¿Podría el fútbol escocés ser el próximo en beneficiarse de la inversión de Hollywood?

En una situación que recuerda a la adquisición del equipo de fútbol galés Wrexham por parte de Ryan Reynolds y Rob McEIhenney, el ex jefe de originales internacionales de Netflix, Erik Barmack, parece dispuesto a adquirir una participación en Motherwell FC.

Un informe del Scottish Daily Mail ha nombrado a Barmack como el inversor estadounidense anónimo que planea comprar una participación en el equipo escocés, que juega en la Premiership escocesa junto a gigantes como el Celtic y los Rangers.

Reynolds y McElhenney se hicieron cargo de Wrexham por alrededor de £ 2 millones (USD 2,5 millones) en febrero de 2021, cuando el club jugaba fuera de las ligas profesionales inglesas, pero lideraron una transformación invirtiendo mucho y comercializando el equipo a nivel internacional a través de series documentales de FX. Bienvenido a Wrexham. Wrexham actualmente ocupa el tercer lugar en la Liga Dos, tres por debajo de la Premier League, y los fanáticos de Motherwell esperan que Barmack pueda llevar a su club a nuevas glorias similares.

Motherwell ha estado buscando inversores externos y lanzó un vídeo alegre pidiendo que se presenten estrellas de primer nivel como la pareja de Wrexham. El Daily Mail escocés informó que esto había funcionado, y partes de Estados Unidos y Medio Oriente mostraron interés.

A principios de esta semana, la dirección de Motherwell emitió un comunicado en el que decía que las conversaciones sobre inversión con «una familia con sede en Estados Unidos han llegado al punto en el que ambas partes desean avanzar a la siguiente etapa» y que la pareja había llegado a un acuerdo no vinculante sobre términos.

Ese inversor parece ser Barmack y entendemos que podrían aparecer más actualizaciones en los próximos días.

Barmack se negó a hacer comentarios cuando se le acercó para hacer comentarios esta mañana. Motherwell no había respondido a una solicitud de comentarios.

Barmack trabajó en Netflix durante ocho años entre 2011 y 2019, supervisando su impulso hacia el contenido original fuera de EE. UU. a medida que el transmisor se expandía por todo el mundo. Dejó su puesto como director de originales internacionales hace cinco años y luego lanzó el productor y financiero con sede en California Wild Sheep Content.

Desde que trabajó en solitario, ha diseñado numerosas coproducciones internacionales, incluida la película escocesa. MATAR. Como revelamos en junio de 2022, la película de Rodger Griffiths protagonizada por personajes como Brian Vernel y Daniel Portman fue una coproducción con la película independiente escocesa Synchronicity Films y Mr B. Films, con CAA Media Finance, entre otros. La película se estrenó en el Festival de Cine de Edimburgo el año pasado.

Más recientemente, Wild Sheep ha participado en proyectos como el thriller de supervivencia Cazando a Ana Bravo con MediaPro Studio; viaplay original Jana – Marcada de por vida; Adaptación de telenovela pavo real reina del flujo, que es de Westbrook Studios y Universal Television; y Este es AP Dhillon.un documental para Prime Vide Indian sobre la estrella emergente del hip-hop punjabi.

Esta no es la única vez que un inversor de Los Ángeles ha comprado un club escocés, aunque la última vez fue en Sucesión. En el episodio de la temporada 2, ‘Dundee’, el hijo de Logan Roy, Roman, invierte por error en el equipo de fútbol escocés Heart of Midlothian, que es el rival de Edimburgo del equipo favorito de su padre, el Hibs.

El famoso consorte de la mafia Jimmy Hoffa es el tema de una nueva serie documental.

Hoffa, quien dirigió a los Teamsters durante unos 15 años a finales de los años 50 y 60, desapareció el 30 de julio de 1975, y muchos creyeron que fue en manos de la mafia.

Su familia ahora le ha dado a Village Roadshow Unscripted Television y Erik Nelson acceso exclusivo a la familia, incluidos su hijo y su hija, así como a sus archivos y expedientes personales, incluidas cintas de audio, para desarrollar una serie documental.

Nelson producirá y dirigirá; Anteriormente dirigió varias películas con Werner Herzog, entre ellas Hombre Grizzly y ha dirigido películas como El azul frío, terror y gloria: 1945 y Tiempo de día Revolución. Está representado por Travis Tammero de UTA y Marc Simon de Fox Rothschild.

Hoffa, que ha sido interpretado por personajes como Al Pacino en El irlandésSylvester Stallone en PUÑO, y Jack Nicholson en Hoffaes un personaje complicado.

Fue un líder sindical estadounidense que sirvió como presidente de la Hermandad Internacional de Teamsters (IBT) desde 1957 hasta 1971 y ayudó a que ese sindicato creciera con una serie de acuerdos importantes, pero también fue acusado de tener un estilo de gestión dictatorial y fue involucrados con el crimen organizado. Fue declarado culpable de manipulación del jurado, intento de soborno, conspiración y fraude postal en 1964 y sentenciado a 13 años de prisión en 1967 antes de ser conmutado por el presidente Nixon en 1971.

El hijo de Hoffa, James P. Hoffa, dijo: “Durante tantos años el mundo se ha centrado en la trágica muerte de mi padre, cuando la verdadera historia – cómo un niño que vivía en la región carbonífera de Indiana en la era de la Depresión con una madre viuda se levantó en Detroit para convertirse en el presidente del sindicato más poderoso de Estados Unidos, sin discusión alguna, nunca se le ha dicho nada. La relación de trabajo de mi padre con todos los líderes de derechos civiles de su tiempo hacia el mismo objetivo: legitimar y mejorar las vidas de los trabajadores. Esperamos que al abrir nuestro propio archivo familiar y trabajar con Village Roadshow y Erik [Nelson]finalmente se puede contar la historia completa de un hombre de familia fascinante y multifacético que ayudó a crear la clase media estadounidense”.

“Lo que nos llamó la atención sobre la historia de Jimmy Hoffa es que sigue siendo un tema de interés convincente y un punto de intriga para muchos. Tiene todos los elementos de un drama cautivador con lucha de poder, corrupción y una desaparición de alto perfil que también se alinea con los tipos de historias impactantes sobre figuras culturales notables que queremos contar”, agregó Shannon Perry, vicepresidenta ejecutiva de Village Roadshow Television. , Servicios de Realidad y Producción.

NCIS: Los Ángeles concluyó su carrera de 14 temporadas en mayo de 2023, pero algunos de sus actores principales no han terminado con el NCIS franquicia. LL Cool J volverá a interpretar a Sam Hanna en varios episodios de NCIS: Hawái Temporada 3, y recientemente llegó la noticia de que Daniela Ruah, quien interpretó a Kensi Blye en los Angelesdirigirá un episodio de Hawai, así como un episodio del programa insignia. Siguiendo a la actriz anunciándola NCIS Al regresar, el actor de la franquicia Brian Dietzen y Erik Palladino, entre otros, compartieron respuestas divertidas a la gran noticia.

Anteriormente se reveló que Ruah NCIS El episodio de la temporada 21, que dirige este mes, saldrá al aire en marzo y luego, en febrero, pasará a su Hawai Episodio de la temporada 3, que saldrá al aire en abril. Naturalmente, Ruah publicó sobre sus trabajos como directora en Instagram, donde escribió en la leyenda:

¡Aquí vamos de nuevo! ¡Estoy muy emocionado de dirigir un episodio de #NCIS y #NCISHawaii este año! Manténganse al tanto.

Las “tres décadas de investigación” de Michael Mann proporcionaron la clave para poner al público en el asiento del conductor de Ferraris antiguos que recorren mil millas de carreteras italianas que son bien conocidas por cobrar vidas humanas.

Eso es lo que descubrió el director de fotografía de “Ferrari”, Erik Messerschmidt, cuando se asoció con el director de clásicos del crimen como “Heat” y la serie de televisión “Miami Vice” para contar la historia de Enzo Ferrari, fundador de la compañía de autos de carreras más emblemática de Italia, interpretado por Adam Driver. .

“Le pregunté qué debería mirar y Michael dijo: ‘¿Por qué no empiezas con mi biblioteca?’”.

Messerschmidt, conocido por su exigente trabajo en películas como «Mank», la historia de «Ciudadano Kane», que le valió un Oscar, se enteró de que Mann había estado investigando Ferrari durante 30 años. El director había acumulado cientos de libros, fotografías, noticiarios, recortes y cartas que documentaban todos los aspectos de la vida de Ferrari, los primeros días del automovilismo, además de fondos igualmente impresionantes sobre criminalidad, psicología y otros temas de interés.

«Tenía un archivo increíble», dice el director de fotografía. “Así que comencé allí”.

El material fue más que suficiente para ayudar a Messerschmidt a imaginarse los elegantes, rápidos y a menudo mortíferos autos de carreras descapotables de mediados de la década de 1950 y los paisajes que recorrían en carreras como la Mille Miglia, la carrera de mil millas a campo traviesa que determinaba si alguien como Ferrari haría realidad sus sueños o iría a la quiebra.

“Las secuencias de carrera utilizan todos autos reales, carreteras italianas reales, sin pantalla verde”, dice Messerschmidt, con vehículos modernos hechos a medida con carrocerías de estilo antiguo realzadas con algo adicional: “Los ingenieros británicos incorporaron puntos de montaje para cámaras. Eso era esencial para Michael”.

Mann quería que el público «sintiera que tenía que limpiarse la grasa de las gafas», dice Messerschmidt. “Por eso queríamos evitar los ángulos de cobertura clásicos que normalmente se utilizan en una película de coches. Es casi una gramática diferente”.

De hecho, evitando cualquier efecto que haga que los corredores parezcan estar rugiendo por las carreteras más rápido de lo que realmente van, dice el director de fotografía, «Michael quería que los autos fueran a las velocidades reales; los autos realmente van a velocidades competitivas».

Con cámaras atornilladas a los marcos de las maquetas de Ferrari, añade: “Podíamos hacerlo de forma muy segura y eran rígidas. Estos autos en particular son uno de los personajes de la película y para Michael era muy importante que el público experimentara la naturaleza visceral de las carreras de autos de ese período”.

Eso también abarcaba los peligros, dice Messerschmidt, señalando que los corredores de esa época no tenían cinturones de seguridad, no porque Ferrari no hubiera pensado en la seguridad del conductor, sino porque salir arrojado de un automóvil era la mejor oportunidad que tenía el conductor de sobrevivir a un accidente.

«Se incendian», dice el director de fotografía. «Son máquinas increíbles».

Dejando a un lado las escenas de carreras, las cualidades específicas de luz y tono del norte de Italia se capturaron cuidadosamente para otros escenarios en tomas de exteriores, incluidos los interiores de las casas y la oficina sobria y casi espartana de Ferrari, dice Messerschmidt. Por sugerencia de Mann, estudió retratos italianos de finales del Renacimiento de Tiziano, Tintoretto y Caravaggio para conseguir el aspecto perfecto.

Las pinturas de esa época, dice Messerschmidt, “realmente hablan de la apariencia de los interiores de las casas italianas. La iluminación es muy simple, son oscuras, hay contraventanas en las ventanas, hay muchas cortinas. Y nos gustó la idea de que la casa Ferrari fuera el espacio más oscuro, más frío y más restrictivo y que la casa Lardi fuera el único lugar donde él estuviera al sol”.

La amante de Ferrari, Lina Lardi (Shailene Woodley), le dio un hijo, Piero, cuya legitimidad y título se convirtieron en una gran crisis para el magnate de las carreras, cuyo primer hijo, Dino, había muerto el año antes de que comenzara la historia de la película, en 1957. .

Esa relación y la profundamente conflictiva con la esposa y socia comercial de Ferrari, Laura (Penélope Cruz), se desarrollan con matices en “Ferrari”, cada una ambientada en una casa que refleja esas cualidades visuales distintivas de los viejos maestros.

Mientras filmaba con la cámara Sony Venice, Messerschmidt también fue a Panavision y habló con el maestro gurú de la óptica Dan Sasaki sobre cómo mejorar aún más la mirada del período, dijo.

«Tomamos un juego de lentes que habían sido diseñados para mí para la película ‘Devotion’ y los modificamos ligeramente para que haya un poco de aberración esférica en la lente que agrega algo de suavidad en las luces y recorta ligeramente los contrastes».

Para las secuencias de carreras, explica: “Hay mucho trabajo con lentes largos en la película, mucho trabajo con zoom. En la casa Ferrari apostamos por lentes anchas y su diseño es más clásico. Somos más amplios y más cercanos a todos los actores. Cuando llegamos a las carreras, con lentes más largos y comprimiendo el espacio, la estética es diferente”.

Messerschmidt, Mann y el equipo también corrían contra el reloj, afirma el director de fotografía. «Toda la película fue difícil: teníamos una agenda apretada, éramos una película independiente para un estudio, sin una segunda unidad, por lo que fue apretada».

«Rodamos primero todo lo dramático (a falta de una palabra mejor): las relaciones interpersonales».

Cruz, que brilla en el papel de esposa afligida y armada con una pistola, tuvo un corto período de disponibilidad, dice Messerschmidt, “así que hubo que hacerlo desde el principio. Creo que eso fue mucho para Adam y el resto del elenco: tuvieron que hacer todo el arco argumental en las primeras semanas de la película”.

Pero el director de fotografía estaba decidido a hacer que las cosas funcionaran, sin importar el plazo, dice. Habiendo visto toda la preparación y pasión de Mann, explica: “Sentí la enorme responsabilidad de cumplir con él. Es una leyenda. Soy un fan.»

Trabajar con menos recursos de los que ha tenido a menudo con el director David Fincher, con quien Messerschmidt filmó el thriller mundial “The Killer” este año y había hecho dos temporadas del éxito “Mindhunter”, fue un desafío, admite el lente.

Pero, dice, “lo fácil es aburrido. Nunca es fácil con David… nunca. Pero es fantástico entrar en el entorno de otra persona y ejercitar nuevos músculos”.

Además, Messerschmidt añade: “Me gusta trabajar con directores veteranos y consagrados porque tienen una máquina establecida y bien diseñada sobre cómo quieren hacer una película. Y entras en ello y ves: ‘Oh, él lo hace de esta manera o ella lo hace de otra manera’. Es una manera maravillosa de aprender, realmente, sobre el cine”.

En la película dirigida por David Fincher, El asesinode un guión de Andrew Kevin Walker y basado en una novela gráfica, Michael Fassbender interpreta a un asesino que lucha contra sus empleadores cuando un golpe sale terriblemente mal.

Hablando durante un panel en el evento Contenders de Deadline en Londres, el editor Kirk Baxter abordó el rumor de que el papel requería que Fassbender no parpadeara en absoluto.

Hubo muchas ocasiones en las que, viendo los diarios, escuchó la voz de Fincher que decía: «Eso es fantástico, pero veámoslo una vez más sin pestañear». Baxter añadió: «No es tanto que Fassbender necesite esa dirección, simplemente ha existido».

Y añadió: «Siempre me he opuesto a esa idea de que si alguien ofrece un momento clave en una escena, especialmente si viene con diálogo y esta es la razón por la que lo hizo, y si quieres que tenga seriedad y es de cerca, y está cerrando una escena, y si esa misma línea parpadea durante toda la entrega, está diluida de cualquier poder”.

Cuando se le preguntó en qué medida se hacía referencia a la novela gráfica original del mismo nombre, el director de fotografía Erik Messerschmidt dijo: “Realmente la miramos desde el punto de vista de la composición y la estructura de la historia y cómo usaríamos el marco. Creo que la película trata sobre procesos, procedimientos y estados mentales, y las novelas gráficas tienen mucho en común con el cine en términos de cómo cuentan una historia visualmente. Ciertamente lo utilizamos como punto de partida”.

Hablando de la experiencia de trabajar con Fincher, Messerschmidt dijo que fue «una alegría» porque las «decisiones del director son inmediatas», lo cual es «genial cuando estás bajo la presión que sufre un director de fotografía».

Y Baxter bromeó sobre la forma en que él y Messerschmidt trabajan juntos: “Cada vez que Erik puede, aparece en la sala de montaje… aparentemente, cuando está reproduciéndose, hablo durante todo el proceso, porque no quiero recibir una nota de él, así que Es como que narro esto de la misma manera que obtienes un DVD extra que no deja a nadie espacio para decir: ‘¿Has pensado en…?’ [It’s ] ¡Estoy jodidamente trabajando en ello!

El diseñador de sonido Ren Klyce describió su proceso para el proyecto de múltiples locaciones como “tratar de adelantarse a lo que viene visualmente”, y agregó: “la película tiene capítulos, cada capítulo es una locación. Estamos en París, estamos en la República Dominicana, estamos en Nueva Orleans, etcétera. Entonces, los sonidos de esos lugares y la recopilación de esos ruidos y la curación de esos sonidos, es algo así como lo que hace Erik Messerschmidt cuando compone una toma, me imagino. En sonido estamos tratando de hacer lo mismo, estamos tratando de definir el espacio, entonces, cuando estamos en República Dominicana, ¿cuáles son esos sonidos? Puede que no veamos la República Dominicana, puede que no veamos París, por lo que necesitamos ayudar a la audiencia a entender dónde estamos sonoramente, porque es posible que no lo veamos visualmente de inmediato”.

Cuando se le preguntó sobre el uso de la música en la película, en la que The Smiths suena frecuentemente, Baxter dijo: «Desde el principio, fue idea de David que vivamos en la parte posterior del cráneo del asesino, y veamos lo que él ve y escuchemos lo que hace». él escucha… así que cuando es su punto de vista, la música que está tocando se apodera de todo el espacio sonoro y simplemente explota. Pero también estamos trabajando con sus reflexiones internas, por lo que se convirtió en este patrón de Smiths a todo trapo, y luego la cobertura de él y luego ahora tenemos espacio para poner la voz en off, por lo que estamos haciendo este tipo de edición vertical con sonido. Entonces, una vez que establecimos esa regla y pensamos que funcionaba bien en una escena clave, decidimos aplicarla en todas partes y seguir con esta idea de edición de sonido vertical que le dio a Ren mucho espacio para hacer algo diferente”.

Estados Unidos podría será la tierra del automóvil, con sus ciudades orientadas a la red, carreteras anchas e interestatales que se pierden en el horizonte. Pero las ciudades que no fueron construidas para automóviles tienen calles estrechas, sinuosas y posiblemente adoquinadas sin muchas opciones de estacionamiento, y encontrará que ciclomotores y bicicletas con motores pequeños de varios tipos son mucho más comunes en estas ciudades que los automóviles. Son baratos de manejar, fáciles de mantener y relativamente sencillos de aprender a montar. En su mayoría, no se trata de recreación, sino de transporte y negocios.

Cuando vivía en Londres, la motocicleta era mi principal medio de transporte. He recorrido Hanoi a toda velocidad en ciclomotor. Bangkok, Fez, París, Roma: están llenas de ciclomotores y motocicletas. Pero, ¿qué pasará con este modo de transporte a medida que nos alejemos de los motores de combustión interna y avancemos hacia la electrificación?

Hablé con la leyenda del motociclismo Erik Buell para conocer su visión de lo que depara el futuro. Buell, campeón de carreras de motos, ingeniero y fundador de Buell Motorcycle Company, ayuda a la compañía Fuell a idear lo que sigue, incluido el Fuell Fllow recientemente lanzado, de $ 10,695.

Arriba: Erik Buell hablando sobre Fuell Flow.

El futuro de los ciclomotores y las motocicletas es eléctrico, afirma Buell. De hecho, cree que los ciclomotores y las motocicletas desempeñan un papel aún mayor en el transporte en general.

«Un grupo de alcaldes de ciudades de toda Europa se están levantando y diciendo que van a prohibir la combustión interna en sus ciudades», dice Buell, destacando lo que está impulsando el cambio. «No va a suceder el año que viene, pero sucederá pronto».

De hecho, en París, hogar de al menos medio millón de ciclomotores y motocicletas, se han impuesto tarifas diarias de estacionamiento a los vehículos de dos ruedas con motor. Pero no los eléctricos. Entonces, cuando se trata de electrificar motocicletas, los vehículos livianos de peso mediano o del tamaño de un ciclomotor son el punto de partida obvio para Buell.

Pero eso no se debe sólo a la gran cantidad de personas que los utilizan a diario y a lo vitales que son para mantener ciudades enteras en movimiento.

Will Rogers Motion Picture Pioneers Foundation (WRMPPF) está honrando a uno de sus mayores campeones este año con un reconocimiento póstumo: el difunto jefe de distribución de MGM y United Artists, Erik Lomis. El honor será reconocido en la cena del 4 de octubre en The Beverly Hilton.

Lomis, quien fue una fuerza para que las salas de cine volvieran a abrirse cuando Covid sofocó, y una defensora de la ventana teatral con el lanzamiento del título 007 sin tiempo para morir, falleció repentinamente a los 64 años el 22 de marzo. Lomis también era conocido por su implacable y apasionada recaudación de fondos para Will Rogers.

Lomis organizó la cena Pioneer del año pasado que honró a los productores de James Bond Barbara Broccoli y Michael G. Wilson.

Una tradición de más de 75 años, el Premio Pionero del Año se otorga a miembros estimados y respetados de la industria cinematográfica cuyo liderazgo corporativo, servicio a la comunidad y compromiso con la filantropía son excepcionales. Todos los ingresos recaudados en el evento benefician al Fondo de Asistencia de Pioneros de WRMPPF, la única organización benéfica en la nación que brinda asistencia financiera y asesoramiento de apoyo a personas en la comunidad de distribución y exhibición de películas que están experimentando un accidente, enfermedad, lesión o evento que cambia la vida. Además, los trabajadores sociales brindan asesoramiento, educación, orientación y referencias a quienes lo necesitan.

“Nos sentimos honrados de celebrar la vida de Erik y reconocer sus logros en la industria cinematográfica con el premio Pionero del año”, dijo Chris Aronson, presidente de distribución cinematográfica nacional de Paramount Pictures y expresidente y presidente de WRMPPF. “Su distinguido liderazgo y contribuciones al negocio del cine, junto con su tremenda defensa, generosidad y apoyo a causas humanitarias y esfuerzos filantrópicos, lo convirtieron en un preciado pionero al que todos deberíamos aspirar a emular. El espíritu de Erik seguirá inspirando a muchos en los años venideros”, agregó Aronson.

Lomis logró un éxito extraordinario y fue un líder admirado en el negocio cinematográfico que manejó numerosos éxitos de taquilla y películas ganadoras de premios de la Academia durante su carrera de tres décadas en Hollywood.

Nativo de Filadelfia que se curtió como ujier en el cine local de la ciudad, Lomis trabajó en MGM de 1993 a 2011 y se fue como presidente de distribución mundial después de diseñar estrategias para películas que incluyen Legalmente Rubia, Peluquería, Rocky Balboa y las películas de James Bond Ojo dorado, El mañana nunca muere, El mundo no es suficiente y Muere otro día.

Luego, Lomis se unió a The Weinstein Co. y se desempeñó hasta 2016 como presidente de distribución cinematográfica mundial, entretenimiento en el hogar y adquisiciones, supervisando películas. El artista, La mujer de hierro, Libro de jugadas Silver Linings, Django desencadenado, El juego de la imitación y El odioso ocho.

2016 también fue el año en que Lomis inauguró los departamentos de distribución y marketing en salas de Annapurna Pictures de Meg Ellison, donde supervisó los estrenos de Vicio y Si Beale Street pudiera hablar.

En 2019, Lomis hizo la transición a United Artists Releasing, la empresa conjunta de MGM y Annapurna, que lanzó Sin tiempo para morir que recaudó más de $ 774 millones en todo el mundo, una de las películas más taquilleras durante Covid cuando los cines reabrieron en todo el mundo en 2021. Poco antes de su fallecimiento, Lomis encabezó la nominación al Premio de la Academia a la mejor película. mujeres hablando, Credo IIIy Aire – todo lo cual obtuvo un tremendo éxito en la taquilla.

Entre los homenajeados anteriores del Pionero del Año también se encuentran Tom Cruise, Donna Langley, Cheryl Boone Isaacs, Elizabeth Banks, Jim Gianopulos, Dick Cook, Michael D. Eisner, Alan Horn, Jeffrey Katzenberg, Kathleen Kennedy, Sherry Lansing, Frank G. Mancuso, Sumner Redstone, Terry Semel, Tom Sherak, Jack Valenti, Jack Warner, Darryl F. Zanuck y Cecil B. DeMille.

Intelectuales, líderes empresariales, artistas, políticos… Frédéric Taddeï recibe personalidades de todos los ámbitos de la vida para arrojar nueva luz y dar un paso atrás de las noticias de la semana pasada el sábado. Misma receta el domingo para anticipar la semana que viene. Un encuentro emblemático para comprender mejor el espíritu de los tiempos y la complejidad de nuestro mundo.