Entre la reciente película de Anne Hathaway y Nicholas Galitzine, La idea de ti, y la próxima película de Nicole Kidman y Zac Efron Un asunto de familia, Las relaciones entre mujeres mayores y hombres mucho más jóvenes parecen estar pasando por un momento. Y no sólo en pantalla: Kris Jenner aparece para recordarnos que ha estado saliendo con un hombre mucho más joven durante casi una década.

Gente informa que en el episodio más reciente de Las Kardashian, que cayó a medianoche en Hulu, Jenner habla sobre la diferencia de edad de 25 años entre ella y Corey Gamble. «Solía ​​decirle a Corey todo el tiempo cuando comencé a salir con él, como, ¿por qué quieres salir con alguien que es mayor que tú?». Jenner dice en un confesionario. “No entendí la diferencia de edad y luego él me enseñó que la edad es sólo un número. Es un número jodidamente grande, pero es un número”. Y añade: «No puedo explicar la química de alguien o por qué la gente se enamora, pero han sido casi diez años increíbles y nos lo pasamos genial».

Gamble, de 43 años, ejecutivo de negocios y gestor de talentos, y Jenner, de 68 años, se conocieron en 2014 en Ibiza. Él hizo su Estando al día con las Kardashians debuta un año después y desde entonces ha sido un personaje del clan Kardashian-Jenner. En el episodio del jueves, Jenner y Gamble tienen una cita romántica mientras están en París para la Semana de la Moda, y Jenner bromea diciendo que se siente como si estuviera en El despedida de soltera antes de ser un poquito mas sincero. “Me encanta estar en París con Corey porque Corey y yo empezamos a salir en París, así que él siempre planea una noche muy especial para nosotros mientras estamos aquí”, dice antes de hablar por FaceTiming con sus hijos para mostrar su vista de la Torre Eiffel. .

En la historia oral, DiMaggio explica que tuvo problemas con su papel en la serie hasta que recibió algunos consejos de algunos sabios coprotagonistas:

«Pensé: ‘No entiendo este programa’. No era secuencial, era difícil seguir los guiones. Sentí que no sabía muchas cosas y que me sentía incómodo como actor al abordar el papel. Un par de personas me dieron pistas, como, ya sabes, ‘. Supéralo, esto funcionará. Dee Bradley Baker, que está en el programa, dijo: ‘Amigo, tienes que prepararte y hacer esto e irte a casa y llorar en tu bolsa de dinero’. Y entonces Tom Kenny me dijo: ‘Este es el «Submarino Amarillo» de esta generación’ y yo dije: ‘Está bien, déjame dejarlo pasar y seguir ese consejo'».

Baker, que prestó su voz a numerosos personajes de la serie, incluidos Cinnamon Bun y Fight King (y fue la voz de Olmec en «Legends of the Hidden Temple»), dio muy buenos consejos, pero el de Kenny fue mejor porque ayudó a DiMaggio a superar sus miedos y abraza el espectáculo. Probablemente sea un consejo que Kenny, quien da voz al Rey Helado en «Hora de Aventura», probablemente tuvo que darle a la gente en su propio programa, «Bob Esponja», donde expresó al optimista titular que vive en una piña con ropa interior de formas geométricas. Después de todo, alguna vez fue uno de los programas más extraños de la televisión, pero los grandes cambios tanto en «Hora de Aventura» como en «Bob Esponja» dieron sus frutos porque a los niños les encanta lo raro.

¡Bueno, sí! Stellan Skarsgård recordó recientemente cómo aprovechó la psique masculina tonta para su papel en ¡Madre mía! en una entrevista con Feria de la vanidad. El actor de 72 años dijo que era “absurdo” que le pidieran participar en un musical ya que no sabe cantar ni bailar, pero se sintió un poco más seguro una vez que se dio cuenta de que Pierce Brosnan y Colin Firth (“ellos pueden «Tampoco cantas ni bailas») también había sido elegido. Dijo que él y Firth “realmente intentaron” durante un mes y medio aprender a bailar “Voulez-Vous”, pero finalmente fracasaron. Por suerte, Skarsgård sabía que ese no era el objetivo del papel. “Entendí que se suponía que éramos… como, en una película producida por hombres y dirigida por hombres y hombres protagonistas, tienes a la tonta. Y nosotras éramos las tontas de esta producción femenina”, reflexionó. «No teníamos que ser nada más que lucir lindos y ser tontos». Según Skarsgård, la única petición real que se hizo a los padres de Amanda Seyfried en la pantalla fue que se divirtieran. Tenemos la sensación de que Skarsgård recibió una lista más larga de solicitudes de Duna: Segunda parte, considerando que, según los informes, pasó ocho horas en la silla de maquillaje para transformarse en el barón Harkonnen. Ahora hay un chico al que definitivamente nunca le han llamado lindo o tonto.

Es curioso saber que Jonathan Nolan escribió esa línea porque también es la fuerza impulsora detrás de las últimas temporadas de su programa de ciencia ficción y el de Lisa Joy, «Westworld». Una de las muchas subtramas de esa serie a menudo confusa, a menudo emocionante y siempre hermosa de ver trata sobre la protagonista androide del programa, Dolores Abernathy, ganando conciencia y pasando de ser un héroe a los otros «anfitriones» de la serie. parque temático futurista titular para gobernar el mundo entero como un dictador. (Por supuesto, lo es y tampoco es Dolores quien hace esto, pero esa es otra historia).

Más que eso, Jonathan Nolan es un jugador subestimado en la carrera de Christopher Nolan. Coescribió varias de las películas de su hermano, incluidas «The Prestige», «The Dark Knight» e «Interstellar», todas las cuales son películas fenomenales. Pero su talento realmente brilla mejor cuando hace televisión de larga duración, lo que le permite a Jonathan Nolan construir un mundo desde cero.

Tomemos como ejemplo la serie de televisión de Jonathan Nolan «Person of Interest». Al igual que «The Good Wife», este programa rompió el molde de los procedimientos de CBS al agregar serialización a la historia, con arcos y personajes que evolucionan de una temporada a la siguiente. Lo que comienza como un procedimiento policial sobre la prevención de crímenes con la ayuda de una máquina rápidamente se convierte en un thriller de ciencia ficción complejo y de alto concepto similar a Batman sobre dos IA en guerra. Hizo lo que Tom Cruise eventualmente haría en «Misión: Imposible – Dead Reckoning». » años después, y sigue siendo un programa divertido y complejo que plantea muchas preguntas interesantes sobre la tecnología.

Y, por supuesto, está «Westworld», que era donde Nolan era realmente libre de volverse tan salvaje como quisiera. La historia de Dolores no solo sigue siendo convincente, sino que el programa tiene imágenes increíbles y las mejores composiciones musicales de Ramin Djawadi hasta la fecha.

El último programa de televisión de Jonathan Nolan y Lisa Joy, la adaptación del videojuego «Fallout», comienza a transmitirse el 12 de abril de 2024 en Prime Video.

Desde entonces El último Jedi salió, Star Wars ha comentado casi exclusivamente sobre Star Wars. El Luke Skywalker de esa película, haciéndose eco de la sensación de fracaso y exilio de Obi-Wan Kenobi (sin mencionar al coronel Kurtz), enfureció a los fanáticos que querían ver solo Lo que Luke bromeó con Rey en el guión de Rian Johnson: contemplar todo el poder de la Primera Orden «con una espada láser». Eso sí, Luke realmente hizo eso al final de El último Jedi, y fue uno de los momentos más tremendos de la franquicia. Pero lo hizo de una manera que nos enseñaron a apreciar que su comportamiento era verdaderamente Jedi. No mató ni lastimó a nadie, pero mediante un truco de la Fuerza salvó vidas.

Sin embargo, los fanáticos que querían ver a Luke acabar con hordas de enemigos lo consideraron una traición a las expectativas, y Lucasfilm tomó nota irresponsablemente. Entonces, cuando Mark Hamill se convirtió en un espantoso maniquí envejecido en El mandaloriano Unos años más tarde, lo primero que hizo fue cortar en pedazos a docenas de enemigos sin rostro con su sable de luz verde. El fandom estaba extasiado.

Lo mismo ocurrió cuando Obi Wan Kenobi trajo de vuelta a Hayden Christensen, todo para que Obi-Wan y Darth Vader pudieran tener otra pelea como la del original de 1977. Guerra de las Galaxias, salvo éste, no debe haber nada en juego. Sabemos que Vader mata a Obi-Wan en Guerra de las Galaxiaspor lo que su confrontación en la serie de televisión de Disney+, en última instancia, no tiene sentido: una regurgitación de contenido de Star Wars que ya viste antes y que debe terminar exactamente con el mismo status quo en el que comenzó.

Con la excepción de la magnífica (y poco vista) película de Tony Gilroy. Andor, los programas de streaming se han convertido en un ouroboros. Son productos corporativos con forma de serpiente que se comen sus propias colas. De ahí que grandes porciones de Ahsoka Dedicada a recrear momentos de una serie de televisión animada, solo ahora la joven Ahsoka ve a Christensen convertirse en Darth Vader por un momento antes de volverse nuevamente hacia Anakin. Star Wars está atrapada en una conversación tortuosa y repetitiva consigo misma, discutiendo los mismos personajes, con los mismos temas de conversación, en un bucle ad infinitum.

Como resultado, el mundo de Star Wars nunca ha parecido más pequeño o más aislado que en una letanía de programas de Disney+ donde toda la galaxia gira en torno a los mismos cinco personajes que chocan entre sí y hacen guiños reverentes a las mismas tres películas estrenadas hace más de 40 años. hace años que.

Este podría ser el camino, pero no hace mucho. El último Jedi Prometió otro. Fue una película donde la profundidad del paradigma Jedi/Sith creció con nuevas complejidades y ambigüedades; el poder de la Fuerza se sintió más grande y misterioso cuando Luke se proyectó a través de las estrellas con su último aliento; y las películas podrían refrescar los mitos recurriendo a nuevas influencias y detalles extraños, como una película de la guerra de Vietnam de los años 70 que a su vez se basó en una novela de Joseph Conrad de 1899.

El guión de «Beetlejuice» fue escrito por Warren Skaaren («Beverly Hills Cop 2») y Michael McDowell («Tales from the Darkside: The Movie»). Es un guión inteligente, reforzado por la estética del tiovivo embrujado de Burton. Burton, sin embargo, parece hacer películas tan buenas como sus guiones. El director ha admitido en entrevistas que no sabe distinguir entre un buen guión y uno malo, y que simplemente filmará lo que le den. Por lo general, Burton hace películas sobre forasteros melancólicos y obsesionados con la muerte. Muchas de sus películas son tan queridas como ridiculizadas, probablemente dependiendo de la calidad de los guiones.

Cuando Davis se acercó a Burton para preguntarle cuánto entendía el guión de «Beetlejuice», el director respondió con alivio más que con comprensión mutua. Davis escribió que se acercó a Burton y le dijo:

«Sólo quiero que sepas que yo conseguir esta película, yo realmente lo entiendo. […] Más tarde me dijo que una de las razones por las que me eligió fue porque no estaba seguro él «Realmente entendí la película, por lo que podría ser útil tener a alguien cerca que estuviera muy seguro de saber de qué se trata».

Sí, es completamente posible, incluso común, que los directores malinterpreten o incluso queden desconcertados por su propio trabajo. Burton parece más interesado en lo visual y la música que en el tema. De hecho, hay muchos directores (David Lynch, Aki Kaurismäki) que se niegan rotundamente a discutir el «sentido» de su trabajo, sintiendo que su cine es todo lo que se necesita.

Davis no dice qué «entendió» sobre «Beetlejuice», pero el guión pareció impresionarla. De todos modos, Burton y Davis hicieron juntos una película bastante impresionante. Lamentablemente, no han hecho ninguna película juntos desde entonces.

«Beetlejuice 2» se encuentra actualmente en producción y probablemente se estrenará en los cines en septiembre de 2024.

El Universo Extendido de DC ha tenido una buena cantidad de escenas extrañas, pero esta puede llevarse la palma. James Gunn no entendió shazam 2La escena post-créditos tampoco.

Para los pocos elegidos que vieron ¡Shazam! furia de los diosesrecordarás que concluyó con John Economos (Steve Agee) y Emilia Harcourt (Jennifer Holland) apareciendo y reclutando al héroe titular para la JSA, también conocida como la Sociedad de la Justicia de América.

Por supuesto, el equipo jugó un papel en Adán negro, enfrentándose al Teth-Adam de Dwayne Johnson antes de ayudarlo a derrotar a Sabbac. Harcourt también apareció en esa película, pero su reclutamiento para un equipo del que no formaba parte salió de la nada, y James Gunn, quien eligió a Holland y Agee para PacificadorEstaba tan confundido como cualquiera.

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«No fue mi decisión y no lo escribí», escribió James Gunn en Threads mientras hablaba furia de los dioses‘Escena post-créditos. “Aunque salió cuando recién comencé en DC, su inclusión es muy anterior a mí (¡al igual que Harcourt como el guardián de una prisión submarina!) y, aunque pensé que era divertido, no tengo idea de por qué esos personajes aparecerían. Estaré reclutando para el JS”.

Este tipo de desconexión no es nada nuevo para el DCEU, ya que los planes para la franquicia parecieron cambiar en un instante. Gunn espera remediar eso con su próximo reinicio, que comenzará con Superman: legado en 2025. Sin embargo, Holland y Agee no tienen nada de qué preocuparse, ya que Pacificador seguirá siendo parte de la franquicia a pesar de que Gunn and Co. están tomando las cosas en una nueva dirección.

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Taylor Swift y Beyoncé vuelven a mostrar su amor y apoyo mutuo, porque el cabeza de cartel del Eras Tour apareció en el estreno de «CUFF IT» del cantante Renacimiento película de concierto en Londres. Swift no solo mostró su amor por su colega megaestrella simplemente asistiendo, sino que también apareció en «Style», demostrando que comprende completamente la tarea del Renacimiento.

Así como Beyoncé asistió al estreno de Película del concierto Eras Tour de Taylor Swift A principios de este año, la cantante de «Lavender Haze» hizo el viaje al otro lado del charco para devolverle el favor. Ella apareció en el Renacimiento concierto cinematográfico con un impresionante vestido plateado del que creo que la cantante de «Love on Top» estaría orgullosa. Puedes echar un vistazo al brillante vestido por ti mismo:

Los outfits del Eras Tour de Taylor Swift son muy coloridos y específicos para cada álbum. Mientras tanto, Beyoncé Renacimiento La moda se inspiró en la música disco, como su álbum, y, aunque ella se inclinó hacia Barbiecore para algunos de sus conciertosEn general, el plateado es el color de este proyecto.

Colina silenciosa es una franquicia cercana y querida para mi corazón. Tengo todas las bandas sonoras de la era Team Silent en hermosos vinilos, planeo presentarle el juego a mi novia este Halloween e incluso tengo debilidad por el primero. Colina silenciosa película.

Sin embargo, por alguna extraña razón, a pesar de ser la chispa que me hizo querer invertir en la franquicia en primer lugar, no jugué. Silent Hill: regreso a casa hasta hace relativamente poco, lo que creo que puedo atribuir a la tibia recepción que recibió al principio, pero probablemente principalmente debido al vitriolo que inspira en los fanáticos de la serie hoy en día. Para muchos, el juego es un símbolo de todo lo que salió mal con la franquicia y es considerado por un gran porcentaje de fanáticos como lo peor. Colina silenciosa juego por una milla.

Y en el 15º aniversario de su lanzamiento el 30 de septiembre de 2008, por mucho que me encantaría ser contrario y decir que el juego es en realidad un clásico incomprendido y merece un segundo examen, simplemente no puedo. Silent Hill: regreso a casa es el peor juego de la serie y es emblemático de casi todos los aspectos negativos de la franquicia y su percepción en la cultura popular. Si bien creo que el mal manejo de la franquicia por parte de Konami en la década de 2010 puede haber tenido un efecto más perjudicial en la longevidad de la serie, Silent Hill: regreso a casa sirvió como punto de inflexión donde incluso los más acérrimos Colina silenciosa El fan se dio cuenta de que no había esperanzas de que la magia del Team Silent regresara. Simplemente pon, Silent Hill: regreso a casa Apestaba hace 15 años y todavía apesta hoy.

Si tuvieras que preguntar alguna Colina silenciosa fan por qué el juego no logró ganarse el afecto dentro del Colina silenciosa comunidad, probablemente señalarán una de dos cosas diferentes; Fue desarrollado por un estudio occidental (Double Helix) y se inspiró en gran medida en la película. Así que analicemos ambos argumentos hasta sus razonamientos centrales.

Después de que Team Silent se disolviera después Silent Hill 4: La habitación, Konami vendió la franquicia a varios desarrolladores occidentales con el objetivo de que ellos dirigieran el futuro de la serie. Esto está en cierto modo en línea con una percepción general en Japón en ese momento de que los juegos desarrollados en Japón de alguna manera no eran viables en un mercado occidental a pesar de que había poca o ninguna evidencia que respaldara esa afirmación. A pesar de todo, Silent Hill: regreso a casa fue la primera entrada de la franquicia desarrollada por estadounidenses dado que el anterior desarrollado en Occidente Colina silenciosa entrada, Silent Hill: Orígenes, En realidad se desarrolló en Inglaterra. ¿Por qué esto importa? Porque el juego apesta a excentricidades estadounidenses y las usa para definir a su protagonista en lugar del desarrollo del personaje.

Nuestro personaje principal, Alex Shepherd, es un soldado que regresa del servicio activo y el juego quiere que te asegures de saberlo. La mayoría de los personajes hablarán sobre la carrera militar de Alex, o a veces él mismo lo dirá, pero nunca hay una discusión real sobre eso y lo que significa.

Las entradas anteriores de la serie siempre dedican tiempo a tratar de desarrollar quién es su personaje central, pero Alex no logra ese desarrollo. Su carrera militar pretende ser una breve descripción para la audiencia del tipo de persona que es Alex y de lo que es capaz. Puede luchar contra los monstruos de Silent Hill tan bien porque es un soldado y, por lo tanto, tiene entrenamiento de combate. La razón por la que tiene una actitud sensata es que probablemente tenía exactamente la misma mentalidad mientras estaba de servicio. Nada de esto se declara activamente dentro del juego, claro está, solo estamos destinados a llenar los vacíos de una caracterización débil con nuestras propias connotaciones percibidas sobre la carrera de Alex, convirtiéndolo en un protagonista poco interesante para controlar.

Pero lo que hace que el juego sea realmente aburrido es lo poco que hace de especial u original. No todos los juegos de una franquicia necesitan ser una gran innovación, pero al menos deben tener una identidad propia y única. Silent Hill: regreso a casa La identidad proviene de cuánto toma de otras entradas de la franquicia, siendo la fuente más obvia el 2006. Colina silenciosa película.

Esta representación del culto de Silent Hill está casi exactamente en línea con cómo se muestra en la película, e incluso retoma elementos de la franquicia que han estado profundamente asociados con la serie desde las primeras entregas para alinearse mejor con la película. Casi todos los enemigos que encuentras son enemigos de los juegos Team Silent a pesar de que eso no tiene ningún sentido lógico con la historia que Double Helix quería contar. ¡Incluso Pyramid Head hace acto de presencia! ¿Por qué? ¡Muy buena pregunta!

Hay una diferencia entre homenaje y replicación que no creo que Double Helix entendiera al crear Silent Hill: regreso a casa. Homenaje implica que estás rindiendo reverencia y respeto a algo al hacer referencia a él, pero aún así intentas crear algo distinto y fresco. Para que un homenaje cuente, es necesario hacer algo con él. No puedes simplemente poner enfermeras sexys o Pyramid Head en un Colina silenciosa juego y llámalo homenaje. Esas criaturas tenían un significado muy específico para James Sunderland, el protagonista de Colina silenciosa 2. Cuando se eliminan de ese contexto, simplemente se convierten en monstruos aleatorios con los que Alex tiene que luchar porque el juego lo obliga a hacerlo.

Si quieres rendir homenaje a Pyramid Head, mira Aguacero Silent Hill y su monstruo imposible de matar, el hombre del saco, que tiene significado y propósito para su propio protagonista y sus demonios internos. Ver Pyramid Head en una escena en Silent Hill: regreso a casa No significa nada para mí porque no significa nada para Alex. No hay horror sin un propósito detrás.

Pero si quieres acabar con cualquier sensación de horror, el juego sin duda lo hará por sí solo. La decisión de tomar Silent Hill: regreso a casa Centrarse extensamente en el combate es una decisión audaz, siempre que el combate sea bueno. No hace falta decir que no lo es. Es muy fácil sentirse abrumado en combate mientras juegas. El juego te lleva a encuentros uno a uno donde el monstruo contra el que estás luchando te atacará erráticamente en un ambiente con poca luz, lo que hará que la supervivencia sea increíblemente difícil mientras intentas esquivar ataques que apenas puedes ver.

Combate en cualquier Colina silenciosa El juego está destinado a ser torpe, pero lo es porque te hace sentir como una persona promedio sin experiencia en combate que intenta luchar contra monstruos. Reúnes armas y las aplastas para defenderte. El combate no debería ser complicado con un soldado que es capaz de luchar y dominar el CQC. Pero dado que el combate es tan desordenado y mal transmitido, instantáneamente se vuelve indeseable debido a la frecuencia con la que morirás a causa de él y a que ganar se siente como una suerte ciega la mayor parte del tiempo. Y que Dios te ayude si varios enemigos deciden luchar contra ti a la vez.

Cuando pienso en lo que hace Colina silenciosa Especial en comparación con otras franquicias, pienso en la banda sonora aislante de cada juego, los diseños creativos de los monstruos, la sensación de soledad que perpetúa la ciudad mientras caminas por sus calles tranquilas y la deconstrucción profunda y a menudo sombría de sus personajes. regreso a casa logra parcialmente dos de estos elementos. Su banda sonora todavía estaba compuesta por Akira Yamaoka, pero mentiría si dijera que parte de su música era inmediatamente identificable.

Lo único en lo que realmente destaca el juego son en sus jefes, todos ellos inspirados en las formas en que murieron varios niños diferentes dentro del contexto de la narrativa del juego. Hay asfixia, desmembramiento., enterrar vivo y ahogarse, todo lo cual da como resultado algunos monstruos deliciosamente extraños y peleas divertidas hasta el punto de que diría que estas son algunas de las mejores peleas contra jefes en cualquier momento. Colina silenciosa juego. Pero sin esos identificadores fuertes, Silent Hill: regreso a casa ni siquiera se siente como un Colina silenciosa juego, sino más bien un imitador. Es un mal juego sin importar a qué franquicia esté vinculado. Es complicado de controlar, los sustos son débiles y prácticamente no deja ningún impacto en el jugador cuando llegan los créditos.

15 años después, regreso a casa Realmente no dejó mucho impacto en la industria del juego. Si bien la gente todavía puede recordar esos juegos de Team Silent con cierta reverencia e incluso Memorias destruidas debido a la participación de Sam Barlow, regreso a casa se siente mayoritariamente olvidado. Su única historia notable dentro de la franquicia es que el juego nunca se lanzó en Japón. Esto por sí solo probablemente debería servir como acusación contra el juego. En cierto modo, me parece fascinante que un juego de una franquicia que inspiraba tanto respeto dentro del medio se volviera tan irrelevante tan rápido como lo hizo. Por otra parte, cuando tu juego no tiene identidad propia, es fácil ver por qué.

El fundador y director ejecutivo de Spotify, Daniel Ek, hizo una confesión sorprendente en una publicación reciente en X (anteriormente Twitter), donde admite no solo que no se le ocurrió la idea de la función insignia de Spotify, la lista de reproducción “Discover Weekly” del transmisor, sino que ni siquiera entendió el atractivo al principio cuando fue presentado.

En cambio, dice que cuando el equipo propuso la idea de “Discover Weekly”, él “no estaba seguro”.

“Realmente no entendí por qué era especial”, escribió Ek en X. “Pero el equipo siguió basándose en ello y cada vez más personas se entusiasmaron internamente. Cuando lo lanzamos, me sorprendió. Resulta que a nuestros usuarios realmente les encantó y hoy es una de las funciones principales de Spotify”, dijo Ek.

Lanzado en 2015, “Discover Weekly” fue un éxito inmediato, así como una innovación significativa en el uso de personalización algorítmica para cambiar la forma en que los usuarios encuentran nueva música y artistas que disfrutarían mientras usaban el servicio de Spotify. En el momento de su llegada, el servicio de Spotify tenía sólo 75 millones de usuarios activos en total y, en menos de un año, 40 millones de ellos habían interactuado con la nueva lista de reproducción. Además de servir como una herramienta de descubrimiento popular, la lista de reproducción también ayudó a atraer nuevos usuarios al streaming en un momento en el que muchos todavía compraban su música en iTunes.

De hecho, “Discover Weekly” se volvió tan popular que llevó a Spotify a desarrollar una variedad de listas de reproducción personalizadas a lo largo de los años siguientes, incluidas Release Radar, Daily Mixes y otras destinadas a mostrar las canciones que te encantaron en el pasado, aquellas diseñado para situaciones especiales como entrenamientos o viajes diarios al trabajo, y más, incluida su popular retrospectiva de fin de año Wrapped.

Esta tendencia hacia la personalización de la experiencia musical incluso ha influido en los desarrollos más recientes de Spotify, como su función AI DJ y su feed de inicio rediseñado. También ha llevado a rivales como Apple Music y YouTube Music a copiar desde Spotify con sus propias listas de reproducción personalizadas.

EK había compartido esta sorprendente anécdota sobre cómo no entendió de inmediato el atractivo de lo que más tarde se convirtió en la característica emblemática de Spotify con la esperanza de transmitir consejos a otros fundadores sobre el poder de escuchar.

“La gente suele pensar que los fundadores tienen todo planeado desde el principio, pero al menos eso no es cierto para mí. Muchas veces, confío en los comentarios de nuestro equipo, clientes y socios. Y cambio de opinión a menudo. Mi trabajo es un poco el de curador o productor: estoy armando piezas de un rompecabezas”, escribió Ek, como parte de su admisión. “Una de las habilidades más subestimadas que tenemos en nuestra sociedad es escuchar. Así que envío este tweet al mundo como un recordatorio de que debo trabajar para convertirme en un oyente cada vez mejor”, concluyó.

Ek ha estado publicando en X en los últimos días para compartir sus ideas sobre cómo ser fundador, las decisiones que tomó en Spotify en los primeros días y otras palabras por las que vive. Por ejemplo, compartió cómo Spotify aterrizó en verde por su identidad de marcacómo él saca tiempo libre de pantalla por sus pensamientos y más.

En una publicación, también reveló sus temores de ser un jefe «irrazonable», luchando con su necesidad de agradar. En la publicación, Ek hizo referencia a una cita de George Bernard Shaw que dice: “El hombre razonable se adapta al mundo; el irrazonable persiste en intentar adaptar el mundo a sí mismo. Por lo tanto, todo progreso depende del hombre irrazonable.»

La publicación recibió comentarios de marca cubana, Alexis Ohaniany Elon Muskeste último que bromeó diciendo que «superó el deseo de agradar».