Un grupo de ejecutivas cinematográficas, incluida la fundadora de Mama Lion Productions, Irina Meyer, la fundadora de LB Productions, Lee Broda, la directora ejecutiva de Oval 5, Crystine Zhang, y la escritora, actriz y productora Charlotte Radford, aterrizaron en Cannes para discutir el estado actual de la igualdad de género en los negocios y el entretenimiento. .

Hablando en She Roars: Pioneering Females Reshaping Entertainment, patrocinado por Mama Lion Productions, Meyer dijo: “Sigue siendo una lucha y a medida que avanzaba en mi carrera haciendo muchas cosas diferentes, pensé que sería más fácil cuanto más exitoso fuera. Lo estaría y sería imposible ignorar los resultados. Pero no importa qué tan alto o qué tan bien lo estés haciendo, es casi más difícil”.

Meyer es el productor que está detrás del documental biográfico. No soy una princesa que explora los desafíos de la mujer moderna a través de la vida de Irina Meyer, una capitalista de riesgo, madre y rebelde ruso-estadounidense que trabaja para crear espacio para las mujeres en el negocio.

Broda, productor ejecutivo del título de la Competencia de Cannes. El aprendiz con Sebastian Stan, dijo que había estado viendo «más conciencia e intención» en la industria.

“Creo que lo que cambió para mí fue ser más intencional para asegurarnos de que cuando financiamos y destinamos dinero a películas, trabajemos con más mujeres”, dijo Broda. “Recuerdo cuando recién comencé y Geena Davis comenzó su organización sin fines de lucro y comenzó la conversación sobre las mujeres, miré a mi alrededor y miré mi pizarra y no había trabajado con una directora en ese momento y pensé, ¿cómo es eso es posible? Me di cuenta de que yo era parte del problema”.

Broda añadió que todavía cree que «la financiación y el dinero detrás de las mujeres» todavía están atrasados. “Estoy de acuerdo con Irina: en materia de financiación y dinero, todavía estamos atrasados ​​con las mujeres”, afirmó Broda. «Creo que es difícil para hombres y mujeres poner dinero detrás de las mujeres y es algo psicológico que va a cambiar y creo que llevará un poco más de tiempo».

Mira la conversación de arriba.

The Deadline Studio es presentado por Neom.

Se espera que Grand Theft Auto VI sea el mayor lanzamiento de entretenimiento de todos los tiempos, pero el juego podría impactar a la industria en su conjunto si tiene un desempeño por debajo de las expectativas.

En una nueva entrevista con Kyle Bosman, Mat Piscatella, director ejecutivo y asesor de la industria de los videojuegos de Circana (NPD), comentó sobre la sexta entrada de la serie de Rockstar Games cuyo lanzamiento se confirmó ayer a finales de 2025. Según el analista y asesor de la industria, el juego será el mayor lanzamiento de entretenimiento hasta la fecha en términos de gasto general en su período de lanzamiento. Sin embargo, enfrentará muchos desafíos, por lo que es difícil decir si replicará el éxito rotundo de GTA V o se basará en él. El mercado ha cambiado en los últimos años, alcanzando picos en 2020 y 2021 en términos de gasto y compromiso generales, picos que no se han alcanzado desde entonces. Como tal, la industria está jugando al juego de «compartir» en lugar del juego de «crecimiento» que ha jugado durante mucho tiempo, y los juegos compiten por una cantidad conocida de dinero y tiempo de los jugadores.

En este mercado, Grand Theft Auto VI tiene que competir no sólo con franquicias establecidas como Call of Duty, sino también con juegos «para siempre» como Fortnite, Minecraft y Roblox, que siguen teniendo un gran éxito en términos de participación. Otro gran competidor es GTA V, ya que se desconoce si la nueva entrada de la serie podrá hacer que los fans de su predecesor compren una nueva consola para jugarlo. Sin embargo, si hay un juego que podría recuperar las horas de participación perdidas desde 2020 y 2021 es el título de mundo abierto de Rockstar Games, según Piscatella, pero aún no se sabe si será capaz de llevar la industria del juego a crecer de nuevo.

Si bien un solo juego que hace o rompe la industria suena un poco excesivo, mucho parece depender del éxito de Grand Theft Auto VI, ya que por lo general, un solo juego que funciona bien puede cambiar toda la historia de un trimestre. En este sentido, Mat Piscatella mencionó cómo el éxito de Helldivers II cambió el discurso del trimestre anterior sobre dónde se encuentra el consumidor en los videojuegos. Al fin y al cabo, continuó Piscatella, la industria del juego es una industria impulsada por los éxitos, por lo que, hipotéticamente, si Grand Theft Auto VI o Nintendo Switch 2 funcionan por debajo de las expectativas, el discurso en la industria sería muy negativo. Sin embargo, si superan las expectativas, escucharemos declaraciones sobre cómo está regresando la industria del juego.

Que mucho depende del éxito de Grand Theft Auto VI no es ningún misterio. El director ejecutivo de Take-Two Interactive, Straus Zelnick, destacó ayer que espera que el juego se convierta en un gran vendedor de sistemas. Si ese fuera el caso, entonces la industria podría volver a crecer después de estos últimos años en los que se ha estancado.

Aunque todavía no sabemos por qué fue despedido, el ex showrunner de X-Men ’97 Beau DeMayo recurrió a Twitter para aclarar su participación en la temporada 2 de la serie animada. Él tuiteó: “Escribí mucho sobre la temporada 2. Sin embargo, a diferencia de la temporada 1, no estaré muy involucrado ni lideraré la producción, los registros del elenco, el diseño, la editorial, la publicación, la música, etc., ni haré ninguna reescritura de producción, ya que se relaciona con la visión creativa del programa”. Dado que Disney lo dejó sin ceremonias justo antes del estreno de la serie #XMen97, DeMayo aparentemente se tomó un descanso de las redes sociales, pero regresó semanas después, permaneciendo activo en Twitter, comentando varios puntos de la trama del programa animado. Nos dio una idea de dónde están los Vengadores y explicó la amistad entre Morph y Wolverine. En otras noticias, tenemos una fecha de lanzamiento para Five Nights at Freddy’s 2 y un nuevo tráiler de Suicide Squad ISEKAI con The Joker.

El director ejecutivo de YouTube, Neal Mohan, inauguró el decimotercer Brandcast anual de la compañía diciéndoles a los anunciantes que la plataforma de video está «a la vanguardia de esta nueva era de entretenimiento».

Los espectadores de vídeos de YouTube, afirmó, “no son sólo audiencias. Son fans de «viajar o morir», no se pueden perder un momento».

Mohan repitió una propuesta que presentó recientemente en un artículo de opinión en la publicación hermana de Deadline, THR, instando a los votantes y legisladores de los Emmy a fomentar la idea de que los creadores ganen premios Emmy. «Los creadores están atrayendo audiencias a la pantalla grande porque son el nuevo Hollywood», dijo Mohan. “Tienen estrategias comerciales, salas de escritores y equipos de producción. Están reinventando los géneros televisivos clásicos, desde programas matutinos hasta comentarios deportivos. Y están inventando otros completamente nuevos”.

Como tales, añadió, “merecen el mismo reconocimiento que otros profesionales creativos”.

Las vistas de YouTube en la sala de estar han crecido un 130 % en los últimos tres años, lo que la convierte en una plataforma cada vez más viable para los especialistas en marketing centrados en la sala de estar. Brandcast solía tener lugar durante NewFronts, pero YouTube lo trasladó a la semana principal de transmisión por adelantado, este año también se unieron Amazon y Netflix.

La directora comercial de YouTube, Mary Ellen Coe, subió al escenario de Brandcast para revelar nuevas iniciativas, incluida una expansión de las «adquisiciones de creadores» de la compañía por parte de anunciantes en la categoría YouTube Select. YouTube Select es un vehículo establecido en los últimos años para permitir que las marcas de primera línea se combinen con la mejor programación.

Coe señaló que DoorDash ejecutó una prueba temprana de las adquisiciones en el popular podcast New Heights, con los hermanos de la NFL Travis y Jason Kelce. La temporada pasada, que resultó ser la última de Jason Kelce en la liga y también una revelación para Travis Kelce en la cultura pop en virtud de su romance con Taylor Swift, impulsó la audiencia de Nuevas alturas. La opción de adquisición, introducida como prueba piloto en 2023, permite a los anunciantes colaborar con los creadores y poseer el 100% de la “cuota de voz” en su canal.

La temporada 2 de The Last of Us de HBO se encuentra actualmente en producción con una fecha de lanzamiento prevista para 2025. Y ahora, tenemos nuevas miradas a la temporada 2 de The Last of Us de HBO, con Pedro Pascal y Bella Ramsey. Hace unas semanas informamos que se rumoreaba que Pedro Pascal había terminado el rodaje de la temporada 2 apenas unos meses después de iniciada la producción, lo que llevó a muchos a especular sobre el destino del personaje en el programa. Más tarde, HBO salió a la luz y negó esos rumores, afirmando que «no eran exactos». La primera temporada realmente marcó un estándar, por lo que será interesante ver hacia dónde van las cosas en la segunda temporada. #TheLastofUs

Con la temporada 7 de My Hero Academia en pleno apogeo, My Hero Academia podría estar llegando a su fin. Esto de acuerdo con el arco actual que se está desarrollando en el manga y qué tan avanzado está el anime en la adaptación del material original. En cuanto a dónde nos encontramos en el manga, la cuenta oficial de Twitter de My Hero Academia tuiteó: «¡La batalla final está llegando a su clímax! ¡¡Por supuesto, por supuesto!! Echa un vistazo a la revista y mira la batalla de Deku y sus amigos. » La temporada 7 de #MyHeroAcademia sigue bastante de cerca el manga #MHA, entonces, ¿cuántas temporadas más podemos esperar del #Anime?

Wolverine podría haber sufrido un golpe que le cambió la vida en X-Men ’97, ¿qué implicaciones tendrá esto para Logan en la temporada 2 de X-Men ’97? Nos centraremos en Wolverine y lo que le sucedió después de enfrentarse a Magneto: ¿qué significa que Logan avance y cuáles son algunos de los ritmos de los cómics que la serie probablemente adaptará en la temporada 2 de X-Men 97? El equipo #XMen97 se dividió para detener al tecnópata Bastion y su plan de convertir a todos los humanos en Prime Sentinels. Mientras tanto, Magneto ha sumido a la Tierra en la oscuridad en un intento de recrear su ciudad caída de Genosha. Esto es algo que hemos visto en los cómics, específicamente en la historia de Atracciones Fatales, donde Magento usa sus pulsos electromagnéticos para apagar la Tierra. Esto empuja a Xavier a limpiar la mente de Magnus, lo que posteriormente conduce a la formación de Onslaught, quien fue el gran malo de uno de los eventos cruzados más ambiciosos de Marvel de los años 90. Esto es algo que podríamos ver en la serie de manera similar. En cuanto a Wolverine de los #XMen, al igual que en los cómics, sobrevivirá a la pérdida de su adamantium gracias a su factor de curación. Así que no está muerto, no importa cuán espantoso haya parecido el último cuadro. Pero en la historia del cómic, el adamantium de Logan en realidad tenía un propósito mayor: mantener su mutación original bajo control.

EXCLUSIVO: El principal sindicato francés de trabajadores de los sectores del entretenimiento y la cultura, CGT-Spectacle, está dispuesto a dar su apoyo oficial a la huelga planificada por los trabajadores del festival durante la próxima edición del Festival de Cine de Cannes.

Los trabajadores del festival adscritos al Festival de Cine de Cannes, sus secciones paralelas de la Quincena de los Realizadores y la Semana de la Crítica y varios otros festivales de cine franceses anunciaron a principios de esta semana que habían votado a favor de realizar una huelga durante la 81ª edición de Cannes (del 14 al 25 de mayo). ) debido a exigencias no atendidas en materia de remuneración y de su situación laboral.

«La CGT-Spectacle apoya las demandas y el movimiento huelguista… y también estamos en estrecho contacto con estos empleados», dijo un portavoz a Deadline, añadiendo que en los próximos días probablemente se publicaría una declaración confirmando oficialmente el apoyo del sindicato.

El colectivo que representa a los trabajadores del festival también planea organizar varias protestas públicas durante el evento de dos semanas y esta semana lanzó una petición en línea en apoyo de su campaña, que ha circulado ampliamente en los sitios de redes sociales por figuras de la industria francesa. La petición es privada, por lo que actualmente no es posible ver cuántas personas han firmado.

El apoyo oficial del sindicato CGT-Spectacle sería un golpe para los trabajadores del festival, que aún no han revelado qué forma tomará su huelga.

El sindicato abarca nueve gremios diferentes que representan a profesionales que trabajan en los sectores del entretenimiento y la cultura, incluidas las artes escénicas, la música y las bellas artes.

También ocupa tradicionalmente un asiento en el consejo de administración del Festival de Cine de Cannes. El portavoz de la CGT-Spectacle afirmó que el hecho de que el sindicato tenga un miembro en la junta directiva de Cannes no influirá en su postura ante la campaña de los trabajadores del festival.

A principios de esta semana, Le SPIAC-CGT, miembro de CGT-Spectacle, que representa los intereses del personal de producción audiovisual y cinematográfica, se convirtió en el primer sindicato en manifestar su apoyo oficial a los trabajadores del festival.

El gremio de directores francés La SRF (La Société des Réalisatrices et Réalisateurs), que organiza la Quincena de los Realizadores y también es miembro de GCT-Spectacle, todavía no se ha pronunciado públicamente sobre su postura.

Unidos bajo la bandera del Colectivo de Trabajadores de Festivales de Cine Precarios (Le Collectif des précaires des festivals de cinéma), las demandas de los trabajadores del festival son dobles.

En primer lugar, piden mejores paquetes salariales que reconozcan las largas horas que trabajan cuando los eventos están en pleno apogeo.

En segundo lugar, quieren ser clasificados oficialmente como trabajadores temporales del espectáculo, conocidos como intermitentes del espectáculo. Este estatus les permitiría acceder al régimen de beneficios especiales de Francia para las personas que trabajan en el sector del entretenimiento, que se adapta al hecho de que a menudo están empleados con contratos temporales y proporciona ingresos durante todo el año.

Las personas que trabajan en el circuito de festivales de cine de Francia, que abarca unos 600 eventos individuales, están actualmente empleadas en una variedad de estatus diferentes y hasta ahora han dependido de la prestación general de desempleo para sobrevivir entre contratos.

Dicen que una próxima reforma de las prestaciones por desempleo probablemente los dejará sin derecho a recibir ayuda, lo que a su vez los obligará a abandonar el sector.

Dan McDermott, presidente de entretenimiento y AMC Studios, dice que el estudio está posicionado para realizar más producciones de terceros como Siloaunque señaló que «no es nuestro negocio principal».

El drama distópico de gran presupuesto se renovó el año pasado para una segunda temporada en Apple TV+. La producción de la temporada 2 concluyó a principios de este año, pero no se ha confirmado la fecha de estreno.

McDermott y otros ejecutivos de AMC Networks respondieron preguntas sobre la estrategia de programación original de la compañía durante la conferencia telefónica sobre ganancias del primer trimestre de la compañía con analistas de Wall Street. Uno se preguntaba acerca de Silo específicamente, dado que su presupuesto es alto para AMC, así como la realidad de que los proyectos de terceros no alimentan la propia red y cartera de transmisión de la compañía.

«AMC Studios es un grupo vibrante y productivo que produce para cada una de nuestras plataformas», dijo McDermott. “Estos programas nos permiten construir una biblioteca, que acumula valor real con el tiempo para la empresa y nos permite ejecutar la monetización de este contenido. El estudio es muy importante para nosotros. En cuanto a la producción para plataformas externas, nuestras capacidades de producción y el volumen de programación que producimos en AMC Studios nos dan la oportunidad de ser muy tácticos y selectivos. Cuando tenemos programas como Silo que no son adecuados para nosotros pero sí para otra plataforma, vamos a aprovechar esas oportunidades. No es nuestro negocio principal, pero ciertamente imaginamos producir más programas para plataformas externas a medida que avancemos”.

Silo fue denunciado por la compañía en su informe de ganancias trimestral, que no cumplió con las expectativas de Street, principalmente debido a las continuas dificultades para apuntalar los ingresos por publicidad y distribución. Debido al momento en que se entregó la serie a Apple en 2023, los ingresos por licencias de contenido en el período 2024 disminuyeron un 40% a 62 millones de dólares. Los informes sobre el costo del programa varían, pero su primera temporada de 10 episodios probablemente ascendió a cientos de millones, basándose solo en las finanzas de AMC Networks.

También se preguntó a los ejecutivos sobre su enfoque respecto de las licencias, especialmente cuando se enfrentan a la elección de mantener la programación internamente o llevarla a terceros.

El director comercial Kim Kelleher mencionó Los muertos vivientes y Miedo a los muertos vivientes como ejemplos recientes de “derechos que regresan a nuestro camino”. Los miembros del equipo directivo “miran cada una de estas franquicias con mucha atención y consideración, especialmente a nivel internacional. Es más región por región. ¿Dónde podemos monetizarlo de manera más efectiva y asegurarnos de llegar al mayor número de fanáticos? Por lo tanto, no es una solución única para todos. Somos muy, muy cuidadosos y reflexivos sobre cómo otorgamos licencias para estas franquicias”.

La directora ejecutiva, Kristin Dolan, añadió que en términos de “volver a conceder la licencia por una suma mayor o conservarla, realmente hacemos ambas cosas, dependiendo del área. Eso es lo que nos ha permitido seguir optimizando nuestro crecimiento en la línea de ingresos por distribución de contenidos”.

En el Fix de noticias de entretenimiento de hoy:

Los ejecutivos de Marvel Studios, Kevin Feige y Louis D’Esposito, han abordado la crisis en la que se encuentra el legendario estudio. En respuesta a críticas mediocres y retornos de taquilla cada vez menores, la compañía limitará la cantidad de películas y programas que estrena a aproximadamente 3- 4 películas y 1-2 programas por año. Al menos a partir de 2026, ya que tienen bastantes películas programadas para 2025. En otras noticias, Chris Pine se lamenta de lo que pudo haber sido con Wonder Woman 3. El actor, que no esperaba estar en la película , estaba «sorprendido» de que Warner Bros. cancelara el proyecto y, en cambio, girara para reiniciar toda la franquicia cinematográfica de DC bajo la dirección de James Gunn. Y finalmente, Sandra Bullock y Keanu Reeves estarían más que felices de hacer Speed ​​3, o al menos algún otro proyecto juntos antes de que sean demasiado mayores.