Como parte de su entrada a Krakoa, Ewing también fue invitado a lo que probablemente, en retrospectiva, será visto como la mayor fortaleza de esta colección de cómics: el X-Slack, donde el equipo de X-Creators de Hickman trabajó regularmente sobre sus historias de Krakoa. «Cuando la historia del cómic comience a contar esto, creo que se contarán muchas historias sobre lo buena que era esa habitación», dice Ewing. Fue el X-Slack el que le ayudó a desarrollar su inicial ESPADA historia, tomándola de una idea de alto nivel que Ewing describe como «¿Qué pasaría si [half-alien, half-mutant secret agent] ¿Abigail Brand es exactamente quien siempre fue? y moldearlo en la pieza del personaje que, al fin y al cabo, terminó siendo posiblemente la pieza del personaje definitiva para Storm, Magneto y, en menor medida, Apocalipsis.

El plan nunca es, por supuesto, escribir el historia de tormenta o el Historia de Magneto, pero Ewing dice que tenía el bosquejo de las ideas en su cabeza desde el principio. Cuando la oficina estaba planeando X-Men del tamaño del planeta (que cubrió la terraformación de Marte y el escenario fundacional para X-Men Rojo), Ewing dice: “Gerry [Duggan, writer of Planet-Size] fue como, ‘¿qué queremos poner en Marte?’ Pensé: ‘Oh, necesito una cosa… pensé que Magneto se retiraría de Krakoa, porque había pasado por muchas cosas’”. Y así, el Palacio de Otoño de Magneto se planeó casi desde el momento en que Marte fue concebido como el nuevo Planeta mutante, que sembró las semillas de su heroica muerte en la batalla con Urano en el evento cruzado de Marvel. HACHAy estableció su estudio de carácter fundamental en Resurrección de Magneto. Secuoyas gigantes de semillas pequeñas.

A través de su trabajo en los libros de X-Men, Ewing también formó parte del equipo que ayudó a popularizar un nuevo lenguaje para la narración de cómics. Durante la era Krakoa, los X-books adoptaron las “páginas de datos” (páginas en prosa dispuestas como gráficos, anotaciones de diario, cadenas de mensajes de texto entre personajes, carteles de búsqueda, columnas de chismes e incluso alertas para toda la galaxia, entre otros ejemplos) como un Nueva e innovadora forma de contar historias de cómics. Ewing ha utilizado páginas de datos con gran efecto en sus X-books, así como en Hulk inmortal y está encantado de ver que el concepto se extiende por toda la industria. “Estaba hojeando recientes Patrulla condenada asuntos [and] ellos falsificaron [data pages] ¡Sobre el tema! dice Ewing. “Está en la conciencia, y eso es genial porque me encanta cuando aparece nuevo vocabulario en los cómics.

El escritor cree que muchas de las ideas introducidas en la era Krakoa de X-Men resonarán en todo el medio en los años venideros. “No hay una sola faceta de Krakoa que en el fondo de mi corazón no crea que dentro de 5 o 10 años algún escritor leerá lo que hicimos y dirá: ‘Oh, hombre, puedo usar eso’. ,'» él dice. «Nada es para siempre en los cómics, pero creo que esto [group] fue único”.

Por ahora, Ewing recibe un último hurra con su equipo X en la edición del 700 aniversario junto a creadores legendarios del pasado de X-Men, como Chris Claremont y Walt Simonson. Pero, ¿qué sigue para los X-Men después de eso? Ewing confía en que la transición a la próxima era de historias mutantes, apropiadamente titulada De las cenizas, a medida que se recupera después de la destrucción de la nación mutante de Krakoa, será fluido. «Fué un gran paseo, [and] Estoy seguro de que el próximo X-Office también tendrá grandes historias. Estoy seguro de ello”.

No cabe duda de que si hay una persona comprometida y decidida a mantener viva la larga historia de westerns de Hollywood, ese ha sido Kevin Costner. Vale, bueno, Clint Eastwood también. Y eso ha sido cierto desde el comienzo de su carrera, cuando interpretó al libre ladrón de escenas Jake en la película de Lawrence Kasdan. plateado en 1985, y también causó una gran impresión como estrella principal de 1994. Wyatt Earp. Pero su verdadera huella en el género no ha sido sólo como actor sino también como director y productor detrás de escena, primero con su película ganadora del Oscar a la Mejor Película en 1990. Bailando con lobos y 2003 es fantástico Rango abierto con su coprotagonista Robert Duvall. Durante las últimas temporadas ha estado involucrado de manera destacada en una versión más contemporánea de su exitosa serie de televisión, Piedra amarilla. Pero sin duda su swing más ambicioso y extenso hasta el momento, Horizonte: una saga americana, que comenzó el domingo por la noche en el Festival de Cine de Cannes en un estreno mundial fuera de competencia, es el pináculo de la historia de amor de esta estrella con Occidente y cómo evolucionó.

Con una duración de tres horas, esta película, cuyo estreno está previsto para el 28 de junio por parte de New Line y Warner Bros, es sólo el “Capítulo 1”, el primero de una inusual serie planificada de cuatro películas separadas (no secuelas) que continúan la enorme historia, con el Capítulo 2 ya en la lata y programado para su lanzamiento el 16 de agosto, y, según se informa, el Capítulo 3 aparecerá ante las cámaras de manera inminente. Por supuesto, esta saga de varias partes no es inusual para la televisión, donde prospera en forma de serie limitada, pero para las películas es prácticamente inaudita, junto con el hecho de que su estrella y director, que ha estado soñando con esto en varias formas. desde 1988, está pagando en gran medida la factura.

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¿Está atacando molinos de viento aquí? ¿Están las audiencias cinematográficas actuales pospandémicas preparadas para unirse y seguir con ellas? El tiempo lo dirá, pero este primer capítulo es exactamente lo que uno esperaría de Costner, quien ha entregado una película que sigue la tradición del género donde grandes como John Ford y Howard Hawks alguna vez viajaron con clásicos seminales que aún perduran pero en los que nuevos Los intentos son pocos y espaciados. De hecho, acabo de ver una impresionante restauración en 4K y 70 mm del clásico de 1956 infinitamente copiado por Ford. Los buscadores, una película cuya influencia se puede ver incluso en la próxima saga post-apocalíptica Mad Max de Warner Bros, Furiosa.

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Pero nunca se ha intentado nada a esta escala para este tipo de patrón de lanzamiento en la pantalla grande, y yo diría, al menos basándonos en la primera parte con su enorme elenco de personajes e historias entretejidas, la mayor influencia de Costner puede haber tenido de hecho, fue la producción Cinerama de 1963 de Como fue ganado el Oeste. Sé por múltiples entrevistas en el pasado, incluida la mía, que Costner siempre ha notado el impacto que le produjo ver esa película (nominada a Mejor Película y ganadora de tres premios Oscar, incluido Mejor Guión Original) con su padre para toda la vida. De manera similar, atravesó muchos años, personajes y arcos argumentales como Horizonte lo hace, pero fue solo un evento cinematográfico largo y con asientos reservados. Horizonte tiene cuatro veces su espíritu como mínimo.

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Abarcando unos 15 años desde el final de la Guerra Civil (un factor, pero no el enfoque aquí), Horizonte trata sobre la expansión y el asentamiento del oeste americano, esos valientes blancos que se abrieron camino en trenes de caballos y carretas hacia la promesa de una nueva vida. Literalmente. En la película Horizonte es el nombre de un sueño básicamente suburbano. Continuamente se ven folletos instando a la gente a venir al Oeste. “Si quieres una granja o una casa, lo mejor del Oeste es la ciudad de Horizon. Las mejores tierras de pastoreo del mundo, las tierras más ricas, tierras vírgenes de primera calidad con agua pura y abundante, clima templado y excelente salud”, anuncia a los posibles colonos.

Lo que no dice es que también es el hogar de los indios americanos, nuestros nativos americanos, muchos de los cuales, comprensiblemente, no están muy interesados ​​en este desarrollo por lo que consideran su territorio, y que también podría ser una propuesta peligrosa. Pero esta es una película sobre el Destino Manifiesto, y ahí radicarán muchas de las complicaciones para estas (muchas) personas que conoceremos en el camino. Y, por supuesto, en diferentes partes del mundo este concepto hace que esta película siga siendo relevante, incluso cuando se cuenta como una parte de nuestra historia.

De este Capítulo 1 se desprende claramente que Costner, quien coescribió el guión con Jon Baird y una historia de Mark Kasdan, está nuevamente interesado en este enigma con la población indígena, tal como lo estaba en Bailando con lobos al realizar un estudio mucho más profundo y complejo que el que Hollywood hizo durante décadas en su tratamiento del indio americano en el cine. Y siguiendo los pasos de otra película que se estrenó en Cannes el año pasado, Martin Scorsese Asesinos de la Luna de las Flores, Será interesante ver cómo se desarrolla todo en los próximos capítulos.. En este, la mesa está puesta y conocemos a muchos de los actores clave, con énfasis en los colonos blancos que se dirigieron hacia el oeste cuando la Guerra Civil había devastado la Unión, pero con la promesa de que los tiempos cambiantes darán esperanza.

El principal entre los colonos es el personaje de Costner, Hayes Ellison, un lobo solitario al que le gustaría mantenerse reservado pero que sigue dejándose arrastrar por cosas que preferiría evitar. Tiene habilidades de supervivencia y lucha que le resultarán útiles, especialmente en algunos enfrentamientos con tipos muy malos que están causando problemas, en particular la familia forajida Sykes.

refrescantemente, Horizonte incluye una gran cantidad de roles carnosos para las mujeres, No suele ser el caso en este tipo de películas. Pero hay muchos aquí, liderados por la feroz pionera Frances Kittredge que, no tan voluntariamente, ha venido al asentamiento con su marido. Sienna Miller juega con ella con fuerza y ​​promete ser un componente clave en el futuro. Ellen de Jena Malone también es un punto culminante, una mujer luchadora y rudo que desafortunadamente se verá envuelta en situaciones peligrosas. Marigold, de Abbey Lee, que vive con Ellen y su bien intencionado marido Walt (Michael Angarano), es otro papel femenino importante aquí, al igual que los interpretados por Ella Hunt como una colona británica que llega al oeste con su marido, e Isabelle Fuhrman como Diamond. quien con sus hermanas se dirige hacia el oeste y sin duda tiene potencial para una historia endulzada en el futuro.

Este es un elenco enorme, pero Costner intenta presentarlos a todos aquí, incluido el intrigante personaje de Sam Worthington del primer teniente Trent Gephardt, un soldado estacionado en Fort Gallant pero un tipo con preguntas sobre sí mismo y hacia dónde se dirige en este nuevo mundo. . El simpático coronel Houghton, interpretado por Danny Huston, tiene las manos ocupadas con las hordas de colonos emergentes, pero sabe que no habrá manera de detenerlos, o posiblemente protegerlos, cuando lleguen a Horizon. Y puedes contar con el sargento mayor Riordan de Michael Rooker, que tiene las mismas preocupaciones en Gallant.

Otros incluyen al bueno pero reacio líder de una caravana de carretas interpretado por Luke Wilson, elegido contra su voluntad pero tratando de estar a la altura del desafío, y Will Patton, un viudo que aún se recupera de la Guerra Civil y que acompaña a sus tres hijas en busca de una mejor oportunidad en la vida.

Los nativos americanos cuentan con un reparto auténtico, como es de esperar en cualquier película del cineasta de Bailando con lobos. Los destacados incluyen a Owen Crow Shoe como Pionsenay, un guerrero apache que está confundido y frustrado por los enfrentamientos con los colonos y no muy contento con este desarrollo, a diferencia del hermano Taklishim (un excelente Tatanka Means) que está del lado de su padre, el Jefe. en tratar de no confrontar. Liluye (una excelente jefa Wase Winyan) también es su esposa y madre de su bebé, pero parece tener más fortaleza y en realidad cree que ellos, como su cuñado, deberían resistir el ascenso de los colonos en lugar de quedarse de brazos cruzados. por.

Giovanni Ribisi, Glynn Turman, Tom Payne, Kathleen Quinlan, Angus MacFayden y muchos otros también aparecen y salen, algunos de ellos quizás con más cosas que hacer en los capítulos siguientes. Hay más de 170 papeles hablados en la serie que se filmará en locaciones de Utah, con una cinematografía impresionante de J. Michael Muro, quien captura la grandeza del Viejo Oeste con estilo. Otros reconocimientos se dirigen al auténtico diseño de producción de Derek R. Hill y a la conmovedora partitura de John Debney.

Para Costner, este es un comienzo impresionante, con la promesa de más por venir. Incluso termina con un montaje de escenas de la segunda película que se estrenará en agosto, muy parecido a lo que se podría ver si se tratara de una producción televisiva, algo que es desafiante. no. Con Horizonte: una saga americana, Costner sólo intenta mantener vivo el western americano, pero puede que, con esta innovadora tirada de dados, también intente mantener vivos los cines al mismo tiempo, eso si todavía hay apetito por los westerns. Ojalá lo haya.

Título: Horizonte: una saga americana
Distribuidor: Warner Bros
Festival: Cannes (fuera de competición)
Fecha de lanzamiento: 28 de junio de 2024
Director: Kevin Costner
Guionistas: Kevin Costner, Jon Baird
Elenco: Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Danny Huston, Luke Wilson, Michael Rooker, Will Patton, Owen Crow Shoe, Tatanka Means, Wase Winyan Chief, Jamie Campbell Bower, Isabelle Fuhrman, Jon Beavers
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 3 h 1 min

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Abbott Elementary Season 3, Episode 13, “Smith Playground.”]

Primaria Abbott llevó la acción al aire libre en su último episodio, “Smith Playground”, mientras la escuela se dirigía a un parque para una excursión local. ¿El único inconveniente? Tuvieron que compartir el espacio con los estudiantes y profesores de Liberty, lo que generó tensiones divertidas entre los adultos.

A cargo de los niños y maestros de Liberty está la directora Crystal (Tatyana Ali), quien fue presentada a principios de esta temporada como la enemiga de Ava (Janelle James) y ex hermana de la hermandad de mujeres. Cuando Ava se da cuenta de que las tensiones de las que se quejaron sus profesores durante la excursión están relacionadas con Crystal, encabeza una carrera de relevos competitiva en el patio de recreo donde los maestros de la escuela en duelo podrían participar para tener la oportunidad de ganar el parque para ellos mismos durante el resto de la tarde. .

Si bien Abbott reina en la competencia, los maestros de ambas escuelas aprenden rápidamente que sus desacuerdos no tienen ningún efecto en los niños que se reúnen para compartir el espacio del patio de juegos para divertirse y jugar. En otras palabras, estos profesores podrían aprender una o dos lecciones de los estudiantes.

A continuación, Tatyana Ali habla sobre cómo enfrentarse cara a cara con Janelle James en la pantalla, revela las inspiraciones detrás de su personaje Crystal y adelanta las esperanzas de un regreso. Además, comparte cómo es entrar en un programa con tantas estrellas jóvenes que crecieron en la pantalla como Ashley Banks en El Príncipe de Bel-Air.

¿Cómo surgió tu papel de invitada como Crystal?

Tatiana Ali: Surgió a través de una audición. La escritura es asombrosa. Es un espectáculo increíble. He sido fanático de esto y lo tomé como una oportunidad increíble. Crystal simplemente saltó de la página por mí.

Crystal y Ava tienen una dinámica tan antagónica, ¿cómo fue estar cara a cara con Janelle James?

Poco después obtuve [the part], Me di cuenta de que Crystal era un personaje mencionado en temporadas anteriores como hermana de una hermandad y una especie de némesis. Pero realmente no entendí todo el alcance de esto hasta que me encontré con el vestuario, el cabello, el maquillaje e incluso hasta las uñas, cuán contrastante es ella para Ava. Y luego Janelle y yo nos llevamos bien. Ambos tenemos raíces caribeñas y teníamos mucho de qué hablar. Lo pasamos muy bien juntos.

Eres un graduado de Harvard y sabemos que Ava adoptó el estilo de vida de la Ivy League a principios de esta temporada. ¿Te gustaría ver eso también en la historia de fondo de Crystal?

Sí, sería divertido ver cuánto tiempo lleva durando esta competencia. Creo que lo realmente genial es que sabemos que son hermanas de una hermandad. Sería bueno saber un poco más sobre esa historia. Y además, no sé, hay algo en ellos, especialmente en este último episodio que hice, donde son enemigos, pero creo que realmente se gustan en el fondo.

Las cosas se vuelven bastante competitivas en el patio de recreo. ¿Fue divertido hacer ejercicio físico al aire libre para la carrera de relevos?

Fue muy divertido. Estábamos en el parque y había alrededor de 400 niños allí, así que nos divertimos mucho. Me metí tanto que hice cosas que no había hecho en mucho tiempo. [I] Salté desde alturas desde las que no había saltado y lo sentí al día siguiente. No sé de nadie más, pero definitivamente lo sentí.

Eres una ex estrella infantil que trabaja con un gran grupo de niños en esta serie. ¿Te sientes diferente al abordar un papel como este que cuando eras más joven? ¿Te trae algún recuerdo?

Me encanta trabajar con niños y me transporta a mi infancia trabajando en el set. Y solo recuerdo con mucho cariño, más allá Príncipe fresco Incluso, en teatro todo el increíble trabajo y diversión que tuve. Me enseñaron a jugar a las cartas y al ajedrez. Entonces, cuando estoy en el set con niños, paso tiempo con ellos, juego con ellos y hablo. Son increíbles. Ellos son increíbles. Se necesita un niño muy precoz para ser actor.

¿Cuánto tiempo tomó filmar este episodio?

Estuve allí tres días. Y recién estoy en ese tercer acto. Entonces, aunque puede pasar volando cuando lo ves en la pantalla, todos los niños, todas las diferentes actividades físicas, toda esa coreografía, lleva tiempo.

¿Cómo fue trabajar con el resto del grupo? Abbott ¿equipo?

Fue fantástico. Le dije esto a mi familia cuando llegué a casa. Es como si fueran científicos de la comedia, así que pude verlos hacer lo que hacen juntos como equipo. Pude ver trabajar a Quinta Brunson. [and see how] ella estaba al mando del programa y de este mundo que ella creó, lo cual fue una gran bendición. Y para ser honesto, es mi primera vez en una cadena de televisión en mucho tiempo y fue agradable estar de regreso en el laboratorio. Fue divertido a un nivel tan alto.

¿Fue divertido irritar a todos los demás personajes?

Oh, absolutamente. las longitudes [Crystal] Irá, no creo que haya espacio demasiado bajo. Ella pasará debajo de la barra. Fue divertido. Molestar a los profesores fue divertido. Molestar a los niños fue divertido. Se enojaron mucho. Hubo un punto en el que simplemente improvisaron por su cuenta. Tuvimos que derribarlos”.

¿Hubo alguna inspiración detrás de tu interpretación de Crystal?

Hay un par de mujeres en mi vida que definitivamente usé como modelos para Crystal. No diré sus nombres. Pero luego también encontré algo en este último episodio sobre ella. [and how] conoce cada cabello de cada niño de su escuela. De alguna manera descubrí eso sobre Crystal en este episodio. Simplemente sucedió en una de las escenas, y ni siquiera sé si alguien alguna vez pudo ver eso. Pero hay algo clásico en esto y en algunas personas de mi vida real. Luego, de hecho, también me inspiraron un poco algunos de los personajes de Shelly Long.

Primaria Abbottmiércoles, 9/8c, ABC

Francis Ford Coppola ha lanzado el primer avance de su apasionante proyecto épico y autofinanciado. Megalópolis.

En el clip que se publicó el lunes por la noche, vemos más de la escala y la ambición del proyecto, con el gran elenco, tomas dinámicas de una sociedad utópica y protestas.

La película, que se estrenará en el Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo, es una epopeya romana ambientada en una América moderna imaginada, según las primeras descripciones.

Adam Driver lidera Megalópolisy el elenco de la película incluye a Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Jason Schwartzman, Laurence Fishburne, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, DB Sweeney y Dustin Hoffman.

Coppola empezó a escribir Megalópolis en 1983 y, según se informa, su realización costó 120 millones de dólares, financiación que se financió en parte con la venta de una parte importante del imperio vinícola del director. Organizó una proyección del proyecto a finales de marzo para compradores potenciales, a la que asistieron Donna Langley de Universal, Ted Sarandos de Netflix y Tom Rothman de Sony.

Sin embargo, más de un mes después, la película sigue buscando distribución, tal y como contaron varios de los asistentes a la proyección. El reportero de Hollywood eso Megalópolis enfrentará una batalla cuesta arriba. Un distribuidor dijo: “Simplemente no hay forma de posicionar esta película”, mientras que otro señaló que si bien “todo el mundo apoya” al director, “existe el lado comercial de las cosas”.

Kinology (“Drácula, una historia de amor”) ha subido las ventas internacionales de “La Gran Guerra”, una épica película híbrida de personajes CGI y acción en vivo valorada en 30 millones de euros que marcará el regreso como director del cineasta de “La Haine” Mathieu Kassovitz.

La ambiciosa película está adaptada de “La Bête Est Morte”, una icónica novela gráfica de dos partes ilustrada por Edmond Calvo durante la Segunda Guerra Mundial en la Francia ocupada por los nazis y publicada después de la liberación del país.

Presentada como una combinación de «Paddington» y «Salvar al soldado Ryan», «The Big War» es un proyecto que apasiona a Kassovitz, quien compró los derechos de «La Bête est Morte» hace casi dos décadas y ahora ha unido fuerzas con respetados El productor de animación Aton Soumache, cuyos créditos van desde adaptaciones literarias como “El Principito”, ganadora del César, hasta el éxito mundial “Miraculous: Ladybug & Cat Noir, la película”.

Kassovitz y Soumache han reunido un equipo de ensueño para “La gran guerra”, que incluye a Caroline Thompson, la galardonada guionista de “Edward Scissorhands” y “Pesadilla antes de Navidad”, quien escribió el guión con el cineasta; y el ex presidente del Festival de Cine de Cannes y cofundador de Canal+, Pierre Lescure, que se desempeña como productor asociado.

Kinology, de Gregoire Melin, iniciará sus ventas internacionales en el Festival de Cine de Cannes, donde tanto Soumache como Kassovitz estarán presentes para reunirse con compradores selectos. El equipo de ventas de Melin presentará el prestigioso proyecto con un carrete, guión y todos los diseños. Está previsto que la película entre en producción en 2025 y se espera que se entregue en 2026.

«Esta es una de las historias más extraordinarias que jamás hayamos escuchado», dijo Melin, cuya lista también incluye «Drácula, un cuento de amor» de Luc Besson, otro ambicioso proyecto con un presupuesto de alrededor de 40 millones de euros. «¡Estamos ansiosos por que Mathieu (Kassovitz) la convierta en una nueva obra maestra histórica para todas las edades, ya que tiene todos los componentes y talentos reunidos para lograrlo!»

“The Big War” será la tercera película en inglés de Kassovitz después de “Gothika” y “Babylon AD” y su primera película en 13 años. Su último largometraje se remonta a “Rebellion” en 2011. Recientemente dirigió episodios de la última y quinta temporada de “Le Bureau des legendes”, que también protagonizó.

Soumache le dijo Variedad que la película híbrida tendrá la “escala épica de una película de guerra adecuada como ‘Salvar al soldado Ryan’ con un fondo real, tanques reales y animales que serán retratados con realismo como en ‘El Rey León’ y ‘Paddington’”.

«Es un éxito de taquilla familiar que explica la guerra con humor, emociones y acción», dijo Soumache, quien también citó «La vida es bella» como referencia de una película sincera y edificante que cuenta con algo de acción y gira en torno a la Segunda Guerra Mundial. El productor dijo que Kassovitz trabajará con actores famosos que están en negociaciones para dar voz a los papeles principales.

“Tenemos interés de todas partes; y los distribuidores independientes buscan películas familiares ambiciosas con altos valores de producción que se realicen fuera de los estudios”, dijo Soumache.

Hablando de su interés en el libro, Kassovitz dice que ha sido un fanático de los cómics desde siempre y de Calvo en particular desde su infancia. “Era un ilustrador brillante que hizo una serie llamada Moustache en los años 1940 que parecía inspirada en Walt Disney, pero era muy diferente y muy francesa. Fue una referencia para muchos ilustradores en el mundo”, dijo Kassovitz.

“’La Bête est Morte’ es más un documento que una novela gráfica, es el libro de cabecera de muchas personas, ya sean historiadores o personas que lucharon o vivieron la guerra. Es un libro venerado en Francia, Inglaterra y Estados Unidos, donde ha sido traducido”, afirma. «Es un símbolo de la liberación».

Kassovitz dice que siempre le ha «fascinado» la «representación realista de la guerra a través de la perspectiva de los animales», pero le costó traducir «esta saga histórica y literaria en una película de dos horas y estructurada con personajes, una historia y diálogos».

El actor y director dice que también enfrentó dificultades para vender la idea de una película de acción real con animación en un momento en que la tecnología era muy cara. «Hace veinte años en Francia eran los primeros días de estas herramientas digitales y en Estados Unidos, un proyecto híbrido como este sobre la Segunda Guerra Mundial era difícil de vender».

Kassovitz dice que cuando descubrió que Soumache se había hecho cargo de los derechos del libro, pensó “es exactamente lo que necesito. Alguien que conozca este mundo de la animación y que sea capaz de convertir mis ideas en realidad”.

Lescure también es un fanático de toda la vida de “La Bête est Morte”. “Nací el 2 de julio de 1945 y mi papá, que estaba muy involucrado en la Resistencia, me ofreció este libro ese día”.

“Siempre he tenido este libro conmigo y cuando mis amigos tienen hijos se lo ofrezco para que lo lean cuando puedan. Es un libro precioso, dibujado magníficamente por Calvo con colores locos, y abarca el muro del Atlántico, la debacle, Drancy, la tortura, la Gestapo, es una locura”, dice Lescure, que presenta un programa semanal muy popular sobre temas cinematográficos. Revista Beau Geste.

«Es la historia de la Segunda Guerra Mundial, donde los estadounidenses son búfalos, los franceses son conejitos, los alemanes son lobos, los italianos son hienas, los británicos son hermosos perros ingleses y los rusos son osos blancos», dice Lescure.

El productor y periodista dice que siempre pensó que este libro debería convertirse en una película e incluso lo discutió con Steven Spielberg en el lote de Universal en Los Ángeles cuando ambos trabajaban allí. «En ese momento, Spielberg estaba trabajando en dos proyectos importantes, incluida ‘La lista de Schindler’, por lo que no estaba interesado en hacer otro proyecto sobre la Segunda Guerra Mundial». Lescure dice que, en última instancia, Kassovitz es el cineasta ideal para abordar “La Bête Morte” porque es “una de las personas más creativas (que él sepa)”. Lescure y Kassovitz hablaron por primera vez de su pasión compartida por el libro de culto mientras hacían uno de los primeros episodios de “Beau Geste”.

Kassovitz dice que sueña con hacer una película para la pantalla grande, una «última Segunda Guerra Mundial a la que los padres querrán llevar a sus hijos y los niños querrán ir a verla con sus padres».

«Mi objetivo es crear una película que fascine a los niños y los sumerja en una aventura que les toque la fibra sensible y les haga comprender poco a poco de qué se trataba esta guerra, sin efectos especiales», afirma Kassovitz, quien sostiene que las primeras películas de Disney como “Bambi” desafió a los niños de una manera que moldeó su psicología y los atrajo a pesar de que eran aterradores e inquietantes. «El arte está destinado a provocar emociones vívidas y eso es lo que haremos con ‘La Gran Guerra'».

Furiosa: Una saga de Mad Max ha confirmado su duración, marcando un nuevo récord para la franquicia.

La próxima película, que se estrenará a finales de este mes, actúa como una precuela de la de 2015. Mad Max: Furia en el camino, y se centra en la encarnación más joven de Imperator Furiosa (Anya Taylor-Joy).

La nueva película será mucho más larga que los 120 minutos de su predecesora, con 148 minutos.

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Como tal, furiosa También será la entrada más larga en el Mad Max franquicia, muy por delante de la de 1979 Mad Max1981 loco max 2 y 1985 Mad Max más allá del Thunderdome.

Antes de furiosaDesde su lanzamiento, la película ha recibido reacciones entusiastas en las redes sociales, con IndieWireDavid Ehrlich lo llama «realmente, en realidad Jodidamente bien».

fandangoErik Davis la describió como «una epopeya feroz y de ritmo implacable», mientras que el actor y presentador de podcast Josh Horowitz calificó la película como «excepcionalmente retorcida y, sí, épica».

Mientras tanto, el director George Miller ha confirmado que furiosa incluirá un cameo del propio Mad Max, Max Rockatansky.

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«Al hacer lo que hicimos en la preparación de Mad Max: Furia en el caminotambién escribimos lo que le pasó a Max el año anterior a que lo encontráramos en [that film],» el dijo Semanal de entretenimiento.

«Y a medida que nos acercamos al final de esta película, la cronología… Básicamente, teníamos que ver que Mad Max estaba acechando en alguna parte porque sí sabemos lo que pasó».

Además bromeó: «Los escritores saben lo que le pasó a Mad Max ese año anterior, y tenemos una historia completa de eso, que me gustaría hacer en algún momento si tengo la oportunidad».

Furiosa: Una saga de Mad Max se estrenará el 24 de mayo.

Ideas y ofertas de regalos de mayo de 2024

Sam es un reportero y subeditor independiente que tiene un interés particular en el cine, la televisión y la música. Después de completar una maestría en periodismo en la City University de Londres, Sam se unió Espía digital como reportero y también ha trabajado como autónomo para publicaciones como NME y Pantalla Internacional. Sam, que también tiene una licenciatura en cine, puede hablar líricamente de todo, desde señor de los Anillos a El amor es ciegoy está igualmente en su elemento cruzando cada ‘t’ y punteando cada ‘i’ como subeditor.