EXCLUSIVO: El Instituto Sundance ha nombrado a los participantes y proyectos seleccionados para la edición 2023 de su Episodic Lab, que tendrá lugar en el Sundance Resort en Sundance, Utah, del 3 al 7 de noviembre. La lista incluye a Daniela Bailes (Las cartas), Elaine Hsieh Chou (Llegar a casa sano y salvo), marissa diaz (cochinas), Sam Dunnewold (Vísceras), Laurie Hartung (Madriguera del conejo), Farah Merani (La musa pintada), Sylvia-Anne Parker (mirlos), y Hernando Cortés Watson (Caballo de fuerza).

Diseñado para escritores que inician su carrera con una propiedad intelectual de serie original que aún no se ha producido, el laboratorio brinda a los participantes la oportunidad de realizar talleres piloto bajo la guía de showrunners y productores ejecutivos establecidos. Los asesores creativos para la décima edición incluyen Sal Francisco (El programa de la mañana), Jason Katims (Las luces del viernes por la noche), christina lee (Buscar fiesta), LaToya Morgan (Los muertos vivientes), Erica Rivinoja (Clon alto), Sanjay Shah (Todo el mundo todavía odia a Chris), Sarah Treem (El asunto), y Graham Yost (Caballos lentos).

A lo largo del programa, los escritores también participarán en reuniones individuales de historias, proyecciones de estudios de casos, paneles y salas de escritores centradas en sus guiones. Cada uno llega al laboratorio después de participar en una serie de talleres virtuales: el taller Breaking Story & Outlining con Dara Resnik (Los horrores de Dolores Roach); el taller “El personaje impulsa la trama” con Kevin Etten (El peso insoportable del talento masivo) y Mónica Macer (Azúcar reina); “Acercándote a tu tono” con Ingrid Escajeda (griselda) y James Wong (Historia de horror americana); y la conversación de los creadores «¿Qué incluye un piloto?» con Vali Chandrasekaran (Familia moderna), Mike Flynn (Libro de poder III: Criando a Kanan), y Alissa Nutting (Hecho para el amor).

Dijo el director del programa episódico, Jandiz Estrada Cardoso, “Estos tipos llegan haciendo de héroes y sinvergüenzas el umbral, dejando a los lectores sobresaltados por la sorpresa o volcados en risa; sus voces son singulares, abarcan géneros, pero están unidas por una creencia inquebrantable en la humanidad. Después de una temporada de fatiga en toda la industria y por todos los artistas que la sostienen, estoy muy agradecido a nuestros socios de Sundance, que continúan elevando este fenomenal programa”.

A continuación se puede encontrar más información sobre los becarios de este año y sus proyectos.

Daniela Bailes con Las cartas: Después de descubrir la extensa correspondencia de su madre con un famoso asesino en serie condenado a muerte, Violet se ve envuelta en secretos familiares cuando ocurre un asesinato similar en su propio patio trasero.

Alumno del Taller de Escritores de Yale y del Programa de Escritores de TV del NHMC, Daniela Bailes recientemente miembro del personal de la serie de ciencia ficción de Kathryn Lyn El cambio para Paramount. Su característica de terror Ella vive fue incluida en la Lista Latinx 2023, y su largometraje de suspenso se vendió y se producirá para A+E.

Elaine Hsieh Chou con Llegar a casa sano y salvo: Después de que un crimen de odio no probado deja a su amigo muerto, cuatro desordenados post-millennials asiático-americanos se lanzan a reclamar sus vidas en un mundo que se siente inherentemente inseguro.

Elaine Hsieh Chou es un escritor taiwanés estadounidense de California. Su primera novela, Desorientación (Penguin Press), fue un New York Times Elección de los editores, Mejor libro de NPR de 2022 y finalista de los Young Lions de la NYPL. Apple TV+ adquirió la opción de la adaptación cinematográfica el mismo mes en que se lanzó la novela.

marissa diaz con cochinas: Una comedia obscena irreverente que sigue a Malinche, una “cochina” encerrada de tercera generación que decide vivir una vida “cochina y orgullosa”, porque su bisabuela no cruzó el caluroso desierto mexicano para que su bisnieta tuviera 16 años. Virgen de un año, ¡DUH!

marissa diaz es una escritora, directora y productora tejana mejor conocida por su trabajo en Generación. Su escritura ha contado con el apoyo de Spotlight Dorado, Film Independent, The Black List y la PGA. Se graduó en Cine/TV de la Universidad de Nueva York con una maestría en Bellas Artes del Programa de Producción Stark de la USC.

Sam Dunnewold con Vísceras: Tras la muerte de su mejor amiga por negligencia médica, la enfurecida estudiante de segundo año Allison planea hacerse amiga de Kenzie, la hija enferma y dulcemente ingenua del médico responsable, en su búsqueda de venganza… solo para descubrir que quiere participar en el plan.

Sam Dunnewold es un chico de un pequeño pueblo de Minnesota y un gran nerd. Después de perfeccionar sus videos de edición de voz de comedia en The Onion, se mudó a Los Ángeles para editar podcasts de ficción y aprender a escribir. En 2022, Sam fue finalista del concurso de presentación del Festival de Televisión de Austin y se convirtió en miembro de Inevitable Foundation Accelerate.

Laura Hartung con Madriguera del conejo: Después de que un mago la saca de su sombrero, una joven y brillante conejita busca entender qué diablos le pasó mientras protege al pueblo que cree que se ha vuelto loca en esta comedia negra de animación y acción real.

Un alumno de Second City e iO, Laura Hartung Escribe y realiza sketches y comedias musicales. Su escritura ha sido reconocida por el Festival de Cine de Austin, los concursos de Comedia y Animación de ScreenCraft y PBS. Antes de mudarse a Los Ángeles, Laurie fue profesora de arte en la Old Town School of Folk Music de Chicago.

Farah Merani con La musa pintada: Una talentosa restauradora de arte ismailí recibe el encargo de buscar una serie de raras obras maestras mogoles para un importante museo británico y descubre que está indagando en piezas de su propia ascendencia real olvidadas y en conflicto hace mucho tiempo, lo que la obliga a contar con todo lo que creía saber. su familia.

Farah Merani es un actor, escritor y productor musulmán canadiense. Ha actuado en América del Norte, Europa y Asia. Sus créditos incluyen NBC Salto cuánticoApple TV+ Ver, Cazadores de Sombrasy el próximo videojuego de Annapurna Interactive Pretendientes sedientos. Puedes encontrarla en el escenario del Ensemble Shakespeare Theatre de Pasadena.

Sylvia-Anne Parker con mirlos: Detrás de la decadencia de la Inglaterra del siglo XVIII, con susurros de abolición en el aire, una joven de los barrios marginales de Londres utiliza sus vínculos pasados ​​con la sociedad rica para cambiar el juego para sus compañeros británicos negros.

Sylvia-Anne Parker, una guionista británica, fusiona la realidad con la ficción para crear historias cargadas de emociones dirigidas por mujeres de color que exhiben un fuerte sentido de propósito e identidad. Fue seleccionada para el Writers Lab del Reino Unido e Irlanda, el Creative Corridor Program patrocinado por Sony y la lista de guiones de Cannes de Wscripted/MUBI.

Hernando Cortés Watson con Caballo de fuerza: Una filipina susurradora de caballos, con una misión divina, trabaja incansablemente para liberar a sus compañeros trabajadores oprimidos en la granja de cría de sementales árabes más poderosa de Connecticut.

Hernando Cortés Watson es un director, productor y guionista filipino no binario conocido por crear diversos personajes arraigados en la epopeya. Como artistas multigénero, han trabajado en largometrajes grandes y pequeños, en televisión premium, y están en la posproducción de su primer largometraje documental, Cuerpo de obra: el renacimiento de Hernando Cortés.

CRÍTICAS DE CINE

12 de julio de 2023 a las 16:00

En «LA Crash» se conectan diferentes historias después de un robo. Un drama de suspenso protagonizado por Don Cheadle, Sandra Bullock, Matt Dillon y Brandan Fraser.

Los Angeles. Dos policías, Graham Waters (Don Cheadle) y Ria (Jennifer Esposito), son llamados a la escena del crimen luego de un asesinato. En el camino, los dos están involucrados en una colisión trasera.

Durante un robo, al fiscal de distrito Rick Chabot (Brendan Fraser) y a su esposa Jean (Sandra Bullock) les roban el auto. Los ladrones llevan el vehículo a una valla para venderlo directamente.

En el camino, los dos camioneros coreanos se topan con Choi. Se queda en la calle. Los dos se lo llevan y lo dejan frente al hospital más cercano.

Al mismo tiempo, la pareja de Cameron es detenida por el sargento de policía Ryan (Matt Dillon) por capricho. Ambos son negros y conducen un Lincoln. Razón suficiente para que Ryan controle a los dos. A partir de ahí, todos los personajes involucrados están directamente conectados entre sí y se reencuentran de diferentes maneras.

Choque de Los Ángeles: Remolque

El robo de un automóvil une la vida de personas muy diferentes en Los Ángeles. Entre ellos se encuentran el policía racista John, el temperamental Jean, el matrimonio Cameron y Christine y el cínico investigador Graham. En 48 horas, todos se dan cuenta de cuánto sus vidas están dominadas por prejuicios entre ellos.

Choque de Los Ángeles: Elenco

El director Paul Haggis reunió un elenco estelar en el set. Entre otros, se puede ver: la ganadora del Oscar Sandra Bullock («Speed», «Blind Side – The Great Chance»), el ganador del Oscar Brandan Fraser («The Whale», «Die Mummy»), Ludacris («Fast & Furious» Películas , Hustle and Flow), Don Cheadle («Hotel Rwanda», «Secret Invasion»), Matt Dillon («The Outsiders», «Exit in Style»), Jennifer Esposito («Master of Metamorphosis», «New York Taxi») y William Fichtner («Black Hawk Down», «The Company You Keep»).

Choque de Los Ángeles: Producción

LA Crash tiene una duración de 113 minutos y tuvo un presupuesto comparativamente bajo de 6,5 millones de dólares, a pesar del inmenso elenco de estrellas. La película recaudó casi 100 millones de dólares en todo el mundo.

LA Crash: Premio

LA Crash ha ganado tres premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Edición y Mejor Guión Original.

La casa de efectos visuales DNEG ha contratado a Tom Williams como director gerente de contenido episódico en su división VFX.

Con más de 25 años de experiencia, Williams proviene de MPC, donde se desempeñaba como presidente de efectos visuales. Mientras estuvo allí, también ocupó el cargo de director general de episodios. Antes de eso, ocupó cargos gerenciales en Sky y Abbey Road Studios.

En su nuevo puesto en DNEG, Williams tendrá su sede en Londres y se centrará en expandir su oferta de efectos visuales episódicos, además del trabajo que ofrece a sus clientes de largometrajes.

“Este es un momento emocionante para unirse a DNEG, ya que la compañía duplica sus ambiciones en el espacio VFX episódico para satisfacer la alta demanda de sus servicios líderes en la industria”, dijo Williams. “Durante los últimos años, DNEG se ha consolidado como un destino para directores y showrunners que desean crear experiencias visuales realmente espectaculares. A medida que exploramos cómo podemos aprovechar el increíble trabajo que los equipos episódicos de DNEG ya están haciendo en todo el mundo, espero contribuir y compartir mi experiencia y conocimientos, y llevar al equipo a alturas aún mayores”.

El equipo episódico de DNEG ha ganado premios Emmy por su trabajo en «Star Trek: Discovery» y «Chernobyl». La compañía ganó recientemente en la Sociedad de Efectos Visuales por “El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder”. Esta temporada de FYC, su trabajo se puede ver en “The Last of Us”, “Extrapolations” y “Citadel”.

Williams impulsará los servicios de VFX episódicos a nivel mundial y apoyará a los clientes episódicos en DNEG y ReDefine, en asociación con los equipos ejecutivos de ambas marcas. Williams reportará a Rohan Desai, director gerente de DNEG VFX (Canadá) y ReDefine.

Desai expresó su alegría por su nueva contratación. “Sé que sus años de experiencia en liderazgo resultarán tremendamente beneficiosos a medida que continuamos expandiendo nuestro enfoque en el trabajo episódico de VFX”, dijo Desai. “En los últimos años, hemos tenido grandes éxitos, brindando un trabajo verdaderamente inspirador para nuestros clientes episódicos tanto en DNEG como en ReDefine, y espero trabajar en estrecha colaboración con Tom para construir sobre estos cimientos firmes para brindarles a nuestros clientes lo mejor de lo que tanto DNEG como ReDefine tienen para ofrecer”.

El próximo trabajo de DNEG aparecerá en “Fast X” y “Oppenheimer” de Christopher Nolan.

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, el juego de acción sigiloso que se desarrolló años antes de los eventos de MGSV: The Phantom Pain, cumplió nueve años hace unos días, y el creador Hideo Kojima reveló información interesante sobre el título.

En un tweet reciente del creador del juego, Kojima declaró que Ground Zeroes originalmente estaba destinado a ser un prólogo de MGSV.

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9 años desde su lanzamiento! GZ se planeó originalmente como un prólogo de MGSV. GZ se planeó originalmente como un prólogo de MGSV, una introducción importante a la venganza de Root Snake (el jugador) en la historia principal, y el tema de MGSV es la retribución. pic.twitter.com/3M1znrbbtG

— HIDEO_KOJIMA (@HIDEO_KOJIMA_EN) 20 de marzo de 2023

Un tweet de seguimiento de Kojima también reveló que Ground Zeroes fue una especie de «experimento». Como el desarrollo del juego tomó años para un solo título, Kojima jugó con la idea de un formato más episódico para MGSV, algo similar a un «drama transmitido».

De hecho, mi gran intención era lanzar GZ. El desarrollo de un juego completo lleva entre 4 y 5 años. Los tiempos cambian durante la producción. Entonces pensé en ofrecer un formato episódico, como un drama transmitido, donde se produce y distribuye un episodio. GZ estaba destinado a ser un experimento. https://t.co/EeyJAs2HCR

— HIDEO_KOJIMA (@HIDEO_KOJIMA_EN) 20 de marzo de 2023

Esto probablemente explica por qué Ground Zeroes, a pesar de su jugabilidad e historia generalmente bien recibidas, es mucho más corto que un título de videojuego promedio. Los jugadores solo necesitaban unas pocas horas para superar la historia en su totalidad, y debido a que Ground Zeroes tiene un precio más similar al de los juegos más grandes y largos, no todos sintieron que obtuvieron el valor de su dinero.

Incluso años después del lanzamiento de Ground Zeroes, Hideo Kojima continúa labrándose un nombre en la industria de los videojuegos gracias a su enfoque de diseño único. Death Stranding 2, la próxima secuela del primer juego de Kojima bajo Kojima Productions, fue anunciado el año pasado durante The Game Awards, y aunque no hemos sabido mucho de él desde entonces, sabemos que tiene «sorpresas” previsto para 2023.

Hideo Kojima originalmente consideró Metal Gear Solid V: Ground Zeroes como un experimento para un formato episódico. Fue un prólogo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain de 2015.

Kojima entró en más detalles sobre el desarrollo de Ground Zeroes para su aniversario de lanzamiento de nueve años. “De hecho, mi gran intención era lanzar GZ. El desarrollo de un juego completo lleva de cuatro a cinco años. Los tiempos cambian durante la producción», dijo Kojima en Twitter (abajo). «Así que pensé en ofrecer un formato episódico, como un drama transmitido, donde se produce y distribuye un episodio. GZ estaba destinado a ser un experimento».

De hecho, mi gran intención era lanzar GZ. El desarrollo de un juego completo lleva entre 4 y 5 años. Los tiempos cambian durante la producción. Entonces pensé en ofrecer un formato episódico, como un drama transmitido, donde se produce y distribuye un episodio. GZ estaba destinado a ser un experimento. https://t.co/EeyJAs2HCR

— HIDEO_KOJIMA (@HIDEO_KOJIMA_EN) 20 de marzo de 2023

También explicó que el prólogo de Metal Gear Solid V fue una introducción a la venganza de Snake en la historia de The Phantom Pain y su tema de retribución. Kojima señaló que desde que se lanzó PlayStation 4 a fines de 2013, el juego se lanzó con la consola, el Fox Engine del juego y un concepto de mundo abierto para presentar la nueva dirección de la franquicia con el próximo Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y recopilar comentarios de Ground Zeroes antes del lanzamiento de The Phantom Pain.

La franquicia Metal Gear Solid ha estado en suspenso desde Metal Gear Survive de 2018, en la que Kojima no participó desde que dejó la compañía en 2015. Sin embargo, ha habido rumores de que la franquicia regresará de alguna manera, ya que Konami Según los informes, está rehaciendo Metal Gear Solid 3: Snake Eater.

En la reseña de Metal Gear Solid V: Ground Zeroes de IGN, dijimos: «Metal Gear Solid 5: Ground Zeroes es un juego corto pero desafiante, y aquellos que estén dispuestos a dejar de lado las expectativas convencionales encontrarán mucho más aquí de lo que podría sugerir a primera vista».

Cada revisión del juego IGN Kojima

Marvel Studios solo ha estado produciendo series de televisión desde 2021, cuando «WandaVision» hizo su debut en Disney+, pero los programas basados ​​en personajes de MCU se han convertido rápidamente en una parte central del negocio de la compañía. Y aunque parte del atractivo de los proyectos de Marvel es cómo se conecta todo, el presidente del estudio, Kevin Feige, tiene en mente algunos cambios en la forma en que la compañía hace televisión, lo que incluye hacer que los programas sean más episódicos.

“Queremos hacer espectáculos que solo puedan ser espectáculos. Quiero seguir haciéndolos aún más episódicos, lo que puede parecer contradictorio”, dijo Feige en una entrevista con Entertainment Weekly antes del lanzamiento de “Ant-Man: Quantumania”. “Pero sí creo que hay algo divertido en recostarse y ver un episodio que puede ser relativamente autónomo”.

Feige explicó que los proyectos de Disney+ Marvel que se han lanzado hasta ahora, incluidos “The Falcon and the Winter Soldier”, “Loki”, “Hawkeye”, “Moon Knight”, “Ms. Marvel” y “She-Hulk: Attorney at Law”, han adoptado un enfoque altamente serializado para la narración de historias, en lugar de brindarle al público historias más independientes. Al revisar el nombre de la serie clásica de ABC «Lost», Feige dijo que algunos programas futuros de Marvel en Disney + contarán con más narraciones episódicas, comparando el enfoque con la forma en que programas de «Star Trek» como «La próxima generación» estructuran episodios individuales.

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“Así que ahora, y creo que está viendo esto no solo con nuestros programas, sino con muchos otros programas, está comenzando a ver la diversión de una historia episódica independiente semana a semana. Vamos a experimentar con eso en algunas de nuestras próximas cosas”, dijo Feige. “Cliffhangers son geniales, y me gusta ver un programa en el que deberías irte a la cama, pero ves el cliffhanger y solo tienes que ver el próximo episodio. Ciertamente quieres mantener a la gente comprometida. Pero soy un gran fanático de ‘Star Trek’, y todavía encuentro relajante ver un episodio de ‘Next Gen’ con un principio y un final. Entonces, creo que vamos a seguir experimentando con eso en el futuro”.

Próximamente, las futuras series de MCU que se espera que se estrenen este año incluyen «Secret Invasion», «Ironheart», «Echo», «Agatha: Coven of Chaos», «Daredevil: Born Again» y «Wonder Man», además de una segunda temporada de «Loki». Durante su entrevista, Feige también habló sobre los desafíos de hacer que cada proyecto de MCU sea relativamente autónomo sin dejar de encajar en el universo general, y de diferenciar la cantidad cada vez mayor de contenido que la empresa publica cada año. Sobre este último tema, Feige dijo que el ritmo al que la compañía lanza nuevos trabajos puede cambiar a medida que el UCM entra en las «Fases 5 y 6».

“A mucha gente le gusta hacer la tarea. Mucha gente encuentra la diversión en la tarea y la continuidad y la conectividad. Pero es un equilibrio tratar siempre de hacer ambas cosas”, dijo Feige. “Creo que cuando estamos haciendo unos ocho proyectos al año, y nuevamente, dije que esto cambiará un poco, todos tienen que ser diferentes. Todos tienen que estar separados y estar solos y ser diferentes unos de otros”.

“Ant-Man: Quantumania” se estrena en los cines el viernes.

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Rian Johnson tiene un detective icónico certificable con Benoit Blanc, pero no se conforma con uno solo. El director/guionista/creador estrena otra serie de misterio, pero esta vez en TV. Cara de póquerque se transmitirá exclusivamente en Peacock y fue creado por Rian Johnson, tiene un nuevo tráiler que muestra la premisa de misterio a la semana del programa, ya que Natasha Lyonne interpreta a Charlie, una mujer que puede decir si la gente está mintiendo o no.

A diferencia de la mayoría de las series de transmisión, Cara de póquer es en realidad episódico, aunque hay una línea continua que se ejecuta en segundo plano. Charlie tiene que salir a la carretera después de meterse en problemas con algunas personas no tan buenas y comienza un viaje a través del país. Como todos los grandes solucionadores de misterios, el asesinato y la intriga comienzan a seguirla donde quiera que vaya, y tiene que usar su don único para desentrañar el caso de cada semana. Es una versión refrescante del género de la vieja escuela con un elenco y un creador que deberían poder inyectar la diferencia suficiente para que se destaque.

como el Cara de póquer El tráiler de Peacock muestra cada semana a Charlie en una nueva ubicación con un nuevo elenco de personajes a su alrededor, brindando el tipo de resolución de misterios episódicos que tanto faltaba en las plataformas de transmisión, ya que todos convierten sus series en películas de 8 horas. Honestamente, se siente como Psicoanalizar se encuentra con una película de viaje por carretera y debería ser fantástico.

En caso de que necesites gente famosa para convertirte en un programa de televisión, están apareciendo muchos. Dado que cada semana es básicamente un nuevo elenco fuera de Leone, la serie tiene un montón de estrellas que ingresan, incluidos Adrien Brody, Angel Desai, Audrey Corsa, Benjamin Bratt, Brandon Michael Hall, Charles Melton, Chelsea Frei, Cherry Jones, Chloë Sevigny , Clea DuVall, Colton Ryan, Danielle MacDonald, Dascha Polanco, Ellen Barkin, Hong Chau, Jasmine Aiyana Garvin, Jameela Jamil, Joseph Gordon-Levitt, Judith Light, Leslie Silva, Lil Rel Howery, Luis Guzmán, Megan Suri, Niall Cunningham, Nicholas Cirillo, Nick Nolte, Reed Birney, Rhea Perlman, Ron Perlman, Rowan Blanchard, S. Epatha Merkerson, Shane Paul McGhie, Simon Helberg, Stephanie Hsu, Tim Blake Nelson y Tim Meadows. La primera temporada contará con 10 episodios, cada uno con una duración de 60 minutos.

Cara de póquer se estrena en Peacock el 26 de enero.