Sábado noche en directo presentado otro Joe Biden en su fría apertura esta noche, esta vez con Mikey Day interpretando al POTUS en una parodia poco convencional con temática de Halloween que contó con un cameo de Christopher Walken.

Day es la última figura en interpretar a Biden, ya que James Austin Johnson interpretó al presidente la temporada pasada y Jim Carrey lo interpretó durante la temporada electoral de 2020.

La fría apertura fue un poco inconexa, como tres parodias en una, comenzando con Biden, con su andar lento, colocando decoraciones de Halloween en la Oficina Oval y demostrando que puede, a sus 80 años, subir una escalera. Luego hubo la visita del nuevo presidente de la Cámara, Mike Johnson (Michael Longfellow), junto con su hijo negro (Devon Walker), también llamado Mike. “Nadie sabe su apellido”, le dice el nuevo orador al presidente.

Y luego hubo una visita de Walken.

“Me llaman Papá Calabaza”, dijo Walken, antes de leer un poema.

“Truco o trato, Schmell mis pies, Dame algo bueno de comer. Si no lo haces, no me importa. Te bajaré la ropa interior”.

La fría apertura comenzó con Day como Biden, imitando su estilo de hablar, mientras el POTUS está colocando decoraciones e insistiendo: “No estoy sin aliento. Estoy emocionado porque Halloween es la fiesta más grande del mundo. El mundo.”

“Bueno, mira, aquí está el resultado final. El mundo es un lugar bastante aterrador en este momento. Guerras, tiroteos, cambio climático, todo en el nuevo libro de Britney”.

Y añadió: “Quiero que todos se sientan cómodos. Nada tranquiliza más que un hombre de 80 años colgando adornos de Halloween”.

Luego “tu viejo Joe” subió la escalera, demostrando que todavía puede hacerlo. “Cuando era niño, una escalera era tecnología de punta. Esto era como un iPad”.

Más tarde, Biden tomó un brazo amputado y se dio cuenta de que “eso no es una decoración. Es un brazo que nuestro perro comandante le arrancó a un agente del Servicio Secreto. En la vida real, el perro de los Biden ha mordido a varios agentes y empleados.

Los chistes sobre edades continuaron en la obra, y Biden admitió: “Me encanta Halloween. De hecho, muchos de mis amigos más cercanos son fantasmas. Por eso tengo un plan para Halloween. Se llama Boo-Back Boo-er”. (Una obra de teatro sobre Build Back Better).

El plan, dijo Biden, tiene “todos los clásicos: duendes, demonios y, por supuesto, Grim Reaper, con quien lucho físicamente todos los días”.

En lo que es una indicación de cuánto tiempo lleva Biden en el escenario nacional o de lo difícil que ha sido durante SNL Para concretar, muchos otros artistas también lo han interpretado. Además de Day, Johnson y Carrey, Kevin Nealon, Woody Harrelson, John Mulaney, Alex Moffat y Jason Sudeikis lo han satirizado. Cuando fue anfitrión en 2021, Sudeikis incluso apareció en un sketch como “el fantasma del pasado de Biden” para el actual presidente de Johnson.

Era casi seguro que SNL incluiría alguna referencia a la noticia política más importante de la semana, la elección del desconocido y ultraconservador Johnson como nuevo presidente y segundo en la línea de sucesión a la presidencia. SNL Jugó con el anonimato de Johnson, pero también con una parte poco conocida de su vida personal: él y su esposa criaron a un adolescente negro, Michael, como si fuera un hijo. El hijo, sin embargo, ahora es un adulto y no aparece en las fotos familiares en el sitio web de Johnson. La oficina de Johnson dijo que es porque Michael no quiere involucrarse en la vida pública de la familia.

En la obra, Michael, el hijo, dice de su padre adoptivo: “Soy su hijo negro adulto. Sólo tengo 11 años menos que él y soy una especie de secreto. Es normal. No investigues eso en absoluto”.

El cine noruego ha estado disfrutando de un momento últimamente, con el placer de la multitud de Joachim Trier La peor persona del mundo tirando hacia arriba Conduce mi coche en la carrera de los Oscar y la de Kristoffer Borgli Harto de mí labrándose una reputación en el circuito de festivales. la hipnosisel primer largometraje de Ernst de Geer, se ubica en algún lugar entre los dos, creando un drama de relación divertida e irregular que se inclina hacia algunos molinos de viento muy modernos (entrenadores, gurús, nuevas empresas tecnológicas, talleres que involucran el pensamiento del cielo azul) dentro de un marco similar al drama danés de 2008 de Kristian Levring no me temasen el que la personalidad de un hombre cambia después de volverse adicto a una droga experimental. la hipnosis no bastante sigue el curso melodramático de esa película, pero se plantean pensamientos similares sobre la mente humana.

Los dos protagonistas son André (Herbert Nordrum) y Vera (Asta Kamma August), una joven pareja de clase media que está lanzando una aplicación de bienestar para mujeres llamada Epione, en honor a la diosa griega de la salud, basada en las experiencias de Vera al crecer como hemofílica. La pareja está emocionada de ser invitada a un fin de semana llamado Shake Up, dirigido por el condescendiente pero extrañamente carismático Julian (David Fukamachi Regnfors), donde tendrán la oportunidad de presentar su proyecto a un panel de posibles patrocinadores ricos, y Vera piensa que este sería un buen momento para abordar su hábito de fumar. Esto lo hace visitando a un hipnoterapeuta, que profundiza en su personalidad y sus problemas («Siento que te estás conteniendo»), y plantea el interesante concepto de que «tal vez fumar no es tu problema».

Para una película llamada la hipnosisesta escena es relativamente breve, pero el título proyecta una larga sombra sobre la película como si se llamara El arma de Chéjov y establece una anticipación, o más bien una expectativa, que va en contra de lo que la película hace mejor. Que es explorar la dinámica de una pareja que, habiendo establecido juntos un negocio viable y totalmente ético, de repente se encuentran en desacuerdo cuando se trata del proceso de entregarlo. André, acostumbrado a que su pareja sea más maleable, no se toma bien cuando Vera comienza a responderle, especialmente cuando sabotea el intento de André de impresionar a Julian afirmando haber leído un libro que él le había recomendado. «Fue tan malditamente aburrido», lo reprende. “Realmente exigía que realmente leer eso”, responde André, algo desesperado, antes de que Vera le recuerde que en realidad nunca lo terminó.

Julian es una figura clave en la película, ya que es realmente él, y no el eventual patrocinador del proyecto, el que se convierte en el foco de atención, o tal vez sea solo el enfoque de André. Después de la sesión de hipnosis, Vera parece haberse convertido en una persona completamente nueva, alguien completamente impredecible. En las sesiones de grupo, ella inventa un perro imaginario en broma, con el que André y otros están de acuerdo, hasta que se convierte en algo mucho más oscuro (y, para ser honesto, un poco demasiado incluso para ser sostenido por la comedia hasta ahora viable de la película). de malestar). André responde de una manera que solo podría ser cómica en un escenario escandinavo o nórdico drogando a Vera sólo lo suficiente para que se pierda el evento principal de lanzamiento.

Lamentablemente, aunque, y esto es bastante inusual y algo que se debe atesorar en estos días, la hipnosis tiene todos los elementos para lo que está tratando de hacer, simplemente no llega a un final satisfactorio. A medida que se desarrolla la historia, el interés inicial es con Vera y su nueva personalidad sin filtros, pero luego André inesperadamente se convierte en el centro de atención de la segunda mitad, tratando de rescatar lo que queda de su sueño (la actuación discreta de Nordrum le valió el premio al Mejor Actor del festival, que de ninguna manera era una opción obvia). Pronto queda claro que va a ser difícil reconciliar las trayectorias de estos dos personajes de manera convincente e, inevitablemente, la película realmente no lo logra. Pero la película de De Geer al menos se adentra en las áreas grises del comportamiento humano y, al igual que los Triers (Joachim y Lars Von), hace que hurgar en las costumbres obvias de la clase media sea un deporte inesperadamente divertido para el espectador.

Título: la hipnosis
Festival: Karlovy Vary (Concurso Globos de Cristal)
Director: Ernst de Geer
Guionistas: Mads SteggerErnst De Geer
Elenco: Herbert Nordrum, Asta Kamma agosto
Tiempo de ejecución: 1 hora 38 minutos
Agente de ventas: Películas de tótem

Algunas de las bromas de Jimmy Kimmel en la apertura de los 95 Premios de la Academia involucraron a dos hombres que ni siquiera estaban en el teatro.

Después de notar que Avatar: El camino del agua El director James Cameron, que no fue nominado por su exitosa secuela, no estuvo presente, Kimmel bromeó con la audiencia de los Oscar: «¿Cómo la Academia no nomina al tipo que dirigió Avatar? ¿Qué creen que es? ¿Una mujer?» También bromeó diciendo: «Sabes que un programa es demasiado largo cuando incluso James Cameron», cuyas películas duran más de dos horas, «no puede sentarse».

La multitud reunida en el Dolby Theatre en Ovation Hollywood también escuchó a Kimmel burlarse de Top Gun: Inconformista la estrella Tom Cruise, quien tampoco estuvo allí a pesar de la nominación de su película a Mejor Película. El Tarde en la noche con Jimmy Kimmel! presentador comentó sobre Cruise, que es cienciólogo, y su arma superior escena sin camisa: “L. Ron Hubba-hubba, ¿sabes lo que estoy diciendo? Luego señaló que Cameron y Cruise, quienes abogaron por que el público regresara a los cines a raíz de la pandemia de COVID-19, no estaban allí para celebrar la noche más importante de la industria.

“¡Los dos tipos que insistieron en que fuéramos al teatro no vinieron al teatro!” él dijo.

Kimmel también abordó el momento más controvertido de los Oscar del año pasado: cuando el nominado a Mejor Actor (y eventual ganador) Will Smith subió al escenario y abofeteó a Chris Rock después de que el comediante hiciera una broma sobre la esposa de Smith, Jada Pinkett Smith, y su calvicie. (Lea más sobre esa broma y su recepción aquí).

La velada marcó la tercera vez que Kimmel se desempeñó como presentador de los Oscar, luego de sus períodos en 2017 y 2018.

El video del monólogo se agregará a esta publicación tan pronto como esté disponible. Hasta entonces, califique la apertura de Kimmel a través de la encuesta a continuación, ¡luego haga clic en los comentarios con sus pensamientos!

Un mes después de que Jerrod Carmichael usó el escenario de los Globos de Oro para burlarse de Tom Cruise por su participación en la Iglesia de la Cienciología, Judd Apatow recibió algunos golpes similares mientras presentaba los Premios del Sindicato de Directores de América.

Los chistes comenzaron con el tema de la altura de la estrella de «Top Gun»: «Los efectos especiales en ‘Maverick’ fueron tan excelentes que ni siquiera pude ver la pila de guías telefónicas en las que Tom Cruise se sentó para alcanzar los controles de vuelo».

«Recuerden cuando Tom Cruise saltó arriba y abajo en el sofá y todos pensamos, ‘¡Qué lunático!'», Dijo Apatow, refiriéndose al infame incidente de 2005 en «The Oprah Winfrey Show». “Y ahora monta una motocicleta por un acantilado y hace saltos BASE y todos decimos: ‘¡Tom está bien!’”.

“Tom no está bien. Alguien tiene que explicarle algo llamado CGI. Tienes 60 años. Cálmate”, continuó Apatow. “Pero cada vez que hace una de estas nuevas acrobacias, se siente como un anuncio de Scientology. Quiero decir, ¿está eso en Dianética? Porque no hay nada sobre saltar de un acantilado en la Torá”.

Pero Apatow no había terminado de asar a Cruise. Luego, pasó a burlarse de la vida familiar del actor y sus opiniones sobre la salud mental.

“Lo único que parece temer es la paternidad compartida y los antidepresivos”, dijo. “Dupliqué mi Prozac hoy solo por esto. ¡Lo dupliqué! ¿Crees que si Tom Cruise tomara antidepresivos, diría: ‘No voy a saltar de un maldito acantilado’. ¡Soy rica!'»

El director de «Top Gun: Maverick», Joseph Kosinski, no pareció divertido por las bromas de Apatow.

Cruise no era el único objetivo de Apatow. Al comienzo de su discurso, llamó a la DGA: “La gente se está quejando este año de que los cinco nominados a mejor director son hombres. Pero eso no es cierto. Uno de los nominados son dos hombres”.

Se refería a Daniel Kwan y Daniel Scheinert, quienes codirigieron la comedia de A24 «Everything Everywhere All at Once». Continuó burlándose de la película del dúo, y del desaire de «Avatar: The Way of Water», diciendo: «Debe ser difícil para James Cameron haber hecho otra de las películas técnicamente más innovadoras de todos los tiempos, y luego perder una nominación a la DGA ante dos tipos que hicieron una película con un dildo punch”.

“Tanto ‘Avatar’ como ‘Elvis’ han recibido muchos elogios en esta temporada de premios. Lo cual es inesperado, ya que la gente los disfrutó y ganaron dinero”, agregó Apatow, antes de incitar a la audiencia a quedarse boquiabierta al decir: “De hecho, vi ‘Elvis’ de la misma manera en que murió: dormido y en el baño”.

Sobre la estrella de la película, Apatow dijo: “Austin Butler sigue hablando como Elvis. No es una mala persona estar atrapada hablando como. Desafortunadamente, su próximo proyecto es ‘La historia de Jerry Lewis’”.

Volviéndose a sí mismo, Apatow dijo: “Hay 500 series con guión, así que me tomé un año libre y vi cada episodio de los 500 programas solo para poder votar con precisión y responsabilidad. No he tenido tiempo de dirigir. He perdido mi seguro de salud. Lo cual me preocupa, porque me duele el testículo derecho. No estoy bromeando, y me pregunto si alguien tiene un chico”.

“Steven Spielberg hizo una película profundamente personal, que te muestra cuánto puedes lograr una vez que empiezas a fumar marihuana con Seth Rogen”, bromeó Apatow sobre el director de “The Fabelmans”. Y sobre el giro estelar de su frecuente colaborador, agregó: “Spielberg me robó a Seth Rogen, y no estoy bien con eso. ¡Voy a hacer una maldita película con ET!”.

Apatow también bromeó sobre cómo «Tár» de Todd Field llegó 16 años después de su última película, «Little Children» de 2006.

“Incluso Terrence Malick dice: ‘¿Qué diablos te pasa?’ Eso es demasiado tiempo. ¿Cómo mantiene su seguro de salud?” él dijo. “Este es el tiempo que es: mi hija fue al preescolar con la hija de Todd. Nuestros hijos tenían cuatro años cuando salió su última película. Y desde entonces, mi hija ha tenido tres divorcios”.

Apatow cerró su monólogo con un poco más de autodesprecio, esta vez sobre la baja audiencia de su película de Netflix de 2022 «The Bubble».

«¿Sabes lo que es trabajar duro y luego ir a ver el Top 10 en Netflix y estás detrás de ‘Is It Cake?'», dijo. “Y luego ves ‘Is It Cake?’ ¿Y te das cuenta de que te gusta más que tu película?

Se estima que medio millón de personas sin trabajo. El mayor día de huelgas en décadas. El país cerca de un punto muerto. Se podría haber pensado que esto habría sido lo más importante en la mente de las personas ante las preguntas del primer ministro. Pero no tanto. Keir Starmer lo pensó mejor. No estaba del todo seguro de lo que quería decir. La posición actual de los laboristas apenas ha progresado desde “Yo no habría empezado desde ahí”. Rishi Sunak es aún peor. Todavía no se ha dado cuenta de que es primer ministro y, por lo tanto, podría poner fin a las huelgas. Alguien debería tener una palabra.

En cambio, el líder laborista optó por centrarse en la sordidez. No es un mal sustituto. Y una victoria relativamente fácil. Primero empezó con Nadhim Zahawi. ¡Rish! debe haber esperado haber escuchado lo último del ex presidente del partido Tory a quien finalmente logró despedir el domingo pasado. Lamento mencionarlo de nuevo y todo eso, dijo Starmer. Pero en aras de puntear los Is y cruzar los Ts, ¿podríamos recorrer la línea de tiempo nuevamente? Solo para que todos pudieran estar seguros de que el gobierno había actuado con profesionalismo, integridad y responsabilidad.

Sunak saltaba nerviosamente de un pie al otro. Cien días después de su mandato en Downing Street y todavía no parece del todo cómodo en el trabajo. Como si, en un nivel subconsciente, supiera que no está del todo hecho para dirigir el país. Quiere gustar demasiado. Demasiado necesitado.

Relacionado: Sunak cree que está siguiendo el manual antisindical de Thatcher. Pero lo ha malinterpretado fatalmente | Aditya Chakrabortty

Y en su corazón, simplemente no está tan interesado. A la hora de la verdad, no le preocupa tanto si la gente está mejor o no. Quiero decir, a él le gustaría que lo fueran, pero no está preparado para sacrificarse. Es la inmunidad de los súper ricos. No vive la experiencia de la gente normal. Así que su primera reacción es casi siempre la equivocada. Le cuesta convencerse a sí mismo, por lo que no es de extrañar que tantos de sus diputados ahora tengan dudas sobre él. El entusiasmo de su apoyo disminuye semana tras semana. Él es el Anti-Mesías.

La historia continúa

Déjame llevarte a través de la línea de tiempo, dijo Starmer, sonando como un informe de procesamiento rastreando las pruebas de un caso abierto y cerrado. ¿Zahawi le informó de sus, ejem, asuntos fiscales inusuales antes o después de que lo nombrara miembro del gabinete? ¿Y cómo es que nadie en el número 10 había leído ninguno de los informes periodísticos publicados en julio que detallaban las dificultades locales de Honest Nadhim?

Sunak pareció sorprendido. Él era naturalmente una persona muy poco curiosa. Y también todo su personal. Todos se dedicaron a saber lo menos posible sobre todo. ¡Rish! todavía no podía entender por qué no había recibido el pago de la lotería que le habían prometido en ese correo electrónico que había ido a su carpeta de correo no deseado. Pero mira. Tenía un asesor de ética cuyo trabajo era mantenerlo al tanto de la moralidad de su gobierno y, para su asombro, se había decidido que Honest Nadhim no había sido tan honesto como esperaba. Fin de la historia.

Eh… no del todo. La mayoría de la gente podía ver que Nadhim estaba equivocado sin necesidad de un asesor de ética. Solo de los hechos básicos que eran de dominio público. Ah, dijo Sunak. Nunca se podía confiar en los hechos básicos. Además, el líder laborista nunca había hecho nada con Rosie Duffield. Esto era cierto. Es un aspecto pobre para los parlamentarios laboristas como Lloyd Russell-Moyle gritar y abusar de las mujeres en la Cámara de los Comunes, y Starmer debería haber hecho más. Aunque ni siquiera los enemigos de Keir creen que es un misógino.

Mientras que muchos de los amigos de Rish! han llegado a la conclusión de que el partido Tory está dividido por la sordidez, la decadencia moral acumulada de 13 años en el cargo, y que él no es la persona adecuada para lidiar con eso. Es demasiado débil. El trabajo demasiado duro. Starmer volvió al ataque. Esta vez con Dominic Raab. ¿Nunca se preguntó Sunak si el viceprimer ministro era el hombre adecuado para el puesto dado que había 24 acusaciones de intimidación en su contra? ¿Y cómo se sentiría si un miembro de su familia tuviera que trabajar para él?

Relacionado: Truss y Brexit han hundido la economía británica, y la derecha niega profundamente ambos | martín tetera

La vena de la frente de Raab se aceleró. Sentarse justo al lado del primer ministro donde podría ser captado sudando por la cámara no era necesariamente un buen aspecto. ¡Ciertamente no para Rish! Defensor de los matones. Psycho Dom comenzó a sacudir la cabeza vigorosamente y repitió «sin comentarios» una y otra vez. Al menos, eso es lo que parecía que dijo. Cerró los ojos, obligándose a sí mismo a recuperar el control. En su mente, se fue a su lugar feliz. Saliendo corriendo de la cámara para asesinar a dos extraños al azar, solo para regresar cinco minutos después bañados en sangre. Déjate llevar por la ira. Y relájate. ¡Libertad para el Dom Uno!

Starmer pasó a Boris Johnson. Tantos objetivos, tan poco tiempo. Sabía que The Convict no tenía normas morales que degradar: un mentiroso iba a mentir, un ladrón iba a estafar, pero simplemente pensó que lo publicaría arreglando trabajos para personas que organizan un préstamo personal y esperan que los contribuyentes suscriban su legal. las tarifas parecían poco fiables. ¡Rish! estaba indignado, pero no tenía nada más que algunas líneas débiles sobre las huelgas, más vale tarde que nunca, que ofrecer. Los trabajadores estaban en deuda con un grupo de enfermeras militantes. Los profesores eran escoria. Puede que se arrepienta cuando se dé cuenta de que muchos de los delanteros son mucho más populares que él.

Las cosas se esfumaron bastante después de eso. Stephen Flynn, del SNP, nuevamente desafió a Sunak a decir algo bueno sobre el Brexit: «El barco del Brexit se está hundiendo», dijo, aunque podría haber sido la mierda del Brexit, ¡y Rish! solo podía inventar un doggybollox acerca de que todos son mucho mejores ahora que hace 13 años. ¡Lee la habitación, Rish! Leer la habitación. Sus palabras murieron en su aliento. Murió de pie. No fueron sus peores PMQ. Pero solo hay un tiempo en el que puedes mantenerte a flote cuando no tienes nada que decir. Tarde o temprano caes bajo las olas de la política performativa.

¿Paridad… o parodia?

Por supuesto, McMahan se refiere al turno de William Shatner en la silla del Director en Star Trek V: La última fronteraque recibió pocos elogios de la crítica.

«Escucha, todos sabemos que obtienes una gran película de Star Trek y luego obtienes una película de Star Trek menos genial», bromea McMahan sobre el viejo mito de la película Trek con números pares e impares. «Me encantan TODAS las películas de Star Trek, pero había oído que van y vienen».

Esta es la secuela del holoprograma de Mariner. Crisis Point: El ascenso de Vindicta de la primera temporada, episodio 9 (acertadamente titulado «Punto de crisis»). Mike habla sobre eso y el razonamiento detrás de la secuela.

“Queríamos hacer una película que desafiara la idea de que había películas buenas o malas de Star Trek”, dice McMahan. “Todas son buenas películas de Star Trek porque puedes estar en Star Trek durante dos horas. Si tienes suerte, en un teatro. Esa es mi opinión al respecto, después de haber visto una ‘película mala de Star Trek’ como cien veces, simplemente no creo que haya ninguna mala. Quiero decir, es mejor estar viendo una película de Star Trek que una jodidamente normal”.

Como resultado, la «película» de Boimler contiene múltiples referencias a las primeras cinco películas originales del equipo, incluidos cortes tan profundos como Rutherford entusiasmado con la Star Trek II: La ira de Khan Gráficos estilo Commodore 64 utilizados en este episodio, o la parte superior de la estación espacial Regula One atascada en la parte superior de un asteroide. Incluso hay detalles como el dispositivo de barrera láser desconocido que se vio en La ira de Khan e incluso en Avión II – una película que también protagonizó William Shatner. Pero quizás el más grande llega al final del episodio, que rinde un homenaje especial a Star Trek: Generaciones, en el que el capitán Kirk se sacrifica. La estrella invitada al final, con valiosos consejos para Boimler sobre cómo enfrentar la muerte, es la guinda del episodio.

El discurso que rodea a “Blonde” de Andrew Dominik se ha infiltrado tan profundamente en la cultura pop que incluso “Saturday Night Live” ha tomado nota.

Un nuevo boceto del episodio de esta semana se burló del enfoque abrumadoramente negativo de la película sobre la vida de Marilyn Monroe. Chloe Fineman interpreta a la estrella icónica (técnicamente, interpreta a Ana de Armas interpretando a la estrella icónica) con el icónico vestido rosa de «Los caballeros las prefieren rubias». Está nerviosa por filmar una gran escena, por lo que dos trabajadores del estudio (Brendan Gleeson y Heidi Gardner) son contratados para levantarle el ánimo leyendo el correo de sus admiradores.

Pero, al más puro estilo «Blonde», rápidamente se convierte en una sesión de reprimenda. “Marilyn, eres una puta”, dice la primera carta de Gardner. Una vagabunda rubia. Nadie te amará jamás, repugnante vagabundo. Las cosas solo empeoran a partir de ahí, ya que las cartas se vuelven cada vez más cáusticas y misóginas, lo que refleja lo que muchos sienten que es la actitud de la película hacia Marilyn Monroe.

Relacionado

Relacionado

Los escritores de “SNL” están lejos de ser los primeros en notar la excesiva crueldad de la película. En el reciente Triple Take de IndieWire sobre la película, Kate Erbland escribió que “la película de Dominik no es solo cruel porque el mundo fue cruel con Marilyn; su crueldad es más profunda que eso. No se trata solo de devolver ese dolor a la audiencia, sino de redoblarlo en el avatar de Marilyn de De Armas. No hay nada más que eso: ella duele, así que tú también sufrirás”.

Y en su reseña de IndieWire de la película, Sophie Monks Kaufman escribió que «no es que Andrew Dominik haya hecho una película inverosímil sobre la experiencia de una pobre joven belleza atormentada por el miedo a la locura que fue masticada por la máquina de Hollywood, la cuestión es que ha realizado una película inspirada en Marilyn Monroe donde se la caracteriza monótonamente como una víctima. Ver cualquiera de sus películas es darse un festín con un artista luminoso cuya inteligencia se sublima bajo un efecto físico conscientemente hipnótico. Su legado aún se conserva mejor a través de su talento, en lugar de a través de una película que bien podría ser otra cara impresa por la fábrica de Andy Warhol: una versión de rayos X, de modo que en lugar de colores brillantes de arte pop, la plantilla es simplemente una calavera. .”

Mira el sketch de “SNL” a continuación.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.