Los fanáticos de Ready Player One pronto podrán ingresar a un universo digital conocido como The Readyverse, y un nuevo avance de la plataforma ofrece una idea de qué esperar de la experiencia del usuario.

Ernest Cline, autor de Ready Player One, y Dan Farah, productor de la adaptación cinematográfica de Steven Spielberg de 2018, se han asociado con Readyverse Studios y el último avance ofrece un primer vistazo a lo que han estado construyendo.

El chisporroteo muestra que los usuarios se harán cargo de quiénes quieren ser y de los mundos que quieren explorar. Comenzarán seleccionando un avatar con artículos de vestuario intercambiables y comercializables y luego utilizarán un curador de IA para crear su experiencia, construyendo entornos personales generados por IA con varios objetos y opciones musicales.

Readyverse aprovecha las «tecnologías web3 y AIGC» para crear «un lanzador interoperable e inmersivo de próxima generación para descubrir juegos y experiencias del metaverso», según el comunicado de prensa, que se refiere a la plataforma como un «destino definitivo para que los fanáticos exploren sus historias favoritas». e IP en el metaverso.»

Readyverse Studios anunció una asociación con Warner Bros. Discovery en enero que les permite llevar exclusivamente la franquicia Ready Player One al metaverso. La compañía también mantiene los derechos web3 exclusivos de las otras novelas de Cline (incluida su secuela de ciencia ficción Ready Player Two) y todos sus trabajos futuros.

Las mejores películas de aventuras en realidad virtual

El último largometraje documental del cineasta haitiano Raoul Peck Ernest Cole: objetos perdidos y encontrados ha sido una de las favoritas de los fanáticos en el Festival de Cine de Cannes de este año, donde debutó la semana pasada.

Narrado por El libro de Clarence LaKeith Stanfield, nominada al Oscar, la película cuenta la historia del fotógrafo sudafricano Ernest Cole, a quien se le atribuye ser uno de los primeros fotógrafos en exponer al mundo exterior los horrores del sistema de apartheid en su país natal.

Su libro House of Bondage, publicado en 1967 cuando sólo tenía 27 años, lo llevó a un exilio de por vida en Nueva York y Europa, donde nunca se orientó adecuadamente. Peck relata las andanzas de Cole, su agitación como artista y su enojo, a diario, ante el silencio o la complicidad del mundo occidental ante los horrores del régimen del Apartheid.

La película toma el ejemplo y el título de las circunstancias que rodearon el descubrimiento en 2017 de 60.000 negativos del trabajo de Coles en la caja fuerte de un banco sueco mientras mostraba las imágenes perdidas de su catálogo.

Peck, un veterano realizador de documentales que también ha trabajado en una serie de largometrajes de ficción, es quizás mejor conocido internacionalmente por su innovador trabajo de 2016. No soy tu negro, basado en el libro inacabado de James Baldwin sobre la injusticia racial en los Estados Unidos del siglo XX. Después de su estreno en Toronto, ganó múltiples premios en el circuito de festivales internacionales antes de conseguir un Bafta a la Mejor Película Documental y una nominación al Oscar en la misma categoría.

El cineasta profundiza en el proceso detrás de su último largometraje. Peck también resume el estado actual del cine documental.

The Deadline Studio es presentado por Neom.

Comenzando con una introducción directa en video del personaje, el orden de lanzamiento es el siguiente:

• «¿Knowhutimean? ¡Oye, Vern! Es mi álbum familiar» (1983)
• «El Dr. Otto y el enigma del rayo sombrío» (1985)
• «Ernest va al campamento» (1987)
• «Ernest salva la Navidad» (1988)
• «Ernest va a la cárcel» (1990)
• «Ernest, estúpido y asustado» (1991)
• «Ernest cabalga de nuevo» (1993)
• «Tu mundo como yo lo veo» (1994)
• «Ernest va a la escuela» (1994)
• «Slam Dunk Ernest» (1995)
• «Ernest va a África» ​​(1997)
• «Ernest en el ejército» (1998)

«Family Album» es una película antológica de 57 minutos de breves bocetos, monólogos y fragmentos de comedia, todos interpretados por Varney. Una de sus habilidades como comediante era inventar múltiples personajes, y Varney interpretaría a la tía Nelda, Astor Clement, Bunny Jeanette Rodgers y una docena más de miembros del clan Kentuckian Worrell. El vídeo de 1994 «Tu mundo como lo veo» fue un especial de 27 minutos con una estructura similar, sólo que con una inclinación ligeramente más filosófica.

«Dr. Otto y el acertijo del rayo sombrío» también se estructuró como una antología. El Dr. Otto (Varney) es un supervillano que ha construido un Gloom Beam que pretende disparar a los bancos y borrar toda la información financiera. También tiene una cabina de transformación que lo disfrazará como cualquier persona, y el Dr. Otto la usa para transformarse en los distintos personajes de Varney. Así transformado, el Dr. Otto visita los lugares de sus ataques Goom Beam para frustrar los heroicos contraataques de Lance Sterling (Mike R. Mueller). El tono de «Dr. Otto» es oscuro y surrealista, y apenas tiene coherencia como largometraje.

Entre su primer especial, su película y sus muchísimos comerciales de televisión, finalmente llegó el momento de darle a Ernest su propia película en… bueno, en serio. Luego llegó el mayor éxito del personaje, «Ernest Goes to Camp».

EXCLUSIVO: bagre jean (a leslie) está preparado para desempeñar un papel recurrente clave en Historia del deporte americanoSerie de antología FX de Ryan Murphy basada en el podcast Gladiador: Aaron Hernandez y Football Inc., ha sabido Deadline.

historia del deporte americano, una nueva extensión de la franquicia “American Story” de Murphy, es una serie limitada antológica con guión que se centra en un evento destacado que involucra a una figura del deporte y lo reexamina a través del prisma del mundo actual, contando esa historia desde múltiples perspectivas. Proviene del Globo de Bostone y Wondery.

La primera entrega, escrita por Stu Zicherman, basada en el Gladiador Podcast, traza el ascenso y la caída de la superestrella de la NFL Aaron Hernandez, interpretado por Josh Andrés Rivera, y explora las conexiones de los distintos aspectos de su identidad, su familia, su carrera, su suicidio y su legado en los deportes y la cultura estadounidense.

Jean interpretará a Ernest “Bo” Wallace, uno de los amigos y malas influencias de Hernández.

En la vida real, Wallace fue declarado culpable en 2016 por cargos de cómplice de asesinato a posteriori por la muerte a tiros de Odin Lloyd en 2013 y sentenciado a entre 4,5 y 7 años de prisión.

Otros miembros del reparto previamente anunciados incluyen a Tony Yazbeck, Lindsay Mendez y Patrick Schwarzenegger, quienes interpretarán a la ex estrella de la NFL Tim Tebow. Josh Cannavale también aparece en la serie.

Zicherman es productor ejecutivo con Murphy, Nina Jacobson, Brad Simpson, Alexis Martin Woodall y Brad Falchuk. Hernán López y Marshall Lewy de Wondery son productores ejecutivos junto a Linda Pizutti Henry e Ira Napoliello de the Globo de Boston.

Jean será visto junto a Joel Silver/Doug Liman. Casa del camino reiniciar para Amazon MGM Studios. También protagonizó junto a Andrea Riseborough la película independiente. A leslie. Sus otros créditos incluyen: Serie dramática AMC ALLBLK Envíe ayuda, todos se levanten, arrepentimiento del superviviente, y El novato. Está representado por Stewart Talent y Authentic Talent and Literary Management.

La editorial estadounidense Simon & Schuster cambió de accionistas el lunes 7 de agosto, y con ello una impresionante lista de autores exitosos como Stephen King, John Irving, Dan Brown y Annie Proulx. Escaldado por un primer intento de venta bloqueado por los tribunales, el grupo Paramount Global apostó por lo seguro vendiendo su grupo editorial, el cuarto en el mercado estadounidense, al fondo de inversión KKR. Se ha cerrado un acuerdo definitivo por un importe de 1.620 millones de dólares (1.480 millones de euros) que se pagarán íntegramente en “cash”, especifica Simon & Schuster.

Lea también: La OPA de Simon & Schuster por parte de Bertelsmann es bloqueada por la justicia estadounidense

La suma es muy inferior a la que le había propuesto durante su fallido matrimonio con su rival Penguin Random House (PRH), la editorial estadounidense número uno y filial de la alemana Bertelsmann. Los dos competidores habían superado los 2.200 millones de dólares en noviembre de 2020, pero la administración de Joe Biden, cada vez más atenta al daño potencial de las fusiones, se había opuesto a tal unión. Un juicio a gran escala había impedido que todos publicaran al otro lado del Atlántico en suspenso, los alegatos se sucedieron durante tres semanas en agosto de 2022 en la corte del distrito de Washington.

La jueza federal Florence Pan finalmente bloqueó esta fusión el 31 de octubre de 2022, creyendo que el gigante resultante de tal operación corría el riesgo de reducir la cantidad de obras publicadas y generar menos pagos para los autores. A su juicio, temía que la absorción de Simon & Schuster por parte de PRH hubiera “el efecto de debilitar significativamente la competencia en el mercado de los más vendidos”. Mal negocio financiero para la filial de Bertelsmann: PRH tuvo que pagar 200 millones de dólares al dueño de Simon & Schuster, lo que estaba previsto en una de las cláusulas del contrato al no haberse concretado la compra.

Varios inversores en las filas

La lección aburrió. Es por tanto para evitar cualquier problema de competencia que el CEO de Paramount, Bob Bakish, ha optado esta vez por una solución que parece más fácil vendiendo a uno de los mayores fondos de inversión del planeta y no a uno de los “Big Five”, el nombre dado a los cinco grupos editoriales más grandes del otro lado del Atlántico (que incluyen, además de PHR y Simon & Schuster, Hachette Book Group, HarperCollins y Macmillan).

De acuerdo a Wall Street Journal desde el viernes 4 de agosto, el inversor Richard Hurowitz también estaba en la carrera por esta adquisición, apoyado por el fondo soberano de Abu Dhabi Mubadala Investment Company. Arnaud Lagardère – à la tête du groupe du même nom, maison mère d’Hachette Book Group, la filiale américaine du groupe français – avait assuré, fin octobre 2022, qu’il serait sur les rangs si un jour Simon & Schuster était à nouveau se vende. Parece que no se han presentado ofertas. Las mismas causas que producen los mismos efectos, probablemente también habría sido impugnado por la justicia estadounidense.

Te queda por leer el 44,44% de este artículo. Lo siguiente es solo para suscriptores.

Magnolia Pictures y MK2 Films han adquirido los derechos del documental de Raoul Peck sobre el reconocido fotógrafo Ernest Cole.

El documental sin título narra la vida y el trabajo de Cole, el primer fotógrafo independiente negro en Sudáfrica, cuyos primeros trabajos revelaron al mundo las impactantes y brutales realidades de la vida negra bajo el apartheid. Magnolia estrenará la película en los cines de América del Norte, mientras que MK2 se encargará del lanzamiento a nivel internacional.

“El largo y, a veces, doloroso y tedioso viaje de Ernest Cole en Estados Unidos me retrotrae a un período de mi vida en el que se forjaron mi compromiso político y mi resistencia artística”, dijo Peck en un comunicado. “Siento, aprecio y atesoro profundamente su ojo humano sobre los hechos de la vida y su penetrante agudeza sobre nuestras terribles contradicciones”.

La venta marca el reencuentro de Magnolia y Peck después del documental de James Baldwin de 2016 «I Am Not Your Negro», que se convirtió en un modesto éxito de taquilla con 8 millones de dólares en todo el mundo.

“La oportunidad de servir a autores como el gran Raoul Peck es la razón por la que hacemos este trabajo”, dijo la codirectora ejecutiva de Magnolia Pictures, Dori Begley. “Con su incomparable visión e integridad como nuestra guía, el equipo de Magnolia está ansioso por ayudar a compartir la extraordinaria historia de este artista esencial con el público”.

MK2 Films lanzará las ventas internacionales en Cannes, que se realizará del 16 al 27 de mayo.

“La combinación de una poderosa historia de derechos humanos, las propias luchas de Ernest Cole como artista exiliado y el misterio en torno a sus negativos y su legado prometen ofrecer una película increíblemente conmovedora y emocionante del magistral documentalista”, dijo Fionnuala Jamison, directora general de MK2. Película (s.

Cole huyó de Sudáfrica en 1966 y vivió exiliado en los EE. UU., donde fotografió extensamente en la ciudad de Nueva York, así como en el sur, y se decía que estaba fascinado por las formas en que el país podía ser tan similar y diferente en comparación con los segregados. cultura de su patria. Durante su estadía en Estados Unidos, publicó “House of Bondage”, un libro de fotografías que denuncia el apartheid, que fue prohibido en Sudáfrica.

Después de su muerte en 1990, más de 60.000 de sus negativos de película de 35 mm fueron descubiertos (inexplicablemente) en la bóveda de un banco en Estocolmo, Suecia. La película de Peck espera reintroducir el trabajo del artista a las nuevas generaciones y desentrañar el misterio de sus negativos perdidos.

La película, producida por Peck y Tamara Rosenberg («OJ: Made in America»), se realizó en colaboración con Ernest Cole Family Estate. El sobrino de Cole, Leslie Matlaisane, que administra la propiedad, le otorgó a Peck acceso exclusivo a la totalidad del archivo de la familia, incluidas imágenes nunca antes vistas por el público.

El acuerdo fue negociado por la codirectora ejecutiva de Magnolia, Dori Begley, así como por el vicepresidente sénior de adquisiciones, John Von Thaden, y por Range Media Partners en nombre de MK2 y los cineastas.

Peck está representado por Range Media Partners y Del Shaw Moonves Tanaka Finkelstein Lezcano Bobb & Dang.

«Do The Right Thing» estaba en el horizonte cuando Spike Lee estableció su nombre y reputación como un cineasta en ascenso. Al contar esta historia en particular, tendría un aliado que ya lo había ayudado a construir y refinar su estilo visual único y directo.

«Estábamos probando cosas, aprendiendo en el trabajo y cobrando por ello», así describió Ernest Dickerson sus primeras colaboraciones con Spike Lee al Chicago Reader. Los dos se conocieron mientras asistían a la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, y Lee quedó prendado del evidente talento de Dickerson, así como de su amor compartido por el cine clásico, una estética que se convertiría en la piedra angular de sus colaboraciones. En «Do The Right Thing», los créditos iniciales se inspiraron directamente en el musical de 1963 «Bye Bye Birdie», según Slate.

Además de ayudar a Lee con las películas de sus estudiantes, Dickerson también filmó su primer largometraje, «She’s Gotta Have It», y para un drama en blanco y negro de presupuesto relativamente bajo, tiene un brillo visual y un dinamismo que superan a la mayoría de las películas. Incluso si presenta una de las decisiones narrativas más lamentables de Spike Lee, la película brilla gracias al magnífico trabajo de Dickerson. Y estuvo muy lejos de la primera actuación de Dickerson, en la película de John Sayles de 1984, «The Brother From Another Planet».

Incluso dado el musical de HBCU de 1988 de Lee «School Daze», «Do The Right Thing» sería algo nuevo para ambos. «School Daze» fue una película en color, muy estilizada en torno a sus actuaciones centrales y el drama universitario. Pero «Do The Right Thing», que trata sobre una historia discreta sobre un repartidor de pizzas en un día fatídico, sería algo diferente: expresionista pero inequívocamente ambientado en el mundo real.

La trama de Papá Noel

En la edad de oro de Hollywood, nadie pensó que las figuras de la comedia podrían llevar una película con éxito. Así, las películas de Marx Bros. como los cocos o el debut de Abbott y Costello Una noche en los trópicos injertó sus estrellas cómicas en propiedades existentes. El resultado suele ser una especie de desastre, una mezcla incómoda de dos géneros. Pero en los mejores casos, en los clásicos como Marx Bros. Sopa de pato, sucede algo trascendente. La anarquía de la trama cómica encaja con la sinceridad de la trama dramática, llevando todos los elementos a un nivel absurdo.

Ernest salva la Navidad sigue este modelo. En un nivel básico, sigue a Papá Noel en un viaje a Orlando, Florida, donde espera reclutar al presentador de televisión infantil Joe Carruthers. A pesar de su pasión por los niños, Joe se encuentra sin trabajo y está considerando tomar un papel en la película de terror navideña descrita anteriormente. Con sus poderes desvaneciéndose y la víspera de Navidad acercándose rápidamente, Santa debe convencer a Joe para que recupere su sentido de asombro y elija ayudar a otros en lugar de una carrera en Hollywood. Cuando Santa deja su saco mágico en el taxi de Ernest, el tonto debe ayudar a St. Nick a tener éxito en su misión.

Una vez más, reconozco plenamente que esta es una trama cursi. Pero de alguna manera tiene éxito, en gran parte gracias a la fuerza de sus actuaciones. El actor nominado al Tony, Douglas Seale, es el Papá Noel perfecto, un hombre que irradia alegría y amabilidad sin sentirse forzado. Ha presentado su llegada a un aeropuerto de Orlando, conversando con un hombre de negocios de Toronto que ha venido a hacer un trabajo mundano durante las vacaciones. Mientras los dos se abren paso entre la multitud, suena un pequeño tintineo y los niños corren hacia él sonriendo. Pero la evidencia real del atractivo de Seale se encuentra en la forma en que interactúa con los adultos, haciendo bromas amables con su compañero y tratando con amabilidad a todos los que encuentra. Cuando un empleado de seguridad exasperado lo deja pasar con una identificación que dice «Santa Claus», Santa dice con una sonrisa: «Gracias, Skippy».

Del mismo modo, Oliver Clarke ofrece una interpretación cálida como Joe, un tipo amable y sin pretensiones que legítimamente quiere hacer lo correcto, pero no puede evitar sentirse frustrado por su situación financiera. En la escena de la película de terror antes mencionada, Joe se lanza al papel, agarra su arma de utilería y se burla del monstruo atacante. Pero pierde los nervios ante la maldición, lo que obliga a cortar la película. Joe explica que simplemente no puede maldecir frente a los niños. “No es nada que no hayan escuchado antes”, responde el director. “No de mí”, responde un resuelto Joe. En casi cualquier otra mano, el intercambio se sentiría fácil, como un poco de moralización superficial. Pero Clarke lo dice con una convicción tan cálida que suena como si alguien tomara una decisión basada en sus propios principios, arraigados en la bondad.

El complot de Ernest

Y luego está Ernesto. Mis años de ver películas de Ernest cuando era niño me han dejado una debilidad permanente por el chico. Pero incluso yo puedo admitir que el 90% de su schtick es atracar para la cámara, apuntando su rostro retorcido hacia la audiencia y haciendo grandes travesuras. Pero maldita sea si no consigue grandes chistes en esta película. Algunos de ellos involucran sus bromas habituales, como cuando frota su rostro contra el vidrio de un edificio con la esperanza de llamar la atención de Santa.

Pero otros permiten que Varney saque a relucir fragmentos de comedia, que son extremadamente efectivos (al menos en estas pequeñas dosis). En uno, sigue la tradicional tradición de vestirse como una anciana para interpretar a la madre del agente de Joe, Marty (interpretado por Robert Lesser, quien también apareció en clásicos navideños Muere duro y Navidad malvada). El punto culminante llega cuando Ernest se cuela en un lote de estudio al interpretar a un domador de serpientes que trae serpientes a un set de película de terror.

Es bueno entrar de inmediato en el flujo de la escritura, pero para Tarantino, eso podría presentar su propio conjunto de desafíos. Las películas del escritor y director son conocidas por incluir muchos detalles, un hábito que lleva mucho tiempo en desarrollo: cuando Tarantino estudiaba actuación, con frecuencia se permitía darle su propio giro a los guiones existentes. De hecho, como compartió en un episodio de «The Q&A with Jeff Goldsmith», el primer borrador aún sin terminar de «Inglourious Basterds» tardó años en escribirse, en gran parte porque Tarantino no podía dejar de pensar en nuevas ideas:

«Literalmente lo estuve escribiendo durante unos 2 años sin un final a la vista. Era como un tomo extraño que escribe un tipo en prisión… Había rumores de que no estaba trabajando, estaba sufriendo un bloqueo de escritor. … Estaba haciendo exactamente lo contrario de sufrir el bloqueo del escritor. No podía dejar de escribir… Creo que los dos primeros capítulos tenían 200 páginas. Y simplemente no podía apagar mi cerebro, como, un nuevo giro, un un nuevo personaje, una nueva sub-historia para lanzar allí seguía viniendo a mi cerebro… No había un final a la vista. Ni siquiera podía descifrar qué [the characters were going to do] porque simplemente no podía dejar de presentarles a todos».

Dado el hecho de que Tarantino ya es propenso a agregar muchos hilos diferentes en sus guiones, mantener una idea abierta entre sesiones de escritura podría darle más tiempo para pensar en nuevas complicaciones de la trama, un efecto secundario bienvenido para la mayoría de los escritores, uno que tal vez no es útil si ya está luchando por contener la longitud de sus guiones. Por otro lado, la capacidad de volver a escribir siempre es tentadora, y podría valer la pena el tiempo de edición adicional.

Es un naufragio mítico. La de laResistencia, el barco del explorador británico Ernest Shackleton, roto por el hielo en 1915 frente a la Antártida. Fue encontrada en el mar de Weddell a una profundidad de 3.000 metros, anunciaron sus descubridores el miércoles 9 de marzo.

“Estamos muy emocionados de haber localizado y capturado imágenes delResistencia »dijo Mensun Bound, director de la expedición de exploración organizada por Falklands Maritime Heritage Trust. “Este es, con mucho, el naufragio de madera más hermoso que he visto en mi vida. Se yergue erguida, muy orgullosa sobre el fondo del mar, intacta, en un fantástico estado de conservación”agregó el explorador. “Incluso puedes leer su nombre, Resistenciainscrito en un arco en la popa”se regocijó.

Tenemos una película de súper alta definición del naufragio, un sonar multihaz y un modelo láser de gran precisión. Nada ha sido… https://t.co/kLCjNbP33H

— el chico de la historia (@Dan Snow)

Los restos se encontraron a unos seis kilómetros del lugar del hundimiento, dijeron sus descubridores. La expedición de búsqueda, de unas cien personas, que partió de Ciudad del Cabo el 5 de febrero a bordo de un rompehielos sudafricano, esperaba encontrar los restos antes de que terminara el verano austral.

Resistencia partió de la isla británica de Georgia del Sur en el Atlántico Sur a fines de 1914 para liderar la Expedición Transantártica Imperial, encabezada por Ernest Shackleton, que tenía como objetivo realizar la primera travesía del continente antártico, desde el mar de Weddell hasta el mar de Ross vía el polo Sur.

Rescate de la tripulación

Pero en enero de 1915, el barco quedó atrapado en el hielo del mar de Weddell, cerca de la plataforma de hielo de Larsen. Aprisionada durante meses, la goleta de tres mástiles de 44 metros fue rota lentamente por el hielo, se hundió el 21 de noviembre de 1915, a 3.000 m de profundidad.

La expedición se hizo legendaria por las condiciones de supervivencia de la tripulación, que acampó durante meses sobre la banquisa, antes de que se rompiera, y luego se unió en canoa a la inhóspita y helada Isla Elefante, frente a la Península Antártica, donde encontró refugio.

Legendario también por el atrevido viaje de Shackleton: embarcarse en una canoa desde elResistencia con algunos compañeros para buscar ayuda hasta Georgia del Sur, regresará para salvar a toda su tripulación.

La expedición Endurance22 utilizó tecnología avanzada, incluidos dos drones submarinos, para explorar el área descrita por el propio Shackleton como «la peor parte del peor mar del mundo» debido a sus condiciones de congelación.

El mundo con AFP