En el Daily Fix de hoy: Helldivers, ¡a tus hellpods! Hay un nuevo parche disponible para Helldivers 2 que mejora algunas armas, debilita otras e introduce tormentas de arena y ventiscas en algunos mapas. El HMG recientemente introducido tiene una velocidad de disparo máxima más lenta, lo que en realidad podría ser beneficioso para los jugadores si sientes que el HMG es demasiado difícil de manejar en su modo de disparo más alto. Los cohetes del robot también reciben un ligero nerf, lo que requiere que golpees a un enemigo blindado de lleno para poder penetrar. Para obtener la lista completa de mejoras, debilitaciones y otros cambios en el juego, visita nuestro sitio web. En otras noticias, se reveló la primera ola de juegos Game Pass de abril. Los suscriptores verán el regreso de Shadow of the Tomb Raider y Superhot: Mind Control Delete. El título independiente Harold Halibut también llegará a Game Pass, junto con Lego 2K Drive, EA Sports PGA Tour y Lil Gator Game. Y finalmente, el nuevo estudio Yellow Brick Games, fundado por veteranos de la industria de estudios de renombre como Ubisoft, ha anunciado Eternal Strands, un juego de acción y aventuras en tercera persona inspirado en títulos como Shadow of the Colossus.

SEVILLA, España—Érase una vez Porsche que fabricaba autos deportivos de dos puertas. Entonces llegó el siglo XXI. La gente empezó a volverse voluble y a exigir cosas como practicidad y comodidad, además de buen manejo e ingeniería de suelos. Porsche prefirió permanecer en el negocio y reconoció este cambio de mercado y desde 2003 ha reforzado su línea, primero con SUV y luego en 2009 con el sedán Panamera.

Ese sedán se encuentra ahora en su tercera generación y, a fines del año pasado, visitamos su fábrica en Leipzig para obtener un adelanto del prototipo. Ahora, el nuevo Panamera ha entrado en producción y pasamos un día conduciendo un par de modelos en la carretera y en la pista antes de la llegada del automóvil a los EE. UU. este verano.

En cuanto a su apariencia, el Panamera de tercera generación se parece mucho al modelo anterior en la medida en que tiene exactamente las mismas medidas exteriores: 198,8 pulgadas (5052 mm) de largo, 76,3 pulgadas (1937 mm) de ancho y 56 pulgadas (1423 mm) de alto. . Sin embargo, solo se ofrecerá como un hatchback de cinco puertas; nos dicen que la variante Sport Turismo ya no existe.

El diseño parece un poco más nítido que el del auto más antiguo, con guardabarros más pronunciados sobre el volante y faros de matriz LED muy inclinados. En la parte trasera, el alerón trasero retráctil es una pieza dividida que sobresale y luego se extiende por encima de un cierto umbral de velocidad. Los ojos atentos también verán conductos de aire adicionales en la parte delantera para enfriar mejor el compartimento del motor.

Trenes motrices

El Panamera fue el primer Porsche en lucir un sistema de propulsión híbrido, ignorando, por supuesto, el Lohner-Porsche Semper Vivus de 1899. En 2016, Porsche instaló un sistema de propulsión híbrido enchufable en el Panamera por primera vez, y eventualmente ofrecerá un total de cuatro sistemas de propulsión PHEV diferentes para el automóvil de cuarta generación. Sin embargo, solo ofrece uno en el lanzamiento: el Panamera Turbo E-Hybrid. Sabrás que estás mirando un Panamera Turbo por la insignia y los detalles distintivos de color «Turbonita», y los pedantes estarán encantados de saber que este coche sí cuenta con inducción forzada.

De hecho, el V8 de 4.0 L utiliza un par de turbocompresores, ahora monoscroll, en lugar de las turbinas de doble desplazamiento del auto antiguo. Esto permite que el automóvil caliente el convertidor catalítico más rápidamente y funcione a temperaturas más altas de los gases de escape. Ya no hay desactivación de cilindros; en cambio, los ingenieros de Porsche han utilizado elevación y apertura variables de válvulas para hacer frente a diferentes cargas del motor.

Hay un motor eléctrico completamente nuevo de 188 hp (140 kW) y 332 lb-pie (450 Nm) para el tren motriz PHEV, que ahora reside dentro de la transmisión PDK de doble embrague y ocho velocidades (que impulsa las cuatro ruedas) en lugar de aguas abajo. de ello. La potencia total y el par motor son 670 hp (500 kW) y 685 lb-ft (935 Nm).

El motor eléctrico siempre está acoplado a la transmisión, y sólo cuando el coche quiere añadir algo de potencia de combustión interna se cierra un desacoplador y activa también el V8. Al frenar, el motor eléctrico puede regenerar hasta 88 kW antes de que intervengan los frenos de fricción. La velocidad máxima es de 140 km/h (87 mph) solo con energía eléctrica, o 305 km/h (190 mph) con el V8 también contribuyendo.

También hay una nueva batería de tracción de alto voltaje que acompaña al nuevo motor eléctrico. Porsche ha aumentado la capacidad a 25,9 kWh, lo que debería traducirse en un aumento significativo de la distancia que se puede recorrer únicamente con energía eléctrica. Porsche aún no ha publicado datos oficiales de eficiencia de combustible de la EPA, por lo que no podemos ser específicos, pero la autonomía eléctrica europea WLTP está entre 76 y 91 km, dependiendo del modo de conducción, lo que supone una mejora de aproximadamente el 75 por ciento con respecto al Panamera anterior. PHEV. Los tiempos de recarga (de 0 a 100 por ciento) son tan solo 2 horas y 39 minutos a través del cargador de CA integrado de 11 kW.

Los otros dos motores en el lanzamiento serán el Panamera de tracción trasera y el Panamera 4 de tracción total. Ambos utilizan un motor de gasolina V6 biturbo de 2,9 L, que genera 349 hp (260 kW) y 368 lb-ft (500 Nm), un aumento del 10 por ciento en ambas estadísticas con respecto al Panamera V6 saliente. Junto con una nueva transmisión PDK de ocho velocidades, ahorra una o dos décimas de segundo en el tiempo de 0 a 60 (entre 4,8 y 5 segundos dependiendo de si has optado por el paquete Sport Chrono) y eleva la velocidad máxima a 168 mph ( 270 km/h) para el Panamera y 169 mph (272 km/h) para el Panamera 4.

El 25 de septiembre de 2023, el actor David McCallum murió a la edad de 90 años. Si bien el actor fue mejor conocido por interpretar a Illya Kuryakin en El hombre del TÍOse volvió más reconocible en las últimas décadas por interpretar a Donald «Ducky» Mallard en NCIS. Con el estreno de la temporada 21 centrado en Nick Torres, el programa de CBS, que se puede transmitir con una suscripción a Paramount+, transmitirá a continuación un episodio que rinde homenaje a Ducky, y Brian Dietzen, quien coescribió el episodio, abrió. Era importante que la historia equilibrara honrar a McCallum y explorar el dolor del equipo, sin convertir esto simplemente en una «serie de flashbacks».

Dietzen, por supuesto, pasó mucho tiempo con McCallum a lo largo de los años, ya que su personaje, Jimmy Palmer, comenzó como médico forense asistente de Ducky y finalmente sucedió al hombre como médico forense jefe. Dietzen también tiene experiencia previa escribiendo NCIS episodios, aunque como le dijo a TV Insider, dado que la temporada 21 se compone de solo 10 episodios, inicialmente no iba a solicitar un guión esta vez. Sin embargo, después de que McCallum falleciera, obtuvo el visto bueno de los corredores David North y Steven Binder para volver a formar equipo con su compañero de escritura Scott Williams y escribir un episodio de despedida para Ducky. Sobre el tema de su enfoque al escribir “Las historias que dejamos atrás”, Dietzen dijo:

Sí, creo que es muy importante que esto siga siendo un episodio de NCIS. No puede ser simplemente una serie de flashbacks de escenas anteriores de Ducky Mallard. Para nosotros era realmente importante que todavía tuviéramos un caso que resolver. Estás viviendo en el legado de esta persona que perdiste, Ducky, así que decidimos crear un caso donde habría algo que vincularía temáticamente el caso con la pérdida del equipo, y esos dos no necesariamente tienen para ir de la mano. No tienen por qué estar relacionados. No es que el caso tenga que estar relacionado con Ducky de alguna manera, pero temáticamente hablando, realmente debería estarlo.

Emma Tammi también ha hablado extensamente sobre lo mucho que a Piper Rubio le encantaba estar cerca de los prácticos animatrónicos en el set, abrazándolos al comienzo y al final de cada día de rodaje. Esa adoración se manifiesta en la película, cuando su personaje, Abby, está enamorado de las gigantescas creaciones. «Existe un elemento con el que Abby se conecta que no es siniestro y que es bastante puro», dijo Tammi. «Así que estábamos tratando de encontrar oportunidades para mostrar eso como una especie de contrapeso a algunos de los momentos más aterradores».

En mi opinión, el equilibrio se logra. Por muy agradable que sea ver a Abby jugando con sus «amigos», inmediatamente pone en alerta máxima las preocupaciones de los adultos de «algo anda mal aquí». Sin mencionar que la imagen de animatrónicos gigantes poseídos por niños muertos haciendo algo que no da miedo es una yuxtaposición fantástica. «Es extraño y divertido», bromeó Tammi. «Quiero decir, ver animatrónicos enormes hacer cualquier cosa que sea normal, como construir un fuerte con un niño o lo que sea, es hilarante e incómodo. Así que creo que vimos la oportunidad de sacar eso a relucir también en la película». Ella tiene toda la razón.

La acción en vivo «Five Nights at Freddy’s» aprovecha de manera experta esa rareza inquietante que rodea a ver personas disfrazadas de mascotas en los parques temáticos o la existencia misma de los Teletubbies. Los niños los adoran, la mayoría de los adultos les temen y los que no les temen son al menos lo suficientemente conscientes de sí mismos como para saber que otros adultos probablemente piensen que su interés es un poco extraño. En otras palabras, mi tipo de gente.

«Five Nights at Freddy’s» ahora se proyecta en los cines y está disponible para transmitir en Peacock.

El martes, se descubrió una placa en el restaurante de la cadena en Silicon Valley para marcar el lugar especial que ocupa Denny’s en la tradición de Nvidia. La placa está ubicada en una de las mesas del restaurante y se enorgullece de que los visitantes estén sentados en «el stand que lanzó una empresa de un billón de dólares».

La historia del origen de Nvidia, donde el CEO Jensen Huang comenzó y concibió la idea de introducir una familia revolucionaria de chips 3D en el restaurante Denny’s, es bastante conocida. Gran parte del trabajo fundamental que llevó a Nvidia a donde está hoy se inició durante el período del CEO en este humilde restaurante.

A solo unas semanas del lanzamiento de Spider-Man 2, hemos practicado con los Spider-Men (ambos) para descubrir cómo juega cada personaje en la tan esperada secuela de Insomniac. Tanto Peter Parker como Miles Morales ahora tienen más cosas que los jugadores deben dominar: Peter está mejorado por sus nuevos poderes simbióticos, mientras que Miles todavía se adapta a sus propios poderes explosivos de veneno bioeléctrico.

Puedes ver más de nuestro tiempo con el juego en nuestro video a continuación, mientras recorríamos nuevas áreas de Nueva York, visitamos la casa de Curt Connors, probamos algunos de los nuevos mini desafíos repartidos por Nueva York, Probamos suerte en algunas secciones de sigilo y nos enfrentamos no solo a las fuerzas de Kraven el Cazador, sino también al temible Lagarto.

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El combate es simplemente un torbellino: siempre fue un baile de acción rítmica satisfactorio, pero ahora tiene más opciones. Parry es una nueva mecánica para ambos Spider-Men, donde los ataques enemigos entrantes que no se pueden esquivar ni bloquear deben enfrentarse con una fuerza específica e igual en el momento adecuado para que tú mismo no sufras daño. Fusionado con el simbionte, el nuevo estilo de combate de Peter es altamente agresivo, lleno de explosiones simbióticas, agarres, golpes, golpes brutales en el suelo y combos furiosos, exhibiendo no solo una evolución de su estilo de lucha sino narrativamente cuánto control tiene el simbiótico. Pedro. Donde antes Peter solo buscaba desarmar, ahora sus ataques realmente están destinados a herir.

Una vez que se llena un indicador, puedes presionar L3 y R3 para activar una oleada simbiótica, cuando entrarás en una serie embriagadora de ataques agresivos, puñetazos, patadas y lanzamientos de enemigos por la cabeza. Realmente sientes la influencia corruptora de ese poco de potencia extra, que se hace aún más tangible gracias a la retroalimentación háptica y los disparadores adaptativos del controlador PS5 Dualsense. Tu controlador casi parece desempeñar activamente el papel del poder del simbionte: tomando lentamente el control de Peter, influyéndolo a él y a ti mientras retumba y surge. Se siente bien, incluso cuando ves cómo está cambiando al feliz y sincero Pete que conocemos y amamos en alguien más oscuro y enojado.

«Hay un poquito de tu corazón que se rompe…»

Incluso las bromas y las frases ingeniosas de Peter mientras lucha contra los malos han cambiado: las bromas y los comentarios ingeniosos han sido reemplazados por gruñidos irritados y una brusquedad salvaje. Dado que esa alegría y amabilidad era algo que a los fanáticos realmente les encantaba del juego original, ¿le resultó difícil al equipo llevar a Peter a ese lugar más desagradable? «Voy a decir que no», dijo el director narrativo Jon Paquette a Eurogamer, «y les diré por qué. Una de las cosas que queríamos hacer en esta historia era mostrarle perdiendo la alegría de ser Spider-Man cuando el simbionte aparece. Y hay una parte de tu corazón que se rompe… Al jugarlo dices, ‘oh, no’. Porque sabes el buen corazón que tiene».

Miles, por el contrario, lleva su corazón firmemente en la manga y aporta todo a su papel de Spider-Man, todavía mirando y admirando a Peter en busca de ayuda y orientación incluso cuando ve que Peter comienza a perder el rumbo. Jugamos una sección en la que su madre y el concejal Rio le piden a Miles que visite un museo local, donde termina frustrando un intento de robo controlando un robot araña sigiloso para anular los cierres de seguridad y detener a los malos. En una sección de sigilo posterior pudimos usar algunos dispositivos nuevos y disfrutar de derribos sigilosos muy satisfactorios.

Mientras que la jugabilidad de Peter es ahora frenética y contundente, Miles es cuidadoso, considerado y casi elegante. Miles trabaja ordenadamente a través de los enemigos, atándolos a las superficies o derribándolos eficientemente en ataques eléctricos AOE, mientras que Pete simplemente los golpea contra una pared.

Nuestro tiempo con el juego culminó en una persecución explosiva y un enfrentamiento entre Spider-Men y Lizard, también conocido como Curt Connors: aquí una monstruosidad descomunal sin control sobre sí mismo a quien Peter en particular está ansioso por salvar por el bien de su familia separada. En una secuencia anterior de nuestro avance, visitamos la casa de Connor en un intento de localizarlo con un antídoto sintetizado antes de que los lacayos de Kraven lleguen en una cacería mortal, y es un recordatorio de cómo incluso los momentos más tranquilos de estos juegos están tan bien realizados y ritmo. Exploras la casa, reconstruyendo cómo Connors ha estado sufriendo desde que su esposa e hijo se fueron: la exposición se muestra a través de la exploración del jugador, no se cuenta a través de una escena no interactiva.

Después de un ligero trabajo de detective y seguimiento, finalmente nos encontramos cara a cara con el enorme lagarto, ahora aproximadamente del tamaño de un T-Rex. En una batalla, se enfrenta fuerza bruta contra fuerza bruta, hasta que la pelea se extiende a las calles de Nueva York, donde debes usar tanto tus redes como tu traje de alas para mantener el ritmo, mientras el lagarto te lanza todo desde tierra y aire, todo mientras los cazadores de Kraven también dar caza. Miles también se une a la lucha, y los dos Spider-Men, con la ayuda de Genke Lee en la forma de un Talon Drone pirateado, se unen para tratar de minimizar el daño de todos lados, aunque está claro que, si bien Miles quiere ayudar a proteger a inocentes, espectadores, Peter sólo está interesado en cerrar a Connors.

Al cambiar entre los dos Spider-Men y ver cómo sus objetivos y visiones del mundo divergen rápidamente, está claro que se ve un posible enfrentamiento entre Spidey y Spidey en un futuro no muy lejano, sobre todo porque el regreso de Harry Osborne también está poniendo una especie de conflicto. tensión en su relación también.

El primer juego de Spider-Man de Insomniac trataba sobre tutoría y sacrificio, mientras que el seguimiento de Miles Morales trataba sobre la comunidad y la asunción de responsabilidad. ¿De qué se trata Spider-Man 2? Equilibrio, nos dijo Paquette. «Hay dos Hombres Araña; ambos están en la cima de sus poderes. Ambos tienen sus propias historias dentro de esta historia más amplia, y el jugador puede alternar entre ellas». Entonces, los dos Spider-Men necesitan encontrar el equilibrio entre ellos, así como Insomniac hace malabarismos con la experiencia general para que los fanáticos disfruten jugando como cualquiera de los dos.

Bandai Namco y FromSoftware tienen Anunciado el lanzamiento de la actualización 1.02 de Armored Core VI en todas las plataformas. Este parche tiene como objetivo corregir varios errores y equilibrar las unidades de armas para aumentar la diversidad de construcciones en la parte inicial y media del juego. Los desarrolladores prometieron que se introducirían cambios en el equilibrio PvP en una futura actualización. Hemos agregado el registro de cambios completo de la actualización de Armored Core VI a continuación.

AJUSTES DE EQUILIBRIO

• Ajustes de equilibrio de unidades de armas:
  • MA-J-200 RANSETSU-RF: mayor poder de ataque/velocidad de disparo, menor tiempo de recarga.
  • LR-036 CURTIS: Mayor poder de ataque, menor tiempo de recarga.
  • RF-024 TURNER: mayor poder de ataque/velocidad del proyectil, menor tiempo de recarga.
  • RF-025 SCUDDER: mayor poder de ataque/velocidad del proyectil, menor tiempo de recarga.
  • MA-J-201 RANSETSU-AR: mayor poder de ataque/velocidad del proyectil, menor tiempo de recarga.
  • MG-014 LUDLOW: aumento del poder de ataque/rondas totales/velocidad del proyectil, disminución del retroceso y tiempo de recarga.
  • DF-MG-02 CHANG-CHEN: mayor poder de ataque/rondas totales/velocidad del proyectil, menor tiempo de recarga.
  • MA-E-210 ETSUJIN: mayor poder de ataque/rondas totales/velocidad del proyectil, menor tiempo de recarga.
• Se ajustaron ciertos ataques realizados por las unidades enemigas AAP07: BALTEUS, IA-13: SEA SPIDER e IB-01: CEL240.

CORRECCIÓN DE ERRORES

• Se corrigió un error que impedía que ciertas armas causaran daño al jefe de la misión «Destruir el barco minero armado».
• Se corrigió un error que causaba que el jefe de la misión «Evitar el rescate corporativo de nueva tecnología» no pudiera detectar al jugador.
• Se corrigió un error que causaba que ciertos enemigos no se mostraran correctamente durante la misión «Inspeccionar la ciudad flotante deshabitada».
• Se corrigió un error que causaba que ciertos enemigos y objetos de fondo se mostraran incorrectamente durante la misión «Atacar el antiguo puerto espacial».
• Se corrigió un error que causaba que los misiles verticales y ciertas armas de coral causaran daños no deseados.
• Controles de cámara mejorados al presenciar batallas en la arena en línea.
• Se corrigió un error que causaba que la animación del golpe no se mostrara correctamente en la pantalla del oponente durante las batallas en la arena en línea.
• Otras correcciones de errores.
• [Xbox One / Xbox Series X|S / Steam] Se corrigió un error que causaba que el juego entrara en modo fuera de línea y no pudiera guardar el progreso después de que el dispositivo se recuperara del modo de suspensión.
• [Steam] Se corrigió el texto que se muestra en pantalla después de seleccionar «Salir del juego» en el menú del sistema en la pantalla de título.
• [Steam] Se corrigió un error que causaba que ciertos jefes se representaran incorrectamente.

Armored Core VI: Fires of Rubicon se lanzó a finales de agosto con críticas muy positivas, incluida la nuestra. Los jugadores de PC que puedan tener dificultades con la famosa dificultad de FromSoftware pueden instalar este mod Ez-Mode.

“The Equalizer 3” de Denzel Washington está mostrando cierto virtuosismo en taquilla, al tomar vuelo en su debut nacional después de recaudar 13,1 millones de dólares el día de la inauguración en 3.241 salas. Eso incluye 3,8 millones de dólares en avances del jueves, impulsados ​​por los horarios en auditorios premium de gran formato.

La tercera y aparentemente última entrada de la serie de acción de Sony apunta a tener el segundo estreno más alto de fin de semana del Día del Trabajo en la historia. La festividad no suele ser una bendición para la taquilla, aunque “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos” de Marvel estableció un récord hace dos años con un estreno de cuatro días de 94,6 millones de dólares. “Equalizer 3” no alcanzará esas alturas, pero está compitiendo con el segundo lugar por el récord: la nueva versión de “Halloween” de Rob Zombie, que recaudó 30 millones de dólares en 2007. Después del viernes, la nueva película de justicieros, cofinanciada por Sony, TSG y Eagle Pictures proyectan un estreno de cuatro días por encima de los 42 millones de dólares.

Esos números muestran que Washington es uno de los pocos nombres del entretenimiento que todavía puede estrenar una película en los cines sin el impulso de la propiedad intelectual (aunque la serie “The Equalizer” representa las únicas secuelas del actor en su carrera). El debut proyectado muestra un déjà vu de taquilla, aterrizando en el mismo estadio que las dos entradas anteriores de “Equalizer”. El original de 2015 recaudó 34 millones de dólares en un marco tradicional de tres días, mientras que la secuela de 2018 tuvo un ligero repunte con 36 millones de dólares. Ambas películas finalmente superaron los 100 millones de dólares en Norteamérica y se acercaron a los 200 millones de dólares en todo el mundo.

Con un presupuesto de producción de 70 millones de dólares, “Equalizer 3” buscará lograr una actuación similar en las próximas semanas. Las críticas han sido en su mayoría cálidas, con un índice de aprobación del 79%, el más alto de la serie, por parte de los principales críticos en el sitio web de reseñas agregadas Rotten Tomatoes. Y la película tiene juego con el público, como lo indica su brillante calificación «A» en Cinema Score.

Antoine Fuqua vuelve a dirigir la entrega tras dirigir las dos primeras entregas. En “Equalizer 3” Washington regresa como el ex marine Robert McCall, esta vez trabajando para liberar a sus amigos de la mafia italiana. Washington se reúne con su coprotagonista de “Man on Fire”, Dakota Fanning, mientras que David Denman, Sonia Ammar y Remo Girone completan el reparto.

Después de que los ingresos brutos previos ayudaron a impulsar a “Gran Turismo” al extraño logro de un estreno número uno sin que llegara a ser el más taquillero el viernes, sábado o domingo pasado, el lanzamiento de Sony ahora proyecta $ 6,55 millones en el período de tres días. lo que marcaría un 62% caer desde su debut. Eso sería bueno para el cuarto lugar en las listas nacionales, quedando detrás de “Barbie” y “Blue Beetle”, dos estrenos de Warner Bros. Eso no es exactamente un resultado deslumbrante para una película con una excelente banda sonora cinematográfica, un presupuesto de producción de 60 millones de dólares y una propiedad intelectual de Sony PlayStation. El total nacional debería alcanzar alrededor de $30 millones hasta el final del Día del Trabajo.

“Barbie” busca llevarse la plata en su séptimo fin de semana en los cines. La comedia ganó 2,5 millones de dólares el viernes, sólo un 38% menos que su estreno anterior. Esta mañana, el estreno de Warner Bros. superó oficialmente a “La película de Super Mario Bros.” para convertirse en el estreno mundial con mayor recaudación del año, con 1.360 millones de dólares y contando.

Warner Bros. también debería conseguir el bronce en el marco de cuatro días, ya que “Blue Beetle” ganó 1,52 millones de dólares el viernes, lo que supone una caída del 42% respecto a su segundo viernes. Después de una apertura decepcionante que llegó detrás de las proyecciones, la película de superhéroes ciertamente se ha desempeñado mejor que sus pares de DC Studios de este año, “¡Shazam! Furia de los dioses” y “The Flash”. Pero con sólo 50 millones de dólares en ventas de entradas en Norteamérica, “Blue Beetle” probablemente no podrá justificar su presupuesto de producción por encima de los 100 millones de dólares.

Completando el top cinco, “Oppenheimer” de Universal proyecta 5,38 millones de dólares en el período de tres días, lo que supone otra modesta caída (-35%). La epopeya de Christopher Nolan recaudará 310 millones de dólares a nivel nacional y 850 millones de dólares en todo el mundo hasta el lunes.

Ampliando este fin de semana, la comedia queer de MGM “Bottoms” saltó de 10 ubicaciones a 715. Sus rivales proyectan una recaudación bruta de 4,1 millones de dólares durante el fin de semana festivo, lo que le sitúa en el séptimo lugar de las listas nacionales.

MOVILIDAD

23 mayo 2023 a las 17:16

Caballete principal o caballete lateral? En realidad no necesita esta novedad de la India. El scooter eléctrico de Liger Mobility se equilibra con la ayuda de giroscopios.

• La empresa india Liger Mobility ha presentado los dos patinetes eléctricos Liger X y Liger X+.
• Característica especial: al detenerse en los semáforos, sus pies permanecen en el estribo.
• La tecnología sofisticada asegura que los scooters no se caigan.

Scooters y motocicletas autoequilibrantes: la idea no es nueva. BMW, junto con otras empresas, también ha publicado un estudio sobre este tema. No sin razón: porque, especialmente a bajas velocidades, a veces no es tan fácil mantener el equilibrio de una motocicleta pesada. Esto es especialmente cierto para las motos de enduro altas o para los ciclistas de baja estatura.

La empresa india Liger Mobility, fundada en 2016, afirma ahora haber logrado un gran avance. Como se puede ver en un vídeo, los dos patinetes eléctricos, que técnicamente solo se diferencian entre sí por su autonomía, no necesitan ni caballete principal ni caballete lateral.

Para que esto sea posible, se utilizan dos giroscopios, que aseguran la estabilidad a través de sus movimientos giratorios. El fabricante no revela exactamente cómo se implementó técnicamente en su sitio web o en el video. Sin embargo, el sistema debe ser lo suficientemente fuerte para funcionar incluso con una carga de 150 kilogramos. Por lo tanto, también es concebible una operación de dos personas.

Patinetes eléctricos autoequilibrantes Liger

En la práctica, esto representaría no solo un importante aumento de la seguridad, sino también un aumento del confort. Después de todo, sus pies simplemente pueden permanecer en el estribo cuando se detiene en los semáforos. Otras características de la novedad, que cuesta el equivalente a unos 1.000 euros, incluyen una pantalla TFT con función de navegación y autonomías de entre 60 y 100 kilómetros.

Todavía no está claro si los dos e-scooters también estarán disponibles en este país. Presentamos los e-scooters disponibles en Alemania en la descripción general vinculada.

También interesante ahora…

En los últimos 10 años, el terror ha alcanzado prestigio. Directores de autor como Ari Aster combinan guiones complejos y en capas con magníficas imágenes filmadas por directores de fotografía dignos de un Oscar. En un episodio reciente del podcast desenrolladoEl dios del terror splatstick Bruce Campbell comentó que las películas de terror modernas no «tienen ningún guiño».

Los videojuegos de terror en su mayoría han seguido el ritmo del nuevo horror de Hollywood, con títulos como Amnesia asustar al jugador con un enfoque más mesurado que simplemente arrojar monstruos sobre ellos. Muchos juegos de terror modernos son aterradores pero se toman a sí mismos muy serio. Cualquier atisbo de humor está desterrado, para que el juego no se agrupe con juegos de terror para niños como Cinco noches en freddy’s. La división es clara: los juegos de terror para adultos se tratan de enfermedades mentales, y los juegos de terror listos para Twitch se tratan de asustar a los niños.

películas como Hereditario y El faro se venden en su casa de arte de buena fe, herederos de los impactantes de clase alta de los años 70 y 80 como el resplandor y Posesión, pero no están completamente libres de bromas. Muchos juegos de terror modernos han pasado por alto la nota de que el terror de alto nivel no tiene que tomarse 100% en serio todo el tiempo.

Ingrese a Capcom’s revitalizado Resident Evil. Después de un reinicio importante con Resident Evil 7que se basó en lo mejor de los medios de terror alrededor de 2017, Capcom ha liderado la carga en la creación de juegos de terror modernos de gran presupuesto que están bien diseñados, dan miedo y no se toman a sí mismos demasiado en serio. Resident Evil 7 y Aldea logra ese equilibrio muy bien, pero los remakes realmente impresionan.

El original residente mal 2 no da mucho miedo, pero su encanto excéntrico y su jugabilidad única lo convierten en uno de los juegos más memorables de la PlayStation original. Raccoon City es un lugar extraño: una ciudad estadounidense diseñada por un equipo de arte japonés, y la extrañeza se filtra en toda la experiencia.

el remake de Resident Evil 2 actualizó el diseño de la ciudad para que se sintiera más auténtica en una pequeña ciudad del medio oeste alrededor de 1998, pero mantuvo el nombre ridículo. El remake tiene gráficos y animaciones asombrosos y una nueva cámara en tercera persona que hace que todo se sienta realista, pero aún estás comiendo hierbas verdes para la salud y corriendo por un lugar llamado Raccoon City. Un aterrador hombre gigante e invencible te persigue por la comisaría, pero puedes dispararle a su sombrerito.

El campamento de fabricación es difícil. El original residente mal 2 lo encontró por ósmosis cultural. La nueva versión tomó el concepto inicial y lo hizo más aterrador y moderno, sin perder la rareza esencial en el corazón de la historia.

Incluso antes del remake de Resident Evil 3cualquiera que supiera algo de videojuegos estaba pensando lo mismo: ¿De verdad van a hacer un remake? Resident Evil 4? ¿Uno de los mejores, más célebres y más influyentes juegos de todos los tiempos? Y si lo hacen, ¿qué cambian? ¿Cómo se actualiza una fórmula que los juegos modernos de acción y terror, e incluso su rehacetodavía están iterando?

la trama de Resident Evil 4 es tan absurdo que solo podría ser un videojuego, por lo que el remake no pretende ser otra cosa. Desde el principio, obtienes un volcado de exposición absolutamente ridículo. Después de bombardear una ciudad estadounidense, el presidente de los Estados Unidos contrata residente mal 2 protagonista Leon Kennedy para trabajar como un agente del gobierno supersecreto. Cuando la hija del presidente, Ashley, desaparece en el campo español, Leon es llamado para investigar y rescatar sin ayuda a «Baby Eagle».

Es ridículo, pero el juego es totalmente directo. No hay un «guiño» obvio aquí; el guiño está implícito. Capcom sabe que la configuración es estúpida. Los creadores no le dicen al jugador qué pensar de la trama de un videojuego de hace 15 años. El jugador está en conversación con los narradores.

Cuando termina la introducción, Capcom se apoya en los espectaculares gráficos del RE Engine para ofrecer las imágenes oscuras, realistas y sangrientas esperadas, esta vez con un ambiente de brujería rural que es muy bruja. En los primeros cinco minutos, estás descendiendo al sótano de una espeluznante casa antigua en el bosque adornada con figuras de palos colgantes.

La primera media hora más o menos de RE4 es bastante horrible Ves a un policía quemarse vivo, ejecutas brutalmente a unas pocas docenas de aldeanos y, si no tienes suerte, un motosierra podría destriparte. Los ritmos son los mismos que en el juego original de GameCube, pero los excelentes gráficos y algunas nuevas opciones de combate mantienen el juego con la misma frescura que en 2005.

Al igual que en el original, Capcom usa el personaje Merchant para romper la tensión. Señalizado por una llama púrpura brillante, el inexplicablemente mercader con acento australiano cuenta chistes, compra tesoros y te anima a mejorar tus armas. Esta vez, tiene más que decir más allá de: «¿Eso es todo, extraño?» pero lo que realmente está diciendo es: “Sé que sabes que esto es un videojuego. Estamos todos juntos en la broma”.

Las personas que no son fanáticos del terror no entienden que el terror es divertido, especialmente con un grupo. Es por eso que Twitch está repleto de juegos de terror y cacerías de fantasmas cooperativas como fasmofobia. Resident Evil 4 es un juego para un solo jugador, pero los personajes secundarios como Merchant y Ashley, la hija del presidente, traen esa experiencia de cine de locura de medianoche al sofá.

Hablemos de Ashley. Aunque técnicamente es una estudiante universitaria, Ashley lee más como una adolescente en el original. Ella está en un traje de colegiala muy tonto, y el juego no puede resistir darte un vistazo a su ropa interior. En la nueva versión, ha envejecido considerablemente y se comporta más como la hija del hombre más poderoso del mundo, alguien que ha recibido capacitación en medios y tiene algo de experiencia en liderazgo. No corrigieron en exceso y la convirtieron en una experta en kárate ni nada, Ashley sigue siendo inútil en una pelea, pero es bastante buena bajo presión.

Y la presión es ridícula. Resident Evil los juegos son conocidos por incluir mucha variedad en sus ubicaciones. RE4 va del pueblo al lago al castillo a la mina al campamento militar. Es un logro notable en el ritmo: en el lapso de media hora, asaltas un castillo bajo el fuego de una catapulta, intercambias púas con un miembro trastornado de la aristocracia española, luchas contra un grupo de tipos que empuñan escudos de torres y luceros de la mañana, y luego te escondes de un monstruo de tortura ciega en una mazmorra. Mientras tanto, estás buscando tesoros y haciendo otras tonterías de videojuegos. Es ridículamente agradable.

No es exactamente una comedia de terror, pero equilibra la tensión entre lo aterrador, lo sangriento y lo divertido con lo mejor de ellos. Como Arrastrame al infiernosabe cuando asustarte y déjate reír. no tiene nada que decir; no hay un tema subyacente elevado, pero podría estar en el parásito que infecta a los aldeanos.

Leon y Ashley están infectados, y un ángulo interesante podría ser que el jugador controle a un personaje infestado con un parásito que controla tus acciones. Capcom no está interesado en cuestionar su trama. La trama está ahí para llevarte de una escena a otra, y hace un buen trabajo.

Resident Evil 4 es una obra maestra de la narración de éxitos de taquilla. Solo hay suficiente para aferrarse mientras el juego te lleva a un viaje sangriento, divertido y violento. Incluso si no has jugado RE4, has estado en este paseo antes y probablemente lo vuelvas a montar. No importa la frecuencia Resident Evil 4 es rehecho, remasterizado y relanzado, siempre es un viaje que vale la pena tomar, y cuando el juego te guiña un ojo, es divertido devolverte el guiño.