La vida en el Silo no es lo peor… ¡pero seguro que no es fácil! Ese es el flaco de Graham Yost y Hugh Howey, productores ejecutivos de la adaptación de Apple TV+ de Howey’s Lana/Cambio/Polvo trilogíaque se estrena este viernes con sus dos primeros episodios (de 10).

Basado en las novelas de Howey (comprar en Amazon) y creado para televisión por Justificado alumbre yost, Silo cuenta la historia de las últimas 10.000 personas en la Tierra, que residen en un hogar de una milla de profundidad que los protege del mundo exterior. Nadie sabe cuando o por qué el silo fue construido, y cualquiera que intente averiguarlo, posiblemente a través de «reliquias» ilegales (artículos que son anteriores al silo), se arriesga a consecuencias decididamente fatales.

El elenco cuenta con la EP Rebecca Ferguson (de la Misión imposible franquicia), Tim Robbins (Cadena perpetua), Rashida Jones (Parques y Recreación), David Oyelowo (Selma), Común (infierno sobre ruedas), Harriet Walter (Sucesión), Chinaza Uche (dickinson), Will Patton (rango exterior), Geraldine James (Ana con una E), Iain Glen (titanes) y Avi Nash (Los muertos vivientes).

En el video de TVLine anterior, Howey y Yost abren dándonos una disposición del Silo tierra, incluyendo exactamente cuántos niveles de profundidad tiene esta comunidad en forma de espiral, las comodidades que ofrece (y las que no) y quién está a cargo (o al menos piensa ellos son).

Common y Tim Robbins luego aparecen para contarnos un poco sobre sus respectivos Silo personajes (el ejecutor del departamento judicial Sims y el jefe de TI Bernard) y cómo encajan en la combinación de toma de poder. Luego, Robbins lanza verdaderamente a su compañera de reparto Rebecca Ferguson, quien nos prepara el primer avistamiento de su personaje, una maestra mecánica llamada Juliette.

Ahora tal vez usted, como lo hicimos nosotros, se puso a pensar: ¿Un vehículo/estructura largo/profundo en el que las «mejores personas» viven en un extremo y los obreros están en el otro? ¿Y hay conflicto entre el gobierno y las fuerzas del orden? ¿En un mundo distópico donde el ambiente exterior es mortal?

Cómo es Silo no ¿solo el tren Snowpiercer se sentó sobre su trasero en un agujero profundo …? Nosotros (¡respetuosamente!) planteamos esa pregunta en la marca de las 4:25, y Howey y Yost intervienen en la comparación de ciencia ficción.

¿Quieres una primicia? Siloo para cualquier otro espectáculo? Envíe un correo electrónico a [email protected] y su pregunta puede ser respondida a través de Matt’s Inside Line.

Como la quinta y última temporada de la ganadora del Emmy La maravillosa Sra. Maisel se lanza en Prime Video Friday, la creadora y EP Amy Sherman-Palladino odia «cada momento [being over]. es miserable La idea de no estar con esta gente todos los días. Espero que la temporada sea gratificante, al menos para los demás. Estaré borracho todo el tiempo.

Su difunto padre era comediante en la Gran Manzana y la serie es una carta de amor para él y para la ciudad de Nueva York. “Pido disculpas a mi padre por convertirlo en Rachel Brosnahan. No creo que hubiera sido bueno con los sombreros, pero creo que entendería el pivote”, dijo, uniéndose al productor ejecutivo Daniel Palladino y las estrellas Brosnahan y Alex Borstein, quienes interpretan a Miriam “Midge” Maisel y su manager Susie. Myerson — en una sesión de preguntas y respuestas.

La historia de una ama de casa judía del Upper West Side convertida en comediante debutó en 2017 con elogios de la crítica, abordando la religión, la clase y los estereotipos femeninos y mostrando un elenco experto y la vibrante ciudad de Nueva York de mediados de siglo, donde se filma, desde Greenwich Village hasta Coney Island.

La temporada pasada, Midge trató de reconstruir su carrera y reputación después de quemar puentes, pero obstinadamente rechazó conciertos a diestra y siniestra. Fue vista por última vez saliendo del Carnegie Hall en una gran tormenta de nieve después de una charla de ánimo del cabeza de cartel Lenny Bruce (Luke Kirby), revitalizada y lista para luchar por el estrellato. La temporada 5 “es la culminación del viaje emocional de todos. De alguna manera los llevamos al final de su arco y realmente prestamos atención a todas y cada una de las personas”, dijo Palladino.

Los primeros tres de los nueve episodios se estrenan en Prime Video el 14 de abril, seguidos de nuevos episodios semanalmente.

FECHA LÍMITE: Rachel, Alex: estos fueron roles definitorios. ¿Cómo te sientes a medida que este capítulo termina?

RACHEL BROSNAHAN: No he procesado completamente esto. Creo que porque tenemos la oportunidad de volver a estar juntos, reunir a la pandilla, hablar sobre esta temporada. Entonces, aunque lo terminamos en noviembre, parece que aún no está terminado. Y nadie lo ha visto todavía. Entonces, todavía hay muchas más conversaciones sobre estos personajes. Y nos estamos divirtiendo mucho recordando todas las partes de la temporada que olvidamos. Y las temporadas anteriores que olvidamos. Y para sentarnos en la gratitud que todos tenemos por poder ser parte de esto que cambió todas nuestras vidas. Entonces, es una pregunta difícil de responder, porque parece que todavía nos vamos a despedir por mucho tiempo. solo puede [hit us] en enero más o menos cuando normalmente regresaríamos al trabajo”.

ÁLEX BORSTEIN: Creo que tienes razón. Este espectáculo todavía está muy vivo y todavía existe. Hasta que cae el último episodio. Y, ya sabes, dicho esto, en nuestro último día de rodaje, se nos hizo un nudo en la garganta. Apenas podía pasar por ninguno de los diálogos. Y había confeti, y había lágrimas, confeti pegado a las lágrimas en nuestras caras. Fue realmente emotivo. Pero sí, no creo que lo hayamos aceptado por completo.

FECHA LÍMITE: La relación Midge-Susie es el núcleo emocional del espectáculo. Supongo que no se conocían antes. ¿La química fue inmediata?

BROSNAHAN: Descubrimos que éramos del mismo pueblo, Highland Park, Illinois. Pero no, no nos conocíamos. Eso ayudó a hacer lo que ves. Se siente tan real porque a medida que nos conocimos, como personas y actores, Susie y Midge se conocieron. Se juntaron en un momento realmente improbable en la vida de ambos. Y aprendieron el uno del otro, y ambos aprendieron cómo mejorar en lo que hacen, lo cual ciertamente hice en el transcurso de este programa. Creo que se siente orgánico. Creo que hay algo que la gente reconoce en él porque era real, también nos conocíamos. Y, sí, eso de la química es tan esquivo. [From the first read] podrías sentir ese tipo de cosa brillante allí que no puedes fabricar.

FECHA LÍMITE: Amy, ¿cuál es un gran logro para ti de la serie?

AMY SHERMAN-PALADINO: Solo esperábamos no dejarlos [the cast] abajo. Nuestra mayor preocupación siempre es, queremos que los actores puedan mirar esto, los que se mirarán a sí mismos frente a la cámara, que no son todos ellos, y estar orgullosos del trabajo, porque eso es como el último. Creo que si un actor puede mirarse a sí mismo y no quiere estar enfermo, entonces creo que a los fans les va a gustar. Todos trabajamos tan de cerca que creo que lo logramos… Una vez que supimos que era la quinta temporada, fue un gesto tácito de, ‘Todos vamos a dar el 200% este año o moriremos en el intento’. Así que eso fue algo que me llevaré al manicomio en el que me estoy internando.

FECHA LÍMITE: ¿Sientes que el arco de la historia está completo, terminando con la Temporada 5?

SHERMAN-PALADINO: Creo que lo hicimos. De alguna manera, tan triste como es, completó un arco, eso tenía sentido para envolverlo donde lo hizo.

DANIEL PALLADINO: Siempre tuvimos este final en mente. No sabíamos exactamente qué temporada, no sabíamos qué episodio. Saltamos mucho. Pero siempre supimos que íbamos a terminar donde terminamos. Fue la culminación de este viaje profesional específico que siguieron Midge y Susie. Pero también fue la culminación del viaje emocional de todos. De alguna manera los llevamos al final de su arco, y realmente prestamos atención a todas y cada una de las personas.

BROSNAHAN: Es el número correcto de temporadas, porque ese es el número de temporadas que tenemos. creo que hay [still] jugo. Quiero decir, estos personajes, hay tantas historias que contar. Y Amy construye universos. No toca uno o dos caracteres. Ella sigue expandiéndose. Sigue expandiéndose. rosa [Marin Hinkle] la carrera despega. de abe [Tony Shalhoub] cambios en toda la trayectoria profesional. Empiezas a seguir a Joel [Michael Zegan]. Están todos estos mini-universos. Pero creo que lo que tenemos es bastante satisfactorio.

FECHA LÍMITE: Rachel, Alex, ¿qué significó el programa para ustedes personalmente, profesionalmente?

BROSNAHAN: Hablando personalmente, crecí en este programa. Tenía 25 años la primera vez que leí el guión. Y esos se han sentido como años bastante grandes, donde muchas cosas han cambiado. Y he tenido tanta suerte de estar rodeada de esta increíble familia, ya que he estado haciendo todo el trabajo profundamente imperfecto de crecer, y de haber tenido su guía. Todos los que han pasado por este espectáculo me han dado mucha gracia y me han levantado en momentos que han significado el mundo para mí. Y ahora los extraños pueden pronunciar mi apellido.

Borstein: Ella creció en el programa. Envejecí en este programa. Personalmente, fue genial. Amy decidió que yo era capaz de hacer cosas, y luego tuve que aceptar el desafío y hacerlas. Sabes, actuar es un músculo, y ella desgarró el mío. Y construí mucha fuerza. Y estoy muy agradecida por eso. Profesionalmente, tengo curiosidad por ver cuál será el próximo gran salto. Y lo duro es que me han mimado. Maisel está tan bien escrito y tan bien producido. Y es un placer trabajar con todos. En este punto, no tengo tiempo para imbéciles. No quiero sumergirme en algo por otros cinco años y trabajar por trabajar, o con personas que no me van a dar la misma familia o el mismo tipo de vitalidad. Así que es complicado, porque, ya sabes, ¿cómo sigues?

FECHA LÍMITE: ¿Puedes hablar sobre el amor de la ciudad de Nueva York en la serie?

SHERMAN-PALADINO: Crecí con estas historias. Era como el lugar más mágico de la tierra, Nueva York en los años 50 y 60. Yo estaba en Van Nuys. Cualquier cosa era mejor que eso. Fueron solo las historias sobre Greenwich Village, Catskills y la gira, y se sintió como un momento glamoroso para revivir. Cuando la comedia estaba cambiando, y la comedia se estaba volviendo más personal y más consciente de los acontecimientos políticos y sociales y estaba dispuesta a hablar de ello. Y se sintió como un buen momento para que una mujer se reconozca.

BROSNAHAN: Filmamos en Carnegie Hall y Coney Island y pudimos ver el club The Players y todas estas ubicaciones icónicas de Nueva York transformarse para este espectáculo. Era ser parte de algo capaz de transformar estos espacios, y también ser una carta de amor a la ciudad de Nueva York. He vivido aquí por casi 15 años. Ha sido realmente genial. Y definitivamente obtuvimos varios de esos momentos esta temporada. Mientras nos despedíamos de este programa y de estos personajes, también pudimos enviar un último beso a Nueva York.

FECHA LÍMITE: Durante los últimos cinco años del programa, ha habido un cambio importante, continuando una tendencia que se aleja de la transmisión y el cable, hacia la transmisión. ¿Cómo ve eso? ¿Y tienes alguna idea sobre una posible huelga de escritores?

SHERMAN-PALADINO: Creo que cada vez que hay más oportunidades para hacer más historias, es algo bueno. Creo que cada vez que hay más puertas abiertas para experiencias y personas, creo que es algo increíble. Y creo que la transmisión es la única forma en que eso habría sucedido. Como, no creo que pudieras haberte quedado con el viejo sistema y haber visto un cambio. Simplemente no habría sucedido. Quiero decir, este es un negocio sobre dinero. No es, no es un negocio sobre el corazón, la mente y el alma y hacer lo correcto. Se trata de la línea de fondo. Se trata de necesidades. Entonces, es como, si la gente tiene necesidades, y necesitan las historias, y necesitan las caras para poder ganar dinero, entonces eso es lo que hizo la transmisión. Puso competencia ahí afuera y le dio a la gente lugares a donde ir. Y creo que eso solo puede ser una gran cosa al final.

PALLADINO: Sí, lo mismo. Quiero decir, Amy y yo nos estábamos golpeando la cabeza por separado contra la pared trabajando dentro del sistema de red. Estaba muy confinado, muy limitado. Muchos de nosotros morimos en el campo de batalla pensando: ‘Les daré una idea diferente, pero seguirá siendo accesible’. Y luego, ‘Sí, nos encanta. No lo queremos. Es una suerte estar presente durante este cambio. Realmente, literalmente, buscar lo que las redes no harían abrió una gran cantidad de narraciones para personas de todo tipo de orígenes e identidades. Y ha sido una gran cosa.

Las preguntas y respuestas se han editado por motivos de brevedad y claridad..

Si eres fanático de Daisy Jones y los seisentonces es probable que tengas la banda sonora del drama de Prime Video en tu cabeza.

La impresionante lista de música del programa incluye 25 canciones originales, escritas o coescritas por el ganador del premio Grammy Blake Mills con la ayuda de músicos y compositores como Marcus Mumford, Phoebe Bridgers, Jackson Browne y Taylor Goldsmith, entre otros. Las melodías pegadizas, interpretadas por el elenco del programa, van desde los éxitos de Daisy Jones & the Six como «Look at Us Now (Honeycomb)» hasta las gemas disco de la mejor amiga de Daisy, Simone, y los primeros números de rock de los Dunne Brothers.

El Aurora El álbum de Daisy Jones & the Six, en particular, “suena como una banda de los años 70 que suena como otras cosas, pero en realidad es completamente única”, dice entusiasmada Suki Waterhouse, quien interpreta a la teclista Karen.

TVLine les pidió a las estrellas del programa y a los productores ejecutivos que hicieran lo imposible: elegir su canción original favorita del profundo banco de gusanos auditivos legítimos de la serie. Sus opciones incluyen elementos básicos de la banda como «Let Me Down Easy» y «Regret Me», pero también pistas menos destacadas de Auroraasí como un par de selecciones que no son de Daisy Jones & the Six.

Además, los cantantes líderes del grupo, Riley Keough y Sam Claflin, revelan qué canciones les resultaron más difíciles de cantar, tanto que Claflin promete no volver a interpretar una de ellas nunca más.

Revisa las canciones favoritas del elenco y los EP a continuación y escúchalas presionando PLAY en los videos. ¡Luego haga clic en los comentarios para compartir su elección número 1! (Para obtener información sobre los grandes momentos del final, consulte nuestra autopsia aquí).

Lo siguiente contiene spoilers importantes de Sombra y huesoLa segunda temporada de (incluido el final), que ahora se transmite en Netflix. Proceder acorde a.

Puede que The Fold se haya ido, pero el problema apenas comienza para nuestros héroes en el centro de Sombra y hueso.

En el final de la temporada 2, Alina se vio obligada a apuñalar a Mal, quien se reveló como el pájaro de fuego (también conocido como el tercer amplificador), justo en el corazón para ejercer el poder de cambio de juego que se necesitó para derribar el Fold para siempre.

El Invocador de las Sombras luego condujo la espada Neshyenyer, la única arma lo suficientemente fuerte como para atravesar la sombra, justo a través de las entrañas del Darkling. En sus últimos momentos, el hombre anteriormente conocido como Kirigan (cuyo nombre real era Aleksander) le ordenó a Alina que no dejara rastro de él, una petición heroica que llegó demasiado tarde para cualquier esperanza de redención.

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“Creo que hay algún tipo de salvación y belleza en el arrepentimiento. Tal vez su penitencia en el lecho de muerte sea demasiado pequeña y demasiado tarde, pero eso es algo con lo que ha estado luchando todo el tiempo, sobre si es importante para él mantener viva esa luz piloto de esperanza en sí mismo”, dice Ben Barnes, quien interpreta a Kirigan. Línea de TV. “Creo que ha decidido que no es lo suficientemente importante para él hasta el final. En los libros, hay algo encantador, que no hemos copiado exactamente en relación con él, que no revela su nombre real a nadie excepto a Alina. Este es nuestro equivalente a eso, tener nuestro pequeño momento de Alina sabiendo que él no era exactamente lo que todos hacen parecer, al menos para sí mismo en sus momentos de soledad”.

Aunque Zoya, Genya y Alina se aseguraron de quemar el cuerpo del Darkling, presumiblemente librando al mundo del Shadow Summoner, la pregunta sigue siendo: ¿realmente se ha ido o existe la posibilidad de que pueda regresar?

“Todavía hay una mano amputada”, señala el co-showrunner Eric Heisserer. Daegan Fryklindare, quien también se desempeña como showrunner, agrega: «Hay una parte de su cuerpo que todavía está en juego».

Una persona que sabemos que ha regresado de entre los muertos es Mal. Cuando los esfuerzos de Nina para revivirlo fallaron, Alina recurrió a merzost, la magia oscura que la madre de Kirigan, Baghra, advirtió que tenía un precio, para traerlo de vuelta. Y aunque ella tuvo éxito, la pareja se separó después de darse cuenta de que Mal necesitaba viajar por el mundo como el nuevo Sturmhond y encontrarse a sí mismo antes de que pudieran estar juntos.

“Ha perdido su propósito al cumplir su destino”, explica Fryklindare. “Cuando es el primero en el barco, [there’s] este anhelo que tiene de explorar nuevos mundos y ver todo lo que puede ver, y eso se le quita a medida que regresan al drama de Ravkan… Alina sabe que necesita ir a hacer otra cosa y encontrarse a sí mismo, y esta es la manera perfecta. para que él haga eso.”

Cuando Mal tomó el manto de Sturmhond, Alina se encontró lidiando con los efectos del uso de merzost. En la escena final de la coronación de Nikolai, un Fjerdan Grisha (exprimido con una sustancia misteriosa que los hizo tres veces más poderosos) atacó al nuevo rey Ravkan en la primera señal de guerra entre ambas naciones. Alina detuvo rápidamente el ataque usando el Shadow Cut, el movimiento característico del Darkling. ¿Se dirige por el mismo camino?

«Ciertamente se insinúa al final de la temporada 2 que tal vez se está gestando algo dentro de Alina, una cierta oscuridad», comparte Jessie Mei Li, quien interpreta a Sun Summoner. “Se ha hablado mucho en el programa sobre el costo, el precio que tienes que pagar por usar magia oscura. Ha incursionado en ese lado oscuro de las cosas y entonces, vamos a ver, después de haber visto el costo de eso. [with] Kirigan usando merzost; obviamente, vamos a ver que algo le sucede a Alina”.

Es un movimiento audaz que, como la mayoría de la temporada 2, se desvió de los libros populares de Leigh Bardugo. En el texto, Alina no supo que Mal era el pájaro de fuego hasta que ruina y levantamiento (Libro 3), y vivió una vida sencilla con él después de derrotar al Darkling y perder todos sus poderes. Según Heisserer, el viaje acelerado de la serie de Netflix a través de las tramas de Asedio y tormenta (Libro 2) y ruina y levantamiento fue una oportunidad para resaltar personajes periféricos.

“Sentimos que simplemente haciendo [Siege and Storm] por sí solo con un poco de prosa no le daría a muchos de nuestros personajes el tipo de momentos y crecimiento o la temporada que se merecen”, dijo Heisserer. “Era una cuestión de tratar de descubrir cuáles son los momentos imprescindibles de ese libro que hablan del crecimiento de Elena, pero que también pueden encajar con algunos de estos otros personajes importantes para asegurarnos de que cada una de las elecciones que hacen impulsen la historia. adelante y te impulsará al próximo episodio. Antes de darnos cuenta, nos dimos cuenta de que nos precipitábamos hacia ruina y levantamiento.”

Fryklindare agregó que mientras «cristalizaban la línea directa de Alina en términos de su deseo de encontrar estos otros dos amplificadores, teniéndola muy enfocada en la acción de su arco a lo largo de la temporada, algunos de los elementos de la novela quedaron en el camino».

en que pensaste Sombra y hueso¿El final de la temporada 2? Califique el episodio a continuación y luego comparta sus pensamientos en los comentarios.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for How I Met Your Father Season 2 Episode 5, “Ride or Die.”]

Solo cuatro episodios después de que apareciera Neil Patrick Harris, otro HIMYM el alumbre cae Cómo conocí a tu padre en “Ride or Die” — y esta vez, no tenemos que esperar hasta el final para la sorpresa.

El episodio comienza con Jesse (Chris Lowell) y Meredith (Leighton Meester) en ¡Buen día en vivo! ¡ya que su gira está a punto de comenzar, y la persona que los entrevista no es otra que Sandy Rivers (Alexis Denisof)! Cuando termina el segmento, los llama adorables antes de publicar su concierto con entradas agotadas. Y agrega, “puedes atraparme, Sandy Rivers, en el ritmo de entretenimiento”, luego, como un aparte, continúa, “degradado debido a algunas acusaciones no probadas, que incluso si fueran ciertas serían perfectamente legales en los estados en los que se produjeron los supuestos incidentes. tuvo lugar.”

“Ese fue uno en el que se sintió como hacia el final de Cómo conocí a vuestra madre, aluden a que ha tenido algún tipo de comportamiento turbio y desagradable que lo ha degradado”, dijo el productor ejecutivo Isaac Aptaker a TV Insider. «Así que pensamos que sería una forma muy, muy divertida de volver a visitar al personaje que ahora se ha quedado atrapado entrevistando a una estrella del pop en lugar de estar en las últimas noticias del mundo».

Y traer de vuelta a Denisof fue fácil. “Pam [Fryman, who directed HIMYM and is back for the follow-up series] simplemente tiene una gran relación con todas las personas con las que solía trabajar”, ​​continúa el EP. “Es como si le enviara un mensaje de texto a cualquier persona con la que haya trabajado y, 10 segundos después, le dijeran: ‘¿Estás dirigiendo? ¿Cuándo tengo que estar allí? Nunca he visto algo así”.

¿Pero fue solo ese cameo, o podría aparecer de nuevo? “Es totalmente posible. Era muy divertido, y siempre estamos abiertos a ello. Absolutamente”, dice la productora ejecutiva Elizabeth Berger.

hay una diversión Somos nosotros conexión allí, revela Aptaker. “Es gracioso porque cuando filmamos, la última temporada de Somos nosotros, usamos su casa. Lo han vendido desde entonces, pero usamos el suyo y [HIMYM alum] alyson [Hannigan]La casa de Mandy Moore es la última casa de Mandy Moore. Así que hemos estado en la casa de este tipo muchas, muchas veces tratando de no destruir las cosas con nuestro enorme equipo. Y luego lo tuvimos en nuestro set, y dijimos: ‘Oye, por cierto, solo quiero agradecerte. Gracias por dejarnos echarte unas semanas el año pasado’”, comparte entre risas.

Si bien el episodio comienza con Sandy entrevistando a Jesse y Meredith, la pareja se separa nuevamente al final. («Él nunca hace una ruptura silenciosa», señala Aptaker. «Siempre es una especie de explosión espectacular».) Pero no se preocupe: Jesse ha estado en esta posición antes.

“Lo hemos visto ser derribado antes. Cuando lo conocimos, todavía se estaba recuperando de haber sido derribado de una manera realmente masiva, y creo que probablemente veremos que le toma un tiempo recuperarse”, según Berger. “Pero estas personas son jóvenes, están en la ciudad de Nueva York, están acostumbradas a que las derriben, se quiten el polvo y vuelvan a salir. Así que creo que puedes esperar algo de eso de él”.

Bueno, al menos está acostumbrado.

Cómo conocí a tu padreMartes, Hulu

El oso obtuvo excelentes críticas para su primer año, entonces, ¿qué están preparando los escritores del intenso drama de cocina de Hulu para su próximo curso?

“Casi se siente como si la Temporada 1 fuera una especie de ‘Pongámonos al día’, y la Temporada 2 es como el comienzo correcto del programa, una vez que conocemos a todos y vemos su historia de fondo”, el co-showrunner y productor ejecutivo Christopher Storer. dijo a los periodistas en la gira de prensa de invierno de la Asociación de Críticos de Televisión el jueves. «Así que ha sido genial simplemente expandir el mundo y aprender más sobre ellos».

La temporada de primer año terminó cuando el chef Carmy encontró un alijo secreto de dinero escondido por su difunto hermano y decidió relanzar la tienda de sándwiches como un restaurante de alta cocina. Entonces, ¿qué significa eso para Richie y el resto del personal original? «La temporada 2, en realidad, trata sobre el equilibrio en muchos sentidos, entre el tiempo y lo que significa comenzar de nuevo y cómo puedes comenzar en una dirección saludable», agregó Storer. «Para alguien como Richie, creo que encontrar dónde encaja es lo que está buscando en la temporada 2».

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El final se sintió como una gran victoria para Carmy y compañía, pero no es exactamente fácil para ellos en la temporada 2, advierte Storer: «Piensan que están comenzando desde un lugar saludable, pero un restaurante, como muchos otros negocios, simplemente crea la misma cantidad de problemas y la misma cantidad de dolores de cabeza todos los días. Así que los vemos tener que dar un paso adelante de cierta manera, retrocediendo de alguna manera, pero con suerte volviendo a estar juntos para abrir esto en una fecha muy específica”.

También ofreció esta siniestra predicción: “Ganar es perder. En el momento en que sientes que has ganado algo, inmediatamente surge el próximo desafío… Están tratando de ejecutar un mejor nivel de comida, pero eso no significa que sea fácil. No significa que todos piensen que es lo correcto. Entonces, obviamente, hay una agitación interna y ha habido algunos desafíos allí”.

La temporada 1 estuvo mucho más cerca de un drama que de una comedia, con sus escenas de cocina para morderse las uñas, pero «al entrar en la temporada 2, nos encontramos inclinándonos un poco más hacia el lado más ligero, solo desde la perspectiva de la escritura», co-showrunner y la productora ejecutiva Joanna Calo insinuó. Sin embargo, advirtió: “No lo hemos logrado [yet], así que tal vez todo eso se deshaga”. (La temporada 2 aún está en la etapa de escritura y aún no ha comenzado la producción).

El oso debutó en Hulu en junio, y los ocho episodios de la temporada 1 se lanzaron a la vez. Disfrutó de una gran aclamación (aquí en TVLine lo nombramos el mejor programa de televisión de 2022), y la estrella Jeremy Allen White ganó el Globo de Oro a principios de esta semana al mejor actor en una comedia. Se renovó para la temporada 2 en julio, que constará de 10 episodios (frente a los 8 de la temporada pasada) y se emitirá a «principios del verano», dice FX.

¿Qué esperas ver en la temporada 2? Haz tu pedido en los comentarios.

La Unidad de Análisis de Comportamiento del FBI favorita de todos está de regreso, con Mentes Criminales: Evolución estrenando oficialmente el día de Acción de Gracias. Técnicamente, la decimosexta temporada del amado procedimiento de CBS, el renacimiento tiene a la élite de BAU regresando a la pantalla chica después de más de 2 años con una misión de una temporada centrada en un UnSub letal e influyente. El showrunner Eric Messer habló sobre el cambio de la televisión en red a la transmisión, y la transición sorprendentemente fácil que ella y el equipo tuvieron al publicar episodios más largos.

Mentes criminales La estrella Joe Mantegna habló recientemente sobre poder jurar mucho más por el renacimiento, y teniendo en cuenta que los episodios de transmisión duran alrededor de 10 minutos más que las entregas de transmisión semanales, eso definitivamente le da a Rossi más de qué quejarse. Uno también podría pensar que esencialmente un aumento del 20% en los tiempos de ejecución implicaría un aumento bastante considerable en los esfuerzos detrás de escena, pero Messer le explicó a Deadline cuánto se mantuvo igual, más o menos. Aunque los tiempos de ejecución pueden ser diferentes, el proceso de producción y filmación no cambió mucho, lo que permitió a los actores y directores más tiempo para vivir en las escenas. En sus palabras:

Lo loco es que todavía lo filmamos en ocho días, y todavía era como un guión de 50 páginas con 50 escenas, y se reproduce en 53 minutos. Vivimos en el espacio un poco más. Tienes la oportunidad de estar en los momentos espeluznantes más tiempo y estar en la emoción más tiempo que en la transmisión. Siento que los cortes de nuestros directores realmente están viviendo de una manera que antes no podían porque no pudimos transmitir los 53 minutos. Ha sido algo muy divertido, pero no cambiamos la estructura del espectáculo.

Esta semana en NBC La Breadescendió una espesa niebla, los aldeanos atacaron… se dijeron verdades, se dispararon flechas con truco… Josh y Riley se conocieron inesperadamente y se perdió una vida importante.

EN LA TIERRA DE ABAJO….

Cuando una espesa niebla se apoderó del claro, Scott le dijo a Gavin que Aldridge quería reunirse con él (y solo con él) para hablar sobre cómo infiltrarse en Lazarus y usar su portal para recuperar a Josh de 1988. Gavin supo por Aldridge que él había necesita regresar al campamento de los Exiliados para acceder a Lazarus, a través de la última entrega de Black Rock. Pero su conversación fue interrumpida por los informes de un ataque al claro por parte de un aldeano llamado Joseph y algunos de sus amigos igualmente molestos.

Gavin corrió de vuelta para ayudar a Eve, Izzy y otros a defenderse de la amenaza, que ya había sido bastante neutralizada por una distracción y la gente del claro que rodeaba o superaba en número a sus atacantes. Sin embargo, los problemas de los grupos en guerra estaban lejos de terminar cuando una manada de lobos enojados y gruñendo se concentró en el claro. Mientras todos corrían hacia el autobús u otra cubierta protectora, Aldridge salvó la vida de Gavin golpeando a un lobo, aunque a su vez ella fue mutilada gravemente por otro. Mientras tanto, Eve se aseguró de recuperar a un Joseph herido del «campo de batalla» y llevarlo a Sam para que lo atendiera.

Mientras tanto, los que estaban acurrucados dentro del autobús, incluida Izzy, observaron horrorizados cómo los lobos se reunían en la “parte superior” de su refugio y comenzaban a morder la delgada pieza de chapa (?) que se interponía entre ellos y el interior del autobús. Al ver esta amenaza, Eve y Levi usaron una de las rocas negras y un arco extraviado para manipular una flecha explosiva que Eve disparó a la hoguera (¡solía ir a cazar con su padre!), provocando una explosión que asustó a las bestias. .

Posteriormente, Eve le dejó en claro a una Izzy equivocada que su lesión / pierna no jugó un papel en la separación de sus padres, y se sinceró sobre su aventura con Levi. Mientras tanto, Veronica le explicó a Ella que la había estado evitando porque hace años, fue ella quien señaló a la pequeña Lily a Aaron, para que la secuestrara a continuación.

Aldridge no sobrevivió a sus heridas, pero antes de fallecer, les aseguró a Gavin y Scott: “Van a llegar a donde deben ir”, antes de informar al primero: “Tu madre, su nombre es Caroline…. Está en 1988, pero volverá para arreglar las cosas”. (¡Más sobre Caroline en un momento!)

En otro lugar, Ty, en medio de todo, sufrió algún tipo de convulsión, relacionada con su tumor cerebral. Después de adentrarse en el bosque de niebla, se topó con un paciente suyo, Anthony, que también se había caído por el sumidero de La Brea. Finalmente, y todos lo vimos venir, Paara encontró a Ty y le reveló que no había estado hablando con nadie, solo una alucinación. En el lado positivo, Ty y Paara hicieron las paces, selladas con un beso.

MIENTRAS TANTO, ARRIBA….

Después de que su nuevo conocido, Franklin, que creía en los sumideros, encontrara una manera de cargar el teléfono de Josh, se emocionó al ver toda la evidencia fotográfica del año 10.000 a. ya que ha sido descartado como, bueno, un chiflado. En cambio, Riley se acerca a la Dra. Clark (interpretada por Melissa Neal) y su asistente en una universidad cercana, blandiendo las fotos anacrónicas. Clark descarta las fotos como falsificaciones hechas con «accesorios de Hollywood», pero luego, su asistente llama a Riley y los lleva a ella y a Josh a reunirse con… el Dr. Clark, en privado.

El Dr. Clark acusa a Riley y Josh de trabajar con «James», quien ha estado tratando de detener su trabajo. “Pero no lo dejaré, es demasiado importante”, dice el prof.

Riley y Josh le cuentan al Dr. Clark cómo aterrizaron en 1988 mientras intentaban ayudar a un «niño pequeño» a llegar a casa, y cómo un hombre, Silas, trató de detenerlos. Al escuchar el nombre de Silas, el Dr. Clark pregunta cuál era el nombre del niño. Cuando Josh dice «Isaiah», Riley puede ver que el Dr. Clark está familiarizado con el nombre. “Él es mi hijo”, revela, ¡lo que la convierte en la abuela de Josh!

¿Qué te pareció el episodio “La Niebla”?

Advertencia: lo siguiente contiene spoilers del jueves fantasmas estreno. ¡Proceda bajo su propio riesgo!

Era la pregunta de suspenso la que obsesionaba fantasmas fanáticos todo el verano: ¿Podrá Jay ver los espíritus de la Mansión Woodstone después de caer al suelo y golpearse la cabeza?

Después de todo, cuando su esposa Sam se tropezó por las escaleras en el piloto del programa, se despertó con esa habilidad muy especial. Entonces, Jay se preguntaba lo mismo en el estreno de la temporada 2 cuando recuperó el conocimiento y comenzó a correr emocionado por la propiedad mientras gritaba los nombres de los fantasmas. Por desgracia, después de una falsificación, se reveló que Jay había no obtuvo la capacidad de ver a su mejor amigo Pete, No Pants & Co.

«Parecía que iba a ser un desarrollo demasiado rompedor», dice el co-showrunner Joe Wiseman a TVLine sobre la decisión de no darle poderes a Jay. “Solo llevamos 18 episodios desde la primera temporada, y parece que es cosa de Sam, y es cosa suya que tiene que lidiar con ser este tipo que no está al tanto de lo que está pasando. Simplemente no queremos explotar eso todavía”.

El co-showrunner Joe Port también destaca la singularidad de la habilidad de Sam y su deseo de no quitarle eso. “Sé que somos un programa de televisión, pero supongo que parece una dirección muy televisiva a seguir”, explica Port. “No me importó la cabeza falsa en esa dirección, pero parece que el poder de Sam es muy raro. No parece que esto deba ser algo que le suceda a tanta gente que se golpea la cabeza. Así que pensé que sería demasiado que le pasara a dos personas en el mismo hogar”.

Cuando se le preguntó si era demasiado pronto en la vida útil del programa, es solo la segunda temporada, para representar un giro tan grande, Port dice: “También es en parte eso. Pero también creo que él tiene ese poder de esa manera, no sé si ese es un lugar para ir. No estoy seguro.»

Si bien los escritores tomaron una dirección diferente con la historia de Jay, la comedia sobrenatural “es el tipo de programa en el que él podría tener murió o el podría tener Los he visto por un tiempo”, señala Wiseman. «En nuestra mente, era un suspenso válido y divertido, y luego, en última instancia, cuando lo pensamos, no queríamos ir allí todavía».

¿Ese «todavía» significa que existe la posibilidad de que Jay pueda ver fantasmas en el futuro? “Quiero decir, nada está descartado”, dice Wiseman.

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