Uno de los espectáculos más tristes de la política estadounidense reciente ha sido las quejas que emanan de los designados vitalicios de la Corte Suprema de Estados Unidos sobre los desafíos a su no partidismo e independencia. No ha sido procedencia exclusiva de la mayoría conservadora de la Corte; El ex juez Stephen Breyer ha defendido a la Corte de las acusaciones de que se ha politizado en un libro posterior a la jubilación, como lo había hecho antes. Y su sucesora como liberal de mayor rango en la Corte, Sonia Sotomayor, también ha argumentado que los cargos vitalicios aíslan a los juristas de las presiones políticas.

Pero los conservadores de la Corte parecen especialmente sensibles a la impresión de que hay una contrarrevolución legal en la que (al parecer) están involucrados. De hecho, Amy Coney Barrett, la magistrada cuya tardía nominación previa a la reelección por Donald Trump y su rápida confirmación por un Senado controlado por los republicanos representó la culminación de la conquista conservadora de la Corte, ha sido franca al argumentar que las filosofías judiciales de los jueces federales no deberían No debe confundirse con lealtades partidistas. Y sin lugar a dudas, las características conflictivas de la “Corte Roberts” (las eras de SCOTUS se identifican típicamente con el mandato de los presidentes de la Corte Suprema) han sido un giro histórico, aunque desigual, hacia el activismo de derecha y esfuerzos frenéticos por parte del presidente para negar, resistir y defenderse. a veces incluso contrarrestar las tendencias cada vez más estridentes de sus aliados. Así que se puede imaginar que Roberts está especialmente agraviado por el último incidente que ilustra el partidismo de SCOTUS que emana del juez Samuel Alito, según informó el New York Times. Veces:

Una de las casas que ondeaban una bandera invertida durante ese tiempo era la residencia del juez de la Corte Suprema Samuel A. Alito Jr., en Alexandria, Virginia, según fotografías y entrevistas con vecinos. La bandera invertida estaba izada el 17 de enero de 2021, según mostraban las imágenes. Los partidarios del presidente Donald J. Trump, incluidos algunos que portaban el mismo símbolo, se habían amotinado en el Capitolio poco más de una semana antes. Faltaban tres días para la toma de posesión de Biden. Vecinos alarmados tomaron fotografías, algunas de las cuales fueron obtenidas recientemente por The New York. Veces. La noticia de la bandera llegó hasta el tribunal, dijeron personas que trabajaban allí en entrevistas.

“Ese momento”, para ser claros, fue poco después de la insurrección del 6 de enero, en la que la “bandera invertida” fue exhibida de manera prominente y cuando, como Veces señala que “el tribunal todavía estaba debatiendo si debía escuchar un caso electoral de 2020, y el juez Alito salió perdiendo en esa decisión”.

La revelación arroja una luz nueva y siniestra sobre el tono furioso y desafiante que Alito adoptó posteriormente al escribir y defender la infame opinión mayoritaria en dobbs v. Organización de salud femenina de Jacksonque revirtió Hueva v. Vadear después de casi medio siglo en el que la Corte reconoció un derecho constitucional a elegir el aborto. Cabe recordar que Roberts intentó conducir a la Corte hacia un ataque menos incendiario y más gradual contra el derecho al aborto, pero Alito no aceptó nada de eso. De hecho, la teoría más persuasiva (aunque indemostrable) sobre la infame filtración de la opinión de Alito meses antes dobbs Lo que se anunció es que quería congelar el tribunal donde estaba para que Roberts no lograra mitigar el daño a su reputación.

Si se considera la última etapa en la evolución de la Corte Suprema como una revuelta encabezada por Alito y Clarence Thomas contra el liderazgo de Roberts, el incidente del ondeo de la bandera bien podría ser un momento histórico. En respuesta a la Veces En el informe, Alito culpó del incidente a su esposa (y a su vecino):

“No tuve ninguna participación en el izado de la bandera”, dijo el juez Alito al Times en un correo electrónico. «La Sra. Alito lo colocó brevemente en respuesta al uso de un lenguaje objetable y personalmente insultante por parte de un vecino en los carteles del jardín». … La esposa del juez Alito, Martha-Ann, se había enfrentado con un vecino que mostraba un cartel anti-Trump usando un insulto, según el Veces.

Más tarde ofreció detalles más específicos a la presentadora de Fox News, Shannon Bream, insistiendo en que el vecino había hecho un cartel dirigiéndose personalmente a la señora Alito y había utilizado un lenguaje cada vez más vulgar en medio de la disputa.

Alito sabía, por supuesto, que exhibir los símbolos partidistas e ideológicos más incendiarios en su residencia crearía una apariencia de incorrección que no puede simplemente descartar como un ejercicio de la Primera Enmienda por parte de su cónyuge, quien presumiblemente tenía otras vías para disputar con los anti-estadounidenses. Vecinos de Trump. como el Veces notas, existen reglas claras contra este tipo de cosas:

El código de ética de larga data para los tribunales inferiores, así como el reciente adoptado por la Corte Suprema, enfatiza la necesidad de que los jueces permanezcan independientes y eviten declaraciones u opiniones políticas sobre asuntos que podrían presentarse ante ellos. …

El tribunal también ha advertido repetidamente a sus propios empleados contra las demostraciones públicas de opiniones partidistas, según las directrices distribuidas al personal y revisadas por The Veces. No se permite exhibir carteles o pegatinas en los parachoques, según el reglamento interno del tribunal y un memorando de 2022 que reitera la prohibición de la actividad política.

No existe ninguna excepción de inmunidad conyugal u otra inmunidad familiar a tales reglas y pautas de sentido común, razón por la cual la abierta agitación insurreccional de la esposa activista MAGA del juez Thomas, Ginni Thomas, llevó a tantos comentaristas a exigir su recusación en casos relacionados con el 6 de enero. Estamos escuchando demandas similares que involucran a Alito:

Veremos si la revelación de la extraña bandera ondeando en la casa de Alito incita a Roberts a otro frenesí de afirmaciones sobre la independencia de una mayoría de la Corte que claramente ya no controla. Pero puede ser demasiado tarde. En última instancia, esto puede ser recordado como el Tribunal Alito-Thomas, que marcó una era en la que el control de los altos mandos del poder judicial federal se convirtió en otro premio de la supremacía partidista.

Uno de los mayores atractivos de TikTok es su enfoque en contenido breve que engancha instantáneamente al espectador. Facebook, Instagram y YouTube también han intentado replicar esto, y yo diría que en buena medida. Ahora, la plataforma busca hacer un cambio, lo que técnicamente podría significar que la aplicación está entrando en una nueva era.

El límite de tiempo de 60 minutos de TikTok lo dejaría en el patio de YouTube

TechCrunch informó que TikTok ha permitido a algunos usuarios subir vídeos de 60 minutos de duración. Honestamente, este es un salto bastante grande con respecto a la limitación estándar de 3 minutos que tiene actualmente la aplicación, y si esto termina generalizándose, podríamos comenzar a ver la plataforma desde una perspectiva diferente.

Ahora, se necesita una pequeña lección de historia para aquellos que no conocen la experimentación de TikTok con diferentes duraciones de videos. La plataforma actualmente tiene una limitación máxima de 3 minutos. Sin embargo, también ha incursionado en el límite de 10 minutos en el pasado, y cuando se lanzó, solo permitía 15 segundos. 60 minutos, en cambio, es mucho.

Si TikTok decide implementar el límite de video de 60 minutos, posiblemente podría indicar que la plataforma espera marcar el comienzo de una nueva era. Honestamente, esto no es realmente algo malo, pero no estamos seguros de cómo afectará a los creadores de formatos cortos que han hecho de la plataforma su hogar. Tampoco estamos seguros de cómo afectará esto al futuro de la plataforma en su conjunto.

TikTok dice que si bien los creadores pueden tejer historias de varias partes diciéndoles a los espectadores que vayan a la segunda o más partes de una historia, a menudo escucha a creadores que quieren más tiempo para cosas como demostraciones de cocina, tutoriales de belleza, planes de lecciones educativas, sketches cómicos y más. .

El propósito del aumento del límite de tiempo es brindar a los creadores la oportunidad de experimentar con tipos de contenido nuevos o ampliados con más flexibilidad, dice la compañía. Por supuesto, esto pone a TikTok en competencia aún más directa con YouTube.

Lo único obvio que me viene a la mente es que si TikTok termina ingresando al mercado con su límite de tiempo máximo de 60 minutos, seguirá adelante y se convertirá en el competidor de YouTube, algo que YouTube no ha visto en mucho, mucho tiempo.

Por supuesto, todo depende del éxito de la plataforma, y ​​tendremos que esperar y ver cómo sucede. TikTok ya es una de las plataformas más exitosas que existen y, con este nuevo límite de videos, fácilmente podría convertirse en el gigante que quiere ser.

Willem Dafoe terminó interpretando a Norman Osborn/Duende Verde en la película, por lo que se encargaron del villano. Pero Simmons estaba destinado a desempeñar un papel igualmente importante en la vida de Peter Parker como el hombre que le dio el trabajo de fotografiar a Spider-Man. Simmons, hablando más a fondo, explicó cómo finalmente descubrió que había conseguido el papel:

«Un día o dos después estaba de nuevo en las rondas, haciendo audiciones, audiciones de doblaje. Entras en la sala de espera, te registras, hay otros tres o cuatro muchachos esperando, y luego es mi turno. Me están guiando. Los cubículos regresan a la pequeña cabina de grabación y un niño se interpone en mi camino en su silla de escritorio y dice: ‘¡JK, felicidades!’ Dije: ‘¡Gracias! ¿Por qué?’ Y él dice: ‘¿Estás bromeando? J. Jonah Jameson. ¡Acaban de anunciarlo!’ Mi agente me llamó media hora después y me dijo: ‘Oye…’ y yo dije: ‘¡Sí, lo sé!'».

Vulture eventualmente entraría en juego en «Spider-Man: Homecoming» de 2017, con el ganador del Oscar Michael Keaton asumiendo el papel (aunque, si la versión de Raimi de «Spider-Man 4» no hubiera sido abandonada, Vulture habría sido un factor en esa película). Keaton demostró ser bastante bueno en el papel, por lo que al final todo salió bien.

En cuanto a Simmons, demostró ser tan esencial como Jameson que nadie más ha interpretado el papel en una película desde 2002. Las películas de Andrew Garfield de «Amazing Spider-Man» nunca cumplieron el papel, y Simmons apareció como una versión diferente del personaje en la explosiva escena de créditos adjunta a “Spider-Man: Far From Home”, antes de regresar de manera más significativa en “No Way Home” de 2019. Es su papel y sólo suyo.

Uma Thurman ha estado en Cannes más veces de las que puede recordar, ya sea para prometer su apoyo al glamuroso evento benéfico anual amfAR o con películas tan diversas como la elegante película de la época Merchant-Ivory. El cuenco dorado (2000) y la ultraviolenta de Quentin Tarantino Matar a Bill: Volumen 2 (2004), en el que repitió su papel rudo de La Novia. La película que la impulsó al estrellato, Ficción pulpa, ganó allí la Palma de Oro y Thurman no ha olvidado lo que eso hizo por ella. Este año vuelve con Paul Schrader. Oh, Canadáel tipo de indie inteligente y basado en personajes en el que se ganó sus espuelas.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te involucraste con Oh, Canadá?

UMA THURMAN: Realmente, acabo de recibir una llamada a través de mis agentes para leer un guión de Paul Schrader y reunirme con él. Me alegro mucho de haberlo hecho. Amo a Paul Schrader.

FECHA LÍMITE: ¿Ya lo conocías?

THURMAN: No, no lo conocía. Quiero decir, ciertamente he estado en una habitación con él aquí o allá. Pero no, no lo conocía. Ahora lo hago y estoy mucho mejor por ello.

FECHA LÍMITE: ¿Qué te llamó la atención?

THURMAN: La secuencia de comandos. Creo que probablemente esté más claro filmado que en la página. Fue una lectura tan inusual. Quiero decir, he leído algunos de los guiones más inusuales que se han hecho en mi vida, y este definitivamente fue muy, muy inusual.

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FECHA LÍMITE: ¿Cómo lo describirías?

THURMAN: Es una ensoñación de un hombre en los últimos momentos de su vida, reconstruyendo la narrativa de lo que le importaba, reevaluando quién es (y fue) y la esencia de su vida. Pero también es una especie de ilusión de estado de sueño muy lírica, algo vaga y poética. Entonces, escrito, lo encontré más confuso que en la pantalla. La mano cinematográfica de Paul, por supuesto, triunfó, en cuanto a reunir este tipo de sueño ilusorio en algo de lo que te alejas con la fuerte impresión de una historia.

FECHA LÍMITE: ¿Hay algo que puedas contarnos sobre tu personaje?

THURMAN: Interpreto a una mujer que ha dedicado su vida al cine documental. Se casó con su profesor, interpretado por Richard Gere. Ella se puso a trabajar con él y tuvo mucho éxito. Entonces, está casada con un hombre mayor al que adora apasionadamente y que se está muriendo de cáncer. Es una especie de mentor, socio y esposo, todo en uno. Ella está presente allí con él mientras procesa el final de su vida. No creo que haya una alerta de spoiler sobre el hecho de que es el final de su vida.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de rodaje fue? Parece muy íntimo…

THURMAN: Bueno, la sola presencia de un maestro como Paul Schrader en un set de cualquier tamaño es tan distinta como, no sé, un viento cálido. Es como el viento que te golpea cuando te bajas de un avión en el trópico. Sólo hay una cosa de este tipo, y él es una especie de maestro en ese sentido. Realmente podrías estar en cualquier lugar; no te lo puedes perder.

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Al verlo armar esta pieza, tuve la fuerte sensación de que esto era muy personal para él, sabiendo que era muy buen amigo de Russell Banks, el autor del libro en el que se basa. No recuerdo exactamente cómo funcionó, pero sé que el libro fue quiso decir ser llamado Oh, Canadápero fue publicado, al menos en Norteamérica, como Resultado, Yo creo. Puedes verificarme los hechos [laughs]. Creo que tengo razón, pero no soy testarudo en cuanto a lo correcto.

Pero de todos modos, había algo muy dulce, triste y hermoso en su amistad; Russell y Paul eran amigos cercanos, muy entrelazados y muy entrelazados. Creo que este fue el último libro que escribió Russell Banks, ya que él mismo estaba atravesando, o entrando en la ventana de, un período similar de su propia vida y el final de su vida. No podría decir si Paul lo llamaría mejor amigo, o uno de sus mejores amigos, o uno de sus amigos más cercanos, pero, para mí, lo sentí como un querido amigo expresando el último trabajo de una persona muy querida. amigo contemplando una vida en la ficción. Es una explicación larga, pero creo que eso, para mí, es lo más hermoso de todo esto.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de conversaciones tuviste con Paul sobre la película? Parece que hay mucho que debatir ahí, mucho de qué hablar.

THURMAN: Oh, no podría responder vagamente a eso. Leí el libro, hablé con Paul y entendí sus sentimientos sobre el autor. En realidad, no encontré que hubiera cosas que debatir con él al respecto. Es un hombre que escribe sobre la experiencia vivida por otro, contada en una narrativa ficticia.

FECHA LÍMITE: Sin embargo, es interesante que se trate de un realizador de documentales que está desacreditando sus propios mitos. Se trata de llegar a la verdad y preguntar: ¿qué es la verdad? Tu personaje dice en un momento: «Sé todo lo que necesito saber». ¿Qué significa eso para usted en términos de esa idea de realidad versus realidad filmada?

THURMAN: Bueno, creo que, para ese personaje, tal vez haya un tema subyacente, una idea de que hay verdades, y luego hay muchos hechos, y a veces los hechos pueden ser contradictorios, pero todavía hay quizás algunas verdades más elevadas que no son abusadas incluso por hechos contradictorios. Creo que el personaje de la esposa que dice: «Sé todo lo que necesito saber», es su manera de decir: «Sí, hay toneladas de contradicciones, pero sé que soy amado, y yo hacer amor, y yo era amado.» Entonces, su confianza en esta verdad mayor no significa… Significa que no se ve afectada por las cosas que la contradicen, los hechos. [Pause]. Tal vez.

FECHA LÍMITE: ¿Habías trabajado con Richard Gere antes?

THURMAN: ¿Con Ricardo? En 1991, cuando era niño, interpreté a la hermana menor de Kim Basinger en una película llamada Análisis final.

DEADLINE: ¿Pero no habían trabajado juntos desde entonces?

THURMAN: No no. Eso es gracioso. Fue un elenco muy hermoso. Está Michael Imperioli, que es genial. Anoche fuimos a ver su debut en Broadway. enemigo del pueblo. Básicamente, Paul atrae a personas muy inspiradas e inspiradoras. Tiene muy buen gusto.

PLAZO: ¿En personas o en material?

THURMAN: En todas las cosas. Su legado es básicamente una de las principales vértebras de la columna vertebral del cine estadounidense.

FECHA LÍMITE: Nunca hace lo mismo dos veces. Bueno, a veces hace películas similares, pero no se duerme en los laureles. ¿Tienes uno de sus favoritos en particular?

THURMAN: No sé. Estábamos hablando de gente gato anoche.

Creo que el hecho de que en realidad no haga la misma película dos veces es probablemente la razón por la que tiene una carrera de 50 años. No se puede hacer la misma película una y otra vez. No se puede transmitir a varias generaciones la misma taza de té, per se. Entonces, creo que es su gran profundidad de conocimiento y su mente increíblemente examinadora del espíritu humano. Él es bastante especial.

FECHA LÍMITE: ¿Qué sigue para ti?

THURMAN: Voy a Cannes y después no lo sé. Cuando todo el mundo estaba en huelga, simplemente enfrié mis motores. Aún no he descubierto qué voy a hacer a continuación.

FECHA LÍMITE: ¿Estás deseando que llegue Cannes? Debes haber estado varias veces.

THURMAN: Tengo.

FECHA LÍMITE: Han pasado 30 años desde Ficción pulpa. ¿Cuáles son tus recuerdos de esa ocasión?

THURMAN: Oh, fue extraordinario. Ojalá hubiera estado allí. Estaba filmando otra cosa, así que no estaba allí cuando ganó. Es una verdadera tristeza y un arrepentimiento no haber podido estar allí cuando ganó.

DEADLINE: ¿Qué dirías que significa Cannes para ti?

THURMAN: Es realmente especial. Quiero decir, he tenido tantas películas proyectadas en el festival. No recuerdo cuántos estaban en competencia o se estrenaron allí, lo he perdido, pero creo que es una de las citas cinematográficas más especiales que quedan en el mundo, si no el lo más especial.

El noventa por ciento de la experiencia de ver el Mad Max películas se pregunta ansiosamente para sí mismo, ¿Cómo es que no están todos muertos? furiosa no es diferente, repleta de secuencias de acción infinitamente complejas e impecablemente representadas, muchas de ellas protagonizadas por la propia Anya Taylor-Joy (su reciente ella El perfil confirmó que la actriz era tan buena haciendo acrobacias que muchas veces el director George Miller la confundía con su doble mientras filmaban). En la conferencia de prensa de la película, la propia Taylor-Joy expresó confusión y alegría por lo no muerta que estaba en el set, gracias en gran parte al profesionalismo y apoyo de los especialistas de la película.

Una de las primeras preguntas se centró en el uso que hace Miller de los efectos prácticos frente a los digitales, así como en el hecho de que este ha sido un «gran año en el que la gente habla de especialistas y da crédito a aquellos que te ayudan a ser tan heroico en la pantalla». Después de que Miller hablara brevemente sobre la tecnología en constante evolución de los efectos en pantalla, en los nueve años transcurridos desde Camino de furia, Explicó que las herramientas disponibles para él ya han cambiado dramáticamente: Taylor-Joy, luciendo un encabezamiento interesante, habló con cariño de su doble y del departamento de especialistas en general.

«Escucha, ninguna película de acción, específicamente Mad Max, existe sin un departamento de especialistas absolutamente increíble. Tuvimos al increíble Guy Norris, que fue doble en la primera película. Mad Max, liderando nuestra segunda unidad. Cuando George y yo tuvimos una conversación por primera vez, para él era importante que yo estuviera dispuesto a involucrarme tanto como pudiera. Pero incluso si te esfuerzas tanto como puedas, hay alguien que [pre-visualized] eso, quién lo ha probado, quién te ha enseñado cómo hacerlo”, dijo.

«Mi doble, Hayley Wright, es mi hermana», añadió. “Ella ha estado conmigo constantemente. Nos conocimos en esta película y ahora es una de mis mejores amigas en todo el mundo. Todo lo que ella hizo, yo también lo hice. Y lo más importante es que, en lugar de ser un ambiente de agresión de cualquier manera, de ‘Tienes que hacer esto’, era: ‘Te amo, creo en ti, puedes hacer esto’. Y voy a ayudarte a hacer esto de la mejor manera posible.’ Dios, amo a estos especialistas. Son tan maravillosos. ¿Y sabes qué? La mejor gente del set, fácil. Siempre.»

El productor Doug Mitchell intervino para aclarar el alto nivel de riesgo que implica realizar la película. «El otro aspecto de lo que representa esta película es que todos los días todos nos despertamos, especialmente George, con la realidad de que podríamos herir o matar a alguien», dijo. “El departamento de especialistas, a pesar del talento que tienen todos, no está ahí sólo para hacer algo alocadamente. Esto está desglosado desde el principio y tiene una enorme cantidad de infraestructura debajo. Había 264 mujeres y hombres en ese departamento de especialistas. Una de las secuencias tardó 79 días en rodarse. Todos los días estás expuesto al mal tiempo, al COVID y al agotamiento. Nuestra única prioridad, encabezada por George, es no herir a nadie. El segundo es hacer la película que disfrutamos”.

«No tiene ningún sentido lo segura que fue esta película», confirmó Taylor-Joy.

Miller también reveló que había terminado la película hace sólo dos semanas. Cuando se le preguntó sobre una futura entrega, sonrió. «Definitivamente esperaré a ver cómo va esto antes de siquiera pensar en ello».

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La búsqueda sigue siendo importante para Google, pero pronto cambiará. En su evento Google I/O todo en uno de IA el martes, la compañía presentó una serie de funciones habilitadas para IA que llegarán a la Búsqueda de Google en varios momentos en el futuro cercano, que «harán más por usted de lo que jamás imaginó».

«Google buscará en Google por usted», dijo Liz Reid, directora de Búsqueda de Google.

No hay IA en todas las búsquedas, pero aparentemente será difícil evitar muchas ofertas que lo ayudarán a encontrar, planificar e intercambiar ideas. «AI Overviews», el sucesor de Search Generative Experience, proporcionará respuestas resumidas a las preguntas, junto con enlaces a fuentes. Pronto también podrás enviar un vídeo como consulta de búsqueda, tal vez para identificar objetos o proporcionar tus propias indicaciones por voz.

Si desea planificar unas vacaciones o un plan de comidas o hacer una lluvia de ideas para aventuras de fin de semana o citas nocturnas, recibirá sugerencias basadas en la gran cantidad de datos de Google: calificaciones, horarios de las tiendas, direcciones, clima, vuelos, eventos y el como. Google se centró en «personas, lugares y cosas» al promocionar su capacidad para, por ejemplo, encontrar «el mejor estudio de yoga y pilates en Boston». Este es un ejemplo de una consulta de varios pasos, aunque podría agregar «a poca distancia de mi casa» o «abierto los domingos» a ese tipo de consulta.

La IA no son sólo respuestas; es el diseño de la página de búsqueda en sí. Los resultados con descripciones generales de IA a veces se pueden ampliar o contraer con versiones como «Original», «Simpler» y «Break It Down». La IA genera categorías para que la búsqueda de una cena de aniversario pueda tener subsecciones sobre lugares románticos, patios al aire libre, música en vivo y similares.

Si bien Reid caracterizó a AI Overviews como que ofrece «una variedad de perspectivas», ciertamente existe la posibilidad de que un nuevo tipo de juego de SEO eche raíces debajo de un nuevo resultado de búsqueda drásticamente simplificado y alimentado por AI. Google afirma en su blog que se hace más clic en los enlaces incluidos en los resúmenes de IA que en las listas de búsqueda estándar. La firma de búsqueda y publicidad dice que «continuará enfocándose en enviar tráfico valioso a editores y creadores» y que los anuncios tendrán un «etiquetado claro» para distinguir «resultados orgánicos y patrocinados».

Si está ansioso por probar las descripciones generales de IA de Google, puede inscribirse lo antes posible a través de Search Labs, específicamente el experimento «Descripciones generales de IA y más». De lo contrario, el lanzamiento es:

• Las descripciones generales de IA se lanzarán esta semana en EE. UU.
• Las funciones «Simplificar» y «Desglosar» llegarán a Search Labs (EE. UU.) en las próximas semanas.
• Preguntas de varios pasos en las próximas semanas para los laboratorios de búsqueda de EE. UU.
• Las funciones de planificación, como comidas y viajes, ya están disponibles para Search Labs y llegarán más adelante este año con personalizaciones y otras planificaciones.
• Las categorías organizadas por IA llegarán en las próximas semanas a los EE. UU. para comidas y recetas, y habrá más por venir.
• La búsqueda con vídeo se lanzará en las próximas semanas para los usuarios de Search Labs.

Esta publicación se actualizó con tiempos más específicos sobre la llegada de funciones de búsqueda de IA.

En su corta pero prolífica carrera como actor, Finn Little, de 17 años, ha recorrido muchos terrenos, desde costas desoladas hasta ranchos estadounidenses. Y su último, El surfistalo llevó a las idílicas playas de Australia Occidental.

Del director Lorcan Finnegan (2019 Vivero), El surfista Se centra en un hombre (Nicolas Cage), que lleva a su hijo (Little) a la playa donde solía surfear cuando era niño, solo para enfrentarse a lugareños violentos. La película está siendo vendida por WME Independent fuera del festival, donde se proyecta fuera de competición en la sección Midnight Sessions del festival.

Inspirado en parte por el cine australiano New Wave y en parte por el cuento de John Cheever. El nadador y la posterior película de Burt Lancaster de 1968, El surfista también se inspira en el localismo desenfrenado en la comunidad del surf que ha sido documentado desde Palos Verdes, California, hasta Australia. En cuanto a Little, estaba feliz de volver a filmar en su país natal.

El debut cinematográfico de Little se produjo en 2019, a los 11 años, cuando apareció junto a Geoffrey Rush (STormenta chico) y Noomi Rapace (Angel mio). Pero el actor es mejor conocido por el público estadounidense por su papel en la película de Taylor Sheridan. piedra amarilla. Esa serie sigue a los Dutton, una familia ganadera que hace todo lo posible para proteger su tierra y su forma de vida de los partidos invasores, los promotores inmobiliarios y el gobierno. Little interpreta a un adolescente con problemas adoptado por los Dutton después de la muerte de su padre.

Fue antes piedra amarilla que Little trabajó por primera vez con Sheridan en Los que me desean muerto, que protagonizó junto a Angelina Jolie. «Simplemente me entendió y comprendió mi forma de actuar», dice Little. “Pudo adaptar su dirección de manera que sacara la mejor interpretación de mí. De una manera no tan convencional, supo qué pedirme para darle lo que quería.

“piedra amarilla Definitivamente fue un gran paso adelante con respecto a todo lo que he hecho”, agrega Little sobre la serie, que obtiene índices de audiencia masivos tanto en televisión lineal como en streaming, donde ahora tiene licencia en todo el mundo. (piedra amarilla El patriarca Kevin Costner también está en la programación de Cannes, estrenando la primera entrega de su épico western de dos películas. Horizonte fuera de competencia.)

Para El surfista, Little fue descartado de una autograbación y de una reunión de Zoom con Finnegan. Durante la producción, que tuvo lugar en noviembre, Little estaba en su último año de escuela secundaria, por lo que estaba ocupado volando de ida y vuelta desde el set en Australia Occidental a Brisbane para terminar sus estudios. Dice que nunca estuvo particularmente preocupado por el poder estelar de su compañero de escena. «Conocía el nombre de Nick Cage, pero no podía identificarle», admite. «No conozco a mucha de la gente con la que trabajo, lo cual probablemente sea bastante malo».

El joven actor había visto El peso insoportable del talento masivo en el que Cage interpreta a un actor llamado Nicolas Cage que queda atrapado en la política de un cartel de la droga y el drama de guerra de 1984. pajarito – posiblemente ninguna de las obras más conocidas de Cage.

La evaluación de Little sobre Cage puede sorprender a cualquiera que esté familiarizado con los muchísimos memes que presentan a Cage en clásicos del campamento como El beso del vampiro y El hombre de mimbre (“The Bees!”): “No es muy melodramático y me gusta su estilo de actuación. Dice mucho con sus expresiones y con su cara más que de otras maneras. Simplemente lo mantiene muy tranquilo”.

En cuanto al surf, el nativo de Brisbane sólo había estado en una tabla una vez antes de conseguir el papel en El surfista. Se utilizaron dobles de cuerpo para la mayoría de las secuencias de la película con más surf, pero la producción preparó algunas lecciones antes de filmar para que Little se sintiera cómodo en el agua. “Recuerdo que en una de mis primeras lecciones de surf, mi instructor, Tim, me dijo: ‘Vamos a salir hasta el final’. Pensé ‘bien’ y confié en él y todo eso”, recuerda Little, quien se enfrentó a olas mayores de lo esperado. «La cantidad de energía en esas ondas es una locura».

Little pronto regresará a Estados Unidos para filmar la próxima temporada de piedra amarilla pero es poco probable que traiga su tabla al viaje. «Me dije a mí mismo que seguiría navegando después de terminar la película; no he llegado a hacerlo», dice riendo. «Y no creo que tengan playas en Montana».

VENTANAS 11

11 de mayo de 2024 a las 11:07 am

Primero el copiloto, ahora “acompañantes”. Microsoft está haciendo que el menú de inicio de Windows 11 sea más interactivo. La función recuerda mucho a una característica popular de Windows 10.

• Microsoft está probando una función llamada “Compañeros” para el menú Inicio de Windows 11.
• Recuerda mucho a los mosaicos y widgets en vivo de Windows 10.
• Con la nueva función, la barra de inicio se amplía para incluir un menú con tarjetas adaptables.

Microsoft está trabajando en la próxima gran innovación para Windows 11. Después de que la compañía ya haya trabajado en la vista del menú de inicio, Microsoft presenta los “Compañeros del menú de inicio” en una versión beta actual del sistema operativo (compilación 26212). La nueva función se basa estrechamente en los mosaicos en vivo y el tablero de widgets familiares de Windows 10.

Utilizando el servicio de mensajes cortos X, el experto en tecnología Albacore muestra cómo son sus nuevos “compañeros del menú de inicio”. Aparecen a la izquierda o derecha del menú de inicio en forma de una barra adicional que ahora alberga las tarjetas adaptables familiares de Microsoft. Por ejemplo, la imagen muestra las tarjetas meteorológicas y financieras.

Como informa el sitio web de tecnología Windows Latest, puede personalizar y expandir los «Compañeros» a través de la configuración de Windows. Puedes encontrar la opción para esto si haces clic en “Personalización”, luego en “Inicio” y finalmente en “Configuración de inicio”. De este modo, puede crear su propia lista individual de “Compañeros” y decidir si desea mostrarla a la izquierda o a la derecha.

Los mapas adaptativos ya han demostrado su eficacia

Las tarjetas adaptables en sí no son nada nuevo. Microsoft ya lo usó de forma similar para Windows 10, Skype o Cortana. Dado que Microsoft utiliza la notación de objetos JavaScript (JSON) de fácil acceso para las tarjetas, los desarrolladores con conocimientos de programación adecuados pueden crear sus propias tarjetas del menú de inicio y ofrecerlas a través de Microsoft Store. Esto debería garantizar que haya suficientes opciones.

Como se mencionó al principio, la función aún se encuentra en fase de prueba. Microsoft aún no ha revelado si la función se lanzará para todos los usuarios y cuándo.

La similitud con los mosaicos dinámicos de Windows 10 ciertamente no es una coincidencia. Microsoft también ha notado que Windows 10 sigue siendo significativamente más popular que Windows 11. El hecho de que la empresa esté ahora equipando Windows 11 con nuevas funciones fuertemente inspiradas en las funciones de Windows 10 es una decisión inteligente.

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Después de 13 años alejado de la exitosa serie de ciencia ficción británica Médico queel showrunner y productor ejecutivo Russell T. Davies está de regreso y listo para (ligeramente) reintroducir al Doctor de una manera un poco más matizada y audaz que nunca.

Esta vez, en la serie ’14’^th En esta temporada, el Doctor es interpretado por Ncuti Gatwa, el primer actor negro abiertamente queer en asumir el papel. «Cuando te conviertes en una figura importante de la televisión, tu trabajo es abrir puertas y dejar pasar a las siguientes personas y dejar pasar historias trans y queer», dijo Davies a Deadline. Davies fue el eje de la nueva versión de la franquicia de seis décadas desde 2005 hasta 2010, lo que la convierte en uno de los reinicios televisivos más exitosos de la historia moderna.

Deadline habló con Davies sobre la importancia de su trabajo como cineasta queer y las elecciones descaradamente divertidas en la última temporada de Médico que.

FECHA LÍMITE: Usted marcó el comienzo Doctor quien resurgimiento icónico en 2005, y ahora estás de regreso casi una década después. Tengo curiosidad por conocer el contenido de su trabajo en cosas como Queer como folk a Años y años para ahora cultivar este nuevo queer Médico que. Como persona queer, ¿qué significa todo esto para usted?

RUSSELL T. DAVIES: Eso es como preguntarme: «¿Cuál es el significado de la vida?» [laughs]. Es algo de lo que estoy inmensamente orgulloso. A menudo me preguntan: «¿Te importaría que te identifiquen como un escritor gay?» Y yo digo: «Estoy absolutamente encantado de serlo». Me identifico por eso. Qué buena etiqueta tener. Me considero muy afortunado, de verdad, durante toda mi vida. cuando vine a escribir Queer como folk—Lo cual cambió las reglas del juego para mí— Simplemente creo que tuve suerte de ser la persona que obtuvo [those types of stories] en la pantalla. Porque sé que fui parte de una marea creciente de escritores gays, lesbianas y otros, todos nosotros contribuimos a las telenovelas y participamos en dramas de máxima audiencia, todos nosotros lenta y luego rápidamente, aumentando la visibilidad de los personajes queer en la pantalla. Y tengo suerte de haber sido uno de los que se abrió paso y lo puse en pantalla.

Cuando tienes tanta suerte, creo que hay que actuar con responsabilidad. Sé que es un público muy hambriento que rara vez queda satisfecho. Hace poco conocí a alguien a quien le encantó un programa que había escrito llamado Pepino. Créame, ese programa murió, a nadie le gustó. Pepino. Entonces, conocer a alguien a quien le encantó fue un momento muy especial para mí. Siempre soy consciente, especialmente a medida que pasa el tiempo, de que llevo este legado de ser blanco, hombre y gay. Y mi trabajo es mirar más allá porque no tiene sentido quedarse quieto. Tengo que mirarme a mí mismo y estar seguro de que he seguido adelante. Miro a la sociedad y trato de escuchar lo que está pasando y abrir puertas. Cuando te conviertes en una figura importante de la televisión, tu trabajo es abrir puertas y dejar pasar a las siguientes personas y dejar pasar historias trans y queer y familiarizarme con este lenguaje yo mismo en lugar de instalarme en la mediana edad.

Una de las cosas maravillosas de ser gay es que siempre estás en las noticias, lo quieras o no. En cada elección presidencial o elección de primer ministro en Gran Bretaña, alguien preguntará sobre los derechos de los homosexuales, alguien preguntará sobre los derechos de los homosexuales; Te encuentras en esta extraordinaria posición de ser siempre de actualidad y de interés periodístico. Y aunque desearía que muchos de esos problemas y discusiones no sucedieran, que se arreglaran y resolvieran, aun así, siempre estás en las noticias. Y creo que eso te mantiene actualizado y alerta. Significa que no puedes llegar a la mediana edad porque tus derechos no están consagrados y son muy finos. Siempre he dicho que nuestros derechos son finos y, he aquí, los últimos cinco años me han dado la razón. No me produce ninguna alegría o satisfacción que se me demuestre que tengo razón en esto. Entonces, cuando se trata de todo este mundo, todo este vórtice de todo este continuo, mi propio trabajo que he creado, entonces Médico que es simplemente una parte natural de eso. Y tengo que creer que me han contratado para escribir, para ser yo, para simplemente escribir como escribo y para decir las cosas que digo.

FECHA LÍMITE: Como usted dijo, los tiempos y el clima cultural ciertamente han cambiado, especialmente desde la última vez que usted estuvo al mando de Médico que en 2010. Esto también se refleja en algunos de los temas expuestos en los primeros episodios del programa. Lo que más me llamó la atención fue la salud mental de todo esto. El Doctor y Ruby Sunday parecen más introspectivos sobre sus antecedentes, o la falta de ellos, en esta exploración de sus crisis de identidad.

DAVIES: Es un mundo ahora en el que lo mejor que podemos hacer es acercarnos a la gente y tratar de ayudar en cuestiones de salud mental. A todos los jóvenes, más que nunca antes, debemos acercarnos a ellos y decirles: “Exprésate y cuéntanos cuando no estés contento y, de hecho, cuéntanos cuando estés feliz”. Una de las cosas gloriosas de TikTok es que todos pueden bailar y mostrarse divirtiéndose enormemente en sus habitaciones. No todo es miseria; Hay verdadera alegría en ser un adolescente.

Así que ese es el mundo en el que estoy ahora, y ese es en gran medida el mundo que quería Médico que. Quería esa alegría, esa expresión, pero también esa libertad para hablar sobre salud mental, y eso viene con una historia sobre adopción y acogida. Creo que es gracioso porque creo que todos podemos identificarnos con historias sobre adopción y crianza porque, francamente, estoy bastante seguro de que fui secuestrado cuando era niño y, de hecho, pertenezco a una familia real, seamos honestos. [laughs]. Estoy muy segura de saber quiénes fueron mis adorables mamá y papá, pero todavía me pregunto quién soy y de dónde vengo. El linaje no responde todo sobre quién soy. Y realmente tuve una infancia encantadora; No tengo problemas para descubrir allí y, sin embargo, termino como un niño raro, encerrado en lo que era una casa muy deportiva y a mi padre le encantaba el rugby. Mi papá casi juega rugby para Gales; Era un gran capitán de rugby. Entonces, hasta pienso, ¿de dónde vengo? Todos lo hacemos.

Entonces, para aquellas personas que han pasado por el proceso de adopción o el proceso de acogida, y ciertamente, sorprendentemente, para las personas que han sido expósitos, es algo muy raro pero una experiencia asombrosa la que tienen que pasar. Todos nos preguntamos quiénes somos, y creo que es una pregunta muy moderna para plantear. Médico que. Y cuando también se tiene en cuenta que el Doctor descubrió recientemente que no es un Señor del Tiempo de nacimiento, que era un niño abandonado, todo comienza a resonar. Lo mejor que puedes hacer con una propiedad de ciencia ficción es hacer que signifique algo en casa. en la forma que amo Star Trek, aspira a ser el mejor de nosotros. Star Trek Realmente nos alienta a hacerlo bien, a confiar en nuestros amigos, a tener fe y a tener fe en el sistema.

Médico que tiene diferentes valores, Doctor quien mucho más individual e idiosincrásico y huiría de un proceso formal como si fuera la tripulación de una nave espacial. No obstante, todos tienen algo que enseñarnos y creo que es un gran lugar para trabajar. Me encanta escribir estas cosas. Me encanta hacer esto porque si puedes humanizarlo, entonces, como siempre lo ha hecho toda la gran ciencia ficción, sólo las personas que no ven ciencia ficción piensan que la ciencia ficción es fría.

FECHA LÍMITE: Esta temporada tiene mucha locura que en las iteraciones anteriores. Ahora eso Médico que tiene un presupuesto de Disney, ¿cómo ha amplificado eso su enfoque para la nueva temporada?

DAVIES: Quería que el espectáculo fuera divertido y un poco loco. Creo que ahora hay muchísima televisión, y veo muchísima televisión, pero creo que hay tanta televisión que [sticks too rigidly] a la estructura de tres actos. Sabes cuándo quedan 10 minutos para el final, cuándo habrá un evento importante o cuándo atraparán al asesino. Entonces, creo que es hora de que un programa rompa esas reglas. Escribir trata sobre el corazón, el pulso y las chispas en el cerebro. Escribir es sobre psicología. Se trata de comprender a las personas y por qué hacen lo que hacen. No se trata de alcanzar un ritmo particular a los 17 minutos. Así que quería mostrar este tipo de risa frente a esas reglas.

Médico que tiene su propio encanto y propiedad; siempre ha sido una locura. El principio fundamental es que aquí hay una caja de madera que es más grande por dentro que por fuera, y que va a cualquier parte sin ningún motivo. No es su trabajo, no es su misión, no es su tarea, no es una búsqueda, simplemente salta al siguiente lugar al azar, y eso es alegremente libre. Tienes duendes que cantan, un dios de la música, y retrocedes en el tiempo para conocer a los Beatles. Y puedo prometer que habrá mucho más de eso por venir. [in future episodes].

Pero, al mismo tiempo, vale la pena decirles a los nuevos espectadores que siempre hay una historia muy fuerte. Siempre hay cosas buenas y malas en el trabajo. Siempre hay una crisis para el Doctor. Siempre está el compañero humano con quien experimentar las cosas. Entonces, la esencia de una historia adecuada todavía está ahí, pero creo que la oportunidad de divertirse y volverse loco es irresistible.

FECHA LÍMITE: Hablando de música, hay bastante canto esta temporada. Cuando elegiste a Ncuti y Millie Gibson, ¿les dijiste que harían todo esto de antemano?

DAVIES: Para ser honesto, no lo hicimos. Por si acaso se escaparon [laughs]. Creo que se sorprendieron. Les estoy poniendo palabras en la boca, pero creo que no estaban preparados para el hecho de que tenían que cantar en el estudio. Creo que pensaron que todo estaría pregrabado, pero hicimos una especie de Los Miserables sobre ellos y dijo: «Vamos a cantarla de verdad», así que fue un shock.

Pero les encantó. Puedes ver en el resultado final cuánto. Son sólo dos personas con mucho talento. Si miras una foto de ellos, tus ojos pueden ver su talento filtrándose por sus poros. Entonces, cualquier desafío como ese se hace con la mayor sonrisa. Porque no todo es diversión y se dedicaron por completo a hacerlo bien. Además de todo ese canto, también tienen que venir un sábado por la mañana y aprender toda esa coreografía y pasos de baile y grabar sus voces y cosas así. Entonces, es mucho trabajo para todos, pero siempre vale la pena.

Médico que ahora se transmite en Disney+, con nuevos episodios cada semana hasta el 21 de junio de 2024.

[This interview has been edited for length and clarity]

Hay mucho más que lo que se invirtió en la creación de las películas «Dune» de Denis Villeneuve. Por ejemplo, «Dune» evitó el uso de pantalla verde construyendo decorados con tela para garantizar el entorno de iluminación adecuado. En otra parte, después de localizar la duna de arena ideal para las conversaciones íntimas entre Paul Atreides y Chani de Zendaya, Greg Fraser insistió en que el equipo solo podía filmar durante la hora dorada de la mañana, para capturar ese tono reflexivo y sombrío. Eso significó que algunas de las escenas más cortas de “Dune: Part Two” tardaron tres días enteros en filmarse.

En una entrevista con ScreenCrush, Villeneuve explicó lo importante que era para él el entorno ideal y dijo:

«Ese conjunto que elegimos, las dunas de arena que se eligen… ¡parecemos tontos! Locos deambulando por el desierto, eligiendo dunas de arena específicas. ¿Por qué? Porque tienen una forma determinada que quiero, o tienen la Perfecta orientación al sol que Greig [Fraser] necesidades.»

Puedes imaginar que si hubieras pasado mucho tiempo buscando las dunas de arena perfectas para tu epopeya de ciencia ficción, querrías asegurarte de que el amplio paisaje no se alterara de ninguna manera, ¿verdad? Digamos, ¿por huellas? Pero con una producción tan masiva, mantener las dunas impecables nunca iba a ser fácil. Cuando se le preguntó cómo se minimizan las huellas, Villeneuve dijo:

«Es una pesadilla. Es gracioso, no es gracioso, pero recuerdo que Greig Fraser y yo dijimos ‘¡Oh, no, otra vez no!’ Tenemos que inculcar mucha disciplina a nuestro equipo de filmación. Tenemos que crear pasillos muy estrechos y tratar de proteger nuestra arena, por lo que esas dunas de arena se vuelven muy valiosas para nosotros y requieren mucha disciplina. , porque una vez que rompes uno, está hecho. Así que sí, es como un rompecabezas».