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Podría haber tenido muchos titulares aquí, pero esta cita de la llamada de ganancias de Spotify se sintió como el momento que mejor resume la situación actual de la compañía.

Spotify informó sus ganancias del cuarto trimestre de 2022 esta mañana y los resultados fueron sólidos en algunas áreas clave. Spotify se convirtió en el primer servicio de transmisión de música en pasar 200 millones de suscriptores pagos (no es que los otros compartan regularmente), y se está acercando a 500 millones de usuarios mensuales, un objetivo que probablemente alcance este próximo trimestre. Los ingresos por suscripciones y anuncios también aumentaron dos dígitos año tras año.

“En retrospectiva, probablemente me dejé llevar un poco”.

Pero, al mismo tiempo, esos números no fueron suficientes para evitar los despidos de la semana pasada, en los que Spotify recortó el 6 por ciento de su personal. Hubo una gran reorganización y la pérdida operativa de la empresa saltó a 231 millones de euros (alrededor de 250 millones de dólares); fue de 7 millones de euros para el trimestre del año anterior. Todo esto sigue a varios años de grandes inversiones en contratación, contenido y adquisiciones. (Las compras de Chartable y Podsights se anunciaron hace casi un año). Y se produce solo unos meses después de que vimos que Spotify recortó algunos de sus planes de contenido original a través de… incluso más despidos en Gimlet y Parcast.

Entonces, la pregunta en la mente de muchos inversores, y evidentemente una que el CEO de Spotify, Daniel Ek, sabía que se avecinaba, era: ¿fueron un error las inversiones sustanciales de Spotify en 2022? Y a eso, Ek respondió: “No… y sí”.

Su argumento a favor del no: el crecimiento de usuarios ha aumentado, las nuevas funciones ayudaron a diferenciar a la aplicación de la competencia y las inversiones a largo plazo ya están teniendo un impacto a corto plazo.

Su argumento a favor: «En retrospectiva, probablemente me dejé llevar un poco e invertí demasiado en relación con la incertidumbre que vimos en el mercado».

Rapidez y eficacia. Rapidez y eficacia. Rapidez y eficacia.

Todo este contexto es para explicar las prioridades de Spotify en el futuro. Ek reiteró una y otra vez que la empresa se reorientaría en torno a la «velocidad y la eficiencia». ¿La reorganización? Rapidez y eficacia. ¿La meta para 2023? Rapidez y eficacia. ¿Lo más grande que frena a Spotify? Rapidez y eficacia. (Conté 12 caídas de «eficiencia» entre Ek y el CFO Paul Vogel solo en mi notas de la llamada.)

Ahora, no sé exactamente cómo esta reestructuración permitirá algunas mejoras dramáticas en la eficiencia de Spotify, pero Ek dijo que necesita más ayuda en la parte superior. Mover a Alex Norstrom, director comercial de Spotify, y a Gustav Söderström, director de producto de Spotify, a roles más centralizados “significará materialmente que tendremos más cerebros pensando en estas cosas… para tomar decisiones más rápido porque, sinceramente, ese es uno de los mayores obstáculos. ”

Sin embargo, no se trata solo de tomar decisiones más rápido. Ek también fue claro en que 2023 se trata más de inversiones que valgan la pena que de nuevas. Habrá un “gasto más eficiente” en el podcasting, lo que hará que sea un lastre menor para los márgenes brutos. Lo mismo ocurre con el gasto en beneficios para suscriptores Premium. “Verá que la inversión incremental se ralentiza y los beneficios se ven afectados en el 23”, dijo Vogel.

El TL; DR para 2023: después de años de grandes inversiones, finalmente se le pide a Spotify que muestre a qué asciende todo, o al menos que puede limitar las pérdidas hasta que todo valga la pena.

Hay un puñado de otros momentos que quería resaltar de la llamada de ganancias.

Ek sabe que el producto de audiolibros de Spotify necesita trabajo:

• “Hay dos tipos de empresas: está la empresa que espera hasta que lo hace perfecto la primera vez… y luego la empresa que lanza algo que sabe que necesita trabajo y mejora rápidamente a partir de ahí. Definitivamente somos los últimos”.
• Prometió “muchas cosas nuevas” en los audiolibros que se lanzarán este año.
• Por lo que vale, «audiolibro» aparece dos veces en la plataforma de diapositivas de Spotify para los accionistas; aparece “podcast” 18.

Qué significa la partida de Dawn Ostroff para el contenido original de Spotify:

• “No creo que desde el punto de vista de la estrategia difiera tanto”, dijo Ek.
• Sin embargo, una cosa que podría tener un impacto: el marketing, la publicidad y el contenido estarán en una P&L combinada bajo Norstrom. Eso está destinado a ayudar a Spotify a «llevar recursos a donde más se necesitan».

Se están trabajando algunos cambios en el gasto de podcast:

• Los inversores (y Ek) mencionaron varias veces que las inversiones en podcast habían sido un «lastre» para los márgenes brutos.
• Se espera que disminuya este año, en parte porque las inversiones ya se realizaron, pero también debido a un cambio en la estrategia de gasto para 2023.
• “Hemos estado haciendo muchas inversiones. Algunos han estado funcionando mucho y debe esperar que los dupliquemos, y algunos no han funcionado”.
• Mi lectura: más batman sin enterrar, menos Gimlet y Parcast. Apuesto a que Joe Rogan, cuyo contrato supuestamente se extiende hasta fines de 2023, también está en esa lista de «duplicar».

Pushkin despidió a «un puñado de empleados» la semana pasada, Ashley Carman reportado en Bloomberg. Los recortes se produjeron en respuesta a la caída de los ingresos y al difícil entorno económico. La portavoz de Pushkin, Nicole Morano, confirmó los recortes a vaina caliente; Morano dijo que, como resultado, no se cancelaron espectáculos.

Los despidos siguen a recortes similares en toda la industria: Spotify con alrededor de 600 funciones la semana pasada, Vox Media con varias funciones de audio la semana anterior, NPR con la cancelación de sus pasantías y becas, además de los recortes anteriores en Gimlet y Parcast. Está claro que toda la industria está sintiendo el mercado publicitario más ajustado en este momento.

Hoy fue realmente un gran espectáculo de Spotify. Volveré con ustedes el jueves y el viernes con las ganancias de SiriusXM, algunas noticias de contratación y cualquier otra novedad entre ahora y entonces. Y si aún no eres suscriptor, puedes Registrate aquí.

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Nota: Deadline presenta el episodio 44 de su serie de vídeos Toma dos, en el que Pete Hammond y Todd McCarthy abordan el arte de las películas que se estrenan en los cines cada fin de semana. Cada uno ha revisado y escrito sobre el oficio durante décadas y ha acumulado una notable amplitud de conocimientos sobre películas pasadas y presentes. Lo que esperábamos cuando les pedimos que hicieran esto era una conversación concisa, madura y reflexiva comparable a lo que vimos de Roger Ebert y Gene Siskel.

Ahora que la anticipación de las nominaciones al Oscar para la 95.ª entrega anual de los Premios de la Academia está en el espejo retrovisor, en Deadline ponemos un ojo crítico en lo que fue bueno y no tan bueno de la clase de este año. Con una combinación de películas que abarcan de manera refrescante las cuentas de taquilla, desde $ 2 mil millones (Avatar: El camino fuera del agua) a $27,000 (a leslie) y todos los puntos intermedios: las nominaciones parecen estar «en todas partes al mismo tiempo», algo para todos. y hablando de Todo en todas partes a la vez, ¿Puede esa película ahora ser considerada la sólida favorita con sus 11 nominaciones líderes y mucho impulso, o hay grandes desafíos y desafíos por delante para el pequeño motor de A24 que podría hacerlo?

Los Fabelman Comenzó la temporada al frente, se estancó un poco y ahora parece estar en camino de regreso. ¿Se dirige Steven Spielberg a una tercera estatuilla a Mejor Director? ¿Qué película podría trastornar el carro de manzanas aquí y hacerse cargo de la carrera al final? Ofrecemos algunas ideas y hablamos de esa notable campaña de base que llevó a Andrea Riseborough (para la película antes mencionada que recaudó $27,000) hasta el Dolby Theatre en marzo. ¿Tiene otra sorpresa a la vista?

Haga clic en el enlace de arriba para ver nuestra conversación.

Hammond ha sido columnista de premios de Deadline durante la última década, cubriendo lo que ahora aparentemente son las temporadas de los Oscar y los Emmy durante todo el año. También es el Crítico Principal de Cine de Deadline, habiendo reseñado previamente películas para MovieLine, Taquillas revista, Entre bastidoresHollywood.com y Máximaasí como también Guía de películas de Leonard Maltin, para el cual fue editor colaborador. Además de escribir, Hammond también presenta KCET Cinema Series y la serie semanal de la estación. Debe ver películas.

McCarthy es un veterano crítico de cine, columnista y reportero de publicaciones comerciales que también ha escrito varios libros y documentales aclamados. Sirvió dos temporadas en el personal de Variedad y El reportero de Hollywood y cubrió extensamente festivales de cine a nivel internacional para ambas publicaciones. su película Visiones de luz: el arte de la cinematografía ganó los premios al mejor documental de las asociaciones de Críticos de Cine de Nueva York y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, y ganó un Emmy por escribir el documental. Preston Sturges: El ascenso y la caída de un soñador americano. También dirigió los documentales Hombre de cine: Pierre Rissient y por siempre hollywood.

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Foto: Merrick Morton/Cortesía de Warner Bros. Picture

Si estuvieras entre los millones que vieron no te preocupes cariño Recientemente, es posible que haya salido del cine desconcertado e inseguro sobre lo que acaba de ver. No eres solo tú, cariño. Es una película confusa hecha en una era confusa con puntuación confusa. Es una mezcla de lo que se siente como dos o tres guiones que nunca terminan de cuajar como una sola historia. (Puede haber algo de verdad en eso considerando su procedencia como un guión de la Lista Negra escrito por los nietos de Dick Van Dyke, luego reescrito por Katie Silberman con el aporte de la directora Olivia Wilde). performances y montajes repetitivos que recuerdan ZoolanderLa escena de la hipnosis (pero no jugada para reír). La atención se desvanece, los momentos están sorprendentemente fuera de lugar, luego se corta a negro y aparecen los créditos.

Hay una larga lista de créditos en esta película de presupuesto medio-alto protagonizada por Florence Pugh, Harry Styles y Chris Pine. Conté al menos 11 personas en “salud y seguridad” o alguna otra forma de trabajo de prevención de COVID; sabiendo que la película comenzó a producirse en octubre de 2020, mucho antes de que las vacunas estuvieran ampliamente disponibles, ese nivel de precaución tiene sentido. Un puesto ausente en los créditos es el de coordinador de intimidad, que brinda orientación sobre seguridad emocional y física al filmar escenas de sexo. Ese papel se ha vuelto más común en los sets en los últimos años, aunque no es obligatorio ni está regulado de la forma en que lo es el cumplimiento de COVID o la seguridad de las acrobacias. Una fuente cercana a la producción explicó: “Lo más respetuoso que puedes hacer es preguntarle al elenco qué quieren, que es lo que hizo Wilde, y dijeron que no”. No está claro si esto se decidió antes de que dos de esas tres personas comenzaran una relación, y en qué momento se le reveló esa relación a Pugh.

Los informes sobre la producción parecen confusos. Pero hay una larga historia de prensa preliminar perjudicial para las directoras que hacen películas de mayor presupuesto, especialmente aquellas protagonizadas por grandes estrellas masculinas. Por el mar (dirigida por Angelina Jolie y protagonizada por Brad Pitt) es un ejemplo reciente, y Ishtar (dirigida por Elaine May y producida y protagonizada por Warren Beatty) es un ejemplo clásico. Coincidentemente, esas son dos de mis películas favoritas. La prensa era tan mala en Ishtar antes de que nadie lo hubiera visto que llevó a May a declarar, “Si todas las personas que odian Ishtar lo hubiera visto, hoy sería una mujer rica”. No importa. May nunca dirigió otro largometraje después de ese fracaso injusto en 1987.

Había más que sexismo en juego con Ishtar prensa; el propio estudio de la película había cambiado de liderazgo recientemente, y los nuevos jefes de producción querían que los proyectos aprobados por el antiguo régimen fracasaran. Fue un trabajo interno. Y aunque hay sexismo y Schadenfreude para los ricos y bonitos en juego en los chismes que informan sobre no te preocupes cariño, la película como se observa se compone de puñaladas políticas simplistas y una falta de dirección fuerte. Las escenas funcionan individualmente pero no se unen con ninguna cohesión emocional, política o incluso lógica real. Si bien no es un reloj particularmente agradable, es instructivo, con algunas debilidades evidentes que resaltan dónde Hollywood tiene actualmente buenas intenciones pero no puede hacerlo bien. (Advertencia: muchos spoilers por delante).

Hay un gran giro en No te preocupes cariño – uno que cualquiera que haya visto o leído sobre películas recientes sobre esclavitud Alicia o antes de la guerra podía adivinar por el tráiler. Los últimos años nos han traído un grupo de «thrillers sociales», como llamó Peele Sal y las películas que lo inspiraron. (Sin rodeos, ese es un nombre tonto para un subgénero. La mayoría de las películas de terror, incluidas las más basura y sangrientas, tratan sobre la conformidad, el aislamiento y los problemas sociales). El éxito de Sal ha alentado a los cineastas que no tienen afinidad por la forma a hacer películas adyacentes de terror. Es decepcionante ver a tantos cineastas de BIPOC intentar imitar a Peele, pero cuando las mujeres blancas como Wilde comienzan a hacerlo, es una clara señal de que la tendencia ha llegado a su punto final. Las imágenes y los sonidos de terror en no te preocupes cariño se sienten como eslabones débiles repetitivos, especialmente con y en comparación con las escenas de parodia de color caramelo. (Esto cuenta con la ayuda de fuertes artistas cómicos como Kate Berlant, Nick Kroll y la propia Wilde).

Kiki Layne, quien interpreta a Margaret en la película, ha declarado que gran parte de lo que filmó fue cortado. Margaret es el personaje de «Cassandra» que nota que algo anda mal en la ciudad ficticia de Victory antes de que Alice (interpretada por Pugh) se dé cuenta. En el guión de Silberman de febrero de 2020, la aparición de Margaret en la segunda escena inicia el conflicto. Pero en la versión final, en lugar de encontrarse con Margaret mientras manejaba por el desierto, se convirtió en una simple escena romántica entre Jack (Styles) y Alice. El primer vistazo de que algo anda mal llega poco después, cuando Alice rompe un huevo y descubre que es una cáscara vacía, muy parecido al pueblo de Victory y, desafortunadamente, a la película terminada. En caso de que nos perdamos el simbolismo, rompe huevo vacío tras huevo vacío. Esto no estaba en el guión de febrero de 2020, y su ubicación unos diez minutos después de la película hace que la pista falsa sobre los hombres de Victory posiblemente fabriquen armas (apoyados por aviones misteriosos y temblores de tierra) inútil. En cambio, sabemos desde el principio que nada es del todo real, luego nos mantenemos allí durante una hora completa del desconcierto de Pugh. Sin la Margaret de Layne como precursora y posterior contraste, la trama permanece en esta estasis.

¿Por qué se cortaron las escenas de Layne? (¿Y por qué no estuvo en el estreno en Venecia?) Una lectura generosa es que tal vez los cineastas se dieron cuenta de que era extraño hacer que la única mujer negra con un papel de hablante fuera el personaje a quien todos llaman «loca» y no escuchan sin dirigirse a ella. que ella es negra. Una señal clara de que esta era de la década de 1950 no es la verdadera década de 1950 es que los negros podían vivir en suburbios mayoritariamente blancos sin problemas ni comentarios. Pero, ¿cómo es que, en esta película, los villanos de MAGA-ish incel son sexistas? pero no ¿racista? Es un fracaso del feminismo blanco abordar el sexismo de forma aislada.

Foto: Merrick Morton/Cortesía de Warner Bros. Picture

Otro desafortunado sesgo del género actual es la escasez de actores masculinos talentosos dispuestos a interpretar los papeles principales románticos en comedias ligeras. Los Grant, Cary y Hugh, se destacaron en esto en años anteriores. Ryan Gosling podría ser su sucesor, pero después de encontrar la fama en El cuaderno, prefería hacer dramas oscuros. (Se refirió a uno de estos, Conducircomo «bonita en rosa con un cabezazo.) Styles es otro actor que, a juzgar por sus mejores y peores momentos en no te preocupes cariño, parecería sobresalir en la comedia romántica en lugar del drama pesado. Pero sus elecciones cinematográficas hasta ahora han sido una película de guerra (Dunkerque), un drama de época (mi policia), y este, un thriller de género Franken.

Aquí es cuando entramos en lo más confuso y confuso de Querida. Infamemente, el papel de Styles originalmente iba a ser interpretado por Shia LaBeouf, quien tiene una presencia más amenazante. Según lo escrito por Van Dykes, este personaje era un exmarido que secuestró a su esposa más exitosa y la atrapó en una fantasía regresiva. En el guión de Silberman, Jack era un acosador, un representante de farmacia al azar del hospital que quiere «salvar» a Alice de su difícil carrera como médico. Cuando él dice: “Te amo”, Alice le dice al hombre que se hace pasar por su esposo que a ella no le importa y que él es psicótico.

En algún momento, Wilde comenzó a hacer una película diferente: un romance. Las escenas de sexo simples escritas entre Jack y Alice se convirtieron en él sacándola. («Los hombres no entran en esta película», le dijo orgullosamente Wilde a Variedad sobre una película en la que los hombres mantienen a las mujeres en coma para que puedan representar sus fantasías sexuales regresivas sin que las mujeres lo sepan). mujeres. “Soy tu chef esta noche”, dice Jack con dulzura. (Esta escena encantadora se apoya en las fortalezas de Styles).

Foto: Merrick Morton/Cortesía de Warner Bros. Picture

El comentario de Wilde a Moda sobre una incómoda escena cunninglingus en la cena fue que quería que la audiencia «se diera cuenta de cuán raramente ven hambre femenina y, específicamente, este tipo de placer femenino». Pero, ¿funciona ese mensaje positivo de empoderamiento sexual en una película de terror sobre la falta de consentimiento?

En la misma entrevista, Wilde dijo: «Seguía diciendo: ‘¿Por qué ya no hay buen sexo en el cine?'». ¿En qué momento una película sobre incels tipo Jordan Peterson se convirtió en una película sexy sobre un hombre que tiene que secuestrar a una mujer y ponerla en coma para complacerla? Cada vez que se tomaba esta decisión, no había un coordinador de intimidad en el set para aconsejar el cambio. Y eso nos muestra.

Había mucho que esperar con esta película feminista que presenta gente hermosa, vestuario y diseño de producción. Pero, como llevar una camiseta de “AF Feminista” a la revolución, las buenas intenciones no son suficientes.

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“Nuestra liga definitivamente se equivocó”, escribió LeBron James hoy, pocas horas después de que el comisionado de la NBA, Adam Silver. fue ante los medios para tratar de contener las consecuencias de lo que muchos consideran sanciones demasiado leves contra el propietario de los Phoenix Suns, Robert Sarver, por su comportamiento sexista, racista y abusivo hacia sus subordinados.

Jaime, como muchos ex jugadores y expertosCree que “no hay lugar para la misoginia, el sexismo y el racismo en ningún lugar de trabajo. No importa si eres el dueño del equipo o juegas para el equipo”.

Posiblemente aún más crucial, el armador estelar de los Suns, líder del vestuario y ex presidente de la Asociación de Jugadores de la NBA, Chris Paul, acaba de publicar una declaración en Twitter que dice en parte: «Estaba y estoy horrorizado y decepcionado por lo que leí… Soy de la opinión de que las sanciones no lograron abordar verdaderamente lo que todos podemos estar de acuerdo en que fue un comportamiento atroz”.

Como muchos otros, revisé el informe. Estaba y estoy horrorizado y decepcionado por lo que leí. Esta conducta, especialmente hacia las mujeres, es inaceptable y nunca debe repetirse.

— Chris Paul (@CP3) 15 de septiembre de 2022

Las palabras de Paul pueden tener tanto o más peso que las de James porque él era el líder de Los Angeles Clippers cuando, en 2014, el dueño de ese equipo, Donald Sterling, se vio obligado a vender el equipo después de ser grabado haciendo comentarios racistas.

Esta semana, la liga, después de una investigación de meses, confirmó los detalles sobre el comportamiento de Sarver que se transmitieron por primera vez hace casi un año en una exposición de ESPN de noviembre de 2021. Ese informe incluyó casos en los que Sarver usó repetidamente la palabra N en el transcurso de décadas frente a jugadores, entrenadores, personal del equipo e incluso en un correo electrónico a la liga.

Según los propios hallazgos de la NBA, Sarver también bromeó diciendo que el equipo debería hacer que los jugadores «embarazaran a las strippers locales para que se sintieran conectados con el área, dando a los Suns una ventaja potencial en el reclutamiento de la agencia libre».

Sarver, según la NBA, describió los actos sexuales con su esposa frente a los empleados y le dijo a una empleada que «no podría hacer su trabajo al convertirse en madre», afirmando que estaría ocupada «amamantando» y que un » el bebé necesita a su mamá, no a su padre”. Después de que el empleado llorara en respuesta, Sarver preguntó por qué las mujeres “lloran tanto”.

Además, hubo “comentarios relacionados con el sexo” dirigidos a las empleadas, según el informe de la NBA. Sarver, es importante tener en cuenta, también es dueño de Phoenix Mercury de la WNBA.

Un exejecutivo de baloncesto de los Suns le dijo a ESPN sobre él en 2021: «Literalmente, no hay nada que puedas decirme sobre él desde un punto de vista misógino o racial que me sorprenda».

Aún así, los investigadores de la liga concluyeron que «no hubo ningún hallazgo de que la conducta de Sarver estuviera motivada por animosidad racial o de género». Recibió una suspensión de un año y una multa de $10 millones. Ese es el límite superior de una multa permitida por la NBA. Pero el patrimonio neto de Sarver es, en el extremo inferior, $ 400 millones y, en el extremo superior, $ 850 millones, según los informes.

El comisionado de la liga, Silver, dijo ayer que, si la investigación independiente hubiera encontrado animosidad racial o de género, “absolutamente eso habría tenido un impacto en el resultado final aquí. Pero eso no es lo que encontraron”. También dijo que no tiene el poder para obligar a Sarver a vender el equipo, lo cual es técnicamente cierto.

Muchos han comparado los comentarios de Sarver con los del ex dueño de los Clippers, Sterling.

En 2014, Silver, que llevaba solo unas semanas en su puesto como comisionado de la NBA, golpeó a Sterling con una suspensión de por vida y lo multó con 2,5 millones de dólares. También pidió a los otros dueños de los equipos de la NBA que obligaran a Sterling a vender el equipo, y agregó que “haría todo lo que estuviera a mi alcance para asegurar que eso sucediera”. Silver dijo entonces que se necesitaría un voto de 3/4 de los propietarios a favor de obligar a Sterling a vender para que esto sucediera, y agregó con confianza: «Espero obtener el apoyo que necesito de los otros propietarios de la NBA para eliminarlo».

En el caso de Sterling, hubo protestas masivas de figuras como el entonces presidente Barack Obama, el gran Magic Johnson de los Lakers y Jon Stewart. Muchos de los patrocinadores corporativos de los Clippers, incluidas empresas como Kia y Carfax, terminaron o suspendieron sus relaciones con el equipo.

No es así esta vez, al menos todavía, y Silver ha sido menos estridente sobre las transgresiones de Sarver.

“Creo que lo que vimos en el caso de Donald Sterling fue una conducta racista flagrante dirigida a un grupo selecto de personas”, dijo el comisionado esta semana. “Si bien es difícil saber qué hay en el corazón o en la mente de alguien, escuchamos esas palabras… En el caso de Robert Sarver, diría que, en primer lugar, estamos viendo la totalidad de las circunstancias durante un período de 18 años. período de un año en el que ha sido dueño de estos equipos y, en última instancia, emitimos un juicio, emití un juicio, que en las circunstancias en las que había usado ese lenguaje y ese comportamiento, que si bien, como dije, era indefendible, no es fuerte suficiente.»

El jugador estrella de la liga no está de acuerdo.

“Amo esta liga y respeto profundamente nuestro liderazgo. Pero esto no está bien”, escribió James en Twitter hoy. “Mantenemos nuestra liga como un ejemplo de nuestros valores y esto no es todo”.

Aquí está la declaración completa de James:

Lea las historias de Sarver un par de veces ahora. Debo ser honesto… Nuestra liga definitivamente se equivocó. No necesito explicar por qué. Ustedes lean las historias y decidan por ustedes mismos. Lo dije antes y lo diré de nuevo, no hay lugar en esta liga para ese tipo de comportamiento. Amo esta liga y respeto profundamente nuestro liderazgo. Pero esto no está bien. No hay lugar para la misoginia, el sexismo y el racismo en ningún lugar de trabajo. No importa si eres dueño del equipo o juegas para el equipo. Mantenemos nuestra liga como un ejemplo de nuestros valores y esto no es todo.

Lea las historias de Sarver un par de veces ahora. Debo ser honesto… Nuestra liga definitivamente se equivocó. No necesito explicar por qué. Ustedes lean las historias y decidan por ustedes mismos. Lo dije antes y lo voy a decir de nuevo, no hay lugar en esta liga para ese tipo de

— LeBron James (@KingJames) 14 de septiembre de 2022

La pretemporada de la NBA comienza el 30 de septiembre. El primer partido de los Suns es el 5 de octubre contra, curiosamente, Los Angeles Lakers de James.

En 2014, durante el asunto de Sterling, Paul y otros jugadores de los Clippers consideraron no tomar la palabra en protesta. En cambio, optaron por jugar el uno para el otro, no para Sterling.

Si bien no hay indicios de tal posibilidad en este momento, la forma en que se desarrolle la situación en las próximas dos semanas podría influir en ese partido entre dos de los equipos y jugadores más importantes de la liga y, potencialmente, mayores consecuencias para Sarver y/o el liga.

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