ALERTA DE SPOILER: Esta historia analiza los puntos principales de la trama, incluido el final de «mujer joven y el mar”, actualmente en cartelera en cines.

Mientras Joachim Rønning leía el guión de “La joven y el mar”, iba tomando pequeñas notas a medida que avanzaba. Cuando llegó al final, su primer pensamiento fue: «Esto es asombroso». Su siguiente pensamiento fue: ¿Cómo podría plasmar en la pantalla lo que acababa de leer?

“La joven y el mar” cuenta la historia de Trudy Ederle, interpretada por Daisy Ridley, quien en 1926 se convirtió en la primera mujer en cruzar a nado el Canal de la Mancha. Pero un caso de sarampión, que casi la mata y la dejó con una pérdida auditiva grave, se interpuso en su camino, junto con el sexismo. Sin embargo, ella superó las probabilidades. El desafío de Rønning fue equilibrar la historia de fondo con la motivación, emprender el viaje con el personaje y luego estar allí mientras logra ese objetivo.

El cineasta quería resaltar la película con esos momentos, particularmente uno cerca del final: “Cuando ella se pierde en la oscuridad y la gente sale a los acantilados y enciende las hogueras, pensé que era increíble. Espero poder traducir eso a la pantalla, para que esos momentos se vuelvan importantes”.

Todo empezó cuando Rønning hizo que la película fuera lo más real posible. “Quería estar en el océano. Quería estar en los elementos reales con Daisy Ridley nadando a través de las corrientes y el agua fría”, dice el director cuyos créditos incluyen “Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos” y “Kon-Tiki”.

La película se rodó en Varna, Bulgaria, y la producción utilizó escenarios sonoros para interiores, tanques de agua y, por supuesto, las frías aguas del Mar Negro.

Rønning trabajó en estrecha colaboración con su director de fotografía Oscar Faur. Faur no era ajeno a disparar agua, ya que trabajó en la película de desastres «Lo imposible» con Naomi Watts, Ewan McGregor y Tom Holland. Sus conversaciones giraron en torno a la mejor manera de capturar a Trudy en el agua. “Construimos plataformas especiales. Practicamos en un tanque con el equipo de cámara. Diseñó cables y grúas para que capturáramos toda la natación en la película”, dice Rønning.

Ridley se entrenó exhaustivamente para interpretar a Trudy. “Comenzó a entrenar durante meses y meses, nadando en aguas abiertas con Siobhan-Marie O’Connor, la nadadora medallista olímpica inglesa. Ellos entrenaron y ella aprendió a nadar de época, como nadaban hace 100 años”. Rønning continúa: “Cuando se metió en el agua, era dura. Ella nunca se quejó y siempre estaba dispuesta a hacerlo y preguntaba: ‘¿Quieres uno más?’ y sus labios se estaban poniendo azules”.

Además de tener que nadar en aguas gélidas, Trudy también se encuentra con un enjambre de medusas en la película. “El elemento medusa es uno de los pocos que está generado por computadora. Cuando haces una película como ésta que tiene lugar en el mundo real (y ésta es una pieza de época), si no parece real, quedas fuera de la historia”, dice Rønning. “Trabajamos muy duro para crear esa secuencia de medusas y la planeamos durante mucho tiempo. Teníamos a Daisy en el agua con medusas que luego se convirtieron en animales animados”.

Los momentos finales de su nado fueron un logro monumental para Trudy y Rønning quería capturar ese espectáculo. Él dice: «Tuvimos 1.000 extras en medio de la noche, en la playa en medio de la nada, todos disfrazados y habían estado allí durante seis horas, y rodamos hasta las seis de la mañana durante varias noches. . Tuve a Daisy llegando a la orilla, nuevamente en aguas heladas, y es una sensación de logro».

En cuanto a abordar todos los elementos para contar la historia (la historia de fondo de Trudy, su familia, los hitos de su carrera como nadadora y sus intentos de nadar el Canal de la Mancha), Rønning le da crédito a una persona por el acto de equilibrio en la narración de la película.

“Tengo como productor al rey del ritmo, Jerry Bruckheimer”, sonríe. “Aprendí mucho de él. En lo que respecta a lo que siente el público, tiene una habilidad notable para tomarle el pulso al espectador y saber cuándo algo se está arrastrando”.

El mensaje explicaba que Incognito ahora esencialmente estaba chantajeando a sus antiguos usuarios: había almacenado sus mensajes y registros de transacciones, decía, y agregaba que crearía un “portal de lista blanca” donde los usuarios podrían pagar una tarifa, que para algunos distribuidores sería más tarde. se fijará en 20.000 dólares—para eliminar sus datos antes de que toda la información incriminatoria se filtre en línea a finales de este mes. “¡¡¡SÍ, ESTO ES UNA EXTORSIÓN!!!” añadió el mensaje.

En retrospectiva, Ormsby dice que la aparente facilidad de uso del sitio y sus características de seguridad fueron quizás una estafa de varios años que sentó las bases para su final, un tipo de extorsión a los usuarios nunca antes vista en los mercados de drogas de la web oscura. «Tal vez todo se planeó para crear una falsa sensación de seguridad», dice Ormsby. “Lo de la extorsión es completamente nuevo para mí. Pero si has logrado que la gente se sienta segura, supongo que es más fácil extorsionarla”.

En total, Incognito Market prometió filtrar más de medio millón de registros de transacciones de drogas si los compradores y vendedores no pagaban para eliminarlos del volcado de datos. Todavía no está claro si el administrador del mercado (Lin, según los fiscales, a quien acusan de llevar a cabo personalmente la campaña de extorsión) planeaba cumplir la amenaza: parece haber sido arrestado antes de la fecha límite establecida para las víctimas de Incognito. chantaje.

Un experto en ‘Anti-Lavado de Dinero’

Al mismo tiempo que el FBI dice que Lin estaba sentando las bases para esta traición, también parece haber intentado brevemente diseñar un plan completamente diferente. En el verano de 2021, durante el primer año relativamente tranquilo de Incognito Market, el supuesto alter ego de Lin, Pharoah, lanzó un servicio llamado Antinalysis, un sitio web diseñado para analizar cadenas de bloques y permitir a los usuarios verificar, pagando una tarifa, si su criptomoneda podría estar conectada a actividades criminales. actas.

En una publicación en el foro del mercado de la web oscura Dread, Pharoah dejó en claro que Antinalysis no fue diseñado para ayudar a los investigadores contra el lavado de dinero, sino más bien a aquellos que buscaban evadirlos, presumiblemente incluyendo a los usuarios de su propio mercado de la web oscura. «Nuestros objetivos no residen en ayudar a la autocracia de vigilancia de las agencias patrocinadas por el estado», decía la publicación de Pharoah. “Este servicio está dedicado a personas que necesitan poseer total privacidad en la cadena de bloques, ofreciendo una perspectiva desde el punto de vista del oponente para que el usuario comprenda la posibilidad de que sus fondos sean marcados bajo cargos ilegales autocráticos. «

Después de que el periodista independiente de ciberseguridad Brian Krebs escribiera sobre el servicio Antinalysis en agosto de 2021, describiéndolo como un “servicio contra el lavado de dinero para delincuentes”, Pharoah publicó otro mensaje quejándose de que Antinalysis había perdido el acceso a su fuente de datos blockchain, que Krebs había identificado. como la herramienta antilavado de dinero AMLBot, y que se desconectaría. «Manténganse informados y jodan a LE», escribió Pharoah, usando la abreviatura LE para significar «aplicación de la ley». Sin embargo, Antinalysis finalmente regresó y el año pasado giró para actuar como un servicio para intercambiar bitcoin por monero y viceversa.

Mientras tanto, Lin parece haber mantenido su obsesión con el rastreo de criptomonedas y el análisis de blockchain: su última publicación en LinkedIn la semana pasada antes de su arresto en Nueva York anunció que se había convertido en un usuario certificado de Reactor, la herramienta de rastreo de criptomonedas vendida por la firma de análisis de blockchain Chainalysis. «Estoy emocionado de compartir que he completado la nueva calificación de Chainalysis: ¡Certificación de reactor de Chainalysis (CRC)!» Lin escribió en mandarín. Su última publicación X muestra un diagrama de Chainalysis de los flujos de dinero entre los mercados de la web oscura y los intercambios de criptomonedas.

El miércoles, Meta lanzó un sitio web independiente y gratuito de generación de imágenes de IA, «Imagine with Meta AI», basado en su modelo de síntesis de imágenes Emu. Meta utilizó 1.100 millones de imágenes públicamente visibles de Facebook e Instagram para entrenar el modelo de IA, que puede representar una imagen novedosa a partir de un mensaje escrito. Anteriormente, la versión Meta de esta tecnología, que utilizaba los mismos datos, solo estaba disponible en aplicaciones de mensajería y redes sociales como Instagram.

Si estás en Facebook o Instagram, es muy posible que una foto tuya (o una que tomaste) haya ayudado a entrenar a Emu. En cierto modo, el viejo dicho: «Si no pagas por ello, tú eres el producto» ha adquirido un significado completamente nuevo. Aunque, en 2016, los usuarios de Instagram subían más de 95 millones de fotos al día, por lo que el conjunto de datos que Meta utilizó para entrenar su modelo de IA era un pequeño subconjunto de su biblioteca de fotos general.

Dado que Meta dice que solo utiliza fotos disponibles públicamente para la capacitación, configurar sus fotos como privadas en Instagram o Facebook debería evitar su inclusión en la futura capacitación del modelo de IA de la compañía (a menos que cambie esa política, por supuesto).

Imagínese con Meta AI

Al igual que Stable Diffusion, DALL-E 3 y Midjourney, Imagine with Meta AI genera nuevas imágenes basadas en lo que el modelo de IA «sabe» sobre los conceptos visuales aprendidos de los datos de entrenamiento. La creación de imágenes utilizando el nuevo sitio web requiere una cuenta Meta, que se puede importar desde una cuenta existente de Facebook o Instagram. Cada generación crea cuatro imágenes de 1280×1280 píxeles que se pueden guardar en formato JPEG. Las imágenes incluyen un pequeño logotipo de marca de agua «Imagined with AI» en la esquina inferior izquierda.

«Hemos disfrutado escuchar a la gente acerca de cómo están usando imagine, la función de generación de texto a imagen de Meta AI, para crear contenido divertido y creativo en los chats», dice Meta en su comunicado de prensa. «Hoy, estamos ampliando el acceso a imaginar fuera de los chats, haciéndolo disponible en los EE. UU. a partir de imagine.meta.com. Esta experiencia independiente para aficionados creativos les permite crear imágenes con tecnología de Emu, nuestro modelo básico de imágenes».

Sometimos el nuevo generador de imágenes de IA de Meta a una batería de pruebas informales de bajo riesgo utilizando nuestro protocolo de síntesis de imágenes «Bárbaro con un CRT» y «Gato con una cerveza» y encontramos resultados estéticamente novedosos, como se puede ver arriba. (Además, al generar imágenes de personas con Emu, notamos que muchas parecían publicaciones de moda típicas de Instagram).

También probamos suerte en las pruebas adversas. El generador parece filtrar la mayor parte de la violencia, malas palabras, temas sexuales y nombres de celebridades y figuras históricas (lamentablemente no es Abraham Lincoln), pero permite personajes comerciales como Elmo (sí, incluso «con un cuchillo») y Mickey. Ratón (aunque no con ametralladora).

El modelo de Meta generalmente crea bien imágenes fotorrealistas, pero no tan bien como Midjourney. Puede manejar indicaciones complejas mejor que Stable Diffusion XL, pero quizás no tan bien como DALL-E 3. No parece representar bien el texto en absoluto y maneja diferentes tipos de medios como acuarelas, bordados y bolígrafos. -tinta con resultados mixtos. Sus imágenes de personas parecen incluir diversidad de orígenes étnicos. En general, parece promedio en estos días en términos de síntesis de imágenes de IA.

Pete Docter, director creativo de Pixar, espera que el lanzamiento número 27 del estudio de animación, «Elemental», atraiga a las familias a los cines este fin de semana. La película de Peter Sohn es una historia sobre la inmigración, las familias, el deber y el amor. Docter no solo dice que las imágenes son «un espectáculo», sino que cree que debe experimentarse con una audiencia.

Docter, que ha estado en el estudio desde el principio y fue ascendido a CCO en 2018, ha sido criticado recientemente porque Pixar ha perdido su toque mágico.

Aquí, Docter se sienta con Variedad a través de Zoom para hablar sobre el enfoque de programación de Pixar, Cannes, «Elemental» y lo que sigue para el estudio.

En una entrevista reciente dijiste: “No creo que Pixar haga programación para niños”. Puedes profundizar sobre eso?

Siempre hemos mirado lo que hacemos, ya que somos la primera audiencia. Hacemos cosas que queremos ver nosotros mismos. Hay una cita de Chuck Jones que me encanta y dice: «Nos gusta hacer películas que sean lo suficientemente simples para adultos, pero lo suficientemente sofisticadas para que los niños también las encuentren interesantes». Es solo el interruptor en lo que esperarías. Todos tenemos hijos y sabemos que los niños los van a ver, pero queremos encontrar algo en el corazón de todas estas películas que nos hable como seres humanos para que haya algo ahí para los padres. Hemos tenido ese enfoque desde el principio.

¿Puedes hablar sobre la estrategia detrás de poner estrenos en Disney+?

Hicimos “Soul” para la pantalla grande. Miramos cada fotograma. Hay tantos detalles y magníficas imágenes y trabajo que no se puede apreciar en una pantalla más pequeña. Sin embargo, había una pandemia en marcha. Por un lado, estábamos muy agradecidos de que existiera Disney+ para poder lanzar la película y que la gente pudiera verla. De lo contrario, se quedaría en un estante durante un año y medio.

A la larga, ha habido un poco de suerte porque hemos informado al público que estas películas estarán disponibles para ti en Disney+. Y es más caro para una familia de cuatro ir a un teatro cuando saben que pueden esperar y saldrá en la plataforma.

Estamos tratando de asegurarnos de que la gente se dé cuenta de que te estás perdiendo mucho por no verlo en la pantalla grande. En el caso de “Elemental”, es un espectáculo hermoso, hay detalles por todas partes. Creo que lo sientes más y es una mejor experiencia. También está la experiencia compartida, que puedes verla en una habitación con extraños, y hay algo en la energía que proviene de otras personas que hace que toda la experiencia sea más vibrante e interesante.

En películas como “Lightyear” y “Elemental”, ¿alguna vez te preocupa que los personajes sean demasiado complicados para que el público los entienda?

Me gusta pensar que empezamos tratando de atraer al niño que todos llevamos dentro. Para mí con «Monsters Inc.», siempre creí en los monstruos cuando era niño. Yo estaba fascinado por ellos. Como animador, quería sentarme, dibujar y animar monstruos. Con Pete Sohn, creamos personajes con fuego y agua. ¿Que comen? ¿Cómo conducen al trabajo? ¿Dónde trabajan? Hubo todas estas preguntas donde tu mente comienza a expandirse en todas las direcciones e imaginar este mundo, y eso es lo que amo.

Ahí es donde empezamos. A medida que nos adentramos en el cine, lo pensamos en capas. Lo primero a medida que desarrollamos la historia es probablemente el aspecto más adulto de la cosa, tratando de aprovechar algo que apela a nuestra experiencia común como seres humanos: la pérdida de seres queridos, convertirse en padre y la lucha entre el deber y amor. Esas son cosas que creo que los niños pueden o no haber llegado a ese punto todavía, pero los adultos realmente resuenan con eso. Con las capas, entramos e intentamos hacer comedia física y verbal. Nos fijamos en los juegos de palabras visuales y nos acercamos a tantos lugares diferentes como podamos, de modo que realmente haya algo para todos. Esa es la esperanza.

¿Cuál es su opinión sobre la idea de que las audiencias prefieren la propiedad intelectual establecida y no están tan interesadas en personajes nuevos y originales como Luca y The Good Dinosaur?

Mi papá era músico. Siempre habla de la música como una combinación de la comodidad de la familiaridad y la sorpresa. Si se inclina en cualquier dirección, no funciona. Si puede saber dónde caerá cada nota siguiente, es como, «hmmm». Pero si cada nota es una sorpresa, y no sabes a dónde va, y es tan ajena, tampoco funciona. Por lo tanto, la mayoría de las personas generalmente gravitan hacia la música, que es un punto dulce, en algún punto intermedio.

En este momento, el mundo parece querer la comodidad de lo que saben, que son secuelas y películas basadas en cosas como cómics o videojuegos. Pero todas estas cosas fueron originales en un punto. Creo que es esencial para nosotros desarrollar nuevas historias originales, que son más difíciles de publicitar, más difíciles de hacer que la gente se entusiasme por ir a verlas. Pero creo que el público se lo merece. Quieren encontrar esa sorpresa, junto con el consuelo de la expectativa. Tenemos nuestra parte de secuelas en proceso. Estamos haciendo una continuación de «Inside Out», por lo que puedes regresar a la mente de Joy and Sadness. Tenemos otra «Toy Story», así que Woody y Buzz están de vuelta. Y tenemos algunos otros proyectos, pero siempre es un equilibrio.

Mencionaste «Toy Story» e «Inside Out», ¿te gustaría volver a visitar «Cars», «Nemo» o incluso «Incredibles» como posibles secuelas?

Todo es juego limpio. Nuestra filosofía desde el principio ha sido la misma. La gente ha cambiado, pero el enfoque es el mismo. Aprovechamos a las personas en las que creemos y sentimos que tienen talento y algo que decir. Les pedimos que hablen de cosas que son importantes para ellos. Si esto es impactante y poderoso para una persona, aparecerá en la pantalla y resonará con el público. Estamos buscando aprovechar a estas personas increíblemente talentosas con las que trabajo para hablar sobre historias universales que tratan sobre problemas de la vida que todos enfrentamos. Nuestras películas en la superficie son sobre peces, autos y monstruos, pero justo debajo de eso, son realmente sobre todos nosotros y el desafío de lidiar con la pérdida, convertirnos en padres y encontrar nuestro lugar en el mundo.

¿Qué piensa hacer para que el público vuelva a las salas de cine?

Parece que es más probable que ciertos miembros de la audiencia regresen, según lo que ha demostrado la investigación. En primer lugar, cuando eres joven, sientes que eres inmortal y que el peligro no es para ti. Parece que las audiencias están retrocediendo. Creo que las familias con niños son más reacias. No es solo la salud, es el costo. No es una salida barata ir al teatro y comprar palomitas de maíz. Es un gran momento, pero realmente son muy selectivos sobre lo que van a ver. Ahí es donde es más difícil tener películas originales porque si vas a apostar por algo, probablemente dirás: “Eso ya lo he visto antes. Sé que me gusta y vamos con la secuela”.

Tenemos un saldo de esos. Pero ahora mismo, con “Elemental”, es original. Lo que estamos tratando de hacer es apoyarnos en el espectáculo, el alcance, la escala y todas esas cosas que hacen que la experiencia sea diferente y más impactante. Sí, puedes verlo en tu pantalla pequeña y también será genial allí. Pero hay algo en estar en la oscuridad y verlo en la pantalla grande con el sonido y la música. La música de Thomas Newman es genial. Lo sacó del parque. Cuando vas al teatro, es esta rica experiencia inmersiva y te sientes como si estuvieras en el medio de la partitura. Entonces, esas serían las razones por las que pensaría que la gente querría ir a verla en un cine.

¿Has mirado las críticas de Cannes?

Esa fue una media hora confusa allí. Se reprodujo la película, recibimos una ovación de pie de siete minutos y se podía sentir el amor que emanaba del público hacia Pete. Realmente respondieron a eso. Luego se levantó el embargo y algunas de las críticas fueron bastante desagradables. Supongo que probablemente hay muchas razones para eso. Esta es nuestra película número 27. Por alguna razón, parece que somos criticados no solo por otras películas, sino también por nuestro propio material. Entonces, la gente dirá: «Oh, no es tan buena como mi película favorita de Pixar, sea lo que sea».

Por un lado, eso es halagador, y también es una posición difícil y muy complicada. No estoy seguro de que diríamos que nos arrepentimos de ir a Cannes o algo por el estilo. Fue una audiencia fantástica de amantes del cine.

¿Ha visto los éxitos de taquilla animados recientes “Spider-Man: Across the Spider-Verse“ y “La película de Super Mario Bros.”? ¿Cuáles fueron tus pensamientos?

Vi “Spider-Verse” la semana pasada cuando salió. Fue increíble. Me encantan las imágenes. Mi amigo Kemp Powers [who was one of the “Spider-Verse” directors] fue uno de los directores de “Soul”. Puedo sentir su toque en ciertos puntos, especialmente en las escenas con Myles y sus padres. Es casi como un lenguaje diferente en cuanto al cine, la narración. Realmente se está inclinando hacia el cómic. Comparado con el nuestro, es solo una cosa diferente. Eso es lo bueno de tener tantas cosas: es arte. No es una competencia. Creo que hay espacio para muchas perspectivas diferentes, y el público responde a una gran cantidad de cosas diferentes. Es genial para la animación, y el hecho de que se esté impulsando de tantas maneras diferentes, creo que es emocionante.

¿Qué sigue para Pixar?

Nuestro enfoque general no ha cambiado. Tratamos de encontrar temas divertidos y contarlos de una manera cercana y entretenida. Lo siguiente que tenemos por venir es nuestra primera serie de transmisión de formato largo, «Gana o pierde». Dijimos: “Si vamos a hacer una serie, no queremos hacer algo esperado. Queremos empujar los límites tanto como podamos”. Se parece a Pixar, pero en un nuevo sabor que no hemos experimentado antes. Es bastante genial.

Tenemos «Inside Out» que se estrenará el próximo verano, y luego «Elio». Se trata de un niño que siente que no encaja del todo. De alguna manera, es seleccionado para ser el representante de la Tierra en una comunidad intergaláctica de planetas. El destino de la Tierra está en manos de este niño. Tuvimos una proyección de prueba de audiencia la semana pasada. Es convincente, divertido y muy divertido.

En cuanto a «Inside Out», entran un montón de emociones más. No son solo las cinco que vimos en la primera película. El equipo de ese creó una historia realmente genial que creo que también tiene una profundidad y un significado reales. Así que crucemos los dedos para que a la gente le guste.

Bremen, la ciudad del norte de Alemania, era «hasta hoy el centro más al sur de la vida de Timo Schultz». Eso decía hace un año y medio en un texto sobre él. Schultz es de Frisia Oriental, recientemente trabajó para el FC St. Pauli durante una década y media, como futbolista y entrenador, y ahora está dando el gran paso. Schultz viaja por Alemania cruzando la frontera y será el entrenador del FC Basel la próxima temporada.

Este puesto había estado vacante durante unos buenos tres meses, después de la destitución de Alex Frei, el director deportivo Heiko Vogel asumió el cargo de forma interina. El FCB ha querido aprovechar el tiempo «que se necesita para tomar una decisión tan importante», dice Vogel en el comunicado del FCB sobre el nombramiento del entrenador. Y: Con Schultz, de 45 años, se trata de la «solución absolutamente ideal».

Sin embargo, queda la impresión de que FCB subestimó la búsqueda. Después del despido de Frei, Vogel no parecía esperar que fuera entrenador por tanto tiempo. Se escuchó de varios sectores que al FCB le hubiera gustado fichar a Thomas Stamm, un suizo que entrena al segundo equipo del SC Freiburg; Pero Stamm canceló.

A los 33 años, Schultz todavía jugaba cuatro partidos en la 1.ª Bundesliga

Si Stamm habría sido la primera solución de ensueño y Schultz se ha convertido en la «solución de ensueño absoluta»: al nuevo entrenador poco le importará. Como dijo cuando el FC St. Pauli lo presentó como entrenador en el verano de 2020: «Si era el número 1 o el número 4 en la lista, no lo sé, tal vez estaba ordenado alfabéticamente, no importa». yo. »

En el club de culto de Hamburgo, Schultz había sido ascendido de entrenador Sub-19 a entrenador en la 2ª Bundesliga. Después de 15 años en St. Pauli, tenía un poder decente en casa, había sido un jugador popular, no el más talentoso, pero siempre comprometido. Cuando su carrera llegó a su fin, St. Pauli logró ascender a la primera Bundesliga, y así Schultz, a la edad de 33 años, hizo cuatro apariciones más en la cámara alta alemana.

Había pocos indicios de esto en ese momento, incluso como jugador de la liga regional en Holstein Kiel, Schultz había sido desterrado al segundo equipo de la Oberliga. Se puede leer que estallaron protestas de aficionados, lo cual es destacable porque fue similar a finales de 2022 cuando tuvo que dejar su trabajo como entrenador del St. Pauli. Una petición pedía al club que retirara la destitución de Schultz, conocido por todos como «Schulle». La solicitud encontró 12.292 partidarios, pero ninguna audiencia.

FC St. Pauli se despidió de Schultz a finales de 2022 con palabras claras

Estos episodios dicen mucho: cuán rápido Schultz encontró popularidad y un lobby, y cuán persistente fue para pasar de una liga principal a un jugador de la Bundesliga. Fue con esa persistencia que consiguió su puesto de entrenador del primer equipo después de 15 años en el club, ya fuera el número 1 o el número 4 de la lista. Con St. Pauli, primero tuvo seis meses difíciles en la 2.ª Bundesliga hasta finales de 2020, luego un emocionante año 2021 con el primer lugar en las vacaciones de invierno, y luego otro año aleccionador 2022.

Fue asombroso con qué palabras claras FC St. Pauli liberó a la leyenda del club del trabajo el 6 de diciembre de 2022. «Un asentamiento general a modo de despedida», escribió el Süddeutsche Zeitung. En el comunicado, el presidente Oke Göttlich dijo: «Nuestro récord deportivo en el año calendario 2022 es el de un equipo relegado». Y el director deportivo Andreas Bornemann dijo: «Hace tiempo que reconocemos diferentes patrones en los problemas deportivos». Según Bornemann, estos incluían la falta de equilibrio entre la defensa y el ataque o la falta de un mayor desarrollo.

No todos compartieron esta evaluación, ver petición, 12,292 seguidores. Pero también sucedió que el sucesor Fabian Hürzeler, anterior asistente de Schultz, comenzó con un récord de diez victorias seguidas y St. Pauli se deshizo de todas las preocupaciones sobre el descenso en poco tiempo.

Y entonces uno puede leer sobre el mandato de Schultz. San Pauli como un pirata borracho rodó por la liga y jugó de manera más atractiva que cualquier otro equipo.

Cuando Schultz dijo en su presentación en 2020 que quería «regresar al futuro» con St. Pauli, bien podría haber hablado de FCB. Porque: «El club tiene un poder increíble, con todas las personas que pertenecen a él. Si logramos que esto se vuelva a notar entre nosotros, también tendremos éxito». Schultz sabe cómo funciona un club con tanta tradición y raíces, y lo que desencadena cuando es menos un pirata que un atractivo equipo de fútbol.

En los próximos días, el FCB sigue yendo por un millón o dos

Schultz estuvo de acuerdo en un momento en que el FCB demostró de lo que era capaz: el jueves por la noche ganó el partido de ida de las semifinales de la Liga de la Conferencia al club Fiorentina de la Serie A por 2-1. Fue otro golpe en el escenario europeo, frustrando las actuaciones aleccionadoras en la Superliga y dando esperanzas de un alivio de las preocupaciones financieras.

Porque en los próximos días, los baslerianos seguirán hablando de uno u otro millón de euros. Solo participar en semifinales le valió 2 millones de euros; otros 3 millones afluyeron a las arcas del FCB cuando llegó a la final, y otros 2 millones con la goleada. Un triunfo también garantizaría la participación del FCB en la fase de grupos de la Europa League, que ha supuesto una entrada de 3,6 millones esta temporada. En total, más de 8 millones están en juego para FCB.

Pero 8 millones más o menos: en el sur profundo, Schultz dependerá principalmente del hecho de que después de meses de disturbios y cambios, «la comunidad de Basilea se puede sentir nuevamente».

Los vecinos pueden ser algo complicado. Seamos honestos, la vida puede volverse complicada cuando dos mundos separados chocan en una proximidad cercana. Sin embargo, esto no es cierto cuando se trata de Elvira intérprete (y esperanzada colaboradora de Netflix) Cassandra Peterson y su ex vecino, Brad Pitt. Peterson recientemente compartió algunos detalles jugosos sobre su tiempo viviendo al lado del rompecorazones de Hollywood a mediados de los 90. Esto incluyó un encuentro memorable en el que vio a Pitt entrenando para club de la pelea en su garaje, a lo que ella dice hilarantemente que «casi se desmaya».

El Señora de la oscuridad contó haber vendido su mansión a los Babilonia actor en 1994, pero se encontró viviendo al lado de él poco después. Según Peterson, era un vecino «maravilloso» y, en un día en particular, el película de terror La anfitriona casi se desmaya mientras paseaba a sus perros después de ver a la estrella poniéndose en forma para una de sus películas más icónicas. Ella le dijo a People:

Una vez iba caminando por la calle con aspecto de bruja porque acababa de salir de la ducha. Tenía prisa por llegar a alguna parte, así que corrí a mis perros por la calle para dar un paseo rápido, pasé por el garaje de Brad y él estaba allí solo con pantalones de chándal y golpeando. Está haciendo un saco de boxeo. Lleva guantes de boxeo y golpea un saco.

Pantera Negra: Wakanda para siempre finalmente está aquí y, afortunadamente, ha demostrado ser una película emocionante y emotiva que sirve como una continuación digna de su predecesora. Una de las cosas que hace El último éxito de taquilla de Marvel tal espectáculo es su serie de sorprendentes secuencias de acción, muchas de las cuales involucran agua. Con esto, el elenco y el equipo tuvieron que entrenarse para asegurarse de que estuvieran preparados para la tarea en cuestión. Lupita Nyong’o también tuvo que comprometerse con el entrenamiento de natación y, según un video que compartió, lo hizo de manera intensa. En serio, tienes que ver este metraje para creerlo.

Aquellos que han visto el trabajo de Lupita Nyong’o seguramente saben que ella se compromete cuando se trata de un papel. (Después de todo, hay una razón por la que es ganadora de un Oscar). Apenas el año pasado, Nyong’o también hizo trabajos de alambre mientras filmaba el 335. Cuando se trataba de su preparación para el Pantera negra secuela, buscó la ayuda del experto en fitness Mark Roberts y la organización de bienestar XPT, mientras compartía en Instagram. En esa misma publicación, incluyó un clip que la ve nadando indirectamente y usando pesas… bajo el agua. Eche un vistazo a la impresionante pantalla a continuación:

Danai Gurira se tomó en serio su preparación para “Black Panther: Wakanda Forever”.

Gurira, quien regresa como el General Okoye para la película de MCU, entrenó con un entrenador olímpico de natación para las secuencias de agua en la película de superhéroes. “Wakanda Forever” incluye un viaje al imperio submarino Talokan, dirigido por Namor (Tenoch Huerta Mejia), y múltiples escenas de lucha bajo el agua.

“Como estoy seguro de que habrás visto en los adelantos, hay un poco de agua en esta película”, dijo Gurira en un artículo de portada de The Cut. “Entonces, cuando escuché eso, no había leído el guión, pero fui y encontré a este entrenador olímpico de natación. Yo estaba como, ‘Enséñame todo’”.

Gurira continuó: “Realmente no era necesario entrar así, pero lo hice todo. Fue muy divertido trabajar realmente para mejorar mi golpe y ver mejoras y transformaciones en mi técnica y en mi velocidad. envié un pequeño video a [director] Ryan [Coogler], y él estaba en estado de shock. Él estaba como, ‘¿Qué demonios?’”

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Gurira, que solía nadar en competencias cuando era niño, abordó el estereotipo racial en torno a la natación.

“Me estoy metiendo en este aspecto del hecho de que hay un problema con los niños negros y la natación. Vi la estadística de que un niño negro tiene cinco veces más probabilidades de ahogarse que un niño blanco, y eso me atrapó”, dijo la estrella de “Walking Dead”. “Simplemente me interesé más en tratar de generar conciencia sobre esto, y lo investigaré más. Hay muchas cosas que se relacionan con el hecho de que nosotros, como personas negras, a menudo no adquirimos esa habilidad, pero es una habilidad muy importante y las personas pierden la vida cuando no es necesario”.

Gurira agregó: “Traté de ayudar a un par de mis amigas a aprender a nadar, mujeres adultas como yo. Es interesante. A veces hay pánico alrededor del agua. Se necesita esfuerzo. Para mucha gente, si su familia no lo hace, terminan por no hacerlo. Es una cosa completa. Esa estadística realmente me golpeó fuerte”.

El director Coogler le dijo previamente a Variety que aprendió a nadar para dirigir “Wakanda Forever”.

“Muchos de nosotros fuimos criados para tener miedo al agua”, dijo Coogler. “Si la cámara está en el agua, los actores están en el agua, yo también tengo que estar ahí. Tuve que aprender a nadar para poder dirigir esta película”.

La coprotagonista de Gurira, Angela Bassett, que interpreta a la reina Ramonda en las películas, señaló que «las chicas negras tienen esta historia con el agua y el cabello», y Coogler le preguntó si se sentiría cómoda metiendo la cabeza en el agua para una escena clave.

“Algunos de nosotros no podemos nadar muy bien, porque va a estropear la presión y el curl. Es todo”, dijo Bassett, señalando que podía nadar “un poco”.

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Zendaya ha conquistado la actuación y el canto, pero ahora parece que nos va a impresionar con sus habilidades para el tenis.

La estrella de “Euphoria” entrenó durante meses para su papel de tenista convertida en entrenadora en la próxima película de Luca Guadagnino “Challengers”.

“Ella es maravillosa”, dijo Guadagnino. Variedad Sábado por la noche en la Gala del Museo de la Academia. “Quiero decir, guau. Editamos la película y casi no usamos ninguno de sus dobles. Ella es tan buena.

La película, que Guadagnino describió como una «comedia sexy», sigue al personaje de Zendaya a medida que se desarrolla un triángulo amoroso mientras entrena a su esposo-jugador (el actor Mike Faist de «West Side Story») para su gran partido contra su ex y su mejor amigo de la infancia, interpretado por Josh O’Connor («The Crown»).

Producción terminada en junio. El ex tenista profesional Brad Gilbert es consultor de la película.

“Pasaron como tres meses trabajando muy duro”, dijo Guadagnino sobre sus pistas. “Todos, técnicamente, atléticamente”.

Aún no se sabe si Guadagnino le pedirá a Zendaya que grabe una canción para la banda sonora. “Estoy esperando la partitura de Trent Reznor y Atticus Ross… así que ya veremos”, dijo el director.

El último proyecto de Guadagnino, “Bones and All”, es una historia de amor de terror protagonizada por Timothée Chalamet y Taylor Russell como caníbales. La película recibió una ovación de pie de 8,5 minutos en su estreno en el Festival de Cine de Venecia en septiembre. “Bones and All” está basada en la novela del mismo nombre de Camille DeAngelis. El escritor de “Suspiria” de Guadagnino, David Kajganich, adaptó el guión. El reparto secundario incluye a Mark Rylance, Michael Stuhlbarg, André Holland, Jessica Harper, Chloë Sevigny, Francesca Scorsese y David Gordon Green.

Si has visto el Películas de Marvel en orden, sabrás que Thor tiene una relación especial con su martillo Mjolnir. También sabrás que esta relación se ha puesto a prueba a lo largo de la historia de Thor. Si bien cada superhéroe tiene su arma característica, el martillo de Thor es uno de los más icónicos en mi opinión. Lo que lo hace aún más icónico son las interacciones tontas de Thor en pantalla y Chris Hemsworth fuera de pantalla con Mjolnir, como la publicación más reciente del actor sobre hacer ejercicio para Thor: amor y trueno.

Obviamente, Mjolnir es pesado y solo aquellos dignos (y en buena forma) son capaces de levantarlo. Vimos cómo se destruía el fiel martillo de Thor en thor: ragnarok, y luego hacer un milagroso y regreso misterioso en Thor: amor y trueno. Si bien Thor ahora maneja Stormbreaker, todavía podemos verlo tener interacciones tontas con Mjolnir en la película, y ahora detrás de escena, échale un vistazo: