Hace dos semanas, el director ejecutivo de Tesla, Elon Musk, promulgó despidos generalizados en toda la empresa, incluido el equipo de 500 personas responsables del Supercharger de la marca. Ahora, Tesla está buscando volver a contratar a algunos de ellos, informa Bloomberg, mientras Musk promete gastar 500 millones de dólares para expandir la red.

La red Supercharger es sin duda la joya de la corona de Tesla. La compañía reconoció desde el principio que, aunque sus propietarios cargaban lentamente en casa todas las noches, saber que tenían la capacidad de recargar rápidamente en la carretera era fundamental para hacer de un vehículo eléctrico una alternativa aceptable a los vehículos existentes.

Desde entonces, ha construido más de 2.000 estaciones de carga sólo en EE. UU., con más de 25.000 enchufes. Más que eso, los cargadores siempre funcionan, algo que a menudo no ocurre con otras redes de carga.

La red Supercharger tiene tanto éxito que, a lo largo del año pasado, prácticamente todos los demás fabricantes de automóviles que venden o planean vender vehículos eléctricos en EE. UU. han anunciado que eliminarán el conector CCS1 para el estándar J3400, desarrollado originalmente por Tesla. Pero esos anuncios fueron más que simplemente cambiar de enchufe. En cada ocasión, el OEM también reveló que había negociado el acceso de sus clientes a la red Supercharger.

Eso hizo que el despido por parte de Musk de todo el equipo responsable fuera tan difícil de comprender. Si bien la red Supercharger representa sólo alrededor del 5 por ciento de los ingresos de Tesla, ese porcentaje está a punto de crecer a medida que más fabricantes de equipos originales obtengan acceso. Y aunque la experiencia de carga de los vehículos eléctricos Tesla en Superchargers suele ser impecable, eso se debe a que está optimizada para una sola marca de automóvil con solo cinco modelos diferentes; No hay garantía de que eso sea cierto cuando los autos de otras marcas intenten cargar.

Los despidos también parecieron poner en suspenso el plan de Tesla de construir un cargador más potente que beneficiaría a los automóviles que utilizan arquitecturas de 800 V o 900 V, incluidos Audi, Porsche, Lucid y otros.

Peor aún, docenas de sitios de Supercharger que estaban en proceso se han estancado, según múltiples informes.

Pero la semana pasada, Musk anunció que Tesla gastaría más de 500 millones de dólares en construir más cargadores, pocos días después de decir que la atención se centraría en el tiempo de actividad en las ubicaciones existentes. Y para ello, Tesla necesitará volver a contratar a un montón de personas.

Eso comenzó con Max de Zegher, quien era ejecutivo de la anterior directora de Supercharging, Rebecca Tinucci. (En el momento de los despidos, Electrek informó que Musk se deshizo de todo el equipo porque Tinucci no despidió suficientes trabajadores por su cuenta).

Esta no es la primera vez que Musk tiene que dar marcha atrás en una decisión comercial impetuosa. En 2019, decidió cerrar todas las tiendas minoristas de Tesla para pagar una versión más barata del sedán Model 3. En dos semanas esa decisión había sido revocada, en gran parte debido a las consecuencias legales de romper tantos contratos de arrendamiento.

Equipo de distribución de ITV Studios Rejigs con Tom Clark ascendido

isla del amor El vendedor ITV Studios ha reorganizado su equipo de ventas al promover a Tom Clark como vicepresidente ejecutivo de estrategia comercial y ventas globales. Clark, que se unió procedente de Airbnb hace seis meses, supervisará tres vicepresidentes ejecutivos de ventas regionales: Gisela Aismus Minnbergh para EMEA, Augustus Dulgaro para APAC y la vacante actual que anteriormente ocupaba Greg Johnson para América; así como Jurian van der Meer, vicepresidente ejecutivo de licencias de marca. La fecha límite reveló que Johnson se dirigía a Cineflix Rights a principios de este año. ITV Studios dijo que Clark será «responsable de optimizar los esfuerzos de ventas de ITV Studios en todas las regiones, así como de la planificación y ejecución de la estrategia y los conocimientos comerciales». Mientras tanto, Jemma Harvey, quien fue nombrada vicepresidenta sénior de contenido global en julio de 2022, ha ampliado sus responsabilidades para convertirse en vicepresidenta sénior de contenido global con guión y coproducciones, y continúa reportando a la vicepresidenta ejecutiva de contenido global, Julie Meldal-Johnsen, y trabajando junto a Kate Barnes, quien continúa liderar el equipo guionado como SVP Scripted. «Estoy encantada de anunciar estas responsabilidades ampliadas para Tom y Jemma a medida que la estructura del negocio continúa evolucionando de acuerdo con las necesidades de nuestros socios», dijo Ruth Berry, quien dirige la división de distribución. “Tom tiene una enorme experiencia invaluable en la industria y ya está impulsando el negocio aún más. Jemma es una ejecutiva brillante y muy respetada tanto entre productores como entre emisoras de todo el mundo y ya está asegurando y fomentando coproducciones”. Berry fue ascendido recientemente para liderar las divisiones con y sin guión de distribución de ITV Studios. ITV Studios vende productos como Isla del Amor, La Voz y Bates contra la oficina de correos. La semana pasada registró una disminución en los ingresos del primer trimestre, atribuyéndose esto principalmente a las huelgas de Hollywood.

Dare Pictures del Reino Unido firma MD

La naciente compañía británica Dare Pictures ha contratado un director general. La veterana en producción Dee Hendry, que llega procedente de Honey Bee Films, trabajará en estrecha colaboración con el fundador y director ejecutivo de Dare, Derren Lawford, y la recién ascendida presidenta ejecutiva, Michelle Morgan, para impulsar estrategias operativas relacionadas con la producción, las finanzas, el personal y los asuntos comerciales, así como con el fundador y director ejecutivo de Dare, Derren Lawford. El indie refuerza sus actividades nacionales e internacionales. Dare se lanzó hace dos años y desde entonces ha realizado programas como Channel 4. Reina criptográfica y la BBC El sueño de Dalton. Hendry fundó el cine independiente de historia natural Honey Bee y solía trabajar en el negocio independiente Uplands de David Olusaga. Los empleadores anteriores incluyen Viacom, ITV, BBC y Fremantle. Por otra parte, Morgan ha ampliado su función a presidenta ejecutiva, asumiendo un papel más activo en la estrategia y el desarrollo empresarial de la empresa, mientras que Fatima Shafiq, que se incorporó el año pasado como jefa de desarrollo, ha sido ascendida a directora creativa. «Tenemos suerte de contar con alguien con la considerable experiencia y perspicacia de Dee para ayudar a sentar las bases y crear una infraestructura sólida para que podamos ejecutar y cumplir la misión de Dare», dijo Lawford. “La clave de nuestro éxito creativo hasta la fecha ha sido Fátima, cuya promoción es un fiel reflejo del espíritu empresarial que tiene para encontrar historias únicas y audaces de todo el mundo”.

EXCLUSIVO: Essential Film Group, bajo la presidencia del ex ejecutivo de SF Studios, Rasmus Ramstad, se lanza en Cannes con una nueva división de ventas internacionales, Essential Films International y Essential Film Fund.

Además, el grupo ha presentado la ampliación de Sarke Studios, su centro de producción con sede en Tbilisi, que espera convierta al grupo en una ventanilla única para finanzas, producción, posproducción y ventas.

Para dirigir la recién creada agencia de ventas, Essential Films International, están designados los veteranos ejecutivos de ventas James Norrie y Nina Kolokouri. Norrie ha ocupado puestos de liderazgo en Icon, Capitol Films y, junto con Kolokouri, en Salt y, más recientemente, en AMP. Kolokouri, además de su experiencia en ventas, ha encabezado todas las operaciones comerciales y cierres financieros durante casi una década.

Essential Film Group también está ampliando su lista de producción interna, junto con planes para más asociaciones de coproducción. Los proyectos notables en desarrollo incluyen Ashley Miller (X Men, Thor) guión escrito así como [In]Fusión, un thriller de ciencia ficción sobre el futuro de la IA; La producción autofinanciada se encuentra actualmente en proceso de casting y se rodará en los estudios de la compañía en Tbilisi.

Bajo el liderazgo de Irakli Chikvaidze, jefe de producción de Sarke Studios, el ala de producción de la compañía ha experimentado importantes mejoras en las instalaciones de producción y su espacio de backlot.

«Es una operación emocionante la que estamos construyendo en Essential y es un placer contar con la experiencia de un equipo de ventas que incluye a James Norrie a la cabeza», dijo Ramstad, presidente de Essential Film Group. El veterinario noruego Ramstad es el ex director ejecutivo de SF Studios.

«Con nuestra junta de inversiones, hemos estructurado un plan de 3 a 5 años que incluye el establecimiento del Essential Film Fund y el desarrollo de nuestra estrategia de ventas», dijo Andy Thompson, socio y ejecutivo senior de Essential Film Group. “Me ha impresionado constantemente el trabajo de James y Nina desde nuestra colaboración durante su mandato en Salt. Esta asociación, junto con nuestro negocio de producción establecido, nos permite crear oportunidades adicionales para colaborar con productores talentosos y experimentados en todos los niveles de producción”.

«Estamos encantados de unirnos a la familia Essential», dijo Norrie. “Es extremadamente raro que una agencia de ventas tenga el peso de un fondo cinematográfico sólido, una productora establecida y su propio estudio/base de producción. Esto, junto con un equipo con tanta ambición y experiencia bajo un mismo techo, hace que parezca que el cielo es el límite”.

EXCLUSIVO: Cream Productions de Canadá ha realizado algunos cambios en su equipo de desarrollo.

El veterano ejecutivo James Farr ha sido ascendido a vicepresidente ejecutivo de desarrollo y liderará un equipo formado por el ex productor de Blue Ant Studios, Zachary Frank, que se ha incorporado como vicepresidente de desarrollo, y Jane Churchill-Smith, que ha sido ascendida a directora de Desarrollo.

El papel ampliado de Farr en el Era de Samurai: Batalla por Japón El productor lo verá creando y desarrollando programas para redes de transmisión y cable, con un enfoque en crímenes reales, historia, cultura pop y lo paranormal.

En una década en Cream, a Farr se le atribuye el desarrollo de series como Netflix. Era de los samuráisCNN Historia de la comedia de situaciónserie ABC El programa de juegos e Historia de Canadá El mundo Sin Canadá. También trabajó en programas como ID’s. Asesinato U y Teme a tu prójimoasí como la serie Discovery+/Travel Channel Eli Roth: Un fantasma arruinó mi vida.

Continuará reportando directamente al director ejecutivo de Cream, David Brady, y a la presidenta Kate Harrison Karman. Frank y Churchill-Smith reportarán a Farr.

Frank estuvo recientemente en Blue Ant, donde supervisó el desarrollo de CrimeTime. Un secreto para morirse sirvió como productor ejecutivo de Fantasma con Luke Hutchie y Matthew Finlan para CBC Gem. En un período anterior en Cream de casi una década, desarrolló personas como Teme a tu compañero de cuarto, Eli Roth presenta: Un fantasma arruinó mi vidadescubrimiento Tuve suerte y serie limitada ID BTK: Un asesino entre nosotros (ID).

Churchill-Smith comenzó su carrera en Cream como investigadora en Historia de la comedia de situación y ha ascendido de rango en el equipo de desarrollo.

«Durante más de una década, James ha sido fundamental para el éxito de Cream y para construir nuestra reputación de contenido memorable», dijo Brady. “Es un desarrollador increíble con un gran ojo para la historia y una dedicación firme al acceso y la propiedad intelectual únicos. “Estamos emocionados de darle la bienvenida nuevamente a Zachary: es un colaborador desde hace mucho tiempo con fuertes raíces en el crimen real y la capacidad de encontrar y perseguir historias increíblemente únicas. No podemos esperar a ver cómo sus ideas dinámicas cobran vida”.

Todo o nada: Toronto Maple Leafs El fabricante Cream Productions lanzó recientemente Una guía optimista sobre el planeta con Nikolaj Coster-Waldau en Bloomberg, debutó El programa de juegos en ABC y lanzó la temporada 2 de Eli Roth presenta: Un fantasma arruinó mi vida en Descubrimiento+. También produjo el largometraje dirigido por Roth. Acción de gracias para Sony Pictures y Spyglass Media Group.

Es casi la hora de que otra comedia estilo falso documental con una sola cámara lidere el grupo los martes por la noche en NBC. Próximamente en el otoño es Médico San Denisuna serie creada por HipermercadoJustin Spitzer, junto a Eric Ledgin.

La serie sigue a un hospital de Oregon con poco personal y fondos suficientes mientras los médicos y enfermeras intentan brindar a los pacientes la mejor atención posible… y mantener intacta su propia cordura en el camino.

Liderando el elenco está Los Goldberg‘ Wendi McClendon-Covey como Joyce y David Alan Grier como Ron. La serie también presenta a Allison Tolman como Alex, Josh Lawson como Bruce, Mekki Leeper como Matt, Kahyun Kim como Serena y Kaliko Kauahi como Val.

Médico San Denis es una de las tres nuevas series que llegarán a NBC este otoño, junto con el drama médico dirigido por Zachary Quinto. Mentes brillantes y la nueva comedia de situación de Reba McEntire Lugar feliz.

Médico San Denis saldrá al aire los martes a las 8/7c, seguido de episodios de Corte nocturna, La vozy Lo irracional.

Obtenga más información sobre la programación de otoño de 2024-2025 de NBC aquí y vea las imágenes del primer vistazo a continuación.

Razer acaba de anunciar que se aventurará fuera de su habitual carcasa negra para crear versiones blancas de varios de los mejores teclados y ratones para juegos de Razer, así como un micrófono de transmisión. Estos nuevos Razer blanco Naturalmente, los productos también están repletos de iluminación RGB y parecen ideales para cualquiera que ya haya construido una PC blanca y quiera combinar el resto de su configuración con su equipo.

Entre la alineación se encuentra un micrófono de transmisión Razer Seiren V3 Chroma Pro blanco, que actualmente se encuentra en nuestra mejor guía de micrófonos para juegos como nuestra opción RGB favorita: ya es un micrófono Razer de excelente apariencia y también se ve bastante elegante en blanco.

También se encuentran dos teclados Razer y dos ratones debajo de la pistola rociadora blanca, para que puedas combinarlos con el resto de tu configuración de juego blanca. Los ratones blancos incluyen el Razer Cobra Pro, al que le dimos una puntuación de 8/10 en nuestra revisión, y el Razer Basilisk V3, que incluye la función de rueda inteligente de desplazamiento libre de Razer.

Mientras tanto, dos de los mejores teclados para juegos de Razer ahora también están disponibles en blanco. Uno de ellos es el Razer BlackWidow V4 Pro, que nos impresionó con su calidad de construcción y opciones de personalización cuando lo revisamos el año pasado, y el otro es el Razer Huntsman V3 Pro TKL, para aquellos que quieren un teclado que no ocupe demasiado espacio.

Los nuevos periféricos para juegos blancos de Razer están dirigidos a «jugadores que prefieren la estética limpia y minimalista de una estación de batalla blanca», dice la compañía, «manteniendo al mismo tiempo las potentes funciones y el rendimiento sinónimo de Razer».

Todos los nuevos periféricos blancos de Razer ya están disponibles para comprar en la tienda en línea de Razer, así como en otros minoristas. Si está buscando comprar un mouse nuevo, asegúrese de consultar también nuestra guía del mejor mouse para juegos, donde le explicamos todas nuestras opciones favoritas actuales.

El destino de la participación de los Países Bajos en Eurovisión está en juego, después de que el representante holandés no pudiera actuar en la final del jurado del viernes por la noche.

Eurovoix News informa que el artista Joost Klein está bajo investigación por un incidente que tuvo lugar fuera del escenario y se le impidió actuar el viernes mientras esto sucedía. Klein no ha sido descalificado y en su lugar se utilizó un vídeo de su actuación en la semifinal del jueves por la noche.

La Unión Europea de Radiodifusión ha emitido un comunicado que dice:

“La investigación sobre el incidente con el artista holandés en el Festival de Eurovisión de este año aún está en curso. También se están llevando a cabo conversaciones entre la UER y AVROTROS, la emisora ​​holandesa participante.

“Mientras continúa la investigación, la UER ha decidido que Joost Klein no actuará durante el ensayo general 2 del concurso, que es votado por jurados de los 37 países participantes.

«En su lugar, se utilizará su actuación en la semifinal 2».

Eurovoix News informa que la ausencia de Klein el viernes se produjo en el último minuto del viernes, cuando el equipo de escenario ya estaba preparando la puesta en escena para el ensayo general antes de la final del jurado, hasta que se les dijo que pasaran al siguiente acto.

Klein, cuya canción ‘Europapa’ se ha convertido en uno de los éxitos sorpresa del Concurso, está siendo investigado tras un altercado físico entre él y un fotógrafo, según la emisora ​​sueca SVT, que afirma que la policía está investigando el asunto. La UER espera que esto se complete rápidamente, para que se pueda tomar una decisión sobre la participación de Klein en la Gran Final de esta noche.

Este es un desafío adicional para un concurso que ya está sumido en la controversia sobre la participación de Israel. Mientras que el participante israelí Eden Golan superó la semifinal el jueves y ahora es el segundo favorito para ganar la competición, las protestas fuera del lugar atrajeron a unas 12.000 personas, manifestándose contra la inclusión de Israel en el evento multinacional.

The Big3, la liga de baloncesto 3 contra 3 cofundada por la estrella de cine y rap Ice Cube en 2017, tendrá un equipo de Los Ángeles la próxima temporada.

La liga anunció el viernes que vendió los derechos de un equipo con sede en Los Ángeles a un grupo de inversores liderado por DCB Sports por 10 millones de dólares.

La liga anticipa anunciar tres grupos propietarios más antes de la temporada Big3 de 2024, que comienza el 15 de junio en Oakland. Toronto y el Reino Unido son los principales contendientes.

«Podemos plantar nuestras raíces en estas ciudades», dijo Ice Cube. “Es fantástico poder organizar un evento All-Star continuo. Pero si realmente quieres desbloquear el potencial de la base de fans, conectarte a las ciudades lo consigue”.

Los juegos se transmiten por CBS y la mitad de los juegos que no son de CBS a nivel nacional se transmitirán por X.

El cofundador de los 3 grandes, Jeff Kwatinetz, dijo que el plan siempre fue que los equipos se unieran a las ciudades en lugar de que la liga los administrara centralmente.

«Hacemos cosas en las ciudades cuando vamos allí», dijo Kwatinetz. “Hacemos Young 3 y tratamos de involucrarnos con muchas organizaciones juveniles y organizaciones benéficas. La verdad es que no puedes hacer mucho, ya sabes, estar en una ciudad durante cuatro días que si tienes un equipo arraigado en la ciudad”.

ALERTA DE SPOILER: Esta entrevista contiene ligeros spoilers de las secuencias de acrobacias de “The Fall Guy”, que ya está en los cines.

Saltar desde un helicóptero que vuela alto, verse envuelto en llamas y hacer rodar un automóvil más de ocho veces y media: si bien estos momentos de infarto pueden ser materia de pesadillas para la mayoría, son solo un día más de trabajo para el Temerarios especialistas en acrobacias en el corazón de “The Fall Guy” de David Leitch.

Colt Seavers de Ryan Gosling es puesto a prueba repetidamente en la comedia de acción de Universal basada en la serie de televisión de los años 80 del mismo nombre. Por suerte para el actor nominado al Oscar, un equipo de profesionales estaba allí para hacer el trabajo pesado.

Logan Holladay, que realizó acrobacias al volante (y estableció un récord mundial Guinness), Ben Jenkin, que voluntariamente fue prendido fuego y atropellado por un coche, y Troy Brown, que se desplomó 150 pies en una caída épica, se sentaron con Variedad para compartir su experiencia en “The Fall Guy” y por qué la representación de la comunidad de especialistas en la película es tan vital.

¿Cómo llegaron cada uno de ustedes al trabajo de especialistas y se involucraron con “The Fall Guy”?

Logan Holladay: Mi papá también era doble. nunca fue mi Mi objetivo era ser especialista, pero mi padre también era piloto de motos. Me encantaban las motocicletas y solo quería ser un corredor de motos de cross, y quería intentar ser uno de los mejores en eso. Durante toda esa carrera, comencé a hacer sesiones de fotos para diferentes personas. Corría para Yamaha y Honda, luego comencé a hacer comerciales con ellos. Pensé: ‘He corrido mucho y esto parece muy divertido’. Creo que podría hacer esto. Dejé las carreras porque me estaba cansando un poco, así que comencé a hacer acrobacias. Lo levanté, puse todo lo que tengo en él. Lo trato como si fuera a una carrera y el único resultado que me parece bien es ganar.

Ben Jenkin: De hecho, estaba en otro programa. Recibí una llamada de [stunt designer] Chris O’Hara. Le dije: ‘Nunca he quemado con fuego’. Nunca antes me había atropellado un coche. Me encantaría hacer ambas cosas.’ Y él dijo: ‘Qué bueno que ambos estén en el guión’. Puedes hacer ambas cosas. ¡Perfecto!

Troy Brown: La primera vez que escuché sobre este otoño fue cuando Chris O’Hara llamó a mi papá. [stunt performer Troy Brown Sr.] y preguntando por su disponibilidad. Yo estaba como, ‘Dios mío, amigo, no has hecho una caída alta en como 15 años’. ¡Y tiene 65 años! Justo después de la Navidad de 2022, mi papá y yo estábamos sentados en el sofá y él dejó escapar un suspiro de alivio, miró y dijo: ‘Oye, ahora estás haciendo el otoño’. Pienso que deberías hacerlo. Estas listo.’ He estado haciendo caídas altas desde que era súper joven. Al conocer el contexto de la caída, comencé a llorar porque era una oportunidad increíble. Siento que todas las caídas que he estado haciendo desde que era niño simplemente culminaron hasta este punto.

¿Cómo entras en el espacio mental para realizar estas tareas que bien podrían matarte? ¡Me asusto por un simple golpe en el guardabarros!

vacaciones: Creo que somos diferentes tipos de personas. Podría ir a hacerlo ahora mismo. No necesito preparar mi espacio mental para ello. Realmente me gusta asegurarme de saber exactamente lo que estoy haciendo, pero eso es todo. ¡Nos gusta la adrenalina! Venimos de los deportes de acción. Hemos pasado toda nuestra vida marcándonos con cicatrices y sintiendo la emoción de lograr algo.

Logan, analicemos tus disparos récord de ocho cañones y medio en la película.

vacaciones: ¡No sé cómo podría superar eso! No pensábamos que iba a conseguir un récord mundial Guinness. Sólo estábamos tratando de hacer las mejores y más grandes cosas que jamás se hayan hecho. La mejor parte es que ahora le toca a otra persona salir y vencer ese set. Entiendo por qué ha pasado tanto tiempo desde que se estableció ese récord mundial de siete rollos porque es duro. Cuando llegas a unas cinco o seis tiradas en un coche, es extremadamente difícil hacer más. Simplemente se necesita mucha velocidad y mucho compromiso. Todo el mundo siempre habla de ese rollo de cañón, pero también salté un camión de trofeos 225 pies sobre un cañón. Para mí, eso fue aún más aterrador. ¡Esa fue una hazaña aún mayor!

Ben, ¿cuántas veces te prendieron fuego? ¿Y qué pensaste cuando leíste por primera vez la escena del incendio, cuando Jody (Emily Blunt) obliga a Colt a realizar el truco pirotécnico una y otra vez para vengarse?

Jenkin: Me prendieron fuego ocho veces. Una vez fueron el primer día y luego las siete del día siguiente. Cuando escuché sobre esto por primera vez, quiero decir, es muy gracioso. ¿Cómo puede no gustarte? Ella está tan enojada con él que le dice: ‘Voy a obligarte a hacer esta cosa que apesta’. Él duele siendo golpeado contra la pared y prendido fuego. Y estás lleno de arena. Es incómodo. Todos los especialistas han estado en esa situación en la que haces algo y dices: ‘Dios, espero que no tengamos que volver a hacer eso porque realmente duele’.

Troy, ¿cómo lograste esa caída del helicóptero durante el clímax de la película?

Marrón: Ni siquiera pensé que existía una bolsa de aire en la que podía caer desde 150 pies. La última vez que mi papá saltó a su bolsa de aire fue en 2004 en Namibia, Sudáfrica, en una película llamada ‘El vuelo del Fénix’. Vendió esa bolsa y la dejó allí. Terminó encontrando a la gente a la que se lo vendió, y lo habían guardado en una caja durante los últimos 20 años. Universal lo envió a Sydney. Tuve que ponerle cinta adhesiva y coser un par de cosas, pero el material se sentía bien. Fue una locura para mí ver videos de esa bolsa de aire desde que era un niño súper pequeño y luego poder verla en persona y saltar a ella.

Tu papá estuvo en el set para el otoño, ¿verdad?

Marrón: Sí. Sigue siendo el rey de las altas cataratas. Tenerlo allí fue una gran inyección de confianza. Estoy sujetando el fuselaje con los dedos y alineándolo lo mejor que puedo verlo. Y luego, en la radio, le digo a mi papá: ‘Gira dos pulgadas a tu izquierda’. Retroceda una pulgada. Está bien, vas a golpear la bolsa. Estas bien.’ Escuchar eso y saber que había estado en esa posición tantas veces fue algo muy grande para mi cabeza. Él sabe que voy a golpear la bolsa, sé que voy a golpear la bolsa, y sólo tengo que hacer todo como he entrenado para hacerlo, y todo saldrá bien. Había tantos niveles personales al tener a mi papá allí.

Jenkin: Todos corrieron. Todos lloraban.

vacaciones: ¡Lloré!

Esta película realmente parece una carta de amor a los especialistas. ¿Por qué es tan importante que un proyecto como este arroje luz sobre el trabajo de especialistas?

vacaciones: Creo que una de las razones por las que no se ha reconocido es que durante mucho, mucho tiempo, los actores siempre decían: «Yo hago todas mis acrobacias». Sintieron que tenían que decirle a todos que en realidad son ellos los que hacen estas cosas.

Tienes un actor increíble, como Ryan Gosling, que podría contar la historia como nadie más. Así que ahora tenemos esa pieza del rompecabezas: entonces su personaje tiene que hacer grandes acrobacias con autos, o su personaje tiene que hacer parkour. Bueno, Ryan pasó toda su vida actuando, así que es increíble actuando. Pero si quieres tener estas cosas al más alto nivel, tienes que contratar profesionales. Entonces nos unimos todos y creamos este gran personaje.

Jenkin: Bueno, creo que va de la mano con el reconocimiento de toda la industria de las acrobacias. En mi opinión, hace mucho que debería haberse hecho. No entramos en esto para ganar premios, ser famosos y ser reconocidos. Todo esto es tan nuevo para nosotros. ¡Nunca antes en nuestras vidas habíamos hecho prensa! Sin embargo, cuando das un paso atrás y lo piensas, cada departamento involucrado en el proceso creativo de hacer estas increíbles películas merece ser reconocido.

Sólo quiero decir ‘gracias’ a personas como David y [producer Kelly McCormick], Ryan y Emily y todo el elenco que realmente están destacando de manera tan positiva la industria de las acrobacias. Ya es hora de que algunas personas sean reconocidas por el peligro. La gente realmente está arriesgando sus vidas por amor a hacer películas.

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Sharabani explicó que el equipo de VFX en The-Artery tuvo un tiempo de respuesta de «menos de tres semanas» a pesar de tener la tarea de diseñar una escena que tradicionalmente exigiría un largo período de preparación:

«Para ‘Midsommar’, fue un gran desafío diseñar y crear un tratamiento generado por computadora que representara la devastación física sufrida por un par de ofrendas de sacrificio. Nos contrataron un poco menos de tres semanas antes de la fecha límite de estreno en cines. Creó 30 complicadas tomas generadas por computadora: cráneos aplastados por mazos, rostros y extremidades, torsos destrozados contra rocas después de ser arrojados desde acantilados y tratamientos sanguíneos, todos tratamientos sorprendentemente complejos en un período de tiempo increíblemente corto».

Aunque el equipo de producción de la película era muy consciente de que esta tarea requería más tiempo, no tuvieron más remedio que comunicarse con The-Artery con «la fecha de estreno acercándose», lo que naturalmente significó un enfoque de todos manos a la obra hasta que el proyecto estaba envuelto. Si bien los elementos VFX dieron a la escena su aura y atractivo desgarradores, al tiempo que introdujeron fluidez entre el CG y los aspectos protésicos, la escena de Ättestupa habría sido imposible sin Iván Pohárnok, el diseñador de maquillaje protésico de la película, cuya compañía Filmefex, con sede en Hungría, diseñó todos Los cadáveres aparecen a lo largo de «Midsommar». Filmefex también ha diseñado cadáveres y restos humanos en películas como «Blade Runner 2049» y «Taxidermia» de 2006, siendo esta última una muestra sorprendente y significativa de la visión hábilmente grotesca de Pohárnok.

Pohárnok también habló con Vulture sobre el meollo de la escena de Ättestupa, y afirmó que «instantáneamente se enamoró» de la «idea extraña y retorcida» que era «Midsommar» de Aster.