Como parte del programa de la industria de este año en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), el productor Ted Hope se sentó con el director artístico del festival, Orwa Nyrabia, para conversar en profundidad sobre su carrera en el cine independiente estadounidense, el futuro de la industria, y las formas en que los cineastas y el público son “entrenados por los principales actores para adaptarse y ajustarse a un proceso creativo que colorea sólo entre líneas”.

Hope, que está en IDFA para apoyar “Invisible Nation” de Vanessa Hope, ha navegado por la escena del cine independiente desde finales de los años 80. El ejecutivo ha producido más de 70 películas, entre ellas “Happiness” de Todd Solondz y, más recientemente, el debut ficticio de Roger Ross William, “Cassandro”. De 2014 a 2020, Hope dirigió las películas originales de Amazon.

“Pasé la mayor parte de mi vida buscando un mentor o una figura paterna y prácticamente no encontré ninguno y, como resultado, quería darle a la gente lo que anhelaba”, dijo Hope sobre sus motivaciones iniciales para ingresar a la industria. El productor, que perdió a su padre a una edad temprana, atribuye al amor de su madre por el cine una enorme influencia en su propia cinefilia, y recuerda con cariño las películas de Charlie Chaplin y Buster Keaton cuando era niño. Su adolescencia en un internado presentó al futuro productor a Stanley Kubrick y Martin Scorsese, alimentando aún más una pasión que lo llevaría a inscribirse en estudios de cine en la Universidad de Nueva York, donde conocería a sus compañeros productores en ciernes James Schamus y Christine Vachon.

El momento de los estudios de Hope en la Universidad de Nueva York coincidió con el auge del VHS. «Cuando llegó la nueva tecnología, aparecieron distribuidores de vídeo que hacían películas a bajo precio, y eso dio origen a la segunda o tercera ola del cine independiente estadounidense», dijo. “Si podías entregar algo por menos de tres millones de dólares, te permitían hacer películas. Ese reconocimiento de que el sistema empresarial en el que nos encontramos dicta un determinado producto me hizo querer descubrir: ¿cómo puedo hacer eso? No pensé que podría conseguir los 2 o 3 millones, así que mis amigos y yo nos propusimos aprender a hacer películas por medio millón de dólares, y funcionó para nosotros”.

La comprensión de Hope de su autoproclamado privilegio y las condiciones fructíferas para su mayoría de edad profesional amplifican la comprensión del productor sobre las disparidades dentro de la industria. “El cine narrativo en Estados Unidos tiene algo así como un 6% de representación femenina detrás de la cámara, pero los documentales están representados de manera bastante equitativa”, dijo la ejecutiva mientras hablaba de las complejidades de trabajar en el mundo del documental.

“En el mundo del cine de ficción, te recompensan con luz verde por poder hablar con confianza y, digamos, con arrogancia, sobre algo de lo que no sabes nada. Estás diciendo: esta es la que va a ser mi película [like]. En realidad, más que cualquier otra cosa, se trata de cómo las personas permanecen en sus trabajos. Pero en forma documental, particularmente en Estados Unidos, tienes que demostrar tu valía en el camino para llegar al siguiente paso”.

“[Invisible Nation] Tomó siete años financiarlo porque era un financiamiento por etapas”, agregó Hope como ejemplo de este patrón en la industria. “Solo se pasa a la siguiente etapa entregando el resultado de la etapa anterior. Para que la gente confíe en usted y le crea, debe demostrar que tiene los bienes. Como resultado, terminas con una representación igualitaria, lo cual es totalmente predecible y como debería ser, pero eso no ocurre en la forma de ficción”.

Hablando de su visión de la industria cinematográfica actual, Hope enfatizó la cuestión de que el panorama actual de los medios gire en torno a la seguridad laboral en lugar de la libertad creativa. «Yo diría que la primera regla del negocio cinematográfico es que lo único que todo el mundo intenta hacer es conservar sus puestos de trabajo», dijo, y añadió: «Cuando estaba en Amazon, les dije a mis ejecutivos: si quieren que lo haga, Si le das luz verde a una película, tienes que decirme que estás dispuesto a dejarla si no lo hago. Eso es lo que me gusta ver: cuando alguien se tira en las vías y suplica que hagamos esto o morirá. Ese nivel de desesperación en un ejecutivo o cineasta me resulta bastante convincente”.

A pesar de lo que podría percibirse como una comprensión negativa del panorama mediático actual, Hope nunca se permite quedarse sin su homónimo. Las fuentes del optimismo del productor incluyen cineastas que trabajan juntos para ofrecer al público diferentes puntos de vista y películas atrevidas e innovadoras y una nueva generación que se ha cansado de ser alimentada con más de lo mismo de una industria cultural “inicialmente basada en la escasez que ahora hecho la transición a la abundancia”.

“¿Por qué quería hacer películas a principios de los 80? Porque pensé que apestaron, no porque los amaba. Estaba tan enojado con las películas que estaban apareciendo en mi época que quería hacer algo diferente. Veo mucha gente que siente lo mismo [nowadays] y creo que eso dará lugar a un gran florecimiento de expresión que radicalizará estética, narrativa y políticamente a todo un grupo de audiencias”.

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Esta semana beca y Dom A ellos se une Feyi Ayodele, cofundador y director ejecutivo de CáncerIQ, una empresa de salud de precisión diseñada para que los médicos ayuden a sus pacientes a controlar el riesgo y la prevención del cáncer. Ayodele habló sobre cómo se le ocurrió la idea de la startup mientras caminaba por el Monte Kilimanjaro con su madre. También habló sobre cómo abordó la recaudación de fondos como ex VC y cómo fue vender CancerIQ a organizaciones de atención médica y hospitales.

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La Georgia Screen Entertainment Coalition, que es una afiliada de la Cámara de Comercio de Georgia, dice que espera una «resolución equitativa» de la huelga en curso del Gremio de Escritores.

La filmación en el estado, que generó $4.4 mil millones en gastos de producción el año pasado, ya se ha visto afectada. El sábado, los showrunners de Netflix Cosas extrañasque estaba programado para comenzar a filmar allí, anunció: «Si bien estamos emocionados de comenzar la producción con nuestro increíble elenco y equipo, no es posible durante esta huelga».

“Como la voz líder de la industria cinematográfica de Georgia, estamos siguiendo de cerca el impacto de la huelga del Writers Guild en las decenas de miles de georgianos y pequeñas empresas que apoyan la industria de nuestro estado”, dijo Kelsey Moore, directora ejecutiva de Georgia Screen Entertainment Coalition. “Respetamos los derechos de las personas y las empresas para abordar sus inquietudes, y nuestra esperanza es que haya una resolución equitativa para que los georgianos en todos los rincones del estado puedan seguir trabajando. Al igual que con numerosas industrias en Georgia, las negociaciones son una parte normal de hacer negocios.

“El entretenimiento es una industria extremadamente fuerte y estable en Georgia, y se espera que continúe prosperando aquí. El liderazgo estatal ha creado un clima propicio para los negocios y las políticas fiscales y de desarrollo económico inteligentes han convertido a nuestro estado en el lugar número 1 para hacer negocios durante nueve años consecutivos. Al mantener el rumbo, continuaremos liderando la nación.

«La industria de producción de Georgia refleja la actividad del año pasado, continúa invirtiendo en pequeñas empresas y emplea a decenas de miles de trabajadores georgianos en todo el estado».

La Georgia Screen Entertainment Coalition se anuncia a sí misma como «la voz unificada de la industria del cine, la televisión y el entretenimiento digital de Georgia, dedicada a promover y proteger las oportunidades económicas generalizadas que brinda a los georgianos». Sus miembros incluyen estudios de Georgia, socios proveedores, equipo, creadores de contenido, instituciones educativas y de desarrollo de la fuerza laboral, comisiones cinematográficas y empresas de infraestructura líderes en la industria.

A muchos trabajadores calificados les falla el modelo de trabajo actual en los Estados Unidos, donde los trabajos son a tiempo parcial oa tiempo completo. Trabajar 40 horas fijas a la semana es difícil para personas como los cuidadores, pero los trabajos a tiempo parcial no tienen los mismos beneficios ni el mismo potencial de avance profesional. Handoff, una de las nuevas empresas en TechCrunch Disrupt Battlefield 200, quiere hacer un concepto llamado trabajo compartido, en el que dos personas dividen las responsabilidades y pagan un puesto de tiempo completo pero obtienen los mismos beneficios, más generalizados.

La fundadora y directora ejecutiva, LaToria Pierce, comenzó a trabajar en Handoff mientras participaba en Ideas42 Venture Studio. Se le pidió a Pierce que construyera a partir de la experiencia vivida y los desafíos. Se inspiró en su madre, que era madre soltera, y se propuso hacer una solución que incluyera a las madres solteras. Pasó un año hablando con madres trabajadoras y empleadores.

“Lo que descubrí es que existía este desajuste y el ‘por qué’ me golpeó: ¿cómo es que no estamos viendo madres que trabajan en ciertas organizaciones en ciertos roles? La experiencia de 40 horas a la semana es una barrera para muchos padres y cuidadores”, dijo Pierce. “Tienen las habilidades, la permanencia y la tenacidad, pero el tiempo puede ser un problema”.

Parte del software de Handoff para facilitar el trabajo compartido. Créditos de imagen: Manos libres

El trabajo compartido ya se usa comúnmente en muchos países europeos, y la misión de Handoff es escalarlo también en los Estados Unidos, ayudando a los empleadores a crear una base para comenzar a ofrecer roles de trabajo compartido. Su producto mínimo viable es una herramienta de habilitación para compartir el trabajo que asegura que una relación de trabajo compartido sea manejable y que el trabajo se divida en partes iguales entre las dos personas en él. Cuando Handoff lanzó su primer programa piloto, «el talento comenzó a aparecer en masa», dijo Pierce. Entonces, la startup creó un portal de conexión de talentos para ellos que acelera a los empleadores a talentos calificados y previamente examinados.

El trabajo compartido puede ayudar a la diversidad, la equidad y la inclusión al lograr que más mujeres, mujeres de color y cuidadoras ingresen a la fuerza laboral, dijo Pierce. El grupo de talentos de Handoff tiene una amplia gama de antecedentes profesionales y educativos, incluidas personas con un título de escuela secundaria y más de 10 años de experiencia, personas que tienen maestrías en administración de empresas y personas que han trabajado en el sector público o público. El 98 % de las personas que ingresan a través del portal de Handoff son cuidadores y el 75 % son personas de color.

Las organizaciones buscan personas para ocupar puestos de administración de empresas, asistentes ejecutivos y administrativos, recursos humanos y marketing. Pierce dice que esos espacios son los puntos clave de Handoff porque los empleadores ven una alta rotación y necesitan cubrir varios puestos, pero tienen dificultades para contratar empleados calificados. También inició recientemente un programa piloto con hogares de atención grupales, muchos de los cuales ya utilizan un sistema de trabajo compartido, para probar el software de Handoff para la coordinación de los empleados.

El plan de lanzamiento al mercado de Handoff incluye trabajar con socios empleadores (actualmente lo utilizan organizaciones como el servicio de medios bursátiles Storyblocks). Ahora está recaudando su fondo inicial y apuntando de $500,000 a $1 millón. La cantidad más alta le daría a Handoff una pista extendida de 18 meses.

Blizzard Entertainment ha contratado a Jessica Martínez como su primera vicepresidenta y jefa de cultura como parte de su «iniciativa continua para crear una cultura laboral más diversa, equitativa e inclusiva donde las personas de todos los niveles puedan aprender, crecer y aportar su ser más creativo». a su trabajo».

Blizzard compartió la noticia en una publicación de blog, diciendo que Jessica y otros miembros del equipo de liderazgo estarán a cargo de «implementar nuestra estrategia de cultura, garantizar la alineación en todos los equipos y funciones, y renovar los programas de aprendizaje y desarrollo de talentos».

Crédito de la imagen: Blizzard Entertainment

“Cuando creas un entorno en el que las personas son lo primero, donde los equipos se sienten seguros, valorados y trabajan juntos hacia un propósito compartido, todos prosperan: los empleados, los jugadores y el negocio”, dijo Martínez. “Hacer que los valores de nuestras conexiones se manifiesten en lo que hacemos es cómo llevamos a la humanidad de vuelta al negocio».

Jessica llega a Blizzard con más de 14 años de experiencia en The Walt Disney Company, donde fue líder en estrategia, comunicaciones, operaciones y experiencia de los empleados. Se desempeñó como Jefa de Gabinete y fue una asesora estratégica clave tanto para la Oficina Principal de Seguridad como para la Directora de Tecnología y Digital de Disney Parks & Resorts.

También fue una parte integral de la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney y fue una defensora de «crear una cultura impulsada por valores que conectaba equipos globales y celebraba la diversidad».

Cronología de la demanda de Activision Blizzard: la historia hasta ahora

@AdamBankhurst y en Contracción nerviosa.

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