El informe anual de 2023 de la Sociedad de Arte de Zúrich ya está disponible y los ataques de los medios no tardan en llegar. «Hildebrand está poniendo la Kunsthaus Zurich contra un muro», vitorea el blog «Inside Paradeplatz». «El Kunsthaus Zurich está efectivamente en quiebra», tituló CH Media. Se podría señalar con aire de suficiencia al “banquero de Blackrock” y al salario de directora de Ann Demeester de 300.000 francos. Un dúo glamoroso cuyas facturas de servicios públicos cortaron sin contemplaciones su electricidad para brillar.

Pero ¿qué hay detrás de las acusaciones? Por supuesto, un nuevo déficit de 1,58 millones de francos no es nada trivial y debe solucionarse lo antes posible. Tanto más cuanto que aumenta el agujero en las arcas de la Sociedad de Arte de Zurich, que sostiene la Kunsthaus, a 4,5 millones de francos. Para hacer esto de manera eficiente, es necesario analizar la situación.

La ampliación para duplicar el área resulta en enormes aumentos de costos: más personal, mayores gastos de operaciones, infraestructura, exposiciones, visitas guiadas y eventos. Esto sólo se puede calcular de antemano de forma aproximada. Si se analizan los aumentos de los gastos de personal y de funcionamiento en comparación con 2022, se obtiene un déficit de alrededor de 1,6 millones de francos.

La Kunsthaus Zurich no es la única que se enfrenta a este problema. Cuando se completó la ampliación del Kunstmuseum de Basilea, la ciudad a la que pertenece la institución como oficina se encontró ante un profundo agujero negro. Las negociaciones sobre el aumento de las subvenciones fueron tan duras que el entonces director Josef Helfenstein, que acababa de asumir el cargo, tuvo que amenazar con dimitir antes de que los parlamentarios se dieran cuenta de que quien gana más en cultura también tiene que pagar más.

Además, en Zúrich se han sustituido la dirección y la presidencia. El entrenamiento lleva tiempo. Luego están los problemas heredados de los años de Covid: hubo un incendio que obligó a cerrar y limpiar grandes superficies. El antiguo restaurante está vacío. Y la curiosidad inicial sobre la construcción de Chipperfield ha quedado satisfecha. El número de visitantes se redujo en 50.000 a poco más de 500.000; Todavía son 100.000 más de lo presupuestado. Pero: 160.000 entradas fueron gratuitas. El interés general de la población es bonito, pero caro. Es lógico que se estén planeando aumentos de precios. Si ofreces más, también puedes cobrar más.

Pero aquí también Ann Demeester y su equipo tienen que mirarse a sí mismos. La programación no se correspondía con las necesidades de la casa: el número muy manejable de exposiciones parecía a primera vista actual, con temas como “el tiempo”, pero no fue muy bien recibido, también porque la calidad no era la adecuada. Entonces no puedes jugar en una casa tan grande sin éxitos de taquilla. Si esto se puede lograr y a qué costo –incluso para el medio ambiente– es entonces una cuestión diferente.

No hay que olvidar el debate actual sobre Bührle. Ella y con ella la Kunsthaus sólo han sido problemáticas desde hace años. Esto sólo genera interés por un tiempo limitado. Y el procesamiento ocupa personal y dinero.

La Kunsthaus Zurich tiene problemas estructurales que debe abordar. Sin embargo, no hay motivo para estar enojado. Se pregunta a Zurich si ahora está dispuesta a apoyar el nuevo edificio del museo que deseaba.

Un artículo del «»

“Si el mundo parece una mierda, échale brillantina”, canta la cantante alemana Lina en una canción de 2017. Esta frase describe muy acertadamente cómo funciona el espectáculo del Festival de la Canción de Eurovisión (ESC). Se levantan los faros, se desempaquetan las boas de plumas, parpadean las luces estroboscópicas: el mundo se cubre momentáneamente de capas iridiscentes de significado.

Lejos de los tiempos fríos y de crisis fuera del Malmö Arena, este sábado por la tarde apareció en el escenario, como «el milagro de Berna», el radiante milagro de Biel, de 24 años. Ni manifestantes que griten, ni representantes frustrados o testarudos de la Generación Z.

La pequeña Suiza, sin lobby

La concesión de puntos en el CES tiene que ver con simpatías personales, pero también con cuestiones políticas. Los países votan por sus vecinos favorecidos o por los estados de donde inmigraron muchos de sus residentes. La animosidad histórica entre países también influye. Este año, la presión política sobre el evento –y por tanto sobre los jurados nacionales– fue mayor que en el pasado.

Que la pequeña Suiza haya ganado y sin un lobby importante significa que esto se debe principalmente a la canción y a la actuación de Nemo. Hay poder, hay precisión, urgencia en el canto: la tormenta perfecta de Nemo en el escenario. Musicalmente, “The Code” es la obra ideal para el Festival de la Canción de Eurovisión. Una melodía pegadiza y eufórica que suena como si la banda Queen, Eminem y Mozart estuvieran juntos.

Y Nemo es el personaje ideal para ello. Exudando optimismo, aparentemente no afectado por los lados duros del negocio de la música, la industria del entretenimiento y el comercio, la estrella no binaria canta sobre cómo encontrar su identidad. Nemo es diferente, pero no un extraño. No hay nada falso ni artificial en Nemo. Nemo simplemente está feliz cuando actúa. El número máximo de puntos fue concedido en total 22 veces por los jurados de 37 países.

El traje de Nemo recordaba a la chaqueta blanca y la falda de tul con la que Céline Dion ganó la ESC para Suiza hace 36 años. El canadiense trajo el Grand Prix de la Chanson (desde 1992: Festival de Eurovisión) a Lausana. Reemplazó al otro ganador del ESC por “Ne partez pas sans moi”. En 1956, la cantante pop Lys Assia ganó por primera vez para Suiza.

Ahora el SRG tiene el honor o la ensalada

La ESC 2025 tendrá lugar en Suiza. Desde 1958, el reglamento ESC exige que la competición se celebre en el país del ganador del año anterior. Aún no está claro dónde exactamente. Las ciudades suizas que tengan un salón correspondiente pueden postularse para albergar el CES. El SRG decide entonces junto con el SRF como anfitrión y organizador, la Unión Europea de Radiodifusión.

Nemo quiere el CES en su ciudad natal, Biel, como se anunció en la rueda de prensa posterior a la entrega del premio. Ciertamente Biel también quiere eso. La ciudad en crisis (elevada tasa de desempleo, emigración, quiebras) ya ha conseguido recuperarse de años de depresión (desencadenada por la crisis de los relojes) con la Expo 02. Logró florecer y volver a levantarse.

Algo como ESC podría ayudarla a caminar. Un nuevo estudio de la Universidad de Liverpool muestra que albergar el CES es económicamente ventajoso para una ciudad. Liverpool fue la sede de la competición del año pasado. Alrededor de 62 millones de francos de ingresos se dirigieron a los sectores de la restauración, la hostelería, el comercio minorista y el transporte público. Los costes ascendieron a unos 40 millones de francos para la ciudad, el estado y la BBC.

Sin embargo, en Biel no hay suficiente espacio para un evento de este tipo. Sólo las ciudades más grandes con salas de eventos más grandes son realmente una opción: Zúrich, Basilea, Berna, Lausana, Ginebra. Como informan varios medios de comunicación, el SRG ya ha mantenido conversaciones iniciales con los directores generales del Hallenstadion de Zúrich y del St. Jakobs Hall de Basilea, por ejemplo.

Sin embargo, el momento es desfavorable para la SRF, que ahora será responsable del evento en 2025, ante la inminente iniciativa de reducir a la mitad los ingresos. Los costes de organizar el evento podrían servir como argumento adicional para los partidarios de la iniciativa de reducción a la mitad. Podrían preguntarse si el SRG debería realmente gastar tanto dinero en tales eventos y cómo esto sería compatible con su misión pública.

El SRG no tiene que soportar solo los costes del CES: los países participantes pagan una parte, al igual que la sede. Sin embargo, todavía queda una cantidad importante de millones para el SRG. El SRG comenzará a planificar con un grupo de trabajo el lunes y quiere proporcionar información paso a paso sobre cómo procederán las cosas, anunció el SRF el domingo.

En su discurso de aceptación el domingo por la noche, Nemo deseó paz a todos en el mundo. El espectáculo del Festival de la Canción de Eurovisión 2024 no podría haber terminado de una manera más conciliadora. Pero después del CES, sobre todo en el caso de Suiza, está el antes del CES.

“Si el mundo parece una mierda, échale brillantina”, canta la cantante alemana Lina en una canción de 2017. Esta frase describe muy acertadamente cómo funciona el espectáculo del Festival de la Canción de Eurovisión (ESC). Se levantan los faros, se desempaquetan las boas de plumas, parpadean las luces estroboscópicas: por un momento, el mundo se cubre con capas iridiscentes de significado.

Lejos de los tiempos fríos y de crisis fuera del Malmö Arena, este sábado por la tarde apareció en el escenario, como «el milagro de Berna», el radiante milagro de Biel, de 24 años. Ni manifestantes que griten, ni representantes frustrados o testarudos de la Generación Z.

La pequeña Suiza, sin lobby

La concesión de puntos en el CES tiene que ver con simpatías personales, pero también con cuestiones políticas. Los países votan por sus vecinos favorecidos o por los estados de donde inmigraron muchos de sus residentes. La animosidad histórica entre países también influye. Este año, la presión política sobre el evento –y por tanto sobre los jurados nacionales– fue mayor que en el pasado.

Que la pequeña Suiza haya ganado y sin un lobby importante significa que esto se debe principalmente a la canción y a la actuación de Nemo. Hay poder, hay precisión, urgencia en el canto: la tormenta perfecta de Nemo en el escenario. Musicalmente, “The Code” es la obra ideal para el Festival de la Canción de Eurovisión. Una melodía pegadiza y eufórica que suena como si la banda Queen, Eminem y Mozart estuvieran juntos.

Y Nemo es el personaje ideal para ello. Exudando optimismo, aparentemente al margen de los lados duros del negocio de la música, la industria del entretenimiento y el comercio, la estrella no binaria canta sobre cómo encontrar su identidad. Nemo es diferente, pero no un extraño. No hay nada falso ni artificial en Nemo. Nemo simplemente está feliz cuando actúa. El número máximo de puntos fue concedido en total 22 veces por los jurados de 37 países.

El traje de Nemo recordaba a la chaqueta blanca y la falda de tul con la que Céline Dion ganó la ESC para Suiza hace 36 años. El canadiense trajo el Grand Prix de la Chanson (desde 1992: Festival de Eurovisión) a Lausana. Reemplazó al otro ganador del ESC por “Ne partez pas sans moi”. En 1956, la cantante pop Lys Assia ganó por primera vez para Suiza.

Ahora el SRG tiene el honor o la ensalada

La ESC 2025 tendrá lugar en Suiza. Desde 1958, el reglamento ESC exige que la competición se celebre en el país del ganador del año anterior. Aún no está claro dónde exactamente. Las ciudades suizas que tengan un salón correspondiente pueden postularse para albergar el CES. El SRG decide entonces junto con la SRF como anfitrión y organizador, la Unión Europea de Radiodifusión.

Nemo quiere el CES en su ciudad natal, Biel, como se anunció en la rueda de prensa posterior a la entrega del premio. Ciertamente Biel también quiere eso. La ciudad en crisis (elevada tasa de desempleo, emigración, quiebras) ya ha logrado recuperarse de años de depresión (desencadenada por la crisis de los relojes) con la Expo.02. Logró florecer y volver a levantarse.

Algo como ESC podría ayudarla a caminar. Un nuevo estudio de la Universidad de Liverpool muestra que albergar el CES es económicamente ventajoso para una ciudad. Liverpool fue la sede de la competición del año pasado. Alrededor de 62 millones de francos de ingresos se dirigieron a los sectores de la restauración, la hostelería, el comercio minorista y el transporte público. Los costes ascendieron a unos 40 millones de francos para la ciudad, el estado y la “BBC”.

Sin embargo, en Biel no hay suficiente espacio para un evento de este tipo. Sólo las ciudades más grandes con salas de eventos más grandes son realmente una opción: Zúrich, Basilea, Berna, Lausana, Ginebra. Como informan varios medios de comunicación, el SRG ya ha mantenido conversaciones iniciales con los directores generales del Hallenstadion de Zúrich y del St. Jakobshalle de Basilea, por ejemplo.

Sin embargo, el momento es desfavorable para la SRF, que ahora será responsable del evento en 2025, ante la inminente iniciativa de reducir a la mitad los ingresos. Los costes de organizar el evento podrían servir como argumento adicional para los partidarios de la iniciativa de reducción a la mitad. Podrían preguntarse si el SRG debería realmente gastar tanto dinero en tales eventos y cómo esto sería compatible con su misión pública.

El SRG no tiene que soportar solo los costes del CES: los países participantes pagan una parte, al igual que la sede. Sin embargo, todavía queda una cantidad importante de millones para el SRG. El SRG comenzará a planificar con un grupo de trabajo el lunes y quiere proporcionar información paso a paso sobre cómo procederán las cosas, anunció el SRF el domingo.

En su discurso de aceptación el domingo por la noche, Nemo deseó paz a todos en el mundo. El espectáculo del Festival de la Canción de Eurovisión 2024 no podría haber terminado de una manera más conciliadora. Pero después del CES, sobre todo en el caso de Suiza, está el antes del CES.

“Yo dirigiría una historia sobre el origen del Agente Smith”, Jane Schoenbrun descartado en Xanteriormente conocido como Twitter, en la mañana del 3 de abril. El saludo al antagonista de la IA de “The Matrix” se publicó horas después de que Warner Bros. anunciara una quinta película de la franquicia de ciencia ficción, con el guionista y director. Drew Goddard toma las riendas de las creadoras de la serie Lana y Lilly Wachowski, quienes se declararon trans después del lanzamiento de la trilogía original.

“Siempre pensé: ‘Oh, probablemente me dejarían hacer una película de ‘Matrix’ si se lo pidiera’. Porque trans”, bromea Schoenbrun, quien se identifica como no binario y usa pronombres ellos/ellos. El director mantiene un tono informal, pero su interés en el Agente Smith es entusiasta y reflexivo.

“’The Matrix’ conversa mucho con temas trans que también interesan a mi trabajo: este sentimiento de irrealidad que puede ser una potente metáfora de ser trans en el mundo o descubrir que eres trans”, continúan. “El agente Smith es un tipo aburrido con traje que se da cuenta de que es el sistema, y ​​que cada otra persona en él es alguien a quien puede subsumir y convertirse. Y está frustrado por esto. Obtener ese tipo de sensibilidad podría ser una historia interesante para explorar”.

Últimamente Schoenbrun ha estado pensando en cómo uno elige actuar dentro de la jerarquía de poder establecida. El director pasó el año en el circuito promocional de su nueva película de terror “I Saw the TV Glow”, comenzando con su debut en Sundance. Ahora en los cines de Los Ángeles y Nueva York con una expansión en las próximas semanas, el estreno de A24 sigue a un adolescente llamado Owen (Justice Smith) que reconcilia una floreciente identidad trans, estimulada aún más por una fascinación por una chica de unos grados más arriba (Brigette Lundy). -Paine) y su adicción a la televisión: “The Pink Opaque”, una serie de fantasía muy parecida a “Buffy, la cazavampiros” sobre adolescentes telepáticas que luchan contra los monstruos de la semana.

«Trabajé muy duro para hacer esta película extraña, como una provocación», dice Schoenbrun. “Estoy estructurando mi vida de manera que pueda mantener mis valores y mi mirada fuera de un sistema. A veces lo describo como sexo enojado entre el arte y el comercio”.

«Odio jodidamente», añade su actor principal Smith, riendo. «Me encanta. Tú y el capitalismo sois unos jodidos odiosos”.

“Ser trans no es sólo algo con lo que nací, sino una ideología política y una decisión de existir de cierta manera que no es normativa y desafía las estructuras hegemónicas de poder”, continúa Schoenbrun. “Quiero seguir siendo una persona que me gusta. Demasiado poder y demasiada colaboración con un sistema de poder, empiezo a tener urticaria”.

Al dar sus primeros pasos en el cine de estudio, “TV Glow” representa un gran avance en presupuesto y alcance con respecto al primer largometraje narrativo de Schoenbrun, la película de terror de Internet centrada en la cámara web “Todos vamos a la feria mundial”. Pero “TV Glow” no es menos personal; Ambos largometrajes de Schoenbrun se centran en adolescentes afectados por disforia que encuentran un aparato para organizar sus sentimientos a través de una nueva obsesión por los medios: una liberación que es liberadora pero que solo los lleva hasta cierto punto.

En “TV Glow”, Owen queda completamente hipnotizado por el mundo al principio cursi y luego cada vez más inquietante de “The Pink Opaque”. Owen idealiza a una de sus heroínas superpoderosas, Isabel (Helena Howard). A medida que las secuencias del programa se vuelven más viscerales y aterradoras para el adolescente, Owen se disocia aún más del mundo material, con la actuación principal de Smith en número creciente y trágicamente distante.

“Por lo general, cuando interpreto a un personaje durante algún tipo de período de tiempo, se vuelven más ellos mismos. Se vuelven más maduros, más seguros. Owen es exactamente lo contrario; se está volviendo menos de sí mismo. Se está volviendo más vacío”, dice Smith.

Owen encuentra un ancla a la realidad en Maddy, una niña mayor que ya habla claramente sobre su carácter queer. Interpretada por Lundy-Paine, Maddy es mucho más resuelta que Owen, determinada a dejar atrás su sombrío suburbio: una misión que comienza a tomar curso a través de medios paranormales que modifican la realidad.

“Lo que experimentamos a través de Maddy es esta autoliberación suprema: tienes que destruirte a ti mismo por completo para renacer como quien realmente eres. … Maddy sabe que hay un lugar donde puede sentirse saciada y no vale la pena quedarse en ese lugar”, dice Lundy-Paine, que utiliza el pronombre ellos/ellas. “Todo el mundo tiene una Maddy. La mayoría de las personas queer tienen a alguien que las ha guiado a través del descubrimiento de su propia identidad queer”.

El actor continúa diciendo que compartieron varias conversaciones con Schoenbrun sobre la propia “Maddy” del cineasta. Desde la producción hasta la prensa, el director ha sido abierto sobre cómo su propia experiencia individual dio forma a “TV Glow”, pero la película en sí está deliberadamente encadenada a la perspectiva de su protagonista. La película de terror logra sus intenciones de género al presentarse como un episodio incómodo y claustrofóbico, firmemente ligado al sentimiento de falta de pertenencia de Owen. El adolescente no está equipado con el lenguaje para comprender su carácter queer y la película acepta esos términos. No identifica explícitamente a Owen como trans, aunque una breve toma del personaje con un vestido sugiere la idea.

“Incluso mientras escribía ese momento, pensé: ‘Esto está en juego para mí’. … Sospecho mucho de cualquier representación externalizada de la transidad”, confiesa Schoenbrun. “La experiencia trans es algo que Hollywood representa clásicamente como una fuerza muy externa, cuando en realidad es muy interna. … Volver a “The Matrix” y sentirse no del todo bien en el mundo: esa es una forma mucho más potente y identificable de hablar sobre cómo se siente ser trans pero aún no entenderlo del todo. En lugar de ‘Me miré al espejo y quería pestañas y mechones hermosos’”.

“Es lo suficientemente visible y, para decirlo sin rodeos, Soy lo suficientemente visible como para que cualquiera que escriba sobre esta película e ignore la lente trans haya perdido intencionalmente el punto”, continúan. «Si estás interesado en ser el tipo de persona que comprende experiencias que no son tuyas, muchas otras personas se han relacionado con ellas y pueden ayudarte a entender por qué».

Schoenbrun se sintió validado por la decisión de no aclarar la identidad de género de Owen luego de una proyección de “TV Glow” en la Universidad del Sur de California. El director comparte que sus preguntas y respuestas se divulgaron gradualmente en una conversación con los estudiantes sobre la «predilección trans por disculparse por su propia experiencia». Es una tendencia definitoria del incómodo desempeño de Smith; Cuando Maddy lo presiona sobre un interés romántico, Owen se queda sin palabras y sólo puede decir tímidamente: «Me gustan… los programas de televisión».

“La intención de tu vida es salir de ese espacio de disculparte por ser quien eres”, dice Schoenbrun. “Creo que en esa clave emocional en la que habla la película, y creo que se me ha demostrado que tengo razón en la forma en que la película fue recibida por el público trans, nadie necesita que diga ‘trans’ en la película. .”

Vea más de la conversación con Schoenbrun a continuación.

Para “Todos vamos a la feria mundial”, analizaste a actores de todas las razas y géneros antes de elegir a Anna Cobb para el papel principal. Con “TV Glow”, ¿Owen era un concepto igualmente impreciso en desarrollo?

Con este, no estaba exactamente al mismo nivel. No creo que hubiera elegido a una mujer cis para interpretar a Owen. Pero la raza fue definitivamente algo que dejé muy abierto en mi mente a propósito. Me di cuenta desde el principio de que se esperaba un personaje solitario, pálido, blanco y nerd que hemos recibido tantas veces. Una de las primeras ideas que tuve fue la de Daniel Radcliffe. Aunque podría interpretar a un nerd pastoso, hay algo con lo que podría jugar allí. Pero Justice es un nombre que surgió muy temprano y me enamoró la idea.

También en “World’s Fair”, compartiste que escribiste una larga página ficticia de Wikipedia para el desafío de Internet con el que el protagonista se obsesiona. ¿Construiste aquí un mito igualmente elaborado para “The Pink Opaque”?

Me detuve antes de hacerlo. Lo intenté en un momento y pensé: “¿Cómo es el final de la temporada 3? Este es un nivel de mierda de nerd que ni siquiera voy a exigirme a mí mismo”. Hay muchas cosas que se crearon fuera del alcance de la película y que existen en los márgenes: páginas de la guía de episodios, títulos de episodios. Definitivamente se hizo un trabajo para garantizar que la mitología se mantuviera y fuera holística y no fuera simplemente algo así como: “Muy bien, necesito una idea estúpida. ¿Que debería ser?»

La actuación de Justice es sólo una faceta de Owen. También aprendemos sobre el personaje a través de la interpretación del personaje por parte del actor infantil Ian Foreman en la escuela secundaria, así como la actuación de Helena Howard en las secuencias de “The Pink Opaque”, en las que Owen está proyectando. ¿Colaboraron los actores para crear una idea unificada de Owen?

Intenté resistirme. Hay muchos dobles en la película y todos quieren estar en la misma página físicamente, pero parecía que no era la forma de hablar sobre identidad. Parecía casi fuera de lugar, o una versión superficial del mismo.

Quiero preguntar sobre la elección del comediante Conner O’Malley como jefe de trabajo de Owen. O’Malley ha perfeccionado una personalidad abrasiva e histérica en pantalla a través de sus videos en línea. La película no lija esos bordes en absoluto. ¿Cómo surgió su implicación?

Vimos la cinta de Conner y era tan grande como lo que terminó en la pantalla. Yo estaba como: «Sí, en este momento, la película no necesita nada más que Conner O’Malley gritando y riendo mientras le hacen una mamada». Quizás tenga problemas para escribir personajes masculinos con matices. Estémos atentos a ello mientras continúa el trabajo. No pienso necesariamente en Owen como un hombre. Los hombres de esta película son casi parodias de la masculinidad… Simplemente creo que Conner es un genio. Y luego también hacerlo por Dios: el hecho de que trabajará durante un año en el video de YouTube más complejo y jodido que jamás hayas visto y que será retirado inmediatamente por infracción de derechos de autor. No estás haciendo eso por Hollywood. Eso es entre tú y tu creador.

¿Estoy en lo cierto al pensar que hay un poco más de previsión en la publicación de la historia del origen del Agente Smith que ¿Solo una broma rápida?

Estos son sólo juegos que juego en mi cabeza. Pero constantemente pienso: «¿Hay alguna IP que me dejarían hacer y que me interesaría hacer?» Y la respuesta probablemente sea no. Aunque hoy le conté a Justice mi idea para una nueva versión de “They Live”, que es hacerlo pero las gafas hacen lo contrario. Todo el mundo dice: “Sí, los extraterrestres nos están controlando. Nos están diciendo que obedezcamos”. Y luego obtienes estos lentes, te los pones y dices: «¡Vaya, esos anuncios se ven increíbles!». Porque ese es el mundo en el que todos vivimos… Estoy tan visceralmente disgustado por el 95% de las cosas que tengo que hacer para promocionar esta película. Para operar en estos salones sagrados del capitalismo y no sentirse absolutamente loco, es necesario tomar algún tipo de píldora roja. O gafas de sol de color privilegiado.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

El primer tráiler de Unfrosted: The Pop-Tarts ya está aquí, y ni siquiera sabemos por dónde empezar.

La película, que marca el debut como director de un largometraje de Jerry Seinfeld, ve a Kellogg’s y Post Cereal competir para ver quién puede producir un pastel de desayuno revolucionario y seguro alrededor de 1963. Seinfeld y Melissa McCarthy interpretan a los jefes de Kellogg’s, con Amy Schumer como su rival Marjorie Post. .

Mark Wahlberg admitió que no estaba del todo feliz mientras filmaba la película de Martin Scorsese en 2006. Los difuntos.

Wahlberg interpretó al sargento Dignam, que trabajaba en la Unidad de Investigación Especial del Departamento de Policía del Estado de Massachusetts, en la película ambientada en Boston, que también fue protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson, Matt Damon, Martin Sheen, Alec Baldwin y Vera Farmiga, entre otros.

«Estaba un poco enojado por un par de cosas, pero mira, creo que todo salió bien al final», dijo Wahlberg en el episodio del 14 de marzo de Josh Horowitz. Feliz Triste Confundido podcast.

“Al principio se suponía que yo desempeñaría otro papel. Al principio se suponía que me pagarían”, dijo, sin dar más detalles. «Y luego, incluso cuando acordamos que yo interpretaría a Dignam y vi las ventajas de interpretar ese papel y cómo abordaría la situación con todos los demás interpretando frente a mí, tuve otra película después».

Dijo que acababa de terminar de filmar. Cuatro hermanos y estaba a punto de empezar a disparar Invencible.

“Estaba tratando de dejarme crecer el cabello, por eso tenía ese cabello raro. Ya sabes, todo el mundo pregunta: ¿de qué se trataba esa peluca? Pensé que no era una peluca, solo estaba tratando de dejarme crecer el cabello para la próxima película”.

Wahlberg ha sido abierto sobre sus enfrentamientos con Scorsese antes y ahora dice que entiende el punto de vista de su director.

“Entiendo completamente de dónde venía Marty. Tenía que lidiar con Jack, tenía que lidiar con Matt, Leo y Alec y todo en el estudio y todos los demás que estaban en el elenco y luego se suponía que yo entraría y saldría en cinco semanas”, dijo. “Y entonces me fui a disparar InvencibleMe puse las extensiones de cabello, volví y luego me dijeron, oh, tienes que quitarme las extensiones. Yo era como, [this] La mierda tomó ocho horas. No voy a sacar esto. Tuvimos un par de problemas”.

Wahlberg terminó ganando su primera y única (hasta ahora) nominación al Oscar por el papel (perdió ante La pequeña Miss Sunshine Alan Arkin, aunque la película ganó cuatro premios Oscar, incluidos mejor película y mejor director). En ese momento, se dio cuenta de que podía “divertirse un poco” con el personaje. Wahlberg, que creció en Boston, dijo anteriormente que tuvo conversaciones con Scorsese sobre la improvisación.

«En última instancia, creo que cuando leí ese papel en particular, pensé, está bien, este es un buen papel», dijo. “Esta es una oportunidad para mí de realmente salir y divertirme un poco. Al principio solo estaba pensando, vale, tenemos que hacer esto lo más realista y creíble posible. Es Boston, es una mierda de gánsteres. No se ven muchas de esas películas. Y estaba pensando en un panorama amplio, no necesariamente en mis propios objetivos individuales o incluso en la oportunidad para mí como actor. Y luego, cuando volví a leer la parte, pensé: Está bien, hay algo aquí”.

Cuando se le preguntó si las nominaciones al Oscar y otros elogios importan, Wahlberg dice que es agradable cuando sucede, pero no es algo en lo que se centre.

«Mira, quieres que la película sea reconocida, quieres que te reconozcan; eso ayuda al éxito final de la película», dijo. «Creo que mejora bastante la taquilla, especialmente si tienes una película que se estrena en esa época del año, pero ya no está tan arriba en la lista de prioridades como solía estar, digámoslo».

Entonces, ¿preferiría “la película ganar mil millones de dólares o ganar un Premio de la Academia”, como dijo Horowitz?

«Si tengo un buen trasero, preferiría [have the money]”, dijo Wahlberg. “Pero dicho esto, mira, quiero decir, ya sabes, soy un tipo competitivo. Trabajo muy duro y trato de hacer las mejores películas posibles. Siempre quiero ser el mejor. Lo abordo tanto como un atleta, como un luchador, todas esas cosas. Así que sólo quiero ganar”.

Horowitz también le pidió a Wahlberg que dejara las cosas claras sobre el rechazo de la exitosa comedia de atracos de 2001 de Steven Soderbergh. Once del océano. Wahlberg dijo que ya se había comprometido a protagonizar Planeta de los simios para Tim Burton y en La verdad sobre Charlie para Jonathan Demme y por lo tanto no pudo hacer Del océano.

«Me pidieron que hiciera la película y lo que pasó fue que les preguntamos si me esperarían, pero ya me había comprometido a trabajar con Tim Burton y Jonathan Demme», explicó. “Y para mí, aunque esas películas no resultaron ser buenas, esas experiencias fueron geniales. Y sabes qué, en ese momento todavía estaba tratando de crecer como actor”.

Dijo que algunas partes de las dos películas no le entusiasmaban en ese momento, pero aun así tuvo una gran experiencia trabajando en ambas.

“Me emocionó la oportunidad de trabajar con Tim, [but I] «No estaba entusiasmado con la idea de hacer esa nueva versión, pero valió la pena correr el riesgo de trabajar con Tim Burton», dijo sobre 2001. simios. “Lo mismo con Jonathan Demme cuando leo el guión, pienso, oh Dios mío, ¿es esto? Filadelfia? Es esto Silencio de los inocentes? No, era una especie de remake libre de Farsa. Entonces, no, no estaba emocionado cuando estaba con la boina y la bufanda, la baguette, pero tuve uno de los mejores momentos de mi carrera, de mi vida, fuera del set. Me lo pasé muy bien trabajando en esa película. Realmente aprendí mucho, trabajé con gente enormemente talentosa”.

Jimmy Kimmel inició el episodio del 18 de marzo de su programa de entrevistas de ABC diciéndoles a los espectadores que Donald Trump “todavía está enojado por una broma que hice sobre él en los Oscar”. Kimmel fue el anfitrión de los Premios de la Academia 2024 y detuvo el espectáculo justo antes de que se anunciara la categoría de mejor película para leer en voz alta las críticas de Trump a la ceremonia. Trump publicó en Truth Social durante los Oscar y llamó a Kimmel un mal presentador.

“Bueno, gracias, presidente Trump”, respondió Kimmel. «Gracias por mirar, me sorprende que todavía estés, ¿no ha pasado tu tiempo en la cárcel?»

A Trump se le preguntó sobre el momento de los Oscar durante una entrevista reciente con Fox News. Kimmel compartió clips de la entrevista de Fox News en la que Trump criticó a Kimmel como un “pésimo presentador” y “un tipo sin talento”. Trump procedió a decir que los «ratings» de Kimmel son terribles para su programa de entrevistas de ABC.

“Supongo que no debería sorprenderme”, dijo Kimmel a los espectadores sobre la continua irritación de Trump por el momento de los Oscar. «Donald Trump ha dicho tantas veces que no tengo talento que Eric está empezando a ponerse celoso».

«Pero de lo que no se da cuenta es que me encanta esto», continuó Kimmel. «Me encanta que esto le haya molestado tanto, me encanta que Fox haya elegido a un periodista que nadie conoce para entrevistarlo, y me encanta especialmente cuando intenta convertir el hecho de que todos se reían de él en algo positivo».

Kimmel reveló el día después de los Oscar que la gente le dijo que no leyera las críticas de Trump en voz alta en el escenario, pero él se negó a escuchar. Trump le dijo a Fox News que Kimmel es “más tonto de lo que pensaba” porque hizo que Trump se volviera viral durante los Oscar al leer la publicación en las redes sociales en vivo en el escenario.

“Esto se volvió viral. Todo lo que tenía que hacer era mantener la boca cerrada”, dijo Trump.

Kimmel reaccionó diciéndole a Trump que «olvidas por qué se volvió viral en todo el mundo», señalando el remate de Kimmel que preguntaba: «¿No ya pasó tu tiempo en la cárcel?». Kimmel señaló que ahora se venden en Internet ropa, tazas y más productos con ese eslogan anti-Trump.

“Pero si hubiera mantenido la boca cerrada”, bromeó Kimmel. “Imagínelo diciéndole a cualquiera que debería haber mantenido la boca cerrada. Eso debería estar en su lápida: ‘Debería haber mantenido la boca cerrada’”.

Mire el monólogo completo de Kimmel en el vídeo a continuación.

Puede que a Elon Musk no le guste hablar con Don Lemon sobre todas las demandas en su contra, pero el segundo hombre más rico del mundo podría enfrentar una posible nueva acción legal después de «cancelar» el muy publicitado nuevo programa del ex presentador de CNN en X apenas unos días antes de su debut.

«Elon Musk está enojado conmigo y acabo de publicar una declaración sobre lo que pasó entre él, yo y la entrevista que aparentemente le molesta tanto», dijo Lemon en un video en la plataforma alguna vez conocida como Twitter:

La noticia no tan impactante del errático dumping del propietario de X El show de Don Limónque debutará el 18 de marzo, se produjo menos de 24 horas después de la presentación de Musk como primer invitado.

Al cubrir temas incómodos como las diversas demandas contra Musk, las acciones legales que el propio Musk ha instigado y el uso de drogas del multimillonario, entre otros, me dijeron, la reunión filmada del 8 de marzo con Musk claramente metió la piel delgada del multimillonario.

Lo que significa que, en lugar de unirse a su compañero presentador despedido Tucker Carlson en una resurrección en las redes sociales, Lemon, representado por la UTA, puede encontrarse emprendiendo acciones legales por la cancelación para asegurarse de que se le pague el dinero que se le debe. Dado el acuerdo con X anunciado a principios de este año, Lemon podría buscar un pago de alrededor de siete cifras.

Lemon hablará sobre lo que pasó Erin Burnett al frente esta noche, haciendo su primera aparición en CNN desde que lo despidieron de la cadena en abril pasado.

X emitió un comunicado diciendo que el programa de Lemon “puede publicar su contenido en X, sin censura, ya que creemos en proporcionar una plataforma para que los creadores escalen su trabajo y se conecten con nuevas comunidades. Sin embargo, como cualquier empresa, nos reservamos el derecho de tomar decisiones sobre nuestras asociaciones comerciales y, después de una cuidadosa consideración, X decidió no establecer una asociación comercial con el programa”.

El propio Musk respondió, escribiendo que el “enfoque de Lemon era básicamente simplemente ‘CNN, pero en las redes sociales’, lo cual no funciona, como lo demuestra el hecho de que CNN está muriendo. Y, en lugar de ser el verdadero Don Lemon, en realidad era solo Jeff Zucker hablando a través de Don, por lo que carecía de autenticidad”.

Su enfoque fue básicamente “CNN, pero en las redes sociales”, lo cual no funciona, como lo demuestra el hecho de que CNN está muriendo.

Y, en lugar de ser el verdadero Don Lemon, en realidad era solo Jeff Zucker hablando a través de Don, por lo que carecía de autenticidad.

Dicho todo esto, Lemon/Zucker son…

– Elon Musk (@elonmusk) 13 de marzo de 2024

Esta mañana, Lemon proporcionó muchos detalles sobre lo que sucedió:

Eso está muy lejos de enero, cuando Lemon rebosaba elogios hacia Musk y X, calificando a la plataforma de redes sociales como «el mayor espacio para la libertad de expresión en el mundo». La ironía es que a pesar de todo esto El show de Don Limón seguirá reproduciéndose en X ya que Lemon planea publicarlo completo en su feed, a menos que Musk desconecte dicho feed.

De lo contrario, tendrás que ir a YouTube y a las principales plataformas de podcasts como Spotify y Apple Music para ver a qué se debe todo este alboroto.

La cancelación de X es la segunda vez en un año que Lemon ve un acuerdo fracasar. En abril de 2023, el entonces-CNN esta mañana El coanfitrión fue repentinamente despedido por Warner Bros Discovery luego de una serie de errores en el aire después de 17 años en el canal de noticias por cable.

La salida de Lemon se produjo la mañana después de que Fox News sacara del aire al popular Tucker Carlson luego del acuerdo de 787 millones de dólares de la cadena con Dominion Voting Systems por acusaciones de fraude electoral. Lemon no obtuvo nada de efectivo para Dominion de CNN, pero en febrero sus representantes confirmaron que el medio le pagó el monto total de los tres años y medio que le quedaban de contrato, una suma que se ha estimado en alrededor de $24 millones.

Más tarde esta tarde, Lemon respondió a la afirmación de Musk de que “la libertad de expresión es la base de la democracia. “Cancelaste mi contrato después de nuestra entrevista. No creo que creas en la libertad de expresión”.

Ted Johnson contribuyó a este informe.

Spotify dijo el jueves que aumentará los precios de sus suscripciones en Francia en respuesta a un nuevo impuesto diseñado para apoyar a la industria musical del país. La compañía escribió una carta abierta denunciando el impuesto, que el gobierno de Francia aprobó a fines de 2023. El servicio de transmisión aún no ha dicho qué tan alto será el aumento de precios, aparte de bromear: «Los usuarios franceses ahora pagarán las suscripciones más altas en toda Europa». Unión.»

El impuesto CNM de Francia impone un gravamen a los servicios de música que ganan más de 20 millones de euros (21,9 millones de dólares) en el país: Spotify, Apple Music y Deezer. (Apple Music y Deezer se han opuesto al impuesto, pero no han anunciado aumentos de precios similares). Las compañías pagan el nuevo cargo del 1,2 por ciento sobre todos los ingresos por streaming generados en el país. Las empresas de redes sociales que otorgan licencias de música, incluidas TikTok y Facebook, también están sujetas al impuesto. Los honorarios se destinarán al Centro Nacional de la Música (CNM) del país, una institución pública que apoya y promueve la industria musical francesa.

La respuesta inicial de Spotify en diciembre fue retirar el apoyo financiero de los festivales de música franceses Francofolies de la Rochelle y Printemps de Bourges. La compañía amenazó con retirar sus servicios de Uruguay cuando se anunció un impuesto similar allí, pero finalmente dio marcha atrás cuando el gobierno uruguayo dijo que los servicios de streaming no tendrían que cubrir ningún costo.

Spotify no ha hecho amenazas similares de salir de Francia, probablemente porque el país es mucho más crucial para sus resultados. En cambio, está librando una campaña de presión pública, incluyendo al servicio de música presentando el impuesto como una apropiación innecesaria de dinero del gobierno que sólo financia parcialmente la industria de la música.

«Este impuesto generará aproximadamente 15 millones de euros, cuando el presupuesto administrativo del CNM (honorarios de oficina, personal, gastos de capital, seguimiento de los medios o formación profesional, etc.) asciende a 20,2 millones de euros», escribió la empresa en la carta pública. «Nuestra preocupación es que posiblemente menos de la mitad de su presupuesto total de 146,9 millones de euros llegue a ayudar efectivamente a la música».

Aparte de enumerar el presupuesto administrativo del CNM, Spotify no proporcionó ninguna evidencia de que las tarifas no se destinarían a ayudar a la música.

Los ingresos de Spotify crecieron un 16 por ciento año tras año a 3.700 millones de euros (4.050 millones de dólares) en el cuarto trimestre de 2023, en lo que describió como “un trimestre muy fuerte”. Su director ejecutivo vendió 57,5 ​​millones de dólares en acciones en febrero, tras una venta de acciones de 64 millones de dólares en octubre de 2023.

«Como hemos dicho durante mucho tiempo, simplemente no podemos absorber ningún impuesto adicional», escribió Spotify. “Incluso después de tomar la difícil decisión de reducir nuestro presupuesto de marketing para artistas y el apoyo a los festivales de música franceses, que es un vehículo esencial para que Spotify siga aportando cientos de millones de euros a la industria musical, sigue obstaculizando nuestra capacidad de operar. en Francia. En consecuencia, durante las próximas semanas y meses necesitaremos realizar cambios en nuestro plan de precios en Francia”.

Spotify dice que los suscriptores franceses aprenderán más sobre el aumento de precios «en las próximas semanas».

Actualización, 7 de marzo de 2024, 3:08 p.m. ET: La historia se actualizó para atribuir la carta abierta de Spotify a la compañía, no al CEO Daniel Ek (como decía la versión anterior).

Timothée Chalamet está a punto de estar al frente y al centro para que el mundo lo vea, en más de un sentido. Si bien la lista de este fin de semana de 2024 películas marca su regreso en Duna: Segunda parteel éxito de taquilla sorpresa de 2023 Wonka ahora también está disponible para una cómoda visualización en casa. Es un trato bastante bueno, pero el coguionista y director Paul King le contó a CinemaBlend otra historia sobre lo que endulzó toda esta experiencia. Y, como cualquiera que haya leído nuestro Wonka revisar Podría adivinar que se trata de un Hugh Grant apropiadamente enojado.

Me emocionó hablar con el Paddington director recientemente, en apoyo de Wonka’s Lanzamiento actual en 4K UHD, Blu-ray y DVD. Esa conversación nos dio mucho tiempo para discutir temas como capturar la esencia de Roald Dahl y por qué su Poderoso Boosh Las sensibilidades ayudaron a mantener el aterrizaje. Y, por supuesto, también conversamos sobre si el cineasta respalda o no esa teoría que implica que la moneda que Charlie encuentra en el desagüe es la infame última soberana que el Wonka de Timothée Chalamet pierde por el desagüe.