A sus 93 años, Williams Shatner sigue teniendo una presencia notablemente sólida dentro de Hollywood, hasta el punto de que incluso consideraría regresar a la franquicia que lo convirtió en una estrella.

En una nueva entrevista con la prensa canadiense, Shatner calificó el regreso a Star Trek como una «idea intrigante», aunque admitió que sería un desafío. Aun así, en las circunstancias adecuadas, Shatner dijo que estaría dispuesto a considerarlo.

«Es casi imposible. Pero si fuera un gran papel y estuviera tan bien escrito y si hubiera una razón para estar allí no sólo para hacer un cameo, sino si hubiera una razón genuina para que apareciera el personaje, podría considerarlo. » dijo Shatner.

Shatner estaba promocionando su nuevo documental, You Can Call me Bill, que ha sido descrito como una «especie de elogio preventivo». Repasa su trabajo a lo largo de los años con Star Trek y otros proyectos, así como su viaje al espacio en 2021.

Shatner, portavoz de Otoy, una empresa especializada en tecnología antienvejecimiento, sugirió que podría interpretar una versión digitalmente envejecida del Capitán Kirk, señalando que la tecnología «te quita años de la cara, de modo que en una película puedes parecer 10, 20, 30, 50 años más joven de lo que eres”. El año pasado, Otoy publicó un cortometraje de Star Trek llamado 765874 – Regeneración que mostraba parte de su tecnología en acción.

Han pasado 30 años desde la última vez que Shatner apareció en una película de acción real de Star Trek, aunque su voz e imagen han aparecido en varias obras desde entonces, incluidos videojuegos. Según los informes, Shatner se molestó cuando lo desairaron en favor de su amigo y coprotagonista Leonard Nimoy para el reinicio de JJ Abrams en 2009 y dijo: «¿Cómo no poner a una de las figuras fundadoras en una película que estaba resucitando? Eso no». ¡No tiene sentido para mí!»

Se rumorea que hará un cameo en varias películas desde entonces, incluida Star Trek Beyond de 2016, pero esas apariciones nunca se materializaron. Abrams dudaba públicamente de que Shatner apareciera alguna vez en otro Star Trek, y dijo que todavía tenía que «escuchar un tono que no sonara demasiado retorcido y artificial».

Si bien una versión del personaje interpretado por Paul Wesley apareció en Star Trek: Discovery y Strange New Worlds, el Capitán Kirk lleva mucho tiempo muerto en la línea de tiempo oficial, ya que fue asesinado por un puente que cayó sobre él en Star Trek: Generations. Sin embargo, Shatner tiene una solución.

«Una empresa que quiera congelar mi cuerpo y mi cerebro para el futuro podría ser una forma de hacerlo», dice en una llamada reciente desde Los Ángeles. «Aquí tenemos congelado el cerebro del Capitán Kirk». Hay un escenario. ‘A ver si podemos recuperar un poco de esto, un poco de sal, un poco de pimienta. Oh, mira eso. ¡Aquí viene el Capitán Kirk!’”

Puedes llamarme Bill ya está disponible en Apple TV y Prime Video. Puedes leer nuestra propia entrevista con Shatner, donde reflexiona sobre la vida, la muerte y su carrera en Star Trek, aquí mismo.

Kat Bailey es directora de noticias de IGN y copresentadora de Nintendo Voice Chat. ¿Tienes algún consejo? Envíale un DM a @the_katbot.

Jeff Bridges regresa para Tron: Ares a pesar de que no era fanático de su personaje envejecido en Tron: Legacy, una película que llegó a los cines hace casi 15 años.

El actor de 74 años reveló en un episodio del podcast The Film Comment que regresará a la parrilla de Tron: Ares, la tercera película de la larga franquicia de ciencia ficción de Disney que comenzó con Tron en 1982 y regresó con Tron: Legacy en 2010. Bridges apareció en ambas películas, además del cortometraje Tron: The Next Day en 2011.

«Me voy este sábado para desempeñar un papel en la tercera entrega de la historia de Tron», dijo Bridges. «Jared Leto es la estrella de esta tercera parte. Estoy realmente ansioso por trabajar con él. He admirado su trabajo».

Kevin Flynn enfrentándose a su doble digital, Clu, en Tron: Legacy.

Bridges es mejor conocido por interpretar al talentoso ingeniero informático Kevin Flynn en la franquicia cinematográfica, aunque también apareció en un papel secundario en la secuela. El actor fue rejuvenecido digitalmente usando CGI para interpretar a un personaje llamado Clu (Codified Likeness Utility), pero admite que no le gustó cómo se veía su envejecimiento en la película.

«No me gustó cómo me veía», dijo Bridges. «Sentí que me parecía más a Bill Maher que a mí mismo. Fue un poco extraño».

Añadió que estaba «ansioso» por ver la tecnología utilizada en el próximo Tron: Ares, pero ha oído que «hay incluso menos cosas de IA» y «será un conjunto más práctico». Bridges ya ha tenido la oportunidad de ver algunos de los decorados donde se desarrollará la acción y dice que son construcciones «hermosas».

Secuelas de películas que tardaron una eternidad

Jeff Bridges vuelve a la parrilla.

El actor de 74 años le dijo al podcast Film Comment (a través de The Playlist) que aparecerá en “Tron: Ares”, la tercera película de la franquicia de ciencia ficción de larga duración que Bridges inauguró con “Tron” en 1982 y se repitió con “Tron: Legacy” en 2010. La nueva película está protagonizada por Jared Leto como el personaje principal Ares, con Joachim Rønning (“Maléfica: Maestra del Mal”) dirigiendo a partir de un guión de Jesse Wigutow y Jack Thorne.

«Me voy este sábado para desempeñar un papel en la tercera entrega de la historia de ‘Tron'», dijo Bridges. “Jared Leto es la estrella de este tercero. Estoy realmente ansioso por trabajar con él. He admirado su trabajo”.

“Tron” es mejor conocido por ser pionero en el uso de imágenes generadas por computadora, que se utilizaron para crear el mundo digital de un videojuego después de que el personaje de Bridges, Kevin Flynn, fuera atrapado dentro de uno. En la secuela, Flynn queda atrapado dentro de una versión mucho más sofisticada del juego por su doble digital, Clu, quien también fue interpretado por Bridges y envejecido digitalmente usando CGI.

«No me gustó cómo me veía», dijo Bridges. “Sentí que me parecía más a Bill Maher que a mí mismo. Fue un poco extraño”.

Bridges añadió que había oído que «habrá incluso menos elementos de IA» en «Tron: Ares» y que la producción está utilizando más «conjuntos prácticos» para el nuevo proyecto. «Hay decorados hermosos que he visto», dijo. “Así que ya veremos”.

El actor no proporcionó más detalles sobre su personaje en “Tron: Ares” y no hay garantía de que sea Kevin Flynn. Al final de “Tron: Legacy”, Flynn reabsorbe a Clu y los borra a ambos del mundo virtual, lo que permite que el hijo de Flynn, Sam (Garrett Hedlund), y Quorra (Olivia Wilde), una humana digital sensible, escapen. al mundo real.

Hedlund y Wilde, sin embargo, no están programados para unirse a “Tron: Ares”, que en cambio se centrará en el personaje de Leto, otro programa digital que cruza el mundo humano. La película está protagonizada por Evan Peters, Greta Lee, Gillian Anderson, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro, Cameron Monaghan y Sarah Desjardins.

Leto firmó por primera vez para protagonizar y producir el proyecto en 2017, pero realmente despegó en enero de 2023 cuando Rønning firmó para dirigir. Justin Springer, Jeffrey Silver y Emma Ludbrook también producen.

Molly Ringwald, estrella del éxito de los 80 El club del desayunoha revelado que volvió a ver la película recientemente y que se sintió desconcertada por algunos de los temas que se pasaron por alto en ese momento.

Ringwald interpretó a Claire Standish, apodada «Princesa», una de los cinco estudiantes dispares agrupados durante un período de detención de fin de semana, en la película, escrita y dirigida por John Hughes, que se estrenó en 1985. Sus coprotagonistas incluyeron a Judd Nelson, Emilio Estevez , Ally Sheedy y Anthony Michael Hall, con Paul Gleason como el autoritario subdirector de la escuela.

Ringwald dijo Los tiempos de Londres se sentó a ver la película con su hija de 21 años, la actriz Mathilda Gianopoulos:

“Sólo volví a mirar El club del desayuno, que salió en 1985, porque Mathilda quería verlo conmigo. Hay muchas cosas que realmente amo de la película, pero hay elementos que no han envejecido bien, como el personaje de Judd Nelson, John Bender, quien esencialmente acosa sexualmente a mi personaje. Me alegro de que podamos ver eso y decir que las cosas son realmente diferentes ahora”.

El club del desayuno fue una de las películas más importantes de la época, recaudó 51 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de producción de 1 millón de dólares y contribuyó al revuelo del “Brat Pack”, en referencia a los actores que aparecían regularmente en películas realizadas por John Hughes. y otros. Ringwald también apareció en los títulos de Hughes. Dieciseis velas y Bonita en rosa. Ella dijo Los tiempos:

“Todas fueron películas realmente divertidas de hacer. Dieciseis velas, la primera película que hice con el director John Hughes, en 1984, se rodó durante el verano. Él simplemente dejaba que la cámara rodara y nosotros improvisábamos. Fue una experiencia muy libre y creativa”.

Adrian Monk se presenta como un personaje que siempre ha sido neurodivergente, pero la muerte sin resolver de su esposa (que finalmente se resuelve al final de la serie) hace que Monk se vuelva aún más vulnerable a su TOC y sus fobias. La serie comienza cuando Monk no sale de casa desde hace tres años. Tiene una auxiliar de enfermería que lo asiste en todo momento, porque no puede cuidarse solo. También tiene un terapeuta con el que tiene sesiones regularmente, y es durante esas sesiones cuando Monk se muestra más vulnerable.

A pesar de los pesados ​​antecedentes del personaje y de los asesinatos que se están resolviendo, Monje se interpreta con frecuencia como una comedia; de hecho, Shalhoub ganó el Emmy como actor principal tres veces en la categoría de comedia, contra estrellas de comedias de situación. Si bien los comportamientos de Monk se interpretan por su valor humorístico, no hay sensación de que el público se ría. en Monje. Se ríen porque la situación que provocan los comportamientos de Monk puede ser ridícula, pero lo aman, como personaje, a pesar de todo.

También hay elementos de su personaje que simpatizan más con una audiencia moderna. Al observar al personaje casi quince años después de que terminara el programa, Shalhoub le dijo a un Desfile entrevistador de la revista: «Si la gente mira [Monk] En las reposiciones durante y después de la pandemia, ya no parecerá tan neurótico. Él va [to] Parece más bien el canario de la mina de carbón. En un mundo pospandémico, donde la realidad de los gérmenes le cuesta tanto a tanta gente, la descripción de Monje y sus fobias suenan mucho más cerca de casa.

¿Qué no funcionaría con Monk hoy?

Cuando Monje Monk, que se emitió por primera vez, fue anunciado como «Detective obsesivo compulsivo» y «el detective defectuoso», términos que seguramente no tocarían la misma nota entre los espectadores modernos. El público de 2024, especialmente los miembros de la Generación Z, es mucho más consciente de los problemas de salud mental (y tiene debates más francos sobre su propia salud mental) que la mayoría de los espectadores de principios de la década de 2000. Considerar que alguien con TOC es “defectuoso” simplemente no funciona.

Algunos psicólogos discreparon con la presentación del TOC en el programa hace más de una década, después de que el programa dejara de emitirse, pero mucho antes de que la pandemia moldeara las conversaciones sobre la salud mental y los gérmenes. Fletcher Wortmann en Psicología Hoy escribió sobre un episodio particularmente atroz, “Mr. Monk toma su medicina”, en el que Monk finalmente acepta ser medicado para su TOC y se cura de inmediato. «Lamentablemente, el uso de la medicación tiene un precio terrible… La medicación de Monk cambia totalmente su personalidad: nuMonk es abrasivo, egocéntrico y ajeno a las señales sociales».

También pierde por completo sus superpoderes para luchar contra el crimen, porque ya no tiene su TOC que le obliga a prestar atención a los detalles. (Esto cae en el tropo de la «persona mágica con discapacidad», donde las habilidades aparentemente sobrehumanas de un personaje se deben a su discapacidad y, por lo tanto, debe sufrir o perder lo que lo hace especial). Obviamente, la medicina no funciona de esa manera y el TOC no. Tampoco funciona de esa manera.

¡Los Russo están regresando y se siente tan bien! Si aún no lo has escuchado, Hechiceros de Waverly Place es la última serie de televisión que regresa. Recientemente se reveló que Disney Channel ha ordenado un piloto para un reinicio de la querida serie, con los miembros del elenco de OG Selena Gomez y David Henrie adjuntos. Si bien Gómez solo será la estrella invitada en el piloto, una vez más repitiendo a Alex Russo, el nuevo programa seguirá a Justin Russo de Henrie. Por supuesto, sus padres en pantalla están involucrados, y los cuatro se reunieron en una nueva foto, con Mamá Russo luciendo como cuando magos terminó hace más de 10 años.

Si bien David Henrie y Selena Gomez fueron anunciados previamente para el magos reiniciar, no estaba claro quién más podría regresar. Algunos ahora podrían estar contentos de que parezca que David DeLuise y María Canals-Barrera repetirán sus papeles como Jerry y Theresa Russo, respectivamente. DeLuise publicó una foto de él y su familia en pantalla en Instagram, señalando que los Russo están “regresando”, y no puedo entender cómo Canals-Barrera no ha envejecido ni un día:

Amor, en realidad es una comedia romántica navideña que muestra a un conjunto de personajes que experimentan enredos románticos cinco semanas antes de las alegres vacaciones. Fue tan memorable que 14 años después, una secuela de un cortometraje de televisión El día de la nariz roja en realidad reunió nuevamente al elenco original. Como han pasado 20 años desde que salió la querida película coral, amor en realidad El director Richard Curtis ha admitido que hay ciertos aspectos de su película que no han envejecido bien hoy en día.

En una de el mayor amor en realidad historias de personajes, Natalie, miembro del personal junior, es criticada por otros personajes por sus “enormes” “muslos de tronco de árbol”. Incluso el personaje de Hugh Grant, David, comentó sobre su peso diciendo: «Dios, pesas mucho» mientras saltaba a sus brazos. Richard Curtis de amor en realidad admitido en el Festival de Literatura de Cheltenham Times y Sunday Times (vía Hoy) que ciertas partes del mundo que avergüenzan a la gordura Comedia romántica dirigida por Hugh Grant no ha envejecido bien, y él es consciente de ello gracias a que su hija, Scarlett, se lo comunicó:

Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera parte casi presenta a un Tom Cruise envejecido.

La secuela de acción recién lanzada ve a la estrella regresar como Ethan Hunt, aunque el director Chris McQuarrie ha revelado que consideraron hacer de la escena de apertura un flashback a la década de 1980 por medio de una tecnología especial.

«Originalmente, había una secuencia completa al comienzo de la película que iba a tener lugar en 1989», dijo. JuegosRadar+ y Película completa. «Hablamos de ello como una apertura en frío, hablamos de ello como flashbacks en la película, analizamos el envejecimiento».

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Sin embargo, McQuarrie terminó decidiendo no hacerlo, explicando el director: «Una de las grandes cosas de [the de-aging] Estaba mirando mientras investigaba, no dejaba de decir: ‘Vaya, esta eliminación del envejecimiento es realmente buena’ o ‘Esta eliminación del envejecimiento no es tan buena’.

«Nunca me encontré realmente siguiendo la historia».

Añadió: «Estaba tan distraído por un actor que había sabido durante mucho tiempo que ahora de repente era esta persona joven».

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Sin embargo, McQuarrie no ha descartado el uso de la eliminación del envejecimiento en el futuro, y revela: «Al investigar eso, descifré el código, creo, sobre la mejor manera de abordarlo. Para entonces, ya nos habíamos alejado de eso. Todavía podemos jugar con eso. Nunca decimos nunca».

Por supuesto, la eliminación del envejecimiento no es poco común en los grandes lanzamientos ahora, con Indiana Jones y el dial del destino con un Harrison Ford más joven gracias a la tecnología, mientras que el mandaloriano y El libro de Boba Fett incluyen a Mark Hamill envejecido como Luke Skywalker.

Tras su lanzamiento, Dead Reckoning primera parte tiene logró romper un récord de franquicia al recaudar $ 7 millones durante sus proyecciones previas a principios de esta semana.

Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera parte ya está disponible en los cines del Reino Unido y Estados Unidos.

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“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” casi saca un “Indiana Jones and the Dial of Destiny” al abrir con una secuencia extendida que presenta una versión envejecida de su estrella principal. «Dial of Destiny» envejeció a Harrison Ford con resultados mixtos para un primer minuto de 25. El director de “Dead Reckoning”, Christopher McQuarrie, finalmente rechazó la idea de reducir la edad de Tom Cruise porque la tecnología aún no es lo suficientemente convincente.

“Originalmente, había una secuencia completa al comienzo de la película que iba a tener lugar en 1989”, dijo McQuarrie a GamesRadar+ y Total Film. “Hablamos de ello como una apertura en frío, hablamos de ello como flashbacks en la película, analizamos el envejecimiento”.

“Una de las grandes cosas de [the de-aging] Estaba mirando mientras investigaba, no dejaba de decir: ‘Vaya, esta eliminación del envejecimiento es realmente buena’ o ‘Esta eliminación del envejecimiento no es tan buena’”, continuó McQuarrie. «Nunca me encontré realmente siguiendo la historia… Estaba tan distraído por un actor que había sabido durante mucho tiempo que ahora de repente era esta persona joven».

Al investigar la tecnología de envejecimiento para «Dead Reckoning», McQuarrie agregó que es posible que haya «descifrado el código» sobre cómo lograrlo con éxito en una película futura.

“Al investigar eso, descifré el código, creo, sobre la mejor manera de abordarlo”, dijo McQuarrie. “Para entonces, nos habíamos alejado un poco de eso. Todavía podemos jugar con él. Nunca decimos nunca”.

La decisión de McQuarrie de no reducir la edad de Tom Cruise es casi idéntica a la decisión de George Miller de no reducir la edad de Charlize Theron para su precuela de «Mad Max: Fury Road», «Furiosa». Theron originó al guerrero de la carretera homónimo en «Fury Road», pero Anya-Taylor Joy asumirá el papel en la precuela de Warner Bros. 2024.

“Durante mucho tiempo, pensé que podíamos usar la eliminación del envejecimiento por CG en Charlize, pero no creo que estemos cerca de eso todavía”, dijo Miller a The New York Times en 2020 sobre descartarlo. “A pesar de los valientes intentos de ‘El irlandés’, creo que todavía hay un valle inquietante. Todo el mundo está a punto de resolverlo, especialmente los diseñadores de videojuegos japoneses, pero todavía hay un valle bastante amplio, creo”.

“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” ahora se proyecta en los cines de todo el país de Paramount Pictures.

Harrison Ford está defendiendo el proceso de envejecimiento al que se sometió para una secuencia de flashback en Indiana Jones y el dial del destino. La quinta entrega de la película dirigida por James Mangold se estrenó en el Festival de Cine de Cannes, donde la estrella recibió una ovación de pie de cinco minutos.

Durante una conferencia de prensa, Ford habló sobre la tecnología utilizada para el proceso de envejecimiento que lo hizo parecer más joven en la secuencia inicial de la película.

“La tecnología ha evolucionado hasta el punto en que para mí parece muy realista y sé que esa es mi cara”, dijo Ford. “No es una especie de magia de Photoshop, así era como me veía hace 35 años porque Lucasfilm tiene todos los fotogramas de la película que hemos hecho juntos durante todos estos años. Y este proceso, esta minería científica de esta biblioteca se puso a prueba. [use]…”

Ford continuó: “Es solo un truco a menos que esté respaldado por una historia y sobresalga como un pulgar dolorido si no es honesto, no es real… quiero decir, emocionalmente real. Y creo que se usó muy hábilmente”.

El actor dijo que estaba «muy feliz» con el resultado final, pero no mira hacia atrás y dice: «Desearía volver a ser ese tipo», y agregó: «Estoy muy feliz con la edad. Me encanta ser mayor. Fue genial ser joven, pero podría estar muerto, pero sigo trabajando”.

Mire la conferencia de prensa completa en el video publicado a continuación.

Ford también ha declarado anteriormente que esta película será la última vez que encarnará al personaje de Indiana Jones.

“Esta es la película final de la serie, y esta es la última vez que interpretaré al personaje”, dijo Ford. Película completa revista. “Anticipo que será la última vez que aparezca en una película”.

Indiana Jones y el dial del destino se estrenará el 30 de junio de 2023.