Las funciones de Soapbox permiten a nuestros escritores y colaboradores individuales expresar sus opiniones sobre temas candentes y temas aleatorios que han estado analizando. Hoy, Kate habla sobre uno de los amigos criminales (y criminalmente subestimados) de Mario…

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A veces sospecho que, en otra vida anterior a ésta, fui ladrón. En esta vida, soy una persona relativamente aburrida, mayoritariamente respetuosa de la ley (aunque ocasionalmente me siento tentada a poner ‘accidentalmente’ productos caros como algo más barato cuando estoy en la caja de autopago, también conocida como la pequeña prueba de Dios), pero cuando un juego me da la oportunidad de tener dedos ligeros, voy todo dentro.

No es del todo culpa mía. Skyrim es simplemente un simulador de robos con una historia en lo que a mí respecta. Dragon’s Dogma y The Witcher 3 están llenos de gente que deja sus objetos de valor sin vigilancia en cofres grandes y atractivos todo el tiempo, casi como si desear yo para tomarlo. Y si la gente no quería que robara sus cosas en Baldur’s Gate 3, no deberían dejarlas tiradas en el suelo. ¡Es un crimen sin víctimas! Los NPC no son reales y, de todos modos, no tienen sentimientos ni necesidad de un gran saco de oro. Además, mi vida real está llena de elecciones morales complicadas y difíciles, así que cuando juego, llego a ser un imbécil ladrón, sin repercusiones.

La mayoría de los juegos que te permiten robar son juegos de rol: los juegos de fantasía épica que te permiten ser quien quieras ser, incluido el ladrón sucio. Pero también hay elementos de robo en otros juegos, como el movimiento Robar de Final Fantasy y el movimiento Ladrón de Pokémon, que roban al oponente el objeto que tienen. Se podría pensar que este tipo de robo de bajo riesgo, de un artículo a la vez, no es tan emocionante como el robo normal, sacar cosas de los estantes o robar carteras, pero aquí está la cuestión: absolutamente lo es. El robo normal es emocionante porque obtienes cosas gratis. El robo basado en movimientos es emocionante porque tienes ni idea lo que vas a conseguir. Podría ser una poción; podría ser un elemento poco común al final del juego; podría ser dinero. ¡Robando! ¡Sí!

Ahora bien, en general, no hay muchos comportamientos moralmente dudosos en un juego de Mario. Mario y sus amigos se portan sorprendentemente bien para un juego en el que lo más parecido a la policía es una cohorte de muy hongos estúpidos. Pero en Paper Mario: The Thousand-Year Door, podemos ver un lado mucho más sombrío del Reino Champiñón en Rogueport, donde pasan el rato las personas más sórdidas. Es increíblemente oscuro para un juego de Mario. ¡Hay una horca! ¡Hay violencia de pandillas! Hay una mafia! Y… ahí está la Sra. Mowz.

Ella es un toque de salsa picante en la papa al horno de Mario, y no lo digo como una insinuación.

Conoces por primera vez a la Sra. Mowz en tu misión de encontrar al dragón Hooktail y salvar la ciudad de Petalburg. Ella es quien te da la pista sobre cómo derrotarlo, al encontrar cierta insignia dentro del castillo, e incluso le da a Mario un pequeño beso en la mejilla antes de escapar por la ventana. ¡Escandaloso! Te encuentras con el ratón enmascarado un par de veces más a lo largo del juego, cruzándote con ella mientras busca insignias valiosas y esquivas, pero no es hasta que aceptas ayudarla (una misión secundaria completamente opcional y que fácilmente se puede pasar por alto) que te haces amigo de ella. para siempre.

Y una vez que te has hecho amigo de ella, es una de las mejores compañeras del juego (en mi opinión), gracias a dos de sus habilidades únicas. La primera es poder olfatear secretos, como piezas de estrellas y monedas, que agradecerás al final del juego cuando las necesites para realizar actualizaciones. El segundo, como ya habrás adivinado, es el robo.

El movimiento Kiss Thief de la Sra. Mowz puede robar dinero, artículos e incluso insignias de una víctima desprevenida, agregando al propio inventario de Mario y asegurándose de que el enemigo no pueda usar lo que sea que tuviera. Y sé que, tácticamente, la Sra. Mowz como compañera está… bien. No puede compararse con las explosiones de Bobbery, el Velo de Vivian y las de Yoshi… todo, porque los movimientos de daño de Mowz no son muy buenos. Incluso el robo no es gran cosa, porque la mayoría de las veces lo único que vas a conseguir es una sola moneda.

¡Pero no estoy en esto por las ganancias! ¡No estoy en esto por el poder! Soy una seguidora de la Sra. Mowz porque simplemente Me encanta la emoción del hurto.

Paper Mario es un juego que te permite mezclar cosas a lo grande. Puedes cambiar tu equipamiento de insignias, puedes cambiar a tus compañeros y puedes tomar malas decisiones tácticas si así lo deseas, especialmente si esas malas decisiones tácticas son divertido. Me gusta equiparme el traje de Luigi y las insignias Attack FX, aunque no sirvan para nada. Me gusta usar ataques que causan mucho daño en lugar de ser bueno en el juego y usar movimientos más sutiles. Y me gusta tener a la Sra. Mowz conmigo. Es linda, coqueta y me consigue cosas gratis. Quiero decir, olvídate de Peach: la Sra. Mowz es la novia que Mario realmente merece.

En realidad, esa es la otra cosa maravillosa de la Sra. Mowz: la singularidad de ser una coqueta total en una serie de juegos que suele ser bastante casta. Ella no tiene miedo de llamarlo cosas como «guapo trozo de queso» (ew), guiñarle un ojo y darle más besos que los que Peach ha dado en toda la historia de los juegos de Mario. Ella es un toque de salsa picante en la papa al horno de Mario, y no lo digo como una insinuación. La Sra. Mowz es emblemática de las cosas extrañas, maravillosas y ligeramente atrevidas por las que se conoce a Thousand-Year Door. Ella es exactamente el tipo de sabor que necesita la serie y la amo.

Entonces, sí, la Sra. Mowz no es una potencia en estrategia y poder de combate. Entre todos los compañeros de Mario, ella suele ocupar el puesto más bajo por esa misma razón. Pero me encanta robar. Y amo a la Sra. Mowz. Quizás los mejores compañeros no siempre sean los que maximizan nuestro daño, sino los que ofrecen la mayor alegría en nuestra experiencia del juego. Esta es una lección que os animo a todos a que también llevéis con vosotros en otros juegos: dejad a un lado las guías mínimas y máximas y deteneos y huele las rosas de vez en cuando. A veces esas rosas te enseñarán a robar carteras.

En la entrevista, Chalamet habló tanto de la elaborada coreografía de lucha como de la forma inusual de caminar sobre la arena que tuvo que aprender para poder interpretar a Paul. La coreografía de lucha tomó meses, mientras que aprender a caminar probablemente tomó mucho menos tiempo pero tuvo menos aplicaciones prácticas. El «paseo por la arena» fue desarrollado por el coreógrafo Benjamin Millepied, mejor conocido por realizar la coreografía de «Black Swan» de Darren Aronofsky. La caminata se explica en la primera película a través de un video que Paul ve sobre la vida en Arrakis (narrado por el editor de «Dune» Joe Walker) como una forma de intentar evitar los gusanos de arena gigantes que acechan debajo de la superficie. La caminata se describe famosamente en la canción «Weapon of Choice» de Fatboy Slim con la letra «camina sin ritmo para no atraer al gusano», inmortalizada en el video musical con Christopher Walken, quien irónicamente protagoniza «Dune: Part Two». «.

Chalamet dijo a USA Today que caminar sobre la arena era «una de las partes más desafiantes del papel». Continuó diciendo: «Espero no tener que usarlo en la vida real. No sé qué situación lo requeriría, pero lo tengo en mi caja de herramientas de habilidades».

Realmente es difícil imaginar una situación que requiera caminar sobre la arena, salvo tal vez patinar o esquiar de fondo. Por otra parte, siempre podría terminar interpretando a Paul nuevamente en múltiples secuelas futuras de “Dune” y tener que volver a caminar por la arena.

Parece que Villeneuve es un gran admirador de la película de Scott. Tanto es así que se volvió un poco loco intentando ser lo más respetuoso posible. Después de todo, pocas películas han sido revisadas, revisadas, analizadas y reeditadas tan cuidadosamente como «Blade Runner». De hecho, Scott tardó hasta 2005 en perfeccionar finalmente la película con «Blade Runner: The Final Cut». Scott necesitó 23 años para jugar con su foto. Villeneuve tuvo que acertar en el primer intento. El director dijo:

«‘Cazarecompensas’ es una de mis películas favoritas y es absolutamente una obra maestra. Ridley Scott es uno de mis cineastas favoritos y, aunque me había dado su bendición, fue muy importante para mí escucharlo y ver en sus ojos que estaba de acuerdo con que yo hiciera la película en ese momento. Pero estaba constantemente pensando en la película original mientras la hacía.Blade Runner 2049.’ Era imposible no hacerlo. Entonces ‘2049′ «Fue realmente una carta de amor a la primera película, pero fue, con diferencia, uno de los proyectos más difíciles que he hecho y no creo que vuelva a acercarme al universo de otra persona».

Villeneuve incluso admitió que le había quitado el sueño y continuó:

«A veces todavía me despierto por la noche y digo: ‘¿Por qué hice eso?’ Había rechazado algunos otros proyectos de esa escala, pero en ese momento me dije: ‘Es un proyecto loco, pero vale la pena correr el riesgo de perderlo todo'».

No aclara en qué detalles cree que se equivocó ni de qué manera le faltó el respeto a «Blade Runner». A los ojos de este autor, las dos películas son lo suficientemente similares en tono y temas como para ser igualmente entretenidas.

Da’Vine Joy Randolph puede haberse convertido en un nombre familiar por su devastador papel como cocinera escolar afligida en la aclamada comedia dramática de Alexander Payne. Los remanentes, por la que ya ganó un Globo de Oro y podría decirse que es la favorita para llevarse el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto este año. Pero el actor ha realizado actuaciones estelares durante años, incluida su frecuente coprotagonista y verdadero ícono de la comedia Eddie Murphy en películas como Dolemita es mi nombre y En el ascenso.

En una entrevista reciente con The Guardian, la nominada al Oscar 2024 habló sobre lo que ha aprendido al trabajar con leyendas de la comedia como Murphy, así como con Steve Martin y Martin Short, con quienes coprotagoniza la serie de novela policíaca de Hulu. Sólo asesinatos en el edificio:

El número uno viene preparado. Ah, y saber que eres suficiente. Creo que debido a que son leyendas, muchas veces la gente se siente intimidada o asustada. Es como si fuera una partida de damas, digamos que son el ganador indiscutible. Están aburridos hasta cierto punto porque han vencido a toda esta gente. Y entonces, cuando llega alguien nuevo y dice: Te voy a dar una oportunidad por tu dinero, se emocionan mucho. Porque es nueva energía, y he descubierto que hay muchas cosas que quieren compartir e impartirles.

Ha pasado más de un año desde el derrame cerebral de Frank Fritz y más de dos desde que lo despidieron de la famosa serie History, lo que marcó el inicio de una supuesta disputa entre Fritz y Mike Wolfe. La ex estrella de reality se está recuperando estos días, pero todavía hay una facción de fanáticos que no ha olvidado lo que sucedió detrás de escena de la serie de televisión de larga duración. Ahora, el semi-recién llegado Robbie Wolfe ha hablado sobre los “haters” y los consejos que le dio su hermano Mike cuando se unió al programa.

Mientras Robbie Wolfe había aparecido recolectores americanos A lo largo de los años, fue sólo después de la salida de Fritz que se convirtió en un elemento habitual del programa, apareciendo incluso en carteles promocionales oficiales de la serie History. Se unió oficialmente como “anfitrión principal” a principios de 2023, y fue en ese momento que su hermano le dio un consejo sobre cómo lidiar con las críticas en línea.

Terry Crews es uno de los hombres más trabajadores de las cadenas de televisión, sobre todo por sus funciones de presentador en América tiene talento y sus diversos derivados en NBC. Se ha establecido como una fuerza cómica en películas como Viernes después del siguiente, y en la querida comedia Todos odian a Chrisque cumplirá 20 años en 2025.

También es conocido por su papel de Terry Jeffords en Brooklyn nueve y nueve junto a Andre Braugher, quien lamentablemente falleció el 11 de diciembre. La pérdida de su querido amigo lo impactó mucho.

«Hombre, lo que tienes que entender es que Andre Braugher es como mi hermano mayor», dijo Crews a TV Insider. «Esa fue una de las noticias más contundentes que he recibido en toda mi vida». Aunque la serie terminó en 2021, Crews aún esperaba un especial de reunión. «Siempre tuve la esperanza de que pudiéramos hacer una película, siempre tuve la esperanza de que pudiéramos volver a estar juntos».

Reveló que Braugher le enseñó a actuar y dijo: «Aquí tienes a esta increíble superestrella entrenada en Julliard que es principalmente un actor dramático que puede llegar a la comedia con facilidad», quien le enseñó a ser un profesional, aprender líneas y manejar sus papeles. negocio. “La mayoría de nuestras escenas eran juntas, así que incluso cuando estábamos deprimidos, estábamos sentados hablando sobre la forma correcta de hacer las cosas, incluso como actor en Hollywood.

Un emocionado Crews luego agregó: “Solo quiero que se sienta orgulloso sin parar”.

Mira el momento en el vídeo de arriba.

Después de la muerte de Braugher, Crews dirigió los homenajes en Instagram y escribió: “No puedo creer que te hayas ido tan pronto. Es un honor para mí haberte conocido, haberme reído contigo, haber trabajado contigo y haber compartido 8 años gloriosos observando tu talento irremplazable. Esto duele. Nos dejaste demasiado pronto”.

También menciona su momento favorito en pantalla, que resulta ser el baile coreografiado muy viral de “Push It” de Salt n Pepa.

Hablamos con Crews como parte de su asociación con Natrol.

Publicado originalmente en febrero de 2021 como parte de Legend of Zelda. 35 aniversario celebración fEn la serie, volvemos a publicar esta función en honor al cumpleaños número 35 de Zelda II: The Adventure of Link (en Norteamérica, en Japón se lanzó en enero de 1987 en Famicom Disk System).

Aquí, Gavin recuerda la primera secuela de la serie y una de las últimas entradas que pudo jugar…

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Tras el lanzamiento de la 3DS hace casi una década, decidí regresar y limpiar los juegos restantes de Zelda que no había podido jugar. Esto se hizo considerablemente más fácil gracias a que obtuve varias entradas «gratis» como uno de los primeros en adoptar 3DS a través del Programa Ambassador. Los juegos anteriores que me había perdido incluían The Minish Cap, ambos juegos de Oracle (no forman parte del programa, pero están disponibles en la eShop de 3DS), el Legend of Zelda original (Oye, yo era principalmente un niño de Sega hasta mediados de los 90.), y su secuela, Zelda II: The Adventure of Link.

Mi introducción a la serie fue Ocarina of Time, que a mí (y a la mayoría de los que alguna vez la jugaron) me gustó bastante. De hecho, la nueva versión en 3D fue la razón principal por la que compré una 3DS tan pronto. Después de lanzarse con The Best Video Game Ever Made, retroceder en la línea de tiempo siempre fue más difícil para un principiante relativamente tardío, al menos en comparación con los fanáticos que comenzaron sus aventuras en Hyrule de 8 bits. Si bien puedo respetar los juegos anteriores por el terreno que abrieron (y Link’s Awakening, en particular, es algo un poco especial), no puedo encontrar la fuerza para hacerlo. amar ellos, ¿sabes? Ni siquiera Un vínculo con el pasado. Lo sé, lo sé: cartas a la dirección habitual.

Zelda II fue un desafío particular para mí. Para decirlo a la ligera, mi primera impresión del mundo de arriba hacia abajo no fue muy buena. Recuerdo haber pensado: ‘¿Por qué hay tanta estática? El supramundo en la secuela es esencialmente un mapa glorificado y reducido que resulta ser navegable, pero se veía en bloques y feo, especialmente después de la relativa belleza del primer juego. Recientemente descubrí que los lagos y las aguas costeras en el Famicom Disk System original tienen cuadros de animación que están completamente ausentes en la versión de NES; incluso este pequeño cambio habría marcado una gran diferencia al darle algo de vida al reino. Tal como están las cosas, poco sucede en el mundo en bloques más allá de los íconos de enemigos y hadas que aparecen en tríos y dan vueltas con la amenaza de una batalla aleatoria cada diez segundos. Urgh.

¿Y las infames secciones 2D en ciudades y palacios? Eran tan… bueno, planos después de la libertad de «ir a cualquier parte» de otras entradas. Las breves interacciones y las relaciones simples con la gente del pueblo a lo largo de Zelda II se desarrollarían de manera espectacular en la secuela de 16 bits para SNES, pero la perspectiva lateral parecía una camisa de fuerza y ​​me tomó mucho tiempo apreciar la la influencia y el significado del juego dentro de la línea de tiempo de Zelda (me refiero a la línea de tiempo de lanzamiento, no a la cronología de la serie de tres frentes que induce migrañas).

Simplemente seguir con Zelda II fue un desafío mucho mayor que cualquier cosa que haya enfrentado en sus palacios de mazmorras. Afortunadamente, jugar en 3DS significaba que tenía acceso a estados de guardado y… hombre – ¿los usé?

Para mí, simplemente seguir con Zelda II fue un desafío mucho mayor que cualquier cosa que enfrenté en sus palacios de mazmorras. Afortunadamente, jugar en 3DS significaba que tenía acceso a estados de guardado y, hombre, los usé. De manera similar a cómo me permitieron permanecer inmerso en el mundo de Simon’s Quest (y eventualmente llegar a apreciar ese juego difícil de amar), fue la capacidad de guardar y deshacer inmediatamente mis errores lo que le dio tiempo a la atmósfera de The Adventure of Link para empaparse. en, hasta el punto que yo buscado para continuar, no solo para tachar esta entrada fundamental de Zelda de mi lista principal.

Para alguien familiarizado con Ocarina, notar que los nombres de las ciudades hacían referencia a los sabios fue emocionante, e incluso los rígidos controles me agradaron con el tiempo. Desbloquear y realizar un empuje hacia abajo finalmente se convirtió en un placer y te ves obligado a ser táctico y estar atento a los patrones cuando luchas contra los enemigos: atacar desde un ala y rezar es una forma segura de instigar el regreso de Ganon. No puedes darte el lujo de apresurar La aventura de Link. Lento y constante gana la carrera.

También me encantó la sensación de empoderamiento que te brinda la nivelación estilo RPG con el tiempo, algo que fácilmente podrías pasar por alto si no lo sigues. Ese crecimiento significa que Link, al igual que el juego en sí, se vuelve más fuerte cuanto más juegas. Persevera y serás recompensado. No es una idea nueva, pero imagina un remake moderno que inyecte un poco de las comodidades modernas y el conocimiento de diseño de juegos acumulado durante los últimos 35 años… ¡Podría ser algo extraordinario!

De hecho, toda esta charla me hace querer volver a sumergirme en este instante. Es más fácil que nunca hoy en día, ya que The Adventure of Link es parte del paquete de suscripción de Nintendo Switch Online, ahora con la ventaja adicional del botón «rebobinar». Eso por sí solo es una gran mejora con respecto a la configuración de estado de guardado de varios pasos de la 3DS, o tener que presionar el botón de reinicio en la NES Classic Mini.

Sin embargo, incluso con esas comodidades, Zelda II puede ser una tarea difícil para los jugadores acostumbrados a las ingeniosas mecánicas modernas y la belleza ampliada de los resurgimientos retro de 8 bits o más como Shovel Knight y Cyber ​​Shadow. Aún así, quizás nunca haya habido un mejor momento para que Zelda II brille. Una gran cantidad de jugadores en estos días realmente aprecian no tener las manos tan apretadas como insisten muchos lanzamientos modernos, y las líneas entre estos juegos anteriores de Zelda y algo como la serie Dark Souls son bastante fáciles de trazar. Zelda II ha sido revalorizado en los últimos años, y con razón; Es un juego que recompensa la paciencia, la perseverancia y la habilidad, quizás más que cualquier otra entrada de la serie.

Zelda II siempre ha sido el extraño; el Enlace Oscuro al héroe familiar que se encuentra en las otras Leyendas de Zelda. ¡Vamos, ni siquiera tiene ‘Leyenda’ en el título! Me tomó un tiempo (y no poco esfuerzo, incluso usando estados de guardado) para encontrar el alma debajo de ese exterior implacable y poco atractivo, pero incluso con sus defectos, perseverar en ello y llevar la aventura hasta el final es una de las mejores cosas. Los recuerdos de juego más satisfactorios que tengo.

Haz una nueva versión.

Toda la luz que no podemos ver El director Shawn Levy ha compartido la lección. Peaky Blinders El jefe Steven Knight le enseñó para la serie dramática de la Segunda Guerra Mundial.

Basada en la novela más vendida del mismo nombre de Anthony Doerr y protagonizada por Mark Ruffalo y Aria Mia Loberti, Toda la luz que no podemos ver cuenta la historia de una década de la niña francesa ciega Marie-Laure LeBlanc (Loberti) en el París ocupado por los nazis.

En una entrevista exclusiva con Espía digitalLevy dijo que escuchar a Knight, quien fue escritor de la serie limitada de cuatro partes, era como estar en la escuela de cine.

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Hablando de sus momentos favoritos de la serie, Knight recordó escenas en las que el personaje de Mark Ruffalo le enseña a su hija ciega cómo caminar por París usando un modelo de madera.

«Emocionalmente, me encantan los momentos con la modelo, donde son el padre, la hija y la modelo», dijo Knight. «Lo que intenté hacer es reflejar la simplicidad y la franqueza de cómo es esa relación con toda la gran emoción oculta detrás de eso, porque no puedes andar emocionado por la situación todo el tiempo.

«Es del libro», añadió. «De ahí se origina. A veces, hay un objeto y dos personas, y una historia se cuenta casi sin una palabra. Por eso creo que esas escenas son tan poderosas».

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Refiriéndose a los comentarios de Knight, Levy habló sobre las lecciones que había aprendido del escritor y dijo: «Me encanta escuchar hablar a Steve. Me siento como si estuviera en la escuela de cine cada minuto que hago una entrevista, porque a Steven le gusta para respaldar el sentimiento. Eso es una gran ventaja para mí, porque me suele gustar la narración emocional.

Levy agregó: «Y lo que Steve hizo es exactamente lo que está diciendo: es simplemente Mark Ruffalo enseñándole a esta joven cómo caminar desde su oficina a su casa. Simplemente está mapeando el vecindario con sus dedos».

Todos los episodios de Toda la luz que no podemos ver están disponibles para transmitir ahora en Netflix.

Espectadores de Reclamar la fama La temporada 2 observó con la boca abierta cómo el elenco luchaba por revelar al pariente famoso de Chris. Si su parecido con su padre, Donny Osmond, no era lo suficientemente claro, las muchas pistas sobre él como un ícono adolescente de Utah de la década de 1970 deberían haber dejado en claro que, al menos, la persona misteriosa no era el músico británico Elton John. o Billy Idol. Chris le dice a TV Insider que él tampoco podía creer las teorías y que le enseñaron mucho sobre la fama de su familia.

“Es muy evidente para mí, ahora que he estado en este programa y [have seen[ what people are saying on social media, that the Osmonds, they were very prevalent in the seventies, and then they kind of split off and did their own thing,” Chris explains. “My dad did his own thing. My Aunt Marie [Osmond] hizo lo suyo y los hermanos también. Y me estoy dando cuenta de que la generación más joven, si sus padres no eran fanáticos de Osmond en el pasado, entonces lo más probable es que ese niño no sepa realmente quiénes son”.

Chris terminó en tercer lugar esta temporada, detrás de Jerrica Brooks (Monay) en segundo lugar y Gabriel Cannon en primer lugar. Pensó que iba a ser eliminado mucho antes debido al miembro del elenco de mayor edad de la temporada.

“Cuando Jane me llevó allí y adivinó que Elvis Presley [in Episode 3]»Pensé que iba a decir Donny Osmond», revela, «porque, más que nadie en la casa, Jane habría sabido quiénes eran los Osmond. Y lo hace, pero creo que simplemente se extravió un poco al creerle a Elvis Presley. Y, sinceramente, mi pista fue la combinación perfecta de pequeñas pictografías que me habrían llevado a Elvis Presley. Así que tuve suerte, pero una vez que llegamos a Elton John y Billy Idol, pensé, esto es muy gracioso. Esto se está saliendo de control.»

Hugo Wentzel (quien tuvo la fama más impresionante esta temporada siendo el nieto del presidente Jimmy Carter) fue eliminado después de adivinar que el cantante de “Rocket Man” era pariente de Chris. De alguna manera pensó que el cantante era de Utah. La pista de Utah era una de las copias obvias de Osmond. Chris también es la viva imagen de Donny, y los ciudadanos de Utah están de acuerdo.

“De todos mis hermanos, soy el que más se parece a él, seguro”, admite. “Y sucede a diario. Vivo en Utah, y Utah es muy conocido por la familia Osmond. Tengo muchos primos, por lo que la gente seguramente me distinguirá porque soy un Osmond. Así que esa fue mi mayor preocupación al entrar al programa: oye, mi apariencia no está a mi favor, pero tuve suerte”.

Monay y Chris se parecen más a su famosa familia que cualquier otra persona en el elenco de la temporada 2. Chris está de acuerdo. «Si por su puesto. Y Monay pasó desapercibida. Era una jugadora muy inteligente y, de alguna manera, todavía no podíamos entenderlo con el SNL referencia y todo lo demás. Frena tu entusiasmo”, recuerda. «Eso era lo único que tenía ella: yo no sabía mucho sobre ese programa, y ​​no sabía mucho sobre JB Smoove, y ella jugó un juego excelente».

La sobrina de Tom Hanks y Rita Wilson, Carly Reeves (la primera jugadora eliminada de la temporada y de la manera más dramática), regresó con el resto del elenco en el final, un evento de dos horas que se transmitió el lunes 28 de agosto. en ABC. Y ella lanzó Sábado noche en directo El alumno Jay Pharaoh como una posible teoría para Monay.

Nos preguntamos si eso también era una posibilidad después del Episodio 8, ya que Pharaoh interpretó a Smoove en un Frena tu entusiasmo parodia con Larry David en SNL en 2016. En una entrevista con el propio Smoove (que también es SNL veterinario), el comediante dijo que la impresión que el faraón tiene de él es la mejor que existe. Pero la diferencia clave se encontró en la pista que decía que el familiar estaba en Spider-Man: Lejos de casa, que era Smoove. Chris dice que no hizo esta conexión Faraón-Smoove cuando Carly planteó la idea.

«Recibí esos consejos de otras personas, por lo que fue difícil concretarlos», dice. “De hecho, en ese episodio final, estaba muy preocupado porque incluso después de ese desafío, todavía me estaba rascando la cabeza sobre Nick Cannon y JB Smoove. Estuve atrapado con Terry Crews para Gabe por un tiempo, así que estaba feliz de que todos regresaran a casa para ayudarme. Realmente necesitaba eso”.

En los primeros episodios de la temporada, el elenco teorizó que Chris estaba relacionado con John Mayer y Jim Carrey. Carrey fue su mejor apuesta por un tiempo antes de que Jane (nombre real Jada Starr) pensara en Presley. Chris dice que las teorías de Mayer y Carrey fueron todas parte de su estrategia.

«Puedo hacer muchas personificaciones diferentes de Jim Carrey, así que lo tenía en mi bolsillo trasero, pero también tenía algo de John Mayer en mi bolsillo trasero siendo músico en esa similitud, eso hubiera ayudado», Chris, quien tiene su propia carrera musical en solitario, explica. «Cuando era niño, entendí mucho que también me parecía a John Mayer». Otra persona a la que la gente cree que se parece: «Tengo mucho de Justin Bieber».

“Así que tenía muchas ideas diferentes, pero una vez que entré en casa y salió lo de Jim Carrey y empezaron a hablar de eso, simplemente lo alimenté”, dice Chris. “Y luego salió Elvis Presley, y pensé, simplemente lo alimentaré por un minuto y luego iré de un lado a otro. Así que seguí a la multitud en lo que decían. Es extraño porque la estrategia se pierde cuando entras a casa, dependiendo de lo que otras personas digan sobre ti”.

Chris escuchó sobre la teoría de John antes de que Hugo hiciera esa mala apuesta. Como resultado, realmente no temió el Guess-Off de esa noche, ni se preocupó cuando JR (el hermano mayor de Lil Nas X) lo puso en el banquillo nuevamente la noche siguiente. Aún así, nunca se sabe qué tipo de giro argumental puede surgir en su camino.

«Obviamente, suceden muchas más cosas en el programa que quizás no veas», dice Chris. “Y escuché a través de los rumores que Elton John era lo siguiente que iba a pasar debido a su pelaje de muchos colores. Pensaron que estaba relacionado con él de alguna manera. Y aún así, hasta ese momento, nunca había oído el nombre de Donny Osmond. Entonces dije, está bien, debería estar bien. Pero cada vez que estás ahí parado adivinando, da miedo. Es desalentador cuando están allí arriba, no han dicho el nombre todavía y ambos estamos sudando. Es tenso pase lo que pase. Pero Jane fue sin duda el momento más intenso”.

El programa desconcierta a los jugadores más que cualquier concursante. Hay «mucha superposición» en las pistas, explica Chris, como vieron los fans. “Es una locura pensar que había tres personas en El cantante enmascarado: un presentador, un concursante y un juez”. Se refiere a Nick Cannon (el hermano mayor de Gabriel), Jenny McCarthy (la tía de Olivia) y su padre, Donny, quien terminó en segundo lugar en la temporada 1.

Chris estaba convencido El cantante enmascarado Las pistas hacían referencia a Donny «todo el tiempo» que estuvieron filmando. “Y luego, de repente, me di cuenta de que una vez que Olivia llegó a casa y todos descubrieron que era Jenny McCarthy, pensé, oh Dios mío. Eso es hilarante. Hay superposición”.

Sin embargo, no hay excusa para pensar que Elton John es de Utah. Lo siento.

Reclamar la famaTemporada 2 transmitiéndose ahora, Hulu

Will Smith ha tenido una gran carrera, y cada uno de sus papeles le agrega una dimensión diferente como actor. Ha interpretado todo tipo de personajes, aunque algunos destacan más que otros. Su carácter en El En busca de la felicidads, en particular, ha tenido un efecto en la Brillante actor e impactó significativamente su enfoque de la actuación. Smith habló sobre conocer a la inspiración para la película de 2006, Chris Gardner, e incluso recordó un momento emotivo que compartieron. La estrella también explicó cómo le enseñó un gran «secreto» sobre su carrera como actor.

El ganador del Oscar se sentó recientemente con Kevin Hart en el programa de entrevistas del comediante, De corazón a corazón, que está disponible en su totalidad con una suscripción a Peacock. Will Smith contó historias de su carrera, como cómo Steven Spielberg lo convenció de hacer hombres de negro. También habló sobre su vida personal, como su arrepentimiento por presentar a sus hijos a la fama tan jóvenes. Durante la charla, habló sobre su experiencia trabajando en El Busqueda de la felicidad, que fue una película importante para él. Smith tuvo la oportunidad de conocer al hombre que inspiró la función, y desde entonces han compartido dulces intercambios en las redes sociales. y estaba muy conmovido por sus experiencias. Mientras explicaba qué lo llevó a asumir el papel, Smith recordó que Chris Gardner lo llevó a un lugar clave del pasado del empresario:

Hay algo en los seres humanos que han sufrido y superado. Chris Gardner es una de esas personas [who has seen] punto mas bajo. … Y me llevó al baño de Oakland, donde tenía que dormir con su hijo. Y me paré en ese lugar con él, y fue como si los fantasmas saltaran en mi cuerpo y luego dije ‘Lo tengo, lo entiendo’.