Así es como se ve la economía en Cannes.

El rosado seguía fluyendo, aunque no tan libremente, y era más fácil conseguir una reserva en los restaurantes con estrellas Michelin que normalmente se reservan con meses de antelación al festival de cine. Todavía quedaban habitaciones disponibles en el Hôtel du Cap, el elegante complejo donde suelen alojarse los jefes de estudios y las estrellas de cine. Lo más preocupante es que los acuerdos (tanto para las películas terminadas que se estrenaron en Cannes como para los paquetes que llegaron a la Costa Azul en busca de financiación) están tardando mucho más en cerrarse.

Incluso en el resplandeciente sur de Francia no se puede escapar de que el negocio cinematográfico, tras haber soportado cierres por el Covid y dos huelgas laborales devastadoras, ha perdido gran parte de su brillo. Donna Langley, presidenta de NBCUniversal Studio Group, fue contundente durante una charla y señaló que la taquilla nacional ha bajado un 20% y la taquilla mundial ha sufrido una caída aún más pronunciada con respecto a los niveles previos a la pandemia. «Realmente no creemos que vayamos a recuperar eso», dijo Langley.

A medida que Cannes se acerca a su fin, aquí hay cinco conclusiones de un festival que todavía está luchando por despegar.

Las películas de Hollywood no logran encenderse

Incluso antes de que Cannes revelara su lista de estrenos, los organizadores reconocieron en privado que los retrasos en la producción debido a las huelgas de actores y guionistas los habían dejado con pocas opciones cuando se trataba de películas de grandes estudios para destacar. George Miller regresó con “Furiosa: A Mad Max Saga”, pero si bien el lanzamiento de Warner Bros. tuvo una recepción respetuosa, no electrizó el Palais como lo hizo “Mad Max: Fury Road” cuando debutó hace nueve años. En “Kinds of Kindness” de Yorgos Lanthimos, el autor volvió a su estilo inicial más vanguardista, con rendimientos decrecientes. Durante casi tres horas, la película antológica generó división: algunos elogiaron su escabrosa visión de la naturaleza humana como brillante, y otros la ridiculizaron como inflada. Pero Searchlight Pictures, que llevó películas de Lanthimos como “Poor Things” y “The Favourite” a los Oscar, probablemente no debería reservar un viaje de regreso al Dolby. Y “Horizon: An American Saga”, la epopeya en dos partes de Kevin Costner, obtuvo una ovación de nueve minutos pero no logró generar las críticas positivas que necesita para llevar a la gente a los multicines.

“Emilia Pérez” toca todas las notas correctas

Realmente no debería haber funcionado. Pero de alguna manera, un drama musical en español sobre un líder de un cártel mexicano que quiere someterse a una cirugía de afirmación de género, dirigido por el valiente cineasta francés Jacques Audiard, que no tiene experiencia trabajando en el género de canto y baile, es el brindis de Cannes. . “Emilia Pérez”, que presenta los mejores giros de su carrera de Zoe Saldaña y Selena Gomez, junto con una actuación revolucionaria de Karla Sofía Gascón, parece destinada a conseguir un acuerdo importante en Estados Unidos (todos los sospechosos habituales están rondando la película al momento de esta edición). y podría ser una potencia en la temporada de premios.

La política pasa a un segundo plano

Las protestas por la crisis humanitaria en Gaza están estallando en los campus universitarios de Estados Unidos y se han convertido en algo habitual en ciudades de todo el mundo. Pero en Cannes, que no es ajena a la agitación política, la situación en Medio Oriente pasó prácticamente desapercibida. Hubo algunas excepciones. En la alfombra roja, Laura Blajman-Kadar, sobreviviente de los ataques del 7 de octubre, vestía un vestido amarillo con imágenes de rehenes israelíes aún detenidos y una banda que decía “Tráelos a casa”, mientras que algunos actores lucían insignias pro-palestinas. . Omar Sy, miembro del jurado de Cannes, publicó un mensaje en las redes sociales poco antes de que comenzara el festival, pidiendo un alto el fuego en la región. Pero en conferencias de prensa y eventos públicos, los actores y cineastas no han aprovechado su tiempo frente al micrófono para abordar el conflicto.

#MeToo llega a Cannes

Francia no ha tenido en cuenta el #MeToo con el que Estados Unidos tuvo que lidiar hace unos siete años. Pero las cosas están cambiando en el país a medida que más mujeres en el negocio del cine se presentan. Esto quedó patente en Cannes, donde Judith Godrèche llevó a competición su documental “Moi Aussi”. El cortometraje de Godrèche, que detalla cientos de relatos de mala conducta y abuso sexual por parte de mujeres en el negocio, llegó a los titulares de todo el mundo. A pesar del impulso que está ganando el movimiento, quedan vestigios de la industria que Godrèche y otros esperan cambiar. Shia LaBeouf, quien fue demandada por su ex novia FKA Twigs por agresión y agresión sexual, caminó por la alfombra para el estreno de “Megalopolis”. Mientras tanto, el thriller “El filo de la navaja”, protagonizado por James Franco, quien ha enfrentado múltiples acusaciones de conducta sexual inapropiada, se vendió en el Mercado de Cannes.

El arte de Donald

“The Apprentice”, la historia de cómo Roy Cohn ayudó a convertir a Donald Trump en una fuerza narcisista y moralmente flexible en el sector inmobiliario de Nueva York, aterrizó como un petardo. Representa al expresidente de maneras poco halagadoras que podrían provocar un torrente de publicaciones en mayúsculas en Truth Social. Está la escena en la que Trump viola a su primera esposa, Ivana; y aquel en el que se hace una liposucción; y aquel en el que una adicción a las anfetaminas le deja con problemas, eh, erigiendo su torre; y aquel en el que hace un trato con un jefe de la mafia para poder completar un rascacielos literal. Pero el momento que podría provocar una tormenta en «Donald» Truthing es cuando se derrumba por la muerte de su hermano alcohólico; eso podría ser demasiado para un autodenominado asesino. ¿Conseguirá un acuerdo “The Apprentice”, que busca distribución en Estados Unidos? ¿O algunas cosas están demasiado calientes para un año electoral en el que, si se cree en las encuestas, Trump tiene buenas posibilidades de salir victorioso?

Google ahora ha agregado una forma de crear tablas formateadas fácilmente en Hojas de cálculo con un solo clic, algo que ya tenía Excel durante años. Ahora, si tienes un bloque de datos que te gustaría convertir rápidamente en su propia pequeña isla de filtros y reglas de clasificación, eso es completamente posible (o lo estará pronto, dependiendo de dónde se encuentre en la cola de lanzamiento de Google). ¡Hurra!

Como persona que ha mantenido una hoja de cálculo de presupuesto compartido en Google Sheets durante aproximadamente una década y a quien le hubiera encantado no tener que crear todos mis filtros y ordenarlos pieza por pieza, estoy emocionado. Y a juzgar por una pequeña búsqueda superficial, no estoy solo… gente tener estado preguntando para mesas independientes como ésta desde hace años.

Lo que Google ha creado aquí se parece un poco al Tablas generadas por IA de su conferencia de desarrolladores de E/S de esta semana, pero quizás un poco más centrado en el usuario, y no necesita su integración de Géminis. Si la nueva función ya llegó a su cuenta, puede probarla seleccionando un bloque de datos y haciendo clic en Formato > Convertir a tabla.

Una vez que hayas hecho eso, Sheets crear automáticamente filtros para cada columna y agregue separadores visuales para sus filas, para que no tenga que seleccionar manualmente cada dos filas y volverlas grises. El cambio también incluye tipos de columnas formateadas automáticamente, filtros y una creación de menús desplegables más sencilla.

También agregará un menú de tabla para que pueda crear combinaciones específicas de filtros para toda la tabla o ajustar el rango de datos que cubre. Google dice que esta actualización también incluye un nuevo tipo de opción de vista denominada «Crear grupo por vista» que le permite colocar datos en grupos separados por sus filtros de columna, de modo que si tiene un filtro para el nivel de prioridad, puede agrupar registros por prioridad uno. prioridad dos, prioridad tres, y así sucesivamente. También hay plantillas de tablas adaptadas a «tareas cotidianas como gestión de proyectos, gestión de inventario, planificación de eventos y más».

La nueva función de tablas aún no ha llegado a todos. Como es habitual en Google, se irá implementando gradualmente. Algunos lo tendrán antes del 30 de mayo y todos los demás deberían tenerlo antes del 6 de junio.

Reba McEntire está lista para encabezar una comedia por primera vez en más de una década con un nuevo piloto de NBC, un proyecto que la reúne con productores, escritores y al menos una estrella de su serie de WB de la década de 2000. Reba.

El piloto, que según McEntire se titula El lugar feliz – protagoniza al cantante como el propietario de una taberna llamado Bobbie. “Mi papá era el dueño, lo he estado administrando durante los últimos diez años y mi papá muere”, explica a Entretenimiento esta noche. «Así que descubrí cierta información en la lectura de su testamento con la que no estoy muy contento, así que…»

Esa información es que tiene una media hermana, interpretada por Belissa Escobedo (Escarabajo azul), que se une al equipo de la taberna como su nuevo socio comercial.

Reba Mientras tanto, la coprotagonista Melissa Peterman interpretará a Gabby, una camarera pegajosa que desearía poder ser la hermana de Bobbie, según Fecha límite.

Otros miembros del reparto, como Fecha límite reportado el mes pasado, incluyen Tokala Black Elk (piedra amarilla) como el hábil camarero Takoda, Pablo Castelblanco (Alaska diario) como el contable obsesivo-compulsivo Steve, y Rex Linn como el cocinero de comida rápida Emmett.

«Él es una especie de patriarca ahora que mi papá ha muerto, porque es el que más tiempo lleva en la taberna», dice McEntire sobre el personaje de Linn.

El casting de Linn, por cierto, es un guiño a la vida personal de McEntire: ha estado saliendo con CSI Miami alumbre desde 2020.

Además, el piloto proviene de los productores ejecutivos Kevin Abbott, Michael Hanel y Mindy Schultheis, quienes también trabajaron con McEntire en Reba. «Es el mismo showrunner, los mismos escritores y los mismos productores que [Reba]. Así que será una risa sincera, divertida, graciosa ante nuestras tonterías, pero también será conmovido por el corazón en el programa”, explica la estrella del country. “Eso es lo que realmente me encantó Reba.”

Con esos miembros del elenco y creativos en su lugar, McEntire dice que ha sido «muy divertido» trabajar en el nuevo proyecto. “Me encantan todos los géneros de entretenimiento, pero las comedias son muy divertidas porque tienen un guión nuevo cada semana. Y simplemente te estás divirtiendo. Sí, es muy difícil memorizar todos los diálogos que tienes que hacer, pero… no es mi primer rodeo, novia, en absoluto. Me encanta y es sólo hora de jugar. Nos lo pasamos genial con esto”.

El director ejecutivo de Alphabet, Sundar Pichai, subió al escenario el miércoles en un evento en Stanford organizado por la escuela de negocios de la universidad, ofreciendo algunas pequeñas ideas sobre cómo piensa acerca de la gestión de una de las empresas tecnológicas más valiosas del mundo.

Fue una aparición notable porque Pichai ha estado pasando por una situación un poco difícil últimamente. Se percibe ampliamente que Google ha comenzado tarde con la IA generativa, detrás de OpenAI, financiado por Microsoft. Esto a pesar de que la empresa dirigida por Pichai se ha centrado en la IA durante la mayor parte de la última década, y los investigadores de Google escribieron el artículo formativo sobre modelos de transformadores que realmente inició la revolución de la IA generativa. Más recientemente, Gemini LLM de Alphabet fue criticado por generar imágenes extrañamente inexactas de situaciones históricas, como representar a los padres fundadores de Estados Unidos como negros o nativos americanos, en lugar de hombres ingleses blancos, lo que sugiere una corrección excesiva para ciertos tipos de prejuicios.

El entrevistador, Jonathan Levin, decano de la Escuela de Graduados en Negocios de Stanford, no fue exactamente un inquisidor hostil; al final, reveló que los hijos de los dos hombres habían tocado juntos en una banda de la escuela secundaria, y Pichai es hábil para responder preguntas difíciles mediante planteándolas como preguntas adicionales sobre cómo piensa, en lugar de respuestas directas. Pero hubo un par de puntos de interés durante la charla.

En un momento, Levin preguntó qué intentaba hacer Pichai para que una empresa de 200.000 personas siguiera innovando frente a todas las nuevas empresas que luchaban por alterar su negocio. Obviamente es algo que le preocupa a Pichai.

“Honestamente, es una pregunta que siempre me ha quitado el sueño a lo largo de los años”, comenzó. “Una de las características inherentes de la tecnología es que siempre puedes desarrollar algo sorprendente con un pequeño equipo externo. Y la historia lo ha demostrado. La escala no siempre te da: los reguladores pueden no estar de acuerdo, pero al menos al dirigir la empresa, siempre he sentido que siempre eres susceptible a alguien en un garaje con una idea mejor. Entonces pienso, ¿cómo se puede avanzar rápido como empresa? ¿Cómo se tiene la cultura de la toma de riesgos? ¿Cómo te incentivas para eso? Todas estas son cosas en las que realmente hay que trabajar mucho. Creo que al menos las organizaciones más grandes tienden a incumplir sus obligaciones. Una de las cosas más contrarias a la intuición que he visto es que cuanto más exitosas son las cosas, más reacia al riesgo se vuelve la gente. Es tan contrario a la intuición. A menudo encontrará que las empresas más pequeñas casi toman decisiones que apuestan a la empresa, pero cuanto más grande es, es cierto para una universidad grande, es cierto para una empresa grande, tiene mucho más que perder, o percibe que tiene mucho más que perder. . Y entonces descubres que no tomas tantas iniciativas ambiciosas para asumir riesgos. Entonces tienes que hacer eso conscientemente. Tienes que presionar a los equipos para que hagan eso”.

No ofreció ninguna táctica específica que haya demostrado ser exitosa en Google, sino que señaló lo difícil que es crear los incentivos adecuados.

“Un ejemplo de esto es que pienso mucho en cómo recompensar el esfuerzo, la asunción de riesgos y la buena ejecución, y no siempre los resultados. Es fácil pensar que debes recompensar los resultados. Pero luego la gente empieza a jugar, ¿verdad? La gente toma cosas conservadoras en las que obtendrás un buen resultado”.

Se remonta a una época anterior en la que Google estaba más dispuesto a asumir riesgos extraños, al señalar en particular las desafortunadas Google Glass de la empresa; No funcionó, pero fue uno de los primeros dispositivos en experimentar con la realidad aumentada.

“WComo dijimos recientemente, volvimos a la noción que teníamos en los inicios de Google: Google Labs. Y por eso estamos creando algo que hará que sea más fácil publicar algo sin tener que preocuparse siempre por la marca completa y el peso de crear un producto de Google. ¿Cómo se puede publicar algo de forma sencilla y ligera? ¿Cómo se puede permitir que las personas creen prototipos internamente más fácilmente y se los hagan llegar?”

Más tarde, Levin preguntó qué avances le entusiasmaban más a Pichai este año.

En primer lugar, citó la multimodalidad del último LLM de Google, es decir, su capacidad para procesar diferentes tipos de entradas, como vídeo y texto, simultáneamente.

“Todos nuestros modelos de IA ya utilizan Gemini 1.5 Pro; Esa es una ventana de contexto de 1 millón y es multimodal. La capacidad de procesar enormes cantidades de información en cualquier tipo de modalidad en el lado de entrada y entregarla en el lado de salida, creo que es alucinante de una manera que no hemos procesado por completo”.

En segundo lugar, destacó la capacidad de conectar diferentes respuestas discretas para proporcionar flujos de trabajo más inteligentes. «Hoy en día se utilizan los LLM simplemente como algo para buscar información, pero encadenarlos de una manera que pueda abordar los flujos de trabajo, será extraordinariamente poderoso. Quizás podría facilitar un poco el sistema de facturación en el Hospital Stanford”, bromeó.

Puede ver la entrevista completa, junto con una entrevista con el presidente de la Reserva Federal, Jerome Powell, que tuvo lugar antes, en YouTube. Levin y Pichai comienzan alrededor de 1 hora y 18 minutos.

No es tan fácil para el FBIs albergará grandes crossovers como las otras franquicias de Dick Wolf, One Chicago y Ley y Orden; el Más buscado El equipo está en movimiento y Internacional está en el extranjero. Pero gracias al vídeo sí vemos FBIJeremy Sisto trae a Jubal Valentine a Internacional con bastante frecuencia, incluso en los dos primeros episodios de la tercera temporada. Y el actor disfruta más viendo eso.

Como se estableció desde el comienzo del último spin-off de la franquicia, Jubal y Scott Forrester (Luke Kleintank) tienen historia, y el primero señaló: «Si tuviera que ir a la guerra y solo pudiera elegir dos agentes para ir hombro con hombro con , él sería uno de ellos”.

“Esos dos son uña y carne como ladrones. Lo han pasado juntos. Se conocen desde hace años y su historia de fondo es que han trabajado juntos muchas veces”, dice Kleintank a TV Insider. «Es alguien que es muy importante para él y viceversa». Así que Jubal se ofreció a subirse a un avión (y pagar el billete) después de la explosión que acabó con la sede del Fly Team no fue una sorpresa. «Jubal le haría venir a Nueva York si también lo necesitara», añade Kleintank.

Jubal ahora también tiene una relación bastante buena con el resto del Fly Team, gracias a las videollamadas antes mencionadas (“Creo que ahora se ha convertido en algo normal”, dice Kleintank) y a volar para trabajar con ellos durante los tres shows. cruce la temporada pasada.

“Están usando [Jubal] mucho más a lo largo de sus episodios, lo cual creo que es genial”, dice Sisto. “El JOC [Joint Operations Center] Es un componente tan útil para estas investigaciones que estoy entusiasmado de ver que el Fly Team en el extranjero lo está utilizando”.

También están utilizando las conexiones de Jubal, como traer al médico que salvó la pierna de Andre Raines (Carter Redwood) en el Internacional Estreno de la temporada 3. «Bueno, estoy conectado», dice Sisto. «Conozco a los médicos en todas partes en todo momento».

Que su personaje sea utilizado de esta manera es algo que el actor ha querido desde que asumió el papel. «Cuando me inscribí por primera vez, me gustó mucho la idea de este tipo que conoce a gente de todas partes y sabe los nombres de sus esposas, maridos e hijos», explica Sisto. “Él es uno de esos tipos. Y sí, es bueno que lo utilicen así en otros programas”.

FBImartes, 8/7c, CBS

FBI: Internacionalmartes, 9/8c, CBS

Los Stanley Tumblers son el artículo imprescindible del momento, y las mamás del fútbol de todo el mundo se están sumando a la moda.

Así es que Dakota Johnson se unió Sábado noche en directo los miembros del reparto Chloe Fineman y Heidi Gardner este fin de semana para animar ese espíritu de la época.

Las tres mujeres, que todavía llevan sombreros grandes y tontos de la última moda, elogian sus vasos isotérmicos con pajitas incorporadas.

«Es más que una simple taza», dice Gardner. «Es una taza grande».

“¿Hay un vacío en tu vida? Llénelo con una taza”, añade Fineman.

Como todas las tendencias, las copas tendrán su momento, al que seguirá la próxima gran novedad, que se revela al final. Mira el vídeo para ver de qué se trata.

2023 fue un gran año para la WWE, especialmente en lo que respecta al regreso de las superestrellas. Después del aparentemente imposible regreso del Peñón el Bofetada y CM Punk reincorporándose a la compañía después de su despido por AEW, es fácil creer que cualquiera podría regresar en estos días. Ahora, circula un gran rumor sobre el regreso de otra superestrella a principios de 2024, y los comentarios de Triple H me entusiasman con los próximos eventos de la WWE.

Según informes recientes de Fightful Select, la WWE estaba muy cerca de contratar a un «ex campeón de la WWE» y tenía la intención de traerlo de regreso para el episodio del Día 1 de Lunes por la noche crudo, que está previsto para el día de Año Nuevo. Si bien la mayoría de los rumores de lucha libre generalmente no obtienen respuesta de los altos mandos de la compañía, Triple H decidió comentar sobre este a través de X:

Como canal de cable que existe desde 1980 (1977 si contamos cuando era Madison Square Garden Sports Network), naturalmente, USA Network ha pasado por varios cambios a lo largo de las décadas. Quizás el mayor de ellos, sin embargo, se produjo en 2016, cuando la cadena comenzó a recortar la programación con guión para centrarse en la cobertura de deportes, la programación de telerrealidad y la lucha libre. Sin embargo, tras el enorme éxito de Trajes en netflix y El último caso del Sr. Monk: una película de Monk Al llegar a los suscriptores de Peacock, aparentemente EE. UU. puede regresar a los programas con guión, y si esto es cierto, ¡estoy entusiasmado!

Ambos Trajes y Monje fueron dos de los programas más populares de EE. UU. cuando se emitieron respectivamente durante lo que se conoce como la era del “cielo azul” del canal, y este año ambos han regresado a la conciencia pública de manera importante. Ahora, según Deadline, EE.UU., propiedad de NBCUniversal, busca volver a la programación con guión, específicamente los «procedimientos ligeros y espumosos basados ​​en personajes» de la época antes mencionada, con otros ejemplos de esa época que incluyen Psicoanalizar, dolores reales, De cuello blanco y Noticia alarmante, entre otros. Quizás esto sea un buen augurio para las “conversaciones legítimas” sobre una De cuello blanco avivamiento, y tampoco me sorprendería si aquí es donde Trajes termina el spin-off ambientado en Los Ángeles.

Emma Stone, Noah Kahan, Sarah Sherman. Una de estas cosas no es como las demás. Y eso explica en pocas palabras el atractivo de Sherman, ya que el cómico estrafalario se hace cargo de la edición de esta semana. Sábado noche Vivir clip promocional.

El clip, que llega antes de la quinta presentación récord del programa de Stone este sábado, comienza con un Sherman con los tonos del arco iris proponiendo un intercambio de moda con un Stone vestido completamente de negro. Luego Sherman intenta hacer un juego de palabras con el nombre de Kahan. Finalmente, Sherman le revela a Stone que ambos son «cinco jugadores» y hacen una broma molesta sobre las tenias.

Stone y Kahan salen en ese momento, dejando a Sherman solo y preguntando: «¿Dije algo raro?».

Mira el clip de arriba.

El camino hacia una adaptación cinematográfica de BioShock ha sido largo, pero acabamos de recibir una actualización bastante interesante sobre dónde se encuentra el intento actual de darle vida.

Netflix anunció inicialmente el año pasado que se asociará con 2K y Take-Two en una versión del querido juego de Ken Levine, pero hemos recibido pocas actualizaciones desde entonces. Y por supuesto, el desarrollo se detuvo durante la huelga de escritores, pero como eso terminó el mes pasado, director Francisco Lawrence le dice a IGN que el guión ahora está en una forma bastante sólida.

«Sí, nos quedamos un poco estancados», dice. “Esperaba que estuviéramos más avanzados antes de la huelga de escritores. Nos quedamos un poco estancados durante la huelga de escritores, pero ahora esa parte ya terminó. Y diré que tengo un borrador que me entusiasma muchísimo”.

Lo último que escuchamosdijo el escritor Michael Green Colisionador que el equipo había vuelto al trabajo tras el fin de la huelga, pero no podía decir mucho más.

Hablando un poco más sobre lo que lo llevó a asumir BioShock, Lawrence notó algunas de las similitudes entre la historia del juego y su trabajo anterior en películas como I Am Legend y la serie Los juegos del hambre (incluida su próxima precuela, The Ballad of Songbirds). y serpientes).

“Me gustan las historias sobre figuras muy solitarias”, nos dice. “Eso no significa que siempre estén solos, sino que realizan viajes solitarios. Y si sabes algo sobre BioShock, el primer juego, el personaje principal, que es el jugador del videojuego, es una figura muy solitaria que emprende un viaje muy solitario, lo cual me encanta”.

Lawrence, por supuesto, está hablando de Jack, el único superviviente de un accidente aéreo que se encuentra en la ciudad submarina de Rapture. Y Rapture también fue un gran atractivo para Lawrence.

«La otra cosa que realmente busco son las posibilidades de construir mundos, porque me gusta el lado visual del cine», continúa. “Me gusta el lado del cine que construye el mundo y todas sus capas. Y la idea de ayudar a darle vida a Rapture en una película es súper, súper emocionante. Y todos los detalles y volver a ‘¿cómo era cuando estaba próspero y vivo, y qué queda?’ Y hay elementos de I Am Legend en eso, que estoy muy emocionado de darle vida”.

Añadió que la razón por la que está «enganchado» a BioShock es «que la mitología y la temática son tan ricas y tan profundas que le dan un peso que la mayoría de los videojuegos no tienen».

«Creo que Ken Levine, cuando creó ese juego, tenía ideas reales y muy temáticas, y creó una mitología muy densa y significativa para todo ello», dice. «Es simplemente una base increíble para empezar».

Afortunadamente, Lawrence no es ajeno a la adaptación de una amplia tradición, que se mostrará nuevamente cuando se lance The Ballad of Songbirds and Snakes el 17 de noviembre. Para obtener más información sobre esto, estad atentos a nuestra charla completa con Lawrence a finales de esta semana.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.