Los propietarios de tarjetas gráficas RTX series 40 y 30 ahora pueden configurar su propio modelo de lenguaje grande (LLM) personalizado en su propia PC. Es uno que es eminentemente capaz de examinar documentos antiguos o destilar la esencia de los videos de YouTube.

Chat con RTX ya está disponible para descargar desde el sitio web de Nvidia de forma gratuita a partir de hoy, 13 de febrero. Funciona con cualquier tarjeta gráfica actual o de última generación con al menos 8 GB o más de VRAM, lo que incluye todas las tarjetas de escritorio, excepto la RTX 3050 de 6 GB y excluye una pocas GPU para portátiles de gama media a baja. También requiere entre 50 y 100 GB de espacio de almacenamiento en su PC, según los modelos de IA descargados.

En los primeros momentos de Netflix Los hermanos sol, un trío de sicarios llega a la casa de Charles Sun (Justin Chien), el descendiente de una famosa tríada. En una serie de tomas largas y fluidas, Charles se defiende con la gracia de un guerrero entrenado y la seguridad de un hombre acostumbrado al peligro, enviando cuerpos volando por el aire y sangre derramándose por el suelo.

Pero ésta no es una batalla sombría y descarnada. Toda la pelea se desarrolla contra un episodio de Los grandes británicos hornean ese Charles Había estado observando antes de que lo interrumpieran tan bruscamente. “Estoy tan herido”, se queja un concursante mientras Charles le aplasta la cara a uno de ellos con un rodillo. “Oh, no, creo que se te acaba de caer el pastel”, suspira el anfitrión mientras Charles hace caer otro desde el segundo piso.

La escena marca la pauta para episodios de ocho horas de duración que ofrecen mucha acción violenta y giros dramáticos, pero que, sobre todo, tienen como objetivo pasar un buen rato. Y aunque el resultado final parece algo menos que la suma de sus partes, aún produce suficiente diversión como para hacer que la comedia dramática de acción de Byron Wu y Brad Falchuk sea tan apetecible como una bandeja de galletas recién horneadas.

En los primeros episodios, Los hermanos sol se juega como una comedia de amigos alegre, aunque algo desigual. Tras el ataque, Charles abandona Taiwán en busca de la madre (Michelle Yeoh) a la que no ha visto en años. A su llegada a Los Ángeles, Charles queda desconcertado al descubrir que su hermano menor, Bruce (Sam Song Li), se ha convertido en un estadounidense suave y despistado que no sabe nada del legado criminal de la familia y no sueña con nada más ambicioso que una carrera en comedia de improvisación; Por su parte, Bruce está comprensiblemente sorprendido por la verdad que se le ha ocultado durante tanto tiempo. Pero a medida que la pareja recorre la ciudad tratando de identificar una cabeza decapitada o entregar un lagarto exótico, su rigidez gradualmente se funde en la dinámica de peleas entre hermanos que debieron haber compartido cuando eran niños, y luego en afecto y respeto genuinos.

Chien se destaca por su capacidad para alternar entre el asesino despiadado para el que Charles ha sido entrenado y la dulce persona hogareña que realmente es en el fondo, con solo una ligera alteración en la postura o una sutil caída de su frente. Si bien generalmente interpreta al hombre heterosexual ante la vibra más desgreñada y tonta de Bruce, su comportamiento inexpresivo se vuelve hilarante en sí mismo cuando aplica la misma determinación que aporta a sus tratos con el hampa en su búsqueda de la receta de churro perfecta. Mientras tanto, Todo en todas partes y a la vez y Americano nacido chino La estrella Yeoh probablemente ya podría interpretar a la “tía asiática con un secreto loco” mientras duerme, pero eso no hace que sea menos divertido verla reprender pasiva-agresivamente a sus hijos adultos, o darle la vuelta a la tortilla con frialdad contra un posible secuestrador.

Los terrenos de la química familiar Los hermanos sol en una realidad emocional sorprendentemente identificable. A pesar de toda la politiquería del inframundo y las peleas a puñetazos intrincadamente coreografiadas, los conflictos que enfrentan los Suns son conflictos que resultarán familiares para casi cualquiera: dónde trazar la línea entre los propios sueños y las expectativas de los padres, lo que uno le debe a su familia y lo que le deben a su familia. a cambio por su familia. Si bien la serie evita insistir en el daño psicológico de los personajes (para que no afecte demasiado nuestro júbilo al verlos planear y abrirse camino a través de facciones enemigas), ofrece suficiente angustia para hacernos sentir por los Suns incluso en su turbiedad moral.

Sobre esa sólida base temática, Los hermanos sol construye una estrafalaria casa de diversión de actividad criminal. Si bien la serie nunca desarrolla un estilo propio completamente distintivo, toma prestado de los mejores: Edgar Wright, John Wick y Jackie Chan se encuentran entre las influencias obvias en su acción, ritmo y sentido del humor. La serie reinventa los suburbios fuertemente asiático-estadounidenses del Valle de San Gabriel como un centro del inframundo donde uno no puede ni siquiera lanzar una piedra sin golpear un restaurante de mariscos muy apreciado localmente que es secretamente una fachada de lavado de dinero, donde los asesinos se presentan a las fiestas infantiles. Los disfraces de dinosaurios y sus secuaces pasan sus carreras buscando cualquier oportunidad para inyectar Gymkata entra en una pelea. (Es cierto que se ve muy bien cuando finalmente uno lo logra).

La unión de tonos contrastantes tiene sus defectos. Sus capítulos posteriores, más intensos, se basan demasiado en giros fuertemente telegrafiados y cambios apresurados de motivación. Por muy definidos que estén los Suns, los personajes secundarios son una mezcla. Algunos, como el genial secuaz Blood Boots de Jon Xue Zhang, causan una gran impresión con un tiempo de pantalla limitado; otros, como el interés amoroso de Charles, Alexis (Highdee Kuan), o el irresponsable mejor amigo de Bruce, TK (Joon Lee), resultan respectivamente como dispositivos de trama delgada o alivio cómico mediocre. Y los chistes no siempre son tan claros como podrían. El amor de Bruce por la improvisación, por ejemplo, es un chiste recurrente que nunca va más allá de la noción inicialmente divertida de que probablemente sea la actividad menos gángster imaginable. (La pasión de Charles por la repostería, por el contrario, resulta tener toda una historia conmovedora adjunta).

Sin embargo, incluso sus decisiones más tambaleantes son fáciles de perdonar cuando parecen arraigadas en un deseo tan sincero de sorprender y deleitar. Es revelador que, a pesar de todas sus diferencias, Charles y Bruce parecen compartir la pasión por crear placeres sencillos: la dulzura de un pastel recién horneado, la alegría de la comedia libre. En ese sentido, el entretenimiento Los hermanos sol No es tan diferente de sus propios protagonistas.

Si ha estado esperando actualizaciones sobre el próximo proyecto Bullitt de Steven Spielberg, tenemos buenas noticias para usted. Durante la gira de prensa del drama biográfico de Leonard Bernstein Maestro de Netflix, una de las socias productoras de Spielberg, Kristie Macosko Krieger, nos brindó lo último sobre la película.

En declaraciones a GamesRadar+, explica que no solo se está preparando actualmente, sino que también promete que la película será bastante emocionante y dice: «Yo la estoy produciendo. Steven [Spielberg] y Josh Singer, quien escribe el guión, están trabajando en la historia. Espero que tengamos un guión pronto ya que la huelga de guionistas nos retrasó un poco. Pero están trabajando en ello; no podría decirles si es la próxima película que estamos haciendo porque no lo sé en este momento. Creo que será una película tremendamente entretenida.» Eso ya es un gran elogio.

Descrita como una reinvención más que una nueva versión, la película verá a Bradley Cooper ponerse en la piel del serio teniente policía Frank Bullitt, famoso interpretado por el gran Steve McQueen en la película de Peter Yates de 1968. Será la segunda vez que Cooper y Spielberg se unan, ya que trabajaron en estrecha colaboración en Maestro, que llegará a Netflix esta semana.

recuerda el primero Hombre de Acero película, o la inicial de Sam Raimi Hombre araña capítulos? Mucho antes de que la superpoblación narrativa de la polinización cruzada, las líneas de tiempo compuestas y el maldito multiverso trajeran fatiga a la moderna aventura de superhéroes de los cómics, esas películas tenían frescura y un sentido de diversión optimista. Tenían calidez y humanidad, que se han diluido gradualmente por una presunción bromista y una estética contundente de más es más. DC es inesperadamente encantador escarabajo azul es una especie de retroceso a esa época, reforzado por el humor y el corazón que se derivan del amor del personaje principal mexicano-estadounidense por su familia unida, y no menos por su apoyo recíproco.

En términos de representación, el estreno de Warner a fines del verano tiene el potencial de ser una película revolucionaria para el público latino. También debería impulsar la reputación del director puertorriqueño Ángel Manuel Soto, quien demuestra que su afinidad por una subcultura y comunidad específica en Reyes de la ciudad del encanto – en ese caso, los ciclistas de motocross de Baltimore – pueden ser igual de infecciosos en una escala mucho mayor. Y está para poner cobra kai reclutar a Xolo Maridueña en el mapa como un joven actor cautivador con la chispa adecuada para llevar una nueva rama del Universo Extendido de DC.

Maridueña interpreta a Jaime Reyes, un personaje de DC Comics que apareció por primera vez en 2006, cuya historia de origen se conecta perfectamente en el guión de Gareth Dunnet-Alcocer con las encarnaciones anteriores de Dan Garret y Ted Kord, que se remontan a 1939 y 1966, respectivamente.

Jaime es el primer miembro de su orgullosa familia en obtener un título universitario, pero su feliz regreso a su hogar en la clase trabajadora de Edge Keys, al otro lado del agua de la igualmente ficticia Palmera City, se ve empañado por una lluvia de malas noticias. (Su dirección, El Paso Street, es un guiño al lugar de nacimiento tejano de Jaime en los cómics originales). El propietario ha triplicado su alquiler, obligándolos a buscar una nueva vivienda en el área que se está gentrificando rápidamente; el negocio familiar de talleres de autos se ha derrumbado, incapaz de seguir el ritmo de la competencia; y el amado padre de Jaime, Alberto (Damían Alcázar), ha sufrido un infarto, aunque le asegura a su hijo que está completamente recuperado.

El cariño que el escritor, el director y el elenco han puesto en la unidad familiar, con un pie en sus tradiciones culturales y otro en la vida estadounidense, con todos sus desafíos, da escarabajo azul apuestas vitales de carne y hueso, junto con un flujo constante de comedia cautivadora. En lugar de simplemente, ya sabes, salvar al mundo de algún destructor malvado, la supervivencia de la gente de Reyes y su valentía al enfrentarse a un malhechor corporativo con una milicia completa a sus órdenes, le da a la película un núcleo de sentimiento profundo que vale la pena. apagado en todo momento.

También extiende hábilmente el heroísmo más allá de un solo personaje principal con capacidades sobrehumanas y un traje de exoesqueleto genial a un grupo ferozmente unido de mortales normales que han sacado fuerzas de cada obstáculo que la vida les ha lanzado. En un intercambio conmovedor, Alberto le dice a Jaime que cruzar la frontera no es nada comparado con las décadas de arduo trabajo y lucha que siguen. Ver a un equipo de asalto fuertemente blindado descender sobre la casa de los Reyes tiene un peso adicional porque evoca situaciones angustiosas de la vida real de persecución de inmigrantes.

Además de Alberto, la familia incluye a su pragmática esposa Rocío (Elpidia Carrillo); la franca hermana de 17 años de Jaime, Milagro (Belissa Escobado); su tío Rudy (George Lopez), un genio de la tecnología aficionado con un salmonete épico, un camión llamado cariñosamente «El Taco» y una cabeza llena de teorías de conspiración sobre artimañas corporativas y gubernamentales; y la madre de Alberto y Rudy, Nana (Adriana Barraza), cuyo pasado revolucionario es una gran revelación para sus nietos de primera generación.

Pensé que nunca podría ver a otra abuelita luchadora sin poner los ojos en blanco hasta que vi a Nana destrozando a todo un escuadrón de la muerte de Kord con una ametralladora de alta tecnología, gritando: «¡Abajo los imperialistas!».

El enemigo que pone en peligro la vida de toda la familia Reyes es la reina del hielo Victoria Kord (Susan Sarandon), quien se hizo cargo del negocio familiar, Industrias Kord, luego de la misteriosa desaparición de su excéntrico hermano Ted, cambiando el enfoque de la compañía a la tecnología de armas. Su sobrina Jenny (Bruna Marquezine), hija de Ted, se opone rotundamente a esa medida, pero Victoria la trata con la misma indiferencia rayana en el desprecio que dirige a su personal.

Un prólogo muestra a Victoria, su corpulento secuaz Carapax (Raoul Max Trujillo) y el científico al que llama Dr. Sánchez (Harvey Guillén), porque no se molesta en recordar su nombre, al borde de realizar su sueño de 15 años: encuentra la antigua reliquia de biotecnología alienígena conocida como Scarab y aprovecha sus poderes ilimitados. (El diseño del objeto parece un guiño reverente al primer largometraje de Guillermo del Toro, Cronos.) Victoria tiene la intención de usar los códigos del artefacto para agrandar su revolucionario proyecto de aplicación de la ley, el OMAC, o cuerpo de ejército de un solo hombre, del cual Carapax es el prototipo.

Cuando Jenny, sin darse cuenta, hace que Jaime y Milagro pierdan sus trabajos de mantenimiento en el complejo de lujo de Victoria, ella insiste en que Jaime pase por Industrias Kord, donde lo ayudará a encontrar empleo. Pero su visita coincide con el descubrimiento de Jenny del Scarab y su extracción de un laboratorio. Los sistemas de seguridad se activan antes de que pueda sacarlo del edificio, por lo que se lo entrega a Jaime en una caja de hamburguesas para llevar y le indica que lo proteja con su vida, pero que no mire dentro.

De vuelta a casa, la familia Reyes no puede resistirse a echar un vistazo, lo que tiene resultados alarmantes cuando el Escarabajo se une a Jaime y lo «elige» como su anfitrión simbiótico. La reliquia se hace cargo de su cuerpo mientras se conecta con su mente, un proceso de transformación que es como una versión de cómic de Kafka. Metamorfosis. Al equiparlo con un traje iridiscente autogenerado completo con antenas y alas, lo impulsa a través del techo y al espacio como una introducción rápida a sus asombrosos poderes.

Siguiendo su antiguo nombre de Khaji-Da, Scarab también viene con una voz interna (la estrella del pop Becky G), informando a Jaime que está diseñado para proteger a su anfitrión a toda costa y que generará cualquier cosa que pueda imaginar.

Jaime, con los ojos muy abiertos, está aterrorizado por sus repentinos dones sobrehumanos, y solo quiere eliminar el invasivo Khaji-Da de su cuerpo. Buscando la ayuda de Jenny, se entera de que la obsesión por el Escarabajo comenzó con su padre. La propiedad en ruinas de Ted Kord ha estado abandonada durante 15 años, incluido un laboratorio subterráneo secreto lleno de todo tipo de dispositivos tecnológicos e incluso una sorpresa vehicular que resulta útil más adelante. El tío Rudy es como un niño en una tienda de dulces allí. Pero antes de que puedan intentar extraer el Escarabajo de su anfitrión, Victoria apunta a la familia.

Hay mucho de Peter Parker en Jaime, particularmente en un paralelismo con la pérdida del tío Ben, una tragedia que lo rompe pero finalmente le inculca un fuerte sentido de la responsabilidad y, en una escena de persistente conmoción, la certeza de que debe aceptar su destino. Maridueña juega la montaña rusa emocional de la nueva identidad alternativa de Jaime con todos los matices necesarios, desde el miedo y la confusión hasta el asombro y el deleite y la ira ardiente. Pero nunca pierde de vista la humanidad subyacente del personaje y la devoción por su familia.

El elenco de apoyo es atractivo en todos los ámbitos, con contribuciones ganadoras particularmente de Escobado como la inteligente Milagro y Marquezine como Jenny, cuyo anhelo por la cercanía de una familia amorosa la atrae al clan Reyes y aviva los suaves destellos de su romance con Jaime. . Su química juntos es encantadora. Muchas de las grandes risas provienen del comediante López, quien convierte al tío Rudy en una figura gonzo con un enfoque lujurioso de la vida y todos sus peligros; y de Barraza, cuya actitud de hacerse cargo hace que la familia supere uno de sus golpes más desgarradores y los impulsa a dejar de lado las lágrimas y luchar.

Sarandon ha interpretado a villanos más grandes que la vida con eficacia, especialmente en encantado. Ella permanece dentro de un reino más humano aunque no menos malévolo aquí, fundamentando la crueldad de Victoria en el resentimiento hacia la familia que le entregó la empresa a su hermano cuando su padre falleció. El grado gradualmente revelado de su experimentación con híbridos hombre-máquina, su mercantilización de las vidas humanas y su manipulación despiadada de Carapax como un peón en su gran plan hacen de Victoria una criminal de guerra de la era tecnológica.

Con la ayuda de la cinematografía dinámica del colaborador habitual de Ari Aster, Pawel Pogorzelski, una partitura electrónica pulsante del músico británico Bobby Krlic y un sólido trabajo de efectos, Soto aporta una mano segura, equilibrando la acción con las escenas impulsadas por los personajes y la comedia con el suspenso en todo momento. El ritmo es rápido, infundido con energía juvenil, pero nunca tan frenético que no permita que los intercambios íntimos respiren, particularmente los momentos conmovedores entre Jaime y su padre, que resuenan hasta las escenas finales. Es el espacio que se le da a la familia Reyes lo que hace que la película sea tan agradable.

El director y el escritor no rompen exactamente el molde de la película de superhéroes, pero tratan el género con una entrañable afición por las cualidades retro que en su mayoría se han perdido en los últimos años. Lo que hace escarabajo azul un soplo de aire fresco, con un claro camino a seguir indicado en una secuencia de créditos intermedios. En lugar de la provocación habitual posterior a los créditos, un dulce homenaje a la parodia de superhéroes de la televisión mexicana. el chapulin colorado (El saltamontes rojo) tipifica el amor de la película por la cultura latinoamericana.

A la historia de Ivy le va mucho mejor que a la de Harley, principalmente porque se centra más en la propia Ivy que en las personas que la rodean. A lo largo de la temporada, la experiencia de Ivy en el mundo corporativo hace que se desvíe de su plan de usar su plataforma para hacer algo malo al convertirse en una celebridad apoyada por un poderoso equipo de relaciones públicas. Esto significa que Ivy está cada vez más ocupada, incapaz de pasar tiempo con Harley o incluso con sus aprendices, quienes están genuinamente inspirados por la forma en que Ivy combate el sexismo de Lex. Esta parte de la temporada es fascinante y bastante divertida, particularmente en todas las formas en que el programa posiciona a Lex Luthor como un suplente de Elon Musk.

«Harley Quinn» sobresale cuando hace pequeñas historias paralelas para personajes secundarios, pero sin convertirlos en grandes. Ver a Bane involucrado en una odisea italiana que tiene que ver con el fabricante de pasta que consiguió para la boda cancelada de Ivy es encantador y la mejor broma del programa. Joker continúa siendo un punto culminante, ya que pasa la temporada celoso de ser excluido de la sociedad de villanos ahora que es un padrastro suburbano y el alcalde de Gotham. También tenemos a King Shark en una historia paralela sobre convertirse en padre, lo cual es absolutamente fantástico.

Una gran adición esta temporada es Talia al Ghul como un personaje que, como Catwoman antes que ella, camina libremente tanto en el mundo del héroe como en el del villano. Ella es una gran adición a la historia de Ivy ya que los dos personajes se unen por ser mujeres en posiciones de liderazgo. Talia también actúa como contraste para Harley cuando se hace cargo de Wayne Enterprises y se mete con la Bat Family ahora que Bruce está en prisión.

Hay una expresión en el arte llamada «matar a tus bebés» o «matar a tus seres queridos». Esto se refiere a la práctica de cortar escenas, líneas o momentos que el creador ama personalmente y que, en última instancia, no sirven para el todo, ya sea una película, un programa de televisión, un álbum o incluso un boceto de comedia. / Jeremy Mathai de la película habló recientemente con la estrella de «Misión: Imposible» Simon Pegg sobre las cosas que amaba en las películas que finalmente no llegaron al corte final de las películas, como una escena de cruce fronterizo en Cachemira en «Fallout» que fue objeto de burla en los remolques. Fue una escena tensa que fue difícil de filmar, pero Pegg entendió que «al final, solo ralentizó la historia. Así que la eliminamos».

Como él mismo es un gran escritor, Pegg comprende perfectamente que matar a estos bebés ayuda a la película en su conjunto. Ser valioso con tu material solo sirve a tu ego y no a tu arte. Continúa diciendo:

«Nunca me arrepiento de eso porque sé que es por el bien común. Tienes que hacer que la película cante. Y para Tom y McQ, les pregunté cuándo estábamos filmando, dije: ‘¿Cuánto durará la película? ¿ser?’ Y ambos dijeron: ‘Mientras sea entretenido’. Y pensé: ‘Bueno, esa es la respuesta perfecta’. He visto películas de 86 minutos que parecían más largas que ‘Misión: Imposible'».

Y Pegg no podría tener más razón. Miro la lista de mis películas menos favoritas del año hasta ahora, y cuatro de las seis últimas son de 100 minutos o menos en comparación con solo dos que duran más de dos horas. Mientras tanto, «Dead Reckoning Part One» tiene 163 minutos y está entre mis cinco primeros. La clave para una gran duración de la película no es la duración en sí misma. Es cómo utilizas ese tiempo.

Pregunta seria: si te sometiste a un montón de cirugía plástica, ¿qué tan ansioso estarías por mostrar los nuevos productos? A pesar de que la operación de senos está desequilibrada, los implantes de pantorrillas no encajaron y tu cara literalmente no puede sonreír a través del botox, también estarías en el primer avión a Europa. Bueno eso es MLB ahora mismo. Simplemente purgaron, prepararon y levantaron cada parte flácida de la piel suelta, y están listos para empujar su superación personal en la cara de los londinenses, independientemente de si el Reino Unido lo solicitó.

El Cardenales de San Luis y los Cachorros de Chicago están jugando una serie en Piccadilly Square o en alguna otra trampa para turistas este fin de semana, y las únicas personas a las que les importa son los fanáticos de la División Central de la Liga Nacional que fueron atracados en una serie de rivalidad después de ya obtener series de rivalidad atracadas debido al juego interliga agregado de MLB.

Sin embargo, según los estándares estadounidenses, si el resultado final de una empresa no crece, la empresa se está muriendo.

«El Reino Unido realmente ha sido identificado para nosotros, Londres en particular, como el punto de partida para que entremos en Europa». dijo chris marinak, director de operaciones y estrategia de MLB. «Sentimos que lo demostramos en 2019. Al regresar y tener una actuación realmente sólida… vamos a tener la oportunidad de avanzar realmente en el crecimiento tanto en el Reino Unido como en toda Europa».

El guiño de Marinak a 2019 fue la última vez que la MLB celebró juegos en Londres, un escaparate de los Yankees de Nueva York y los Medias Rojas de Boston que se olvidó poco después, pero si no les hubiera dado contexto, la cita de Marinak dice que la liga está planeando un evento a gran escala. invasión de Europa para recuperarla bajo control aliado.

El deporte está en soporte vital, entonces, ¿por qué no difundirlo?

Es un secreto a voces que MLB no resuena como solía hacerlo, y ni siquiera estoy hablando de la manera antigua cuando la familia se reunía alrededor de la radio para escuchar a Willie Mays. Estoy hablando de 2004 o 2016 cuando los Medias Rojas de Boston y los Cachorros de Chicago liberaron los corazones de sus sufridos fanáticos, respectivamente.

No hay una sequía prolongada, o una base de fanáticos torturados al acecho para alegrar a los observadores casuales en este momento. El más cercano es Cleveland, pero han sido renombrados Guardianes, y aunque eso es algo bueno, nuevo es un antónimo de antiguo. Además, no estoy seguro de que a nadie le importara Cleveland en primer lugar.

Sin menosprecio para el segundo más grande de Ohio metrópoli. No es culpa de la ciudad que al público le guste cagarse encima. (Soy de Nebraska, así que simpatizo).

La serie Cubs-Cards podría ser objetivamente una mierda: un equipo está en el último lugar de su división y ninguno de los clubes está por encima de .500, y la cobertura seguirá siendo brillante. Dicho esto, ninguna cantidad de aumento de ingresos arreglará el producto. Los relojes de lanzamiento, las prohibiciones de turnos y el resto de las modificaciones recientes están en sus etapas de infancia, con más cambios en el horizonte, y no estoy seguro de cómo MLB espera que los nuevos fanáticos aprendan un juego que está actualmente en construcción.

Atraiga a su audiencia internacional real

El béisbol es popular en el Caribe y algunos países asiáticos, pero no son tan “lucrativos” como Europa, al menos no a los ojos de las personas que dirigen el béisbol. No hay mucha superposición entre el béisbol y el fútbol como ocurre con el baloncesto, por lo que los espectadores no podrán captarlo tan fácil o naturalmente.

El facsímil más cercano al béisbol, fuera del sóftbol, ​​es el cricket, entonces, ¿quizás sería más fácil presentarles el deporte a esos fanáticos? No sé. Ambos conjuntos de reglas son extraños, e ir a India o Australia plantea los mismos desafíos que viajar al Reino Unido.

“Realmente nos hemos centrado en mirar a Europa una vez al año, tal vez un máximo de dos veces al año… solo porque es un gran esfuerzo llegar allí, y realmente no encaja en la cadencia normal del calendario de las Grandes Ligas. , pero realmente creemos que es importante traer contenido de juegos en vivo al mercado”, dijo Marinak (vía ESPN).

Oh, no mierda? No es realista volar clubes a través del Atlántico para una serie de fin de semana en medio de un calendario de 162 juegos para vender algunas camisetas más, pero ¿MLB va a calzarlo de todos modos? Fresco.

Hay una oportunidad de oro para hacer algunas series por año en la República Dominicana, Puerto Rico o cualquiera de las otras naciones insulares (o territorio de los EE. UU.) que han producido muchas de las estrellas más grandes y recientes del juego. Muy pocos aficionados al deporte en general, y mucho menos en Europa, lo pedían. Cubs-Cards no está llenando un vacío; este es un plan de negocios, y uno que deseo a otros los puntos de venta no cubrirían ciegamente.

Es genial que COVID haya terminado y Rob Manfred haya tomado medidas para evitar que la violeta siga encogiéndose. Sea como fuere, el béisbol todavía tiene una letanía de problemas que deben abordarse, y ninguna de las respuestas se encontrará en el extranjero.

Si se pregunta por qué la productividad de la oficina cayó en picada esta semana, probablemente pueda culpar a Google y su ingenioso katamari damacy Juego de huevos de Pascua.

Katamari es una franquicia de juegos de rompecabezas y acción de Namco de dos décadas de antigüedad que se lanzó para PlayStation 2 en 2004 (pero se presentó en 2003 en el Tokyo Game Show). El juego inicial cuenta la historia de un príncipe que busca restaurar el cosmos que su padre, el Rey, destruyó en un estado de ebriedad.

NUNCA EN MI VIDA…

08 junio 2023 a las 09:00

La serie sobre la mayoría de edad «Nunca en mi vida…» está entrando en su ronda final en Netflix. La temporada 4 de la serie dramática sobre la adolescente Devi te espera a partir de hoy.

• «Nunca en mi vida…» La temporada 4 se podrá ver en Netflix a partir del 08 de junio de 2023.
• En la nueva temporada, la adolescente Devi comienza su último año en la escuela secundaria, lo que significa muchas despedidas.
• Maitreyi Ramakrishnan, Darren Barnet, Jaren Lewison y muchos otros continúan protagonizando.

Netflix te ofrece nuevas series y películas destacadas casi todos los días. Esto también incluye el nuevo lanzamiento de hoy del streamer: la cuarta temporada de la popular serie dramática «Nunca en mi vida…». La serie de Mindy Kaling («The Office») comienza su última temporada sobre la vida de la estudiante de secundaria Devi (Maitreyi Ramakrishnan).

La temporada 4 marca el comienzo del último año de secundaria de Devi con sus mejores amigas Fabiola (Lee Rodriguez) y Eleanor (la actriz de «Legends of Tomorrow», Ramona Young). Eso significa muchos exámenes y solicitudes para la universidad. Pero Devi ya está completamente ocupada cuando se trata de amor.

¿Cómo continuará el triángulo amoroso entre ella, Ben (Jaren Lewison) y Paxton (Darren Barnet)? ¿A quién elegirá finalmente Devi? Todo se vuelve aún más complicado con una nueva adición. El nuevo estudiante Ethan (estrella de «Love, Victor» Michael Cimino) impresiona a Devi y sus amigas y podría causar un conflicto entre las chicas.

La vida familiar de Devi también sigue siendo complicada. Su madre Nalini (la estrella de «Big Little Lies», Poorna Jagannathan) está pensando en volver a tener citas cuando conoce al amistoso Len (el actor de «Babylon», Jeff Garlin). Devi puede tener problemas con eso.

Si te gusta la serie y quieres ver más series sobre la mayoría de edad, puedes consultar Netflix What’s New. Allí y también en el Top 10 de Netflix le brindamos una descripción general de los últimos éxitos del proveedor. También te contamos qué títulos eliminará Netflix próximamente.

No hay nada monótono en la serie de acción coreana de Netflix. Caballero negro, que lanzó los seis episodios de la temporada 1 el viernes. Aunque ambientado en una distopía, el espectáculo no se siente como una babosa sin esperanza. —al menos en el primer episodio— gracias a sus protagonistas carismáticos, que aportan un humor muy bienvenido a la oscura historia.

La historia de fondo: 40 años antes de los eventos del Episodio 1, un cometa golpeó la tierra y envió a la mayoría de los continentes a sumergirse en el mar. Solo sobrevivió el uno por ciento de la población, y la península de Corea se convirtió en un desierto.

La escasez de recursos y una atmósfera muy contaminada impulsaron un nuevo sistema de castas en el que los supervivientes se distinguían mediante códigos QR (incrustados en su piel) que los dividían en distritos generales, especiales y centrales. Aquellos sin un código fueron etiquetados como refugiados y abandonados a su suerte. Algunos de esos refugiados se convirtieron en justicieros conocidos como repartidores, que robaron recursos importantes y mantuvieron vivo al segmento vulnerable de esta nueva sociedad apocalíptica. ¿El más legendario de todos? Un tipo llamado 5-8 (interpretado por Kim Woo-bin).

HISTORIAS RELACIONADAS

en el estreno5-8 es genial sin esfuerzo mientras se enfrenta a un grupo de cazadores que estaban intimidando a uno de sus novatos, y los derriba con relativa facilidad.

Mientras tanto, un joven Yoon sa-wol (Kang You-seok) es solo un niño esperanzado que aspira a ser uno de esos repartidores famosos, pero aún tiene que crecer. Como es un refugiado sin código QR, ha estado viviendo con Seol-ah (Esom), un comandante de Inteligencia de Defensa, y Seul-ah, que está igualmente enamorada de los repartidores. El curioso deambular afuera de Sa-wol durante un período de represión de refugiados los puso a todos en riesgo y estuvo castigado durante 15 días.

En contraste con las sombrías áreas de refugiados estropeadas por el polvo espeso y sin vegetación, el Distrito Central es prácticamente una utopía. El refugio subterráneo cuenta con cielos soleados y pasto visible por millas, y alberga a la mayoría de la élite de la sociedad, incluida la señora presidenta. Con personas en el Distrito Especial que sufren depresión y ataques de pánico porque no pueden ver el cielo o el bosque, planea reubicarlos en un nuevo distrito, el Distrito A, que actualmente está en construcción.

Pero no todos están listos para el Distrito A, incluido el 5-8, que está en camino de detenerlo. En el camino, se encuentra con un Sa-Wol en busca de emociones, que se subió a su camión de reparto con algunos amigos. 5-8 no se divierte con el desafío juguetón de Sa-Wol a una pelea y rápidamente echa al niño de su vehículo en movimiento. Momentos después, el famoso repartidor atraviesa tres tornados (!!!) para llegar a su destino. Sin embargo, su informante secreto nunca apareció y el Air Core fue entregado, lo que significa que su misión de retrasar la construcción del nuevo distrito fracasó.

En otro lugar, la cita arriesgada de Sal-wol le otorga un castigo anterior y lo encierran inmediatamente en su habitación. Ese es el momento perfecto porque 5-8 llegan para una entrega, y Seul-ah emocionada se toma una selfie con el famoso repartidor. Momentos después, agentes desconocidos se precipitan para un ataque sorpresa. Varios hombres intentan inyectar a Seul-ah con una sustancia misteriosa, pero Sal-wol sale de su habitación y lucha valientemente contra ellos. Pero no pudo salvar a Seul-ah, quien muere después de recibir un disparo. Posteriormente, Sal-wol es asesinado por uno de esos agentes, quien le dispara en la cabeza.

Espera, ¿qué acaba de pasar?

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