un amigo. el amigo… [and] esos generalmente estaban envejeciendo para mi generación.

Si hubiera existido en los años 30, 40 o 50, habría seguido trabajando como mejor amigo y compañero porque esos roles tradicionalmente los desempeñaban hombres mayores. Jimmy Stewart tenía un chico mayor con el que salía, y John Wayne tenía un chico mayor, un viejo con el que salía. Podría haber hecho eso, pero eso desapareció en los años 70. Entonces, es una especie de feliz accidente que caí en el horror y que cuando finalmente me quité toda la espuma de látex, tenía una cara que podía jugar al científico, o al viejo profesor, o al sacerdote que conoce el secreto del exorcismo. y cosas así, que es lo que estoy haciendo ahora.

«Hollywood Dreams & Nightmares: The Robert Englund Story» estará disponible en Screambox y Digital a partir del 6 de junio de 2023.

Puede que no conozcas el nombre de Robert Englund de inmediato, pero su alter ego, Freddy Krueger, es conocido por millones. El asesino de niños quemados de las pesadillas, y la grandeza de la película slasher, se convirtió en una especie de leyenda cuando debutó en Nightmare on Elm Street de Wes Craven en 1984. El papel de Freddy Krueger fue asumido por Robert Englund, quien, hasta ese momento. en su carrera, había sido un actor sólidamente trabajador. No era una superestrella; él no era un nombre. Era un actor que había aparecido en una docena de largometrajes, desde el mejor amigo hasta el matón, desde la comedia y el drama hasta el terror y la ciencia ficción.

Pero las cosas cambiaron en 1984, cuando audicionó para el papel de Freddy Krueger. No porque fuera una especie de vocación, sino porque era un trabajo. Esta es una de las cosas que aprendes en Hollywood Dreams & Nightmares: The Robert Englund Story, un documental sobre la carrera de Englund. Estará disponible en Screambox y digitalmente a partir del 6 de junio.

Obviamente, gran parte de este documental trata sobre Freddy Krueger y su carrera en el terror, pero también se centra en los inicios de Englund en el teatro, sus papeles que no son de terror y cómo Mark Hamill no se habría convertido en Luke Skywalker sin él. Hablé con Englund para discutir lo que aprendimos en el documental y lo que no.

GameSpot: Entonces no tenías la intención de convertirte en un actor de terror, pero terminaste siendo uno de los actores de terror más grandes del mundo. Mirando hacia atrás, ¿te arrepientes en absoluto?

Roberto Englund: Oh, no. No es algo que me propuse hacer, pero fue un feliz accidente. De hecho, comenzó con los éxitos de mi serie de televisión V, que fue un éxito internacional de ciencia ficción, y luego con mi franquicia de terror Nightmare on Elm Street, comenzando con la primera, que también fue enorme en el extranjero. Me hizo internacional de la noche a la mañana y he podido trabajar tanto en Europa como en Hollywood.

Entonces, cuando las cosas se ponen lentas para mí en Los Ángeles, puedo perseguir a una hermosa actriz española por un castillo en España, o puedo ir a hacer una pequeña película de terror sucia en Sicilia, o filmar caimanes gigantes en algún lugar de Rumania, o hacer un pequeño película de vampiros en el Reino Unido. Simplemente ha sido este gran regalo y me convirtió en un actor internacional, que no es algo sobre lo que los agentes te aconsejen, ni es algo que aprendes en la escuela de actuación; es solo algo que sucede. Nunca, nunca me hubiera pasado si no le hubiera dicho que sí a Wes Craven hace tantos años.

Entonces, ¿es esa una de las ventajas, poder viajar por el mundo?

Y alarga tu carrera. Usé el maquillaje desde el ’84 hasta el ’94, y luego hice El fantasma de la ópera con maquillaje, y también hice una película de Stephen King con maquillaje, porque yo era Robert Englund. Es como el tipo Lon Chaney, «Llama a Robert, y le echaremos toda esta mierda encima».

Pero salí del maquillaje a mediados de los 90 y había envejecido. Parecía mucho más joven de lo que era cuando era un actor más joven. Quiero decir, estuve en los bares hasta los 35 años. Pero ahora mi cabello había retrocedido y finalmente pude dejarme crecer una buena barba, y mi cara se hizo más estrecha, tenía bolsas debajo de los ojos y me veía interesante. Ya no parecía un niño.

Por lo tanto, pude pasar un poco a algunas de las ofertas que me llegaban porque era una estrella del género, que quiero decir que eran papeles de Vincent Price de bajo presupuesto, papeles de Christopher Lee. Nadie más estaba haciendo eso, así que di un paso al frente. Muchos de ellos estaban en Europa, pero también había muchos en los Estados Unidos, Canadá y México. Hice esos e hice pesados, chicos malos.

No creo que eso me hubiera pasado si no hubiera sido por Nightmare on Elm Street, porque desde 1973 hasta 1983, fui el mejor amigo. Yo era el amigo, el compinche, el amigo, el nerd, y no tenía esa seriedad que viene con haber sido un actor de terror. Entre eso y la forma en que esta vieja taza mía envejeció, resultó ser un feliz accidente.

Aquí hace exactamente 50 años desde que llegué a Atlanta y conduje una camioneta Ford grande y vieja para hacer Buster and Billie, mi primera película. Mi primera película, un papel protagónico, con Jan-Michael Vincent. Él y Burt Reynolds fueron las estrellas más grandes de los años 70. Han pasado 50 años desde entonces y sigo aquí. No estoy aquí por mis papeles de compinche o mis mejores amigos y películas de amigos, estoy aquí porque le dije que sí a Wes Craven en 1984.

Cincuenta años, es por eso que veo este documental, no como una película sobre talento ni sobre Freddy, es una película sobre un actor de carácter, un actor utilitario que sobrevivió todos estos años, y lo que implica eso y la casualidad y los felices accidentes que pueden ocurrir y que no puedes controlar, y algunos de ellos pueden ser para bien.

Freddy se volvió mucho más irónico a medida que avanzaban las películas. ¿Cuánto de eso fuiste tú y cuánto de eso fueron los guiones?

Bueno, hay bromas en todo el Nightmare original. Wes no estaba muy contento con la forma en que explotamos la personalidad de Freddy, pero Freddy tenía mucha personalidad. Hace que su lengua salga del teléfono, «Soy tu novio ahora, Nancy», y pone la cara de Tina sobre la suya, y está haciendo todo tipo de bromas con sus dedos cortados y agrietados. Es un payaso cruel desde el principio.

Lo que sucedió fue que creo que New Line simplemente reaccionó al correo de los fanáticos y lo que a los fanáticos les encantó. A los fanáticos les encantó este monstruo, este hombre del saco con una personalidad, sin disculpas, malvado, y de alguna manera aceptaron eso. Pero Freddy siempre tenía ese tipo de líneas de Harry el Sucio, esas bromas de «alégrame el día» que haría. Siempre vi a Freddy como un gato que juega con un ratón antes de matarlo. Se burla un poco. Las burlas de Freddy fueron él lanzando la cultura a la cara de sus víctimas potenciales que eran los hijos de los padres que lo quemaron vivo.

¿Sabes lo que pasó? Creo que cuando producíamos estas películas una vez al año, año y medio, hay muchas, he hecho ocho. Creo que se volvió más fácil para los editores en la posproducción ir con una especie de percusión final de una escena. Lo que ayudaría eso y lo que indicaría que sería si Freddy dijera algo, Freddy tenía una línea, y eso le da un final natural para ellos. A pesar de que las líneas son graciosas y al público le gusta, podría haber sido más oscuro o podría haber preferido que eligieran la opción oscura que filmamos.

Recuerdo específicamente, creo que está en Nightmare 4, que por cierto, es mi actuación favorita. No es mi película favorita de la franquicia, pero me gusta mi trabajo en eso. Renny Harlin me dejó bailar un poco a Freddy contra el paisaje del sueño, la pesadilla.

Pero recuerdo en la secuencia del depósito de chatarra, que creo que todavía se mantiene, que matamos a Ken Sagoes de un par de maneras. Hubo un beso de la muerte, pero recuerdo uno en el que lo dejamos deslizarse por mi cuerpo después de que lo apuñalé. Lo vi en Video Assist, es la primera vez que veo Video Assist en una película, y pensé que era superior. Creo que optamos por una línea de broma en su lugar.

Pero a veces esa fue una decisión tomada en la publicación con la que no tuve nada que ver, y si se tomó demasiadas veces seguidas, creo que puede haber desequilibrado una sección de la película. Pero no puedo pensar en muchas ocasiones en las que eso sucedió; Solo puedo pensar en algunos, porque Freddy era divertido. Me encantó regresar a él con New Nightmare de Wes Craven, realmente convirtiéndolo en este tipo de meta aspecto aterrador, el verdadero mal.

¿Hubo algo no cubierto en el documental que desearías que hubieran cubierto?

Por supuesto, tengo estas terribles ideas. Recuerdo haberles dicho a los muchachos, tengo un baile divertido en Strangeland, y tengo un baile con Susan Sarandon en Last of the Cowboys, y tengo un baile divertido en 2001 Maniacs. No dejaba de pensar: «Oh, eso será divertido, un montaje. ¡Robert Englund baila!» Pero gracias a Dios no lo hicieron, porque hubiera sido una mala idea.

El bueno de Freddy K. es el espíritu de un hombre que asesinó niños años antes de comenzar a acosarlos en sus sueños. Cuando estaba vivo, fue arrestado por sus crímenes, pero un tecnicismo le permitió salir sin castigo. Enfurecidos, los padres de Springwood no iban a dejar que un asesino se saliera con la suya… bueno… asesinato, por lo que se encargaron de detener a Freddy capturándolo y quemándolo vivo en su sótano. Esto realmente molestó a Freddy, por lo que continúa con su reinado de terror, aunque más allá del velo del sueño.

En un artículo de Rolling Stone de 1988, Robert Englund habló sobre cómo siente que el asesinato de Freddy en realidad tiene una lección importante que enseñar:

«Aquí hay una historia con moraleja. ¿Qué diablos Pesadilla lo que dicen las películas es que aquí hay una generación de niños que reconocen el mal por primera vez. No es que los padres sean necesariamente idiotas; no retratamos a los adultos como estúpidos, a diferencia de, digamos, una película de John Hughes. Pero aún así, los adultos son cansado del mal al mismo tiempo que son también la causa del mal. No lo olvides: ellos son los que hicieron a Freddy. Manejaron mal su maldad asesinándolo, quemándolo vivo».

Englund continuó: «Al igual que muchas de las personas que crecieron en los años sesenta, estos padres se cansaron de tratar de arreglar el mundo, por lo que se unieron para corromperlo». En el clima político actual, donde vemos múltiples generaciones discutiendo sobre la mejor manera de manejar las cosas, esto se siente como una lección importante. Sin embargo, afortunadamente, nuestros peores errores no volverán para perseguirnos en nuestros sueños. Si tenemos suerte, eso es.

¡No te duermas! Los entusiastas del terror no querrán perderse el estreno de “Hollywood Dreams and Nightmares: The Robert Englund Story”, un próximo documental que relata el legado histórico de la veterana estrella del cine de terror Robert Englund, mejor conocido por su papel de Freddy Krueger en “Nightmare en la franquicia Elm Street”.

Cinedigm adquirió los derechos norteamericanos de la película y le dará una presentación teatral exclusiva antes de que el documental llegue a Bloody Disgusting Screambox a fines de la primavera, vinculado al 75 cumpleaños de Englund el 6 de junio.

El proyecto fue filmado durante dos años por los codirectores Christopher Griffiths y Gary Smart, quienes también escribieron la historia junto a Neil Morris. El documental presenta entrevistas de Englund, su esposa Nancy y otros actores de renombre del género como Lin Shaye, Eli Roth, Kane Hoodder, Tony Todd, Adam Green, Bill Moseley y Heather Langenkamp.

“Tanto Chris como yo hemos sido fanáticos de Robert desde que éramos niños, y ahora tener la oportunidad no solo de hacernos amigos de Robert, sino también de celebrar su increíble carrera en este documental de cartas de amor es realmente un ‘sueño’ hecho realidad para nosotros”, dijo Smart.

Aparte de su papel en la franquicia «Nightmare», que recaudó $450 millones, los créditos anteriores de Englund se remontan a películas como «Buster and Billie» de 1974 y «Stay Hungry» de 1976, donde actuó en la pantalla junto a Arnold Schwarzenegger. En 1988, el actor debutó como director con la película «976-EVIL» y al año siguiente dirigió dos episodios de la serie de televisión «Freddy’s Nightmares», que también protagonizó. Más allá de su encarnación de la serie con garras asesino, los otros papeles notables de Englund incluyen apariciones en programas como «Stranger Things» y «Bones».

Smart and Griffiths produce “Hollywood Dreams and Nightmares: The Robert Englund Story” junto con John Campopiano, Adam Evans, Michael Perez y Hank Starrs. La película cuenta con la producción ejecutiva de Adam F. Goldberg, Corey Taylor, Costa Theo y Laurence Gornall. Gornall negoció la adquisición de la película en nombre de Unannounced Film Company con Brandon Hill, director de adquisiciones de Cinedigm.

“Este veterano actor de carácter se sorprendió y halagó al descubrir que él era el tema del documental ‘Hollywood Dreams and Nightmares’”, dijo Englund acerca de haber sido contactado para el documental. “Colaborar con los directores Gary Smart y Christopher Griffiths y el resto del equipo fue un placer, ya que son fanáticos del género como yo. Para Yours Truly, ver la película es un poco como si Tom Sawyer y Huck Finn de Mark Twain asistieran a su propio funeral. Gary, Chris y Adam (Evans) lograron encontrar películas y programas de televisión antiguos en los que había olvidado que estaba. ¡Había regresado de entre los muertos! Bromas aparte, es un recuerdo exacto del viaje de un actor en activo: los sueños pueden hacerse realidad”.

En la historia de Hollywood hay ciertos actores que se apegan tanto a los papeles que interpretaron que se vuelve esencialmente imposible pensar en el actor y el personaje como personas separadas o pensar en cualquier otra persona que interprete el papel. Will Smith como Neo en La matriz simplemente no parece correcto considerando que estuvo terriblemente cerca de suceder. Mark Hamill siempre será Luke Skywalker ante todo, y tiene que agradecérselo a Freddy Krueger.

Robert Englund respondió recientemente a las preguntas de los aficionados en El guardián y se le preguntó sobre la historia que se cuenta a menudo de que había hecho una audición para interpretar a Han Solo en Guerra de las Galaxias. Englund explica que en realidad había estado allí para una audición para la película de Francis Ford Coppola. Apocalipsis ahorapero eso Guerra de las Galaxias estaba realizando audiciones al mismo tiempo en el mismo edificio. como fan de Grafiti americanoEnglund aprovechó la oportunidad de hacer una audición para George Lucas, pero muy pronto quedó claro que no estaría en Guerra de las Galaxias. Sin embargo, Englund tomó entonces una decisión fatídica que cambiaría Hollywood para siempre. Él explicó…

Pero cuando me fui, me arrebató los lados de la audición [script excerpt] para este personaje mucho más joven llamado Luke Skywalker. Regresé a mi departamento en Hollywood Hills y las botas de vaquero de mi amigo Mark Hamill estaban en mi porche delantero. Estaba trabajando cuesta abajo en los estudios de CBS como un actor de televisión muy exitoso. Mark estaba viendo el programa de Bob Newhart o Mary Tyler Moore. Mirábamos juntos por la tarde y luego llamábamos a nuestros agentes a las 5:00 p. m. para ver cómo habían ido nuestras audiciones. Recuerdo haber dicho: “¿Adivina qué? George Lucas está haciendo esta película espacial”. A ambos nos encantaba American Graffiti, así que Mark llamó a su agente y la presionó para que le consiguiera una audición. Es un poco como la película de Tarantino Érase una vez en Hollywood. Yo vivía en ese momento con Jan Fischer, quien pasó a The Lost Boys; nuestro mejor amigo se convirtió en Luke Skywalker; y me convertí en Freddy Krueger. En ese momento, éramos solo tres jóvenes que vivían en Hollywood Hills con grandes sueños.

En la entrevista de TooFab vinculada anteriormente, Robert Englund explicó que el problema con la mayoría de los remakes, incluido «A Nightmare on Elm Street» de 2010, es que la mayoría de ellos se hacen sin considerar cómo este tipo de historias están profundamente arraigadas en la cultura popular. Por ejemplo, «Texas Chainsaw Massacre» de Netflix ignoró por completo lo que convirtió al original de 1974 de Tobe Hooper en un clásico de terror y eligió la ruta del slasher cliché sin invertir en profundidad o significado. Como el público actual ya ha visto historias de terror similares (y mejores), cualquier intento de revitalizar una franquicia muy querida falla si no se tiene en cuenta este aspecto. En el contexto de «A Nightmare on Elm Street», Englund explica el sentimiento de la siguiente manera:

«Sé que la nueva versión de ‘A Nightmare on Elm Street’ fue prematura. Deberíamos haber hecho otra película de ‘Freddy vs. Jason’ y luego esperar, deberían haber esperado cinco o 10 años. Creo que es lo mismo con ‘ Child’s Play’… Creo que son parte de la cultura y se repiten mucho y están disponibles en DVD».

Englund siguió diciendo que el público objetivo de tales películas, es decir, el público más joven, puede simplemente aparecer en las entradas clásicas de la franquicia en Blu-ray y verlas en la gloria de alta definición. Estas experiencias son transformadoras y viscerales, lo que hace que los intentos de remake de mala calidad y apresurados se queden cortos en comparación. La clave, supongo, es hacer una película que conserve la esencia del original mientras recontextualiza la narrativa desde una perspectiva posmoderna, como la última entrega de la franquicia «Scream»: la película es una carta de amor a Craven y fanáticos del terror, y presenta nuevos personajes que vale la pena alentar.

La preproducción de cualquier proyecto implica numerosos cambios, especialmente si está tratando de reducir la apariencia de un personaje. Dicho esto, crear un personaje de película de terror tan memorable como Freddy Krueger no estuvo exento de desafíos creativos. Como Robert Englund compartiría con Yahoo! Entertainment, los productores de «A Nightmare on Elm Street» intentaron lanzar una variedad de ideas para el sombrero de Krueger. Englund rechazó a los productores, tratando de explicarles que el sombrero de fieltro era la elección correcta para el personaje, pero produjeron una ráfaga de sombreros: «gorros de repartidor de periódicos, gorras de béisbol», explicó Englund. Pero el actor se mantuvo firme.

Englund habló con Wes Craven y le recordó al director que el sombrero de fieltro fue idea suya. Sin embargo, lo que finalmente vendió el sombrero fedora fue una demostración visual del actor. «Me puse de pie y mostré mi sombra en la pared con el sombrero y lo fuerte que era esa silueta», dijo, «y me quité el sombrero, revelando la calvicie y cómo podía guardar eso para el momento adecuado de la película».

Englund, que se mantuvo firme en esta pieza de vestuario en particular, terminó trabajando a su favor. El sombrero de fieltro hace que la silueta se destaque en la pantalla. Tan pronto como alguien lo ve, saben de inmediato quién podría estar viniendo. Es difícil imaginar cómo habría cambiado la silueta si Craven y Englund hubieran cedido a la presión de los productores para intentar algo diferente. Afortunadamente, Englund garantizó que las pesadillas fedora son para siempre.