Lo que necesitas saber

• Call of Duty, una de las principales series de FPS de las últimas dos décadas, lanza su vigésima entrega de la franquicia.
• Ahora llamado Call of Duty: Black Ops 6, se rumorea que ocurrió durante la Guerra del Golfo.
• Con la llegada del juego a Game Pass, está preparado para ser uno de los lanzamientos más importantes en la historia de Call of Duty.

---

Obligaciones es la serie en la que los jugadores han librado la guerra durante décadas. Call of Duty, el FPS más destacado de las últimas décadas y el FPS más vendido de todos los tiempos, ha sido un elemento básico de las bibliotecas de juegos para millones de jugadores. Ahora, una serie que tuvo su propia guerra en salas de audiencias el año pasado Finalmente tiene un nuevo nombre para la última entrada.

Presentamos Call of Duty: Black Ops 6. Como especulamos aquí en Windows CentralSegún información filtrada que surgió hace unas semanas, el nuevo título volverá al todopoderoso sistema numérico. Apartándose de su reciente tendencia de subtitulado, como Operaciones negras: Guerra Fríase rumorea que la serie emprenderá un viaje a la era de la Guerra del Golfo.

“Horizon: An American Saga”, la arriesgada epopeya occidental de Kevin Costner, llegó a Cannes el domingo y se ganó una ovación de pie de siete minutos.

Costner estaba visiblemente emocionado cuando la película recibió grandes aplausos y cánticos de “¡Kevin! ¡Kevin! ¡Kevin! Durante su discurso, Costner agradeció a la audiencia y prometió “tres entregas más” de la franquicia “Horizon”, que ya tendrá una secuela en agosto.

«Lamento que tuvieras que aplaudir tanto para que yo entendiera que debía hablar», dijo Costner entre risas. “Qué buena gente. Fue un buen momento, no sólo para mí, sino también para los actores que vinieron conmigo, para la gente que creyó en mí y siguió trabajando. Es un negocio divertido y estoy muy feliz de haberlo encontrado. No hay lugar como aquí. Nunca lo olvidaré, y mis hijos tampoco lo olvidarán”.

La sangrienta película, una mirada en dos partes a la expansión del oeste americano, está contada desde la perspectiva de los ganaderos, agricultores y soldados que construyen un futuro para sí mismos en la región, así como de los nativos que vivieron allí primero. . Es un proyecto profundamente personal para Costner, quien invirtió gran parte de su propia fortuna en hacer la película de más de 100 millones de dólares, incluida la hipoteca de su rancho. Dirige y protagoniza la película, que también produjo y coescribió.

Aunque Costner recibió una reacción entusiasta después de que aparecieron los créditos, la duración de tres horas de “Horizon” y la trama de la frontera estadounidense pueden haber resultado demasiado para algunos. Hubo decenas de huelgas a lo largo de la película; muchos asistentes regresaron, pero otros no. En la película, Costner se abre camino a través del Salvaje Oeste del siglo XIX. En el camino, tiene una aventura sexual con una damisela en apuros que es 33 años menor que él, y dispara y mata a un colono muy malvado, lo que se ganó el mayor aplauso durante la película. A diferencia de una película típica que se vería en Cannes, “Horizon” cierra con un convincente avance de la próxima entrega.

El género occidental ha sido amable con Costner a lo largo de los años. Tuvo un éxito de taquilla con “Open Range” y un gran éxito de taquilla con “Dances With Wolves”, los cuales dirigió. Costner también ganó el Oscar por producir y dirigir “Dances with Wolves”. Gran parte de la publicidad previa al lanzamiento de “Horizon” se ha centrado en la complicada ruptura de Costner con “Yellowstone”, el exitoso programa que presenta y que abandonó abruptamente a pesar de su éxito de audiencia. Los productores del programa alegaron que Costner había estado menos disponible cuando la complicada producción de “Horizon” monopolizó su tiempo.

Costner mostró la primera parte de “Horizon” en Cannes el domingo. Se estrena el 28 de junio en Estados Unidos y el segundo capítulo debutará en los cines el 16 de agosto. Esa estrategia de lanzamiento conlleva sus propios riesgos: si la primera entrega es un fracaso, ¿aparecerá gente para la siguiente?

El conjunto de “Horizon” incluye a Sienna Miller, Sam Worthington, Giovanni Ribisi, Jena Malone, Abbey Lee, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Isabelle Fuhrman, Tatanka Means, Owen Crow Shoe, Jamie Campbell Bower y Thomas Haden Church.

Indie Sales adquirió “Dandelion’s Odyssey”, del director japonés Momoko Seto, una fábula ecológica animada por Guionne Leroy (“Toy Story”) y musicalizada por Nicolas Becker (“Sound of Metal”) y Quentin Sirjacq.

Filmada desde Japón hasta Islandia, “Dandelion’s Odyssey” es una aventura ambientada en un mundo distópico y recuerda a “Microcosmos”, con plantas y animales como personajes principales. La función cuenta con una combinación de fotografía a intervalos, así como tomas de acción en vivo y animación 3D. La mayor parte de la producción se realiza en Francia, donde tiene su sede Seto. Seto es mejor conocida por sus cortometrajes “Planet A”, “Planet Z” y “Planet ∑”, que se proyectaron en Locarno y el Festival de Cine de Berlín, respectivamente.

“Dandelion’s Odyssey” sigue el viaje de cuatro amigos, Dendelion, Baraban, Léonto y Taraxa, que fueron rescatados de una sucesión de explosiones nucleares que destruyeron la Tierra y fueron arrojadas al cosmos. Al aterrizar en un planeta desconocido, emprenden una búsqueda para encontrar un nuevo refugio que garantice la supervivencia de su especie. Indie Sales lanzará un avance promocional exclusivo en el Mercado de Cine de Cannes.

“La visión antropocéntrica de la naturaleza y la jerarquía entre los seres vivos establecida por el hombre siempre me ha parecido ajena. Centrarse en estas cosas pequeñas pero sensibles del mundo vegetal, magnificándolas, es proponer una perspectiva alternativa de la naturaleza, a menudo pasada por alto, lejos de la excepción humana”, dijo Seto. “Me parece imprescindible y vital hoy transmitir esta forma alternativa de entender la vida a las nuevas generaciones, a través de la experiencia sensorial que es el cine”.

Dijo que «imaginó a los aquenios de diente de león como los héroes de una película de acción, listos para explorar un mundo nuevo (que es, de hecho, nuestro mundo) para asegurar la supervivencia de su especie».

Indie Sales ha manejado anteriormente películas animadas de alto perfil, incluida “My Life as a Zucchini”, nominada al Oscar, que se vendió en más de 80 territorios. La compañía también ha trabajado con la compañía francesa Miyu, que está detrás de una serie de éxitos internacionales que incluyen “Chicken for Linda!”, “Letter to a Pig” y “Ghost Cat Anzu”, que llegará a la Quincena de los Realizadores.

Los productores de la película, Emmanuel-Alain Raynal y Pierre Baussaron, dijeron que «Dandelion’s Odyssey» tendrá como objetivo «empujar los límites de la animación aún más, demostrando cómo estas técnicas pueden contribuir en gran medida a la narración contemporánea».

“Al adoptar el punto de vista del mundo vegetal, Momoko Seto despliega un universo espectacular y maravilloso a través de una producción extraordinaria y la creación de imágenes nunca antes vistas, ofreciendo al público de todas las edades un relato ecológico poderoso y contemporáneo a escala viviente. ”, dijeron Raynal y Baussaron.

“Dandelion’s Odyssey” es una coproducción de Ecce Films, Arte Cinéma y U Media en Bélgica, y recibió el apoyo de la Fundación Gan Cinema francesa.

Nicolas Eschbach, cofundador de Indie Sales, y Eleanor Coleman, jefa de animación, describieron “Dandelion’s Odyssey” como una “película animada ecológica épica que combina un viaje poético con una fuerte llamada de atención que recuerda a Miyazaki”.

“Esta atrevida y fascinante película de Momoko Seto es tan relevante hoy como lo fue ‘Microcosmos’ hace 30 años”, continuó la pareja.

Se espera que “Dandelion’s Odyssey” llegue el próximo año y sea estrenada en Francia por la distribuidora líder de animación Gebeka Films.

TikTok parece estar investigando las reglas de la App Store que le exigen pagar el “impuesto de Apple” sobre las compras dentro de la aplicación. De acuerdo a David Tesler, cofundador de la aplicación Sendita algunos usuarios de TikTok se les dirige a comprar monedas TikTok (tokens digitales utilizados para dar propinas a los creadores durante las transmisiones en vivo) en el sitio web de la compañía a través de un enlace en la aplicación, evitando efectivamente la comisión del 30 por ciento que Apple cobra por las compras digitales.

Las capturas de pantalla obtenidas por Tesler muestran al menos dos casos en los que se anima a los usuarios de iOS a «recargar» sus monedas de TikTok en TikTok.com para «evitar explícitamente las tarifas de servicio dentro de la aplicación». Al tocar el enlace «probar ahora» en estas notificaciones se abre una vista web integrada donde los usuarios pueden acceder a opciones de pago como Apple Pay, PayPal o tarjetas de crédito/débito para evitar las tarifas de la App Store. Un mensaje en esta página informa a los usuarios que pueden ahorrar “alrededor del 25 por ciento con una tarifa de servicio de terceros más baja” en comparación con la compra de monedas en la aplicación TikTok.

La función de pago alternativa solo se muestra a un grupo selecto de usuarios de TikTok, según Tesler, señalando que la cuenta que proporcionó las capturas de pantalla había comprado previamente una gran cantidad de monedas. No está claro a cuántos usuarios se les han presentado estos enlaces web dentro de la aplicación, aunque las opciones de compra podrían sugerir que TikTok se dirige a usuarios que normalmente compran grandes cantidades de monedas TikTok. Las opciones de monedas van desde paquetes de 70 (con un precio de 74 centavos) hasta cantidades personalizadas que indican «gran cantidad admitida».

Página de soporte de TikTok no menciona la posibilidad de comprar monedas TikTok a través de su sitio web, y enumera solo App Store y Google Play como lugares donde se pueden comprar monedas. Ni TikTok ni Apple han respondido a nuestra solicitud de comentarios en este momento.

Es probable que TikTok esté violando las reglas de la App Store de Apple con esta función. Apple comenzó a permitir que servicios selectos incluyan enlaces a sitios web dentro de la aplicación en 2022, aunque esto se limitaba a aplicaciones de “lector” como Kindle, Netflix y Spotify, y solo podía usarse para cosas como la gestión o creación de cuentas. Y como lo señala TechCrunchsólo aplicaciones que no ofrecer compras dentro de la aplicación (que TikTok ciertamente hace) están permitidas para hacer uso de esto Derecho de enlace externo.

Estas violaciones parecen algo que Apple buscaría rectificar rápidamente (y generalmente de manera agresiva), aunque la compañía no parece haber tomado ninguna medida todavía. Apple está actualmente evasión Spotify implementar enlaces web similares en aplicaciones en la UE a pesar de ser multada con unos 2 mil millones de dólares por sus prácticas en la App Store. Y la inmensa base de usuarios de TikTok (se informó que la última vez había terminado) mil millones de usuarios globales activos mensuales – hace que sea más complicado simplemente desalojar de la App Store, con Bloomberg‘s Mark Gurman afirmando que «la única forma en que Apple elimine TikTok por esto es si quiere destruirse a sí mismo».

Con una secuela firmemente en el horizonte, ahora es el momento perfecto para sumergirse en el profundo juego de rol histórico que es Venga el Reino: Liberación. Si no pudiste jugar esta epopeya medieval cuando se lanzó, te alegrará saber que puedes conseguirla con un 80% de descuento en Steam, pero no esperes demasiado.

Con la fecha de lanzamiento de Kingdom Come: Deliverance 2 fijada para este año, es posible que te hayas perdido durante el reciente anuncio sorpresa de la secuela de Warhorse Studios. Un juego de rol de mundo abierto que te sumerge en las grebas de Henry, el hijo de un herrero, el primer Kingdom Come: Deliverance es un juego que deberías ponerte al día antes de que llegue la secuela.

El primer juego proviene de un equipo de 11 personas, y la secuela aumentó esos números dramáticamente a alrededor de 250, pero el primer juego aún se siente masivo y de alcance épico. Un juego de rol de mundo abierto con combates profundos al estilo de The Witcher 3, Kingdom Come: Deliverance es un clásico moderno.

Con un enfoque en la precisión histórica de la Europa medieval en Bohemia, un mundo dinámico que reacciona a tus acciones, desafiando el sigilo en primera persona y el combate cuerpo a cuerpo, y una historia no lineal fijada en un enorme mundo abierto, no hay mucho más que pueda ofrecer. Puedo decirlo por miedo a los spoilers, y este es uno que debes experimentar por ti mismo.

Kingdom Come: Deliverance tiene un 80% de descuento hasta el jueves 25 de abril, así que espera pagar $5,99 / £5,29 antes de esa fechala Royal Edition también tiene un 80 % de descuento y $ 7,99 / £ 6,99 si también quieres gastar un poco más.

Mientras todos esperamos Deliverance 2, tenemos los mejores juegos medievales que puedes jugar mientras tanto, junto con algunos juegos de acción y aventuras que no querrás perderte si eres fanático de los juegos con cierto ritmo.

También puede seguirnos en Google News para obtener noticias, reseñas y guías diarias sobre juegos de PC, o utilizar nuestro rastreador de ofertas de PCGN para obtener algunas gangas.

Había algo apropiado en el escenario.

Paramount Pictures presentó el primer tráiler de “Gladiator II” en el escenario del Coliseo del Caesars Palace, un hotel de Las Vegas que reimagina la Antigua Roma en todo su decadente esplendor, aunque con algunas máquinas tragamonedas más. El director Ridley Scott parece ofrecer una versión más sangrienta de esa época lejana, una en la que Paul Mescal entra en escena como un noble que ha renunciado a sus privilegios y se encuentra en una lucha a vida o muerte para diversión del pueblo romano.

Basado en las imágenes que Scott llevó a Sin City para compartir con los propietarios de cines, “Gladiator 2” recupera la expansión épica y las impactantes secuencias de acción de la primera película. El teaser vio a Mescal enfrentarse a un rinoceronte que atacaba, una horda de babuinos feroces y a Pedro Pascal, entre otras amenazas a su físico cincelado. También hubo bombardeos navales, abundantes intrigas políticas y un par de emperadores diabólicos que parecen incluso más locos que el desquiciado monarca de Joaquin Phoenix de la primera película.

Manipular todo es el operador en la sombra de Denzel Washington. Parece estar moviendo los hilos, con la intención de utilizar el mezcal como un instrumento contundente mientras busca arrasar con un imperio que se ha descarrilado seriamente. “Roma debe caer”, dice en un momento del metraje. «Sólo necesito darle un empujón».

El público de las salas de cine aplaudió con entusiasmo la película de gran presupuesto, pero ¿lo hará el público? Una persona parece pensar que sí. «Es posiblemente incluso más extraordinario que el primero», dijo Scott en un mensaje de vídeo. [It] Vale la pena esperar”.

Por supuesto, no es poca cosa traer de vuelta a “Gladiator”. La película de 2000 ganó el Oscar a la mejor película y fue un éxito de taquilla. Sin embargo, fue difícil preparar una secuela, dado que el personaje de la estrella original Russell Crowe no pasa de los créditos finales, ni tampoco el personaje de Phoenix. Pero Connie Nielsen regresa como Lucilla, la madre de Lucius de Mescal, al igual que Derek Jacobi, que interpreta a un miembro del Senado romano. A ellos se une un conjunto de pesos pesados ​​que incluye a Washington, quien anteriormente trabajó con Scott en “American Gangster”, y a la estrella de “The Mandalorian”, Pascal.

Fred Hechinger (“The White Lotus”) y Joseph Quinn (“Stranger Things”) interpretan al coemperador Geta y al coemperador Caracalla, respectivamente. Con la cara pintada y observando todo el espectáculo desde sus palcos imperiales, el dúo parece estar tratando el proceso con deleite masticando el paisaje.

“Gladiator II” se estrenará en Estados Unidos el 22 de noviembre de 2024. “Lo que van a ver… es emoción, acción y espectáculo a una escala como ninguna otra cosa en los cines este año”, prometió Washington.

En otras palabras, estarás entretenido.

Después de que Disney declarara la victoria en su batalla por poderes con el inversionista activista Nelson Peltz, el director ejecutivo Bob Iger lanzó una ofensiva contra los parques temáticos durante la reunión anual de accionistas de la compañía.

Al ofrecer comentarios en video con guión desde una posición privilegiada con vista a Disneyland, Iger ensalzó los parques como un área estratégica clave de enfoque y ofreció una breve primera mirada (ver más abajo) a las “posibles” nuevas Avatar-Área temática en el parque Anaheim. Pandora – El mundo de Avatar, ha estado funcionando en Disney World en Florida durante años e Iger dijo que la “intención” de la compañía es convertirlo en una nueva característica de Disneyland. «Estamos entusiasmados con muchas historias nuevas potenciales que nuestros visitantes podrían experimentar en el parque temático original de Walt, incluida la oportunidad de embarcarse en nuevas aventuras de Avatar con una visita al mundo de Pandora», dijo.

Representación artística de Pandora – El mundo de Avatar viniendo a Disneylandia. (Estudios 20th Century y Disney)

Si bien la interpretación del artista es nueva, el anuncio no lo es. Iger superó por primera vez lo que entonces llamó la “Experiencia Avatar” hace más de un año en la convocatoria de resultados del primer trimestre de 2023 de la compañía. Ha habido pocos detalles nuevos desde entonces, y las imágenes publicadas hoy son la única actualización sustancial en el año intermedio.

El ejecutivo también promocionó una serie de iniciativas de parques temáticos en Florida. El reciente acuerdo de litigio con la junta de distrito especial seleccionada por el gobernador Ron DeSantis para supervisar las propiedades de los parques temáticos de la compañía en Florida proporcionará un impulso, señaló. El otoño pasado, Disney presentó planes para invertir 60 mil millones de dólares en parques y experiencias durante los próximos 10 años.

Realizada de manera virtual, la reunión comenzó con temas de negocios, incluida la elección de miembros de la junta directiva. La parte de preguntas y respuestas de la reunión, a menudo un asunto colorido cuando la reunión se lleva a cabo en persona, cuando los fanáticos disfrazados de Disney que poseen acciones tienen la oportunidad de interrogar a los ejecutivos sobre sus planes, fue mucho más mansa y controlada este año.

En uno de los pocos momentos que no parecían estar tan estrictamente escritos, Iger fue presionado por un accionista (cuya pregunta, como otras, fue leída por una voz computarizada similar a Siri) sobre la próxima mejora. competencia en Orlando. Epic Universe de NBCUniversal, que se inaugurará en 2025, duplicará la presencia de la compañía en Florida Central.

En preparación, “¿Por qué Disney no ha preparado nada ni ha colocado más que un puñado de atracciones en preparación para estar listas para esto en 2025 en Walt Disney World?” preguntó el accionista no identificado.

«Muchas gracias por tu pregunta, pero eso no podría estar más lejos de la verdad», respondió Iger. “Hemos estado al tanto de los planes de Universal para un nuevo parque durante más de una década. Y tenemos un enfoque sofisticado para analizar las necesidades de todos nuestros negocios y desplegar capital estratégicamente”.

Es interesante notar que Universal anunció Epic Universe (con arte conceptual) en 2019, por lo que Iger dice que Disney conocía los planes de U para un nuevo parque cinco años antes de que se anunciaran oficialmente.

Luego, Iger mencionó una lista de los movimientos que la compañía ha realizado en Orlando en los últimos años, incluida la apertura de Pandora, Historia del juguete Land, Star Wars Galaxy’s Edge y Mickey and Minnie’s Runaway Railway en Hollywood Studios. Una “transformación de varios años y miles de millones de dólares” del Epcot Center, añadió, incluyó nuevas atracciones como Remy’s Ratatouille Aventura, El viaje del agua de Moana y Guardianes de la Galaxia Rebobinado cósmico.

«Al escalonar estos importantes lanzamientos, hemos podido optimizar comercial y operativamente nuestras nuevas ofertas con el tiempo, en lugar de tener que hacerlo todo a la vez», afirmó Iger.

En respuesta a una pregunta separada de los accionistas sobre por qué no se han compartido más detalles sobre la inversión de 60 mil millones de dólares, Iger mantuvo sus comentarios bastante breves. «Sabes, tenemos muchos proyectos en desarrollo», dijo. “Muchos de ellos los conocemos. Pero los revelamos a una cadencia y cuando realmente sentimos que estamos listos, y tenemos algo más tangible que mostrarle a la gente”.

La pregunta es familiar para Disney. En el mes pasado seisDurante una hora de reunión de la Comisión de Planificación de la Ciudad de Anaheim sobre la solicitud de la compañía de “flexibilidad” de zonificación en relación con el “Plan Resort Específico” de la ciudad de 1994 para el área dentro y alrededor de Disneyland, una serie de residentes le preguntaron a la comisión y al jefe de Disneyland, Ken Potrock, por qué Se les pide que permitan una renovación del parque por valor de 1.900 millones de dólares, con pocos detalles sobre qué atracciones y experiencias específicas se están agregando. (El plan de la compañía para el parque se ha denominado DisneylandForward).

«Con DisneylandForward y una mayor flexibilidad dentro de nuestras propiedades existentes, nuevas tierras y aventuras como las que se están llevando a cabo en Tokyo DisneySea y Shanghai Disneyland podrían inspirar nuevas experiencias aquí», se lee en la copia en DisneylandForward.com. Los ejemplos dados son Congelado tierra y el Enredado y Peter Pan atracciones para el parque original y zootopía, tron y Historia del juguete elementos para Disney’s California Adventure. Sin embargo, estos son sólo ejemplos. Los altos mandos de Disney, incluido Potrock en sus respuestas a los residentes de Anaheim, no se han comprometido con ninguno de ellos.

DisneylandForward se presentó por primera vez en 2021.

Después de cinco temporadas, Star Trek: Descubrimientoel programa que lanzó la nueva serie de programas de la franquicia para continuar su largo legado, llegará a su fin.

Ha sido todo un viaje para este equipo, especialmente para el Dr. Hugh Culber (Wilson Cruz), ¡teniendo en cuenta que fue asesinado desde el principio! (Oh, nunca hemos estado tan contentos de ver un programa de ciencia ficción). Antes de los episodios finales (los dos primeros se estrenarán el 4 de abril), TV Insider habló con Cruz y le pidió que recordara el viaje de Culber, se burlara de él. lo que vendrá en la última temporada y hablar sobre lo que sigue para él.

El viaje de Culber ha sido salvaje. Temporada 2 sola…

Wilson Cruz: Épico. No sabía en qué me estaba inscribiendo porque la primera temporada que estoy allí, el Dr. Culber definitivamente está en la periferia. En todo caso, es de Stamet. [Anthony Rapp] pareja. Realmente no lo conocemos hasta la temporada 2, debido al hecho de que fue asesinado. [Laughs] Pero bienvenido a Star Trek! Fue literalmente un renacimiento. Lo que me emocionó fue que cuando traté de encontrar una manera de entrar, todo su viaje ha consistido en crear la vida que merece, que siente que merece, en salir de la sombra de Stamet porque Stamets es un genio. Creó el impulso de esporas. Ha realizado esta increíble investigación que está cambiando el universo para poder viajar en un instante a cualquier parte del universo. Y por eso es el cónyuge solidario en muchos sentidos.

Creo que cuando lo matan y regresa, lo obliga a tomar posesión de su vida y decir: “Oye, yo también soy un genio. Yo también tengo algo que ofrecer”. Gran parte de esto fue inspirado por personas en mi propia vida que en los años 90 fueron diagnosticadas con VIH y SIDA y salieron y gastaron los ahorros de toda su vida, el dinero de su seguro de vida, y viajaron por el mundo porque les dijeron que iban a morir en unos años. Entonces, de repente, aparecieron estos nuevos medicamentos y, literalmente, se les dio una segunda oportunidad de vida. Muchos de ellos se encontraron en una posición en la que decían: “Oh, puedo vivir. ¿Cuánto de esta vida todavía funciona para mí? ¿Me encanta el trabajo que tengo? ¿Amo a la persona con la que estoy? ¿Hay cosas que siempre quise hacer y que nunca pensé que podría o que tendría la oportunidad de hacer y que ahora debería realizar?

Gran parte de esa segunda temporada se centró especialmente en decidir: “¿Quiero continuar en esta relación? ¿Quiero estar a la sombra de este hombre maravilloso para siempre? ¿Es este un tipo de relación en la que se me permitirá convertirme en mi mejor yo? ¿Quiero seguir siendo médico? Incluso en la tercera temporada, decide: “Sí, quiero ser médico, pero también tengo algo más que ofrecer. Mi experiencia y mi relación con los miembros de la tripulación me permiten ser un gran consejero. Soy un gran oyente”. Identifica sus puntos fuertes y se basa en ellos. Él corre más riesgos. Él participa en estas misiones que realmente lo ponen a prueba. Ha sido muy divertido interpretar a esta persona que está creando su vida en el momento.

Pero a todos en esta serie se les ha dado, de una forma u otra, una segunda oportunidad de alguna manera. … Toda la serie trata realmente de alcanzar tu potencial, sea lo que sea que creas que debe ser, no necesariamente ser dictado por otra persona o por viejos planes que podrías haber creado para ti cuando eras joven. Se trata de ser dueño de uno mismo. Incluso descubrirte a ti mismo. [Laughs]

Siento que estamos viendo eso en Culber ahora.

Sí, creo que la temporada 5 es realmente… No sabíamos que esta era nuestra última temporada. Así que también es realmente fascinante para mí pensar en esto en términos de lo que habría sucedido después. Pero esta fue la pieza final para que finalmente tomara posesión real de lo que cree. Esta temporada realmente se trata de hacer la pregunta más importante de todas, es existencial y no hay respuesta para ella. Y para un científico como él, podría ser enloquecedor, pero estar bien con lo desconocido, estar bien con no saber la respuesta a todo es la pieza final, creo, en su desarrollo después del asesinato y su regreso a la vida. Así que creo que al final de la quinta temporada hay una verdadera sensación de plenitud.

Dijiste que no sabías que la serie estaba terminando, entonces, ¿cómo ha sido despedirte de Culber y la serie?

Es el trabajo más largo que he tenido. He sido la maravilla de una temporada hasta el punto de aparecer en el set y estoy seguro de que la gente diría: «Ooh, debería empezar a ahorrar dinero». [Laughs] Pero fue duro, no les voy a mentir, cuando nos enteramos. Porque terminamos de filmar en noviembre y creo que la llamada llegó en enero o febrero. Nos pusieron a todos juntos en una llamada y la perdí. Creo que fui el que más me lo tomé. En esa misma llamada, explicaron que iban a regresar y filmar algunas escenas adicionales que tuvimos la suerte de tener la oportunidad de hacer para cerrar la serie. Pero ya había aceptado un trabajo que me llevaría fuera del país a Tailandia y estaban haciendo estas escenas exactamente al mismo tiempo.

Así que gracias a la magia de la televisión y los efectos especiales, llegué al final. No es que Culber no aparezca, pero yo no pude estar allí físicamente. Todo eso para decir que mi gira de despedida realmente comenzó cuando estábamos todos en SXSW para verlos a todos nuevamente. La otra cosa que debo agregar es que estaba literalmente filmando en Tailandia, sudando. Y cuando estaban todos en Toronto, yo era muy consciente de que esas eran las fechas y yo estaba entre escenas y Sonequa. [Martin-Green] y todo el elenco me llamó por FaceTime. Aplaudieron a todos y me aplaudieron a mí en FaceTime. Me acababan de maquillar para esta escena, y entre eso y toda la humedad y el sudor, tuve que volver a maquillarme. [Laughs] Pero fue muy dulce de su parte. Y realmente, eso es lo que somos el uno para el otro. Entonces tengo que decir adiós de esa manera.

Y es Star Trek, así que nunca se sabe. el elenco de Próxima generación Acabo de hacer una temporada completamente nueva picardo juntos. Así que tengo la sensación de que, de una forma u otra, en algún momento podría volver a ver a Culber. Espero y rezo, y tal vez a medida que crezca, me aflojen el uniforme blanco para que no tenga que estar tan consciente de mi cuerpo. [Laughs]

Todavía hay otros Star Trek serie, que tiene Descubrimiento agradecer porque Descubrimiento lanzó este nuevo conjunto de espectáculos…

De nada.

¿Hay alguno en el que te gustaría aparecer?

Creo que todo el mundo quiere estar animado. Sería hilarante y divertido. Hay una nueva Academia de la Flota Estelar Serie que está en desarrollo y que comenzará pronto. Entonces, si me es posible aparecer allí, absolutamente lo haría. Escuche, todo el mundo sabe que no he ocultado el hecho de que fui muy molesto que Nuevos mundos extraños Pudimos hacer un episodio musical y no lo hicimos, ya que hemos estado rogando por esa oportunidad desde el primer día. Quiero decir, ¿Anthony Rapp y yo?

… Entonces, si van a ser el espectáculo musical, entonces estaría absolutamente feliz de reunirme con Anson Mount, quien, por cierto, cuando era el capitán de nuestro barco, de hecho hicimos una escena juntos y nunca apareció en la pantalla. … Porque en la temporada 2 tuve el mío propio. [arc]. Es tan grande. De hecho, alguien sacó todas las escenas de Culber de la temporada 2 y solo hizo un cortometraje con ellas. Es bastante sorprendente, tengo que decirte.

Entonces, ¿qué había en esa escena?

Fue él quien dio la bienvenida. En realidad, ¿sabes qué? Hay una escena en la que estamos juntos, pero es una escena grupal. Así que me estaba diciendo que necesitaba que volviera antes de lo que esperaba, y yo estaba pensando en ello. Recuerdo que llevaba puesto ese fantástico traje azul durante la escena.

¿Qué tipo de papel quieres desempeñar a continuación?

Creo que todos los actores saben en este momento que son pocas opciones, la temporada piloto que no sucedió, así que esa es una buena pregunta. Quiero trabajar. Me encanta un elenco conjunto. Hay un proyecto que estoy desarrollando por mi cuenta. Actualmente soy productor ejecutivo de una serie documental sobre jóvenes LGBTQ.

Pero va a ser difícil superar esto porque lo que pasa con Descubrimiento era que era ciencia ficción, pero también era este elenco. Tenía una base emocional. Era el tipo de ciencia ficción que realmente permitía el desarrollo de los personajes de una manera que no recuerdo en la ciencia ficción. Entonces estoy abierto. Mi carrera me ha sorprendido en todo momento.

También estoy abierto a volver a Broadway. Me encantaría volver a subir al escenario. Por eso estoy de vuelta en Nueva York. He estado buscando el proyecto adecuado para volver. Entonces soy un agente libre y estoy abierto a todo lo que el universo tenga preparado para mí.

La emoción es lo que hace Emigrar Destaca de los programas de ciencia ficción porque hay mucho que ver con el corazón en todos los personajes.

Se trata de familia, se trata de formar equipos, ¿verdad? Digo esto todo el tiempo: esta serie se centró en personajes que en la mayoría de las otras series estarían en la periferia. Somos morenos, negros y LGBTQ, y esas personas nunca llegan a ser héroes de sus propias historias. Creo que nuestro legado al final será que estos increíbles, ricos y complejos personajes de color que en algunos casos son queer lleguen a estar en el centro de la historia, lleguen a ser los protagonistas y lleguen a ser los héroes que todos conocemos. son capaces de ser. Y nuestro legado es inspirar eso en una nueva generación de jóvenes que puedan aprender a formar parte de un equipo, sobresalir en él y asumir riesgos.

¿Te gustaría hacer otro papel regular en una serie de varias temporadas, como Descubrimiento?

Absolutamente. Me encanta la televisión. Crecí con eso. Soy un fan. Veo mucho de eso. Para mí, mi trabajo realmente no se trata del trabajo que la gente cree que me están dando, sino que cuando asumo un rol, cuando empiezo ese trabajo, pienso en dónde quiero que terminen. Entonces, la parte divertida para mí es descubrir cómo llego allí. ¿Quién quiero que sea esta persona cuando termine? Esta es una de las pocas veces que me han permitido ver a alguien de principio a fin. No sabía que Rickie Vasquez y Mi supuesta vida iba a ser una temporada. Por cierto, este año fue hace 30 años. Pienso en su trayectoria en esa temporada y en cómo la había planeado con [creator] Winnie [Holzman]. Y pienso en el Dr. Culber y en lo lejos que ha llegado y en cómo eran personas completamente diferentes cuando les decías adiós que cuando los saludabas, que eran versiones más complejas y diferentes de sí mismos. Y ese es mi trabajo. La televisión te permite recorrer ese largo arco y hacerlo paso a paso de una manera que una película, que captura un momento, a veces un breve momento en la vida de una persona, no permite.

Star Trek: DescubrimientoEstreno de la quinta y última temporada, jueves 4 de abril, Paramount+

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Walking Dead: The Ones Who Live, Season 1, Episode 6, “The Last Time.”]

¿Llegaste a tiempo a tu caja de pañuelos? Desde el inicio del sexto y último episodio de The Walking Dead: Los que viven (incluyendo esa increíble toma de establecimiento en la que se abrió), estaba claro que los fanáticos de la franquicia de zombies de larga duración estaban esperando un episodio impactante. La pareja más formidable del fin del mundo: Rick Grimes (Andrew Lincoln) y michonne (Danai Gurira) – se enfrentaron a una serie de decisiones y ultimátums que cambiaron sus vidas cuando robaron el archivo secreto de Jadis (Pollyanna McIntosh), descubrieron exactamente lo que estaban haciendo los militares de la República Cívica en Filadelfia (en resumen, dominación total…) y, por supuesto, Por supuesto, eliminó a los malos (RIP, el mayor general Beale de Terry O’Quinn, quien hizo un fantástico caminante).

Y todas esas explosiones épicas y casi mordeduras de los muertos fueron geniales, no nos malinterpreten, pero no fueron nada comparado con el impacto emocional de finalmente ver a Rick y Michonne reunirse de manera segura con sus hijos, Judith (Cailey Fleming) y RJ. (Antony Azor) tras años alejado. (Sí, Rick Jr. finalmente conoce a su padre, a quien dulcemente llama «El hombre valiente».)

A continuación, hablamos con el director de contenido de The Walking Dead Universe, Scott M. Gimple, sobre esa contundente escena final, cómo este episodio podría cambiar TWDU para siempre y más.

Primero, ¿es esto? en realidad ¿Cuál será la última vez que veremos a Rick y Michonne juntos en la pantalla?

Scott M.Gimple: …¿Podría ser? Supongo que podría serlo, pero nunca se sabe. Sabes, tengo sueños y deseos, y este programa que estamos viendo aquí es representativo de sueños y deseos, y eso sucedió. Así que tenemos un muy buen historial de sueños hechos realidad, pero ya veremos.

Hablando de sueños, ese fue un final absolutamente hermoso para la serie. No puedo imaginar que habrá muchos ojos secos después de esa escena de reunión.

Oh sí. Llevar a esos niños allí, lo cual fue aterrador, cuando pensaba: «¿Qué pasaría si no ¿Llevar a los niños allí? ¿Qué pasa si por alguna razón no funciona? Y luego, en el breve período que están en pantalla, el trabajo que hacen, [it] fue increíble.

Había algo de nerviosismo simplemente por los horarios y cosas así, no funcionaba, y yo dije: “No. Tiene que funcionar. Bajaré a donde sea con una cámara Alexa, lo haré. No te preocupes por eso. Es yendo que suceda”.

¿Todos estaban llorando en el set cuando filmaste la última escena? ¿Era un conjunto pequeño?

La huelga fue convocada durante eso, así que no pude ver nada.

Oh Dios mío.

Era una huelga que teníamos que hacer. Estoy muy, muy orgulloso y contento de haberlo hecho… ¡pero no quería perderme esas cosas!

¿Hubo alguna vez otro final sobre la mesa, uno que no lo uniera de la misma manera, o ese fue siempre el objetivo cuando te propusiste escribir esto con Andy y Danai?

No recuerdo que hubiera [anything else]. Ese fue nuestro punto final, y descubrimos el viaje hacia ese punto final en el que dos personas no solo se encuentran físicamente, no solo se recuperan físicamente, sino que lo hacen a nivel emocional, espiritual y de identidad. Pero luego, una vez que hacen eso, y se encuentran a sí mismos, son el tipo de personas desinteresadas, que arriesgarán sus vidas por otras personas. Al hacer eso, en última instancia, así es como obtienen lo que quieren al final. Y así, ese fue el final, según recuerdo. Nunca fue como, “¡Hombre! Después de 6 años, tráelos de vuelta. matar ¡a ellos!» Esa no es la historia.

Eso habría sido muy difícil de ver, en un totalmente Manera diferente.

[Laughs] Sí, no me lo puedo imaginar. La gente muere Los muertos vivientes, y las cosas son horribles, pero la historia continúa para equilibrar las cosas. Esta es una serie limitada, por lo que terminas con [death]Y ya sabes, no hay equilibrio.

Con seguridad. También me encanta que pudimos ver a Rick reflexionar sobre lo que él considera lo peor que ha hecho en su vida: morder el cuello de alguien para matarlo. ¿Hubo otras acciones pasadas de Rick que consideraron para ese momento, o esa elección fue unánime cuando todos escribían? No estoy pensando en otro momento. Por cierto, esto no es una trampa.

Es una pregunta bastante específica. ¿Qué es lo peor que has hecho para salvar la vida de alguien que amas? Quiero decir, en cierto modo, eso es simplemente servirle a Rick una bola rápida, justo al otro lado del plato. No estuve allí durante el rodaje, así que estoy viendo esa escena, y la forma en que Andy lo hace es como, «¡Guau!». Ya sabes, Terry hace la mayor parte de esa escena, pero creo que Andy hace algunas de las actuaciones más increíbles de la franquicia en esa escena, y él solo está escuchando. Y luego dice cosas, como la forma en que salió de su boca, la suavidad y la amenaza… En pocas palabras, Andy me hizo creerle. [Laughs] Como si no estuviera diciendo: «¿Había otra cosa?» Rick parece bastante seguro.

Hablando de esa escena, encontré interesante mucho del lenguaje que Beale estaba usando: este “próximo mundo”, “el comienzo de lo que sigue”, “un día completamente relacionado con el mañana”, todas esas pequeñas y hermosas pepitas de diálogo. ¿Tenías en mente el futuro de la franquicia mientras escribías esta escena?

lo pienso todo el tiempo. Quiero decir, es sólo fan fiction, está sólo en mi cabeza. Solo podemos hacer una cantidad limitada de programas a la vez. Entonces puedo soñar mucho y encontrar oportunidades para hacer cosas. Y algo de eso es fan fiction, y algo evoluciona.

¿A la humanidad solo le quedan oficialmente 14 años de canon en TWDU, o es solo una teoría que murió con Beale y sus compinches de CRM?

Absolutamente. No creo que sea el canon perfecto en absoluto, pero creo que CRM es una organización bastante formidable y creo que es un dato bastante bueno, aunque no están exentos de errores. No son a prueba de balas con todas sus suposiciones, especialmente en un mundo donde solo tienes cierta información y tanta potencia informática. Creo que es completamente posible, pero las cosas de las que habla, absolutamente, tienen historias detrás.

[And] Hay tantas historias que conducen a esto que no hemos podido contar. Trabajé en una inmersión muy profunda de historias solo en Civic Republic que tienen muy poco que ver con el CRM y cómo es vivir en un lugar como ese, y los personajes e historias allí. Ha habido cosas con el CRM que no tienen nada que ver con Rick y Michonne. Jugamos con tantas cosas, pero solo podemos hacer tantas cosas. Pero siempre es un beneficio, porque has hecho mucha más tarea.

The Walking Dead: Los que viven, AMC+

Anatomía de Grey escindir Estación 19 está llegando a su fin después de siete temporadas, pero no antes de un último gran cruce con la serie de la nave nodriza, que puede llegar al final de los 10 episodios de las dos series, nuevo Anatomía de Grey La showrunner Meg Marinis insinuó en una entrevista con Deadline que está relacionada con la próxima temporada número 20 del venerable drama médico, que se estrena este jueves 14 de marzo.

También adelantó las próximas apariciones en gris por los dos Estación 19 personajes regulares de la serie que se originaron en el drama médico, el esposo de Bailey, Ben (Jason George) y Carina (Stefania Spampinato), lo que indica que Ben seguirá siendo parte de la serie. Anatomía de Grey mundo.

“Aún no he leído sus dos últimos episodios. En general, sé adónde van”, dijo Marinis cuando se le preguntó sobre la próxima Estación 19 Transversal. “Lo que puedo decirles es que la relación de Bailey y Ben seguirá cruzándose. A esos dos actores les encanta cruzarse y es muy importante para ellos que lo que hacen aquí y lo que hacen allá sea una cosa simbiótica”.

Marinis habló de la “gran relación laboral y gran relación personal” con los nuevos Estación 19 los showrunners Zoanne Clack y Peter Paige.

“Estamos constantemente hablando por teléfono porque quiero poder ayudarlos en cualquier forma en que pueda lograr contar finales sorprendentes para sus historias, ya sea un caso médico cruzado o si se trata de Ben o Carina. Definitivamente veremos a Carina en gris en un punto.»

En cuanto a “ese cruce final”, “nos gusta compartir catástrofes, eso es lo que digo”, dijo Marinis.

Estación 19 llegar a su fin genera especulaciones sobre si George y Spampinato podrían regresar a gris la próxima temporada si el drama médico se renueva para la temporada 21 como se esperaba. George era una serie regular en gris antes de irse en 2017 para ayudar a anclar el spin-off Estación 19. Habiendo recurrido en gris, Spampinato comenzó a repetirse en Estación 19 en la temporada 3 antes de convertirse en una serie regular la temporada siguiente.

¿Podría alguno de ellos volver a unirse? gris ¿siguiente temporada?

“No quiero responder eso porque no quiero responder nada sobre Estación 19 de lo que no sólo soy plenamente consciente”, dijo Marinis. “La forma en que terminen sus historias me ayudará a determinar si veré o no a esos personajes en gris.”