Si bien Gotham City se sentía como un lugar fuera del tiempo, la Metrópolis de «Superman: The Animated Series» podría pasar como contemporánea. Las opciones de moda de los personajes eran modernas y el diseño artístico tenía una iluminación más uniforme que en «Batman: la serie animada». En todo caso, «STAS» tenía una inclinación futurista de ciencia ficción, especialmente en la arquitectura de Metrópolis y en las historias con robots y extraterrestres. Naturalmente, la ciencia ficción encaja mejor con Superman (que no es de la Tierra) que con Batman.

Bruce Timm explicó la lógica detrás de esta elección en su entrevista con Comic Book Resources:

«Pensamos que sería mejor hacer algo más fresco, así que [‘Superman’] incorporó algunos de los elementos de diseño de ‘BTAS’, pero también al ubicarlo en un mundo mucho menos retro, con autos ligeramente futuristas y modas y peinados más modernos, le dio un poco más de una sensación atemporal propia que no no se ve específicamente ligado a ninguna era».

Batman estaba atrapado en el pasado mientras que Superman miraba hacia el futuro. Esa encapsulación de sus personajes es lo que guió los diferentes looks de sus respectivos shows animados.

El miedo a un «invierno de rabia» se está extendiendo. Si los precios de la energía y los alimentos suben, por lo que el oscuro presentimiento, probablemente pronto habrá disturbios sociales. Los investigadores de conflictos pintan escenarios sombríos. Esperan protestas si el dinero escasea y la temperatura ambiente se enfría. Tan pronto como los antivacunas, los sombreros de aluminio y los defensores de la libertad abandonaron las calles, un nuevo grupo de personas insatisfechas parecía estar movilizándose. Tu enfado sería más racional, podría cuantificarse en francos y euros.

La furia de los chalecos amarillos

Algunas empresas ya están reconociendo esta amenaza como un negocio. la Allianz Insurance asesora a las empresas, ahora contrate rápidamente una póliza contra huelgas inminentes, daños a edificios, interrupciones comerciales o bloqueos de acceso. La aseguradora advierte que los disturbios civiles representan un riesgo mayor para las empresas que el terrorismo, por ejemplo. Las tiendas minoristas, las gasolineras, los negocios de hostelería, las empresas de propiedad extranjera o los centros de distribución de productos críticos corren un riesgo especial.

Queda por ver si estos sectores deberían elaborar planes de emergencia. Pero una cosa es cierta: mucha gente se lo toma como algo personal cuando la vida se vuelve más cara. Esos todavía están frescos en nuestros recuerdos. Disturbios de los chalecos amarillos franceses en 2018. La protesta fue provocada por el aumento previsto en los precios del combustible. El movimiento, al que se unieron tanto nacionalistas de derecha como anarquistas de izquierda, ganó rápidamente un vago impulso propio a través de las redes sociales. Al principio, sin embargo, hubo frustración por los precios más altos.

En comparación con los aumentos de precios de hoy, los aumentos de costos que llevaron a los «chalecos amarillos» a la calle son francamente pan comido. En Alemania, ya se perfilan tasas de inflación superiores al 10 por ciento para este otoño. Y en los Estados bálticos, la inflación hace tiempo que superó el 20 por ciento. Para clasificar tales números: con una tasa de inflación del 10 por ciento, los activos de ahorro solo valen la mitad después de siete años. Y con una inflación del 20 por ciento, se necesitan menos de cuatro años para reducir a la mitad el poder adquisitivo.

La política monetaria es política de paz.

Tal destrucción de la riqueza hace que la seguridad decaiga y los sueños se desmoronen. Mantener la calma no es para todos. Por lo tanto, no se puede subestimar la importancia de precios estables para la paz social. Si los ciudadanos tienen que ver impotentes cómo se desvanecen sus ahorros, la mayoría de los demás problemas pasan a un segundo plano. Además En momentos como este, la confianza disminuye. en el Estado y sus instituciones. El apoyo a la comunidad se está erosionando.

Esto también se aplica a la política monetaria. Puede parecer a muchos extraños como un evento puramente económico. Hasta cierto punto, lo es. En última instancia, sin embargo, hay mucho más en juego, a saber, asegurar la paz social con medios monetarios. Esto solo se nota cuando los precios se disparan por las nubes en un país. Algunos ciudadanos caen entonces inconscientemente en pánico y, en su desesperación, se vuelven susceptibles a las promesas políticas de salvación que intentan deslegitimar al Estado.

Los tiempos de alta inflación, como muestra la historia, son siempre buenos días para los demagogos. Los seductores del pueblo, sean de izquierda o de derecha, lo tienen fácil cuando los cimientos del orden económico parecen derrumbarse. Las teorías abstrusas sobre conspiraciones en el mundo financiero contra la gente común caen entonces en terreno fértil. Por lo tanto, se aplica lo siguiente: solo cuando el dinero pierde valor rápidamente, la economía se contrae y un gran número de personas pierden sus trabajos, se vuelve evidente cuán resistente es una democracia.

Sin condiciones de Weimar

Lo que eso puede significar se hizo evidente hace casi cien años. la Hiperinflación de 1923 hundió a la República de Weimar en la anarquía. Debido a que el dinero ya no tenía ningún valor, el crimen y el saqueo se extendieron. Sólo contaba lo real. Las granjas fueron asaltadas por turbas de habitantes hambrientos y las vacas fueron sacrificadas en el lugar. Resultó que el colapso de una moneda también conduce al colapso de una sociedad. Algunos historiadores ven este trauma como un ominoso preludio del fin de la democracia alemana una década después.

Ciertamente, no se puede hablar de las condiciones de Weimar en este momento. Sin embargo, el hecho de que las altas tasas de inflación vayan de la mano con el poder destructor del Estado sigue siendo cierto hoy en día. En Argentina, Zimbabue, Sri Lanka y Líbano, las protestas contra la mala gestión del gobierno en general y la alta inflación en particular están a la orden del día. Y en otros países hiperinflacionarios como Venezuela o Turquía, los disturbios solo se detienen porque el gobierno represor, que descaradamente toma el control de la prensa monetaria, corta de raíz cualquier crítica.

¿La desesperación amenaza con convertirse en ira también en Europa occidental? En cualquier caso, se pueden esperar pocas mejoras en el frente de la inflación en el futuro cercano. La mayoría de los economistas esperan que la inflación en la zona del euro siga aumentando en los próximos meses. El canciller alemán Olaf Scholz ya describe los aumentos masivos de precios como «explosivo social». Y su ministra de Exteriores, Annalena Baerbock, tiene previsto hacerlo en relación con la crisis energética «levantamientos populares» prevenido. Realmente no puedes acusarlos a los dos de minimizar las cosas.

instrumentalización del miedo

A lo sumo, sin embargo, uno puede acusarlos de exacerbar el asunto. Porque la elección de las palabras difícilmente se hace sin motivos ulteriores. Cualquiera que prometa nada menos que un levantamiento popular siempre tiene el interés público de su lado cuando se trata de marcar con topes de precios, descuentos o pagos únicos para atraer al público. Uno no juega con la seguridad interna, por eso la apelación implícita al oponente. Si este último protesta contra los planes del gobierno, aparece frente al supuesto polvorín como un detonador, por así decirlo.

Esto no quiere decir que el riesgo de malestar social sea infundado. Sin embargo, es importante mantener las dimensiones incluso en tiempos tensos. No hace falta decir que en un estado de bienestar hay que ayudar a los ciudadanos que están necesitados por causas ajenas a ellos debido a la inflación. Sin embargo, esta ayuda debe ser temporal, no burocrática y moderada. Y debe centrarse en los necesitados. El alcance popular de la regadera no cumple con estos criterios. El mecanismo de precios y los incentivos al ahorro deben ser preservados.

En Suiza, la gente es mayoritariamente consciente de esta necesidad; aquí todavía no se han roto los diques reglamentarios. Las cosas son diferentes en Alemania. Hace tiempo que perdiste la noción de las cosas allí. los muchos paquetes de ayuda del gobierno. Descuentos en combustible, billetes de 9 euros, bonos para niños, subsidios de subsidio de vivienda, precios de energía a tarifa plana: la coalición del semáforo produce nuevas versiones de la felicidad obligatoria casi todas las semanas. Todos los grupos (de votantes) deberían beneficiarse, incluidos aquellos que no lo necesitan.

Un impuesto antisocial

Es dudoso que tales regaderas sean adecuadas para mantener feliz a la población a largo plazo y mantenerla alejada de las calles. Porque en algún momento se habrá corrido la voz de que los muchos alivios también hay que financiarlos. Y como esto se hace habitualmente a través de un mayor endeudamiento, las presiones inflacionarias podrían incluso aumentar en el largo plazo. Porque las finanzas públicas viables, otra lección de la historia, son un requisito previo para un dinero de valor estable. No es sin razón que las altas tasas de inflación a menudo van de la mano con una alta deuda pública.

El supuesto cuerpo de bomberos muta así en un acelerador de incendios. Sería más inteligente pensar en la inflación como un impuesto, y además altamente antisocial. Las personas de bajos ingresos la padecen mucho más que los ricos. Difícilmente pueden ajustar su consumo porque la mayor parte se utiliza para productos cotidianos urgentes de todos modos. Debido a que este es el caso, en tiempos de alta inflación, estos grupos vulnerables necesitan apoyo específico, pero no paquetes de ayuda para la población en general.

Sin embargo, sobre todo, necesita una política monetaria que luche contra la inflación de manera consistente. Este no ha sido el caso en la zona del euro durante demasiado tiempo. El peligro fue minimizado. Se olvidó que el dinero es “quizás la forma y expresión más concentrada y más aguda de confianza en el orden social y estatal”, como escribió el sociólogo Georg Simmel ya en 1900. Esta confianza pública se ha perdido en los últimos meses y será difícil recuperarla. No tiene que terminar en un invierno de ira. Pero debes vestirte abrigado.

Un debut deslumbrante que se desarrolla con el patetismo gradual de una Polaroid, «Aftersun» de Charlotte Wells no es solo una película honesta sobre la forma en que recordamos a las personas que hemos perdido: fragmentadas, escurridizas, en ninguna parte y en todas partes, todo a la vez. también es un acto vertiginoso de recordarse a sí mismo. Aquí, en el lapso de una historia oblicua pero tierna que se siente lo suficientemente pequeña como para caber en una foto instantánea (o en la pantalla LCD de una vieja videocámara), Wells crea una película que gradualmente resuena mucho más allá de sus marcos. En el momento en que alcanza un punto álgido con la caída de la aguja más grande de Freddie Mercury de este lado de «Wayne’s World», «Aftersun» ha comenzado a estremecerse con el peso aplastante de todo lo que no podemos dejar atrás, y todo lo que quizás no tengamos. conocido por llevar con nosotros en primer lugar.

Cuando Sophie (el notable recién llegado Frankie Corio, tan real como puede ser) piensa en su padre, piensa en las vacaciones turcas que pasaron juntos a finales de los 90. Ese fue el viaje cuando ella cumplió 11 años, y Calum, interpretado por Paul Mescal, quien da un salto prematuro a los roles de padre con un tremendo aplomo y un sentido de misterio paterno, cumplió 32. Algunos niños en su hotel destartalado Supuse que eran hermanos, y ahora tendrían más o menos la misma edad.

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Como adulta a la que solo vemos atisbos, Sophie vuelve a mirar el metraje MiniDV que ella y Calum grabaron en esas vacaciones, escaneando ansiosamente el video de definición estándar en busca de pistas que un niño podría haber pasado por alto. ¿Pistas de qué? No importa.

Los videos caseros inquietantemente objetivos y las escenas semiimaginadas de 35 mm que «Aftersun» los envuelve sugieren que Calum estaba luchando con un demonio de una u otra raya, y que estaba haciendo todo lo posible para ocultar esa lucha de su hija durante su tiempo demasiado raro juntos, pero Wells nos niega los detalles. Al igual que Sophie, todo lo que podemos hacer es buscar significado entre los escombros y esperar llenar los espacios embrujados entre el hombre que ella conoció y el hombre que perdió.

«Despues del sol»

Tendemos a pensar en los recuerdos como momentos de tiempo cristalizados, sueltos a lo largo de los enrejados de un candelabro caído en algún lugar profundo de nuestra mente. Y, sin embargo, la experiencia personal nos dice que nuestro pasado se compone de un torbellino infinito de fuentes diferentes, reales e inventadas, cada una de ellas cosida toscamente con la misma desesperación de que nuestros cerebros durmientes puedan organizar mil millones de neuronas al azar en un sueño semicoherente. .

Algunas de esas fuentes son suaves como fantasmas y también cambian de forma en las sombras. Otros son mucho más duros, tan quietos y táctiles como una alfombra en el suelo. Ambos pueden ser evocadores, pero ninguno es suficiente para conectar todos los puntos; no cuando intentas volver a rastrear a alguien que amabas a partir de la vaga silueta que dejó atrás.

Todos estos años después, toda una vida desde que el bronceado que obtuvo en Turquía se desvaneció de nuevo a un blanco pecoso, Sophie solo se ha vuelto más desesperada por ver lo que los videos caseros de ese viaje nunca le mostrarán. Como por ósmosis, intuimos que está obsesionada por la sensación de que una parte inefable de sí misma siempre permanecerá fuera de su alcance, como el parche de piel entre sus huesudos hombros preadolescentes donde Calum tuvo que aplicarle el protector solar. Sentimos que vuelve a ver las imágenes de la videocámara con la esperanza desesperada de que su padre pueda mostrárselas a tiempo para salvarla. Y sentimos que ella hace esto porque nunca lo volvió a ver.

La ingeniosa construcción de Wells permite que “Aftersun” se desarrolle desde una perspectiva dual que parece filtrarse a través de los ojos de un adulto y un niño al mismo tiempo. Buscamos discrepancias, escaneando la pantalla en busca de respuestas a preguntas que ni siquiera sabemos formular hasta que incluso las imágenes más banales de la película parecen plagadas de secretos. La cámara de Wells a veces se detiene en sus personajes durante el tipo de momentos privados en los que suponen que nadie puede verlos, como si la película misma nos estuviera incitando a asumir lo peor. La cinematografía borrosa y táctil de Gregory Oke sugiere una lectura más sensible, sus texturas de telaraña recuerdan el trabajo de Lance Acord en una película que a menudo se siente como un riff platónico de «Lost in Translation».

Calum tiene un yeso en el brazo, pero afirma que no recuerda cómo se lastimó. Él llama a Sophie «poppett» y habla con su hija con una intimidad cautelosa que hace que sea difícil saber si está tratando de mantenerla a salvo del mundo o protegerla de sí mismo. Calum fuma en el balcón de su habitación de hotel después de que ella se queda dormida, de pie al otro lado de una puerta de vidrio. A veces practica tai chi cuando está solo en la habitación, con su cuerpo oculto a la cámara por la pared del baño. En un momento lo vemos escupir a su reflejo en el espejo del baño. ¿Es esto lo que estaba haciendo cuando Sophie estaba haciendo pequeños videos tontos en la cámara de su padre?

A veces, Sophie usa un sombrero de «SIN MIEDO», solo uno de los muchos detalles de época impecables en una película tan precisa sobre su punto en el tiempo que parece tener lugar en el momento exacto en que la «Macarena» estaba pasando de «la mejor parte de la fiesta” a “obligación a regañadientes” (una escena de karaoke que provoca escalofríos en la segunda mitad de la película está ambientada en una pista apropiada para el período demasiado perfecta para estropearla). Sophie juega con un grupo de niños mayores que conoce en la piscina y claramente se deleita con la emocionante autonomía de hacer cosas de niños mayores, pero nunca se muestra desinteresada en pasar el rato con su padre.

Hay tantas cosas sobre Calum que ella está desesperada por entender sin preguntar, así que nos aferramos a cada una de sus palabras de la misma manera. Escuchamos a escondidas su llamada telefónica con la madre de Sophie para darnos cuenta de que están separados pero en buenos términos, escuchamos mientras habla (¿coquetea?) con un instructor de buceo, y analizamos el tono de su voz cuando habla de «la linda maestra» en la escuela de Sophie para saber si eso suena tan honesto.

Sophie salta en los raros momentos en que Calum se le revela, archivando valiosos fragmentos de información para más tarde esa semana, sin saber que los conservará durante décadas más. Una dolorosa confesión sobre cumpleaños olvidados vale la pena varias veces, lo que lleva a un desvanecimiento indeleble que cristaliza cómo esta película inmensamente poderosa se te acerca sigilosamente a simple vista.

Parte de ese poder se puede atribuir al golpe maestro de cómo Wells une su historia: «Aftersun» llega a un final sublime que existe en un espacio liminal entre la memoria y la imaginación que cada espectador tendrá que ubicar por sí mismo, pero nada de eso. sería posible sin la sensación real e instantánea de intimidad que ella ayuda a crear entre sus dos actores principales. Apenas un solo momento se siente didáctico o instructivo o de ingeniería inversa de la película que Sophie podría querer hacer sobre este viaje algún día; Incluso después de ver «Aftersun» cuatro veces, todavía no estoy seguro de si el tiempo ayudará a Sophie a comprender mejor quién era su padre, o si sus vacaciones fueron la última edad en la que posiblemente podrían haber sido tan honestos entre ellos. como ellos fueron.

La película de Wells es capaz de seguir a sus personajes a través de la luz estroboscópica del tiempo perdido porque Mescal y Corio hacen que sea muy tentador para nosotros completar sus actuaciones para ellos, para llenar los vacíos con la misma urgencia con la que podríamos querer cerrar la nuestra. . Pocas películas han terminado con una invitación más tentadora a hacer algo imposible, pero “Aftersun” es tan inolvidable por la belleza agonizante que encuentra en el acto fútil de intentarlo.

A menudo pienso en la maravillosa escena en la que Sophie intenta entrevistar a Calum frente a la cámara, solo para que su padre se quede callado y la haga callar. «Bien», dice ella, «solo lo grabaré en mi pequeña cámara mental». Ella no lo sabe en ese momento, pero es una lente a través de la cual mirará por el resto de su vida; es donde buscamos a las personas que amamos cuando no hay otro lugar donde encontrarlas.

Grado A

“Aftersun” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2022 y fue reseñado en el Festival de Cine de Telluride de 2022. A24 lo estrenará en los cines el viernes 21 de octubre.

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Mientras Hollywood lamenta la muerte de Bob Rafelson, el director de «Five Easy Pieces» y un miembro esencial del movimiento New Hollywood que ayudó a lanzar las carreras de Jack Nicholson y Peter Bogdanovich, uno de los mejores cineastas (e historiadores del cine) del mundo ha presentó sus respetos. En una nueva declaración, Martin Scorsese habló sobre el impacto que tuvo Rafelson en el mundo del cine, tanto a través del arte que creó como de la forma en que ayudó a marcar el comienzo de un nuevo modelo de negocios para el cine artístico.

“Bob Rafelson fue una figura fundamental en la historia del cine, sobre todo del cine estadounidense, y fue un puente entre dos eras en el cine de Hollywood”, escribió Scorsese. «Nació literalmente en el viejo Hollywood —su primo era el gran guionista Samson Raphaelson, uno de los principales colaboradores de Lubitsch— y fue una de las personas que hizo posible el Nuevo Hollywood, como productor y luego como director».

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Como uno de los cineastas más populares del Nuevo Hollywood, Scorsese reconoció la deuda de gratitud que tiene con Rafelson. Sin “Easy Rider”, que produjo Rafelson, nunca hubiera sido posible que películas como “Taxi Driver” encontraran una audiencia.

“Su compañía, BBS, produjo ‘Easy Rider’, la película que cambió todo y abrió el camino para que mi generación hiciera nuestras películas”, dijo Scorsese. “Y luego, en estrecha colaboración con Jack Nicholson, hizo ‘Five Easy Pieces’, un gran éxito y una gran película que realmente captó el estado de ánimo del país en ese momento. Cuando miras esa película, o la continuación con Nicholson, ‘El rey de los jardines de Marvin’, o la hermosa epopeya histórica ‘Mountains of the Moon’, puedes ver un cine basado en el lenguaje del Hollywood clásico pero adaptado con gran sensibilidad. a una era diferente.”

El tributo de Scorsese no fue el resultado de una estrecha relación personal entre los dos hombres, sino de un profundo respeto por las contribuciones de Rafelson al arte del cine.

“Bob y yo nos vimos pocas veces y nunca llegué a conocerlo bien, pero los cineastas le debemos mucho”, escribió. “En la historia de nuestra forma de arte, fue un gigante”.

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