EXCLUSIVO: La producción de Audrey Diwan ha finalizado en París (Sucediendo) drama erótico anticipado emmanuelprotagonizada por Noémie Merlant (Retrato de una dama en llamas) en el papel principal.

Podemos revelar un primer vistazo exclusivo a la película en inglés, que también estará protagonizada por la dos veces nominada al Oscar Naomi Watts (Mulholland Drive) junto a Merlant, Will Sharpe (El loto blanco) como el protagonista masculino, Jamie Campbell Bower (Cosas extrañas), Chacha Huang (atraco de dinero) y Anthony Wong (Asuntos infernales).

Inspirada en el personaje y el mundo creado por la escritora Emmanuelle Arsan, la película se rodó en Hong Kong y París a partir de un guión coescrito con Rebecca Zlotowski (Los hijos de otras personas).

Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero la película de Diwan se desviará de la lucrativa y de culto adaptación cinematográfica de 1977 de la novela de Arsan, protagonizada por Sylvia Kristel como la esposa de un diplomático francés en Bangkok que se embarca en un viaje de descubrimiento sexual.

Puedes leer nuestra nueva entrevista con Diwan sobre su visión de la película aquí.

Pathé, un proyecto candente desde que lo anunciamos por primera vez en Cannes el año pasado, se hizo con los derechos de distribución en Francia y France Télévision precompró la televisión francesa.

GAGA distribuirá en Japón, Wild Bunch Germany en Alemania, Beta Fiction en España, Cinemundo en Portugal, Ascot-Elite en Suiza, Nashe Kino en CIS y Vertical en Europa del Este.

Pic es una producción de Chantelouve, Triangle Productions y Goodfellas. Las ventas internacionales están a cargo de The Veterans, y las de EE. UU., que permanecen abiertas, se manejan conjuntamente con CAA Media Finance.

La aclamada película de Diwan de 2021 Sucediendosobre el aborto ilegal de una joven en la década de 1960, ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2021.

La ganadora del César, Merlant, hizo recientemente su debut de habla inglesa en Alquitrán junto a Cate Blanchett.

EXCLUSIVO: El éxito del segundo largometraje de Audrey Diwan Sucediendo hizo que su siguiente trabajo como cineasta fuera intrigante. Su elección de proyecto creó aún más intriga.

Como revelamos por primera vez el año pasado, ese proyecto es su debut en inglés. emmanuelinspirada en el personaje y el mundo creados por la escritora Emmanuelle Arsan, cuya novela homónima de 1967 fue adaptada a la lucrativa y de culto película soft-core de los años 70 protagonizada por Sylvia Kristel.

La adaptación de Diwan se desvía de esa película anterior y del material original. Esta mañana confirmamos los detalles del reparto y la producción de la película aquí, incluida una imagen del primer vistazo de la estrella Noémie Merlant.

Los detalles de la trama se han mantenido en secreto, aunque Diwan nos dijo el año pasado que la película contemporánea tendrá lugar en un hotel de lujo donde trabaja Emmanuelle (Merlant) y que «explorará su búsqueda de placer». A diferencia de la película original, esta película verá a su protagonista en una búsqueda no de “descubrimiento, sino de investigación”.

A continuación se muestra nuestra nueva entrevista con Diwan en la que analiza el proceso de producción, lo que podemos esperar del proyecto, su opinión sobre el proceso de selección del Oscar francés y lo que puede ser lo próximo para ella.

FECHA LÍMITE: Gracias por hablar con nosotros mientras finaliza la producción. ¿Cómo fue el proceso de rodaje de Emmanuelle y qué nos puedes contar sobre la película?

AUDREY DIWAN: Ha sido fascinante. Ha sido una enorme cantidad de trabajo. Siempre resulta extraño hablar de una película que aún no has terminado, pero puedo decir algunas cosas: esta película se basa en una búsqueda de placer y un placer perdido. Intento contar la película a través de las sensaciones de Emmanuelle. Cada secuencia es como una exploración. Ganar el León de Oro me dio la libertad de probar algo muy diferente y explorar. De ahí surgió la motivación para esta película.

FECHA LÍMITE: Disfruté lo que dijiste anteriormente de que esta película trataba menos sobre el “descubrimiento” de una mujer joven, como la película original, y más sobre la “investigación” de una mujer madura…

DIWAN: Te admitiré algo. No he visto la película original entera. Yo no nací cuando salió. Descubrí la historia a través del libro. Cuando mis productores me entregaron el libro pensé que era interesante pero inicialmente no tenía intención de adaptarlo. Es gracioso, comencé a leerlo en un avión y recibí algunas miradas divertidas de la gente. [the racy first scenes of the movie are set on a plane]. Cuando comencé a trabajar con la escritora y cineasta Rebecca Zlotowski, discutimos un pasaje en el que hay una larga discusión entre Emmanuelle y un hombre sobre el placer erótico. Empecé a pensar en dónde se ubica el erotismo en nuestra sociedad actual y cómo tenemos que luchar contra la triste idea de la pornografía. El erotismo es diferente: viene con la idea de belleza, de sensualidad, es lo que muestras y lo que escondes. El encuadre evoca la imaginación de la gente, y personalmente eso me encanta, colaborar con una película que veo como miembro del público, no sólo para mirar pasivamente.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tan desafiante fue capturar esa experiencia en cámara?

DIWAN: Tenía miedo. Pero esa es una buena razón para hacer algo. Cuando siento miedo y deseo, confío en que estoy en el lugar correcto. Ahí es donde a menudo comienza la creación. No me tomó mucho tiempo darme cuenta de que estábamos haciendo lo opuesto a la pornografía, que pide a la gente que no piense en algo. El erotismo te convierte en el tema. Es fácil ver la poesía. Tuve una relación muy fuerte con Noémie Merlant, quien está prácticamente en cada fotograma de la película. Quería que ella pensara en su búsqueda y no que pensara en la cámara, que ella existiera y no se mostrara.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te refieres a esta película en relación con la película de 1974 de Just Jaeckin?

DIWAN: Me refiero al libro, no a la película, pero en mi imaginación este era un viaje completamente diferente. Quería ser lo más libre posible. Esta película explora el movimiento del orden rígido a la libertad y de algo frío a algo más cálido. La mayor omisión de la pornografía es el aspecto de las relaciones humanas. El erotismo existe tanto en la mente como en el cuerpo. Se alimenta de una mirada, una mirada, una breve interacción…

FECHA LÍMITE: ¿Tenías un coordinador de intimidad en el set?

DIWAN: Pasé tiempo con varios coordinadores de intimidad diferentes para sentirme cómodo desempeñando el papel yo mismo. Quería ser preciso y que todos se sintieran cómodos. Pero no podía aceptar la idea de darle ese papel a otra persona porque la sensualidad constituye el núcleo mismo de esta película y esa persona se habría vuelto demasiado central. Dicho esto, hubo ocasiones en las que llamé a un coordinador de intimidad durante el rodaje. Pasamos mucho tiempo hablando de ello con los actores, tanto femeninos como masculinos.

FECHA LÍMITE: ¿Qué puedes decir sobre tu trama?

DIWAN: Puedo decir que se trata de una chica que intenta volver al placer. Siempre recuerdo una frase de Bergman. Escenas de un matrimonio en el que Marianne dice que su «sensación» del mundo se está «secando». Por alguna razón, esa frase me impactó. Quería cuestionar esa noción de que el mundo se vuelve «seco» para alguien.

FECHA LÍMITE: ¿Anticipa futuras restricciones sobre cómo se proyecta esta película en los cines?

DIWAN: Es curioso cómo relacionamos el placer con los órganos. Me interesa más lo que pasa por la cabeza de una mujer cuando obtiene placer, algo que no es fácil de describir. Pero no se trata de filmar una parte del cuerpo. No estoy tratando de capturar pornografía. No sentí ninguna restricción porque no estaba mirando en ese lugar.

FECHA LÍMITE: ¿Podríamos ver esta película en Cannes o Venecia?

DIWAN: Si la película está lista y tiene su lugar allí, estaría muy feliz de volver a Venecia. También a Cannes.

FECHA LÍMITE: Algunas personas se sorprendieron recientemente cuando la película Anatomía de una caída de Justine Triet no obtuvo la nominación al Oscar francés. Algo parecido le pasó a tu película Happening. ¿Tiene alguna idea sobre el proceso de selección de los Oscar en Francia?

DIWAN: Sé que intentaron cambiar la fórmula después Sucediendo. No sé cómo funciona en otros países, pero sé que esta pregunta surge con bastante frecuencia en nuestro país. Pero también habla de que Francia tiene varias películas con potencial para el Oscar, lo cual es bueno. Creo Anatomía de una caída Todavía puede obtener el reconocimiento del Oscar incluso si no es la entrada oficial de Francia. Me quedé impresionado con la proyección en Cannes. Vi a Justine al día siguiente y le dije que pensaba que era un clásico instantáneo.

FECHA LÍMITE: ¿Estás comprometido con otro proyecto todavía?

DIWAN: Tengo dos cosas en mente. Es un poco pronto todavía para discutirlos en detalle, pero tengo un libro que recibí de Ed Guiney. [the Poor Things and Room producer], y hay un libro francés contemporáneo que también me dejó atónito. No quiero que mis películas provengan siempre de libros, pero tengo la costumbre de apoyarme en los libros según mi experiencia.

Noémie Merlant en Emmanuelle

En los últimos años se ha producido una especie de reevaluación y un intento de revitalizar el thriller erótico clásico, como lo demuestra la reciente avalancha de remakes televisivos de thrillers eróticos clásicos como Gigoló americano o Atracción fatal. La semana pasada se produjo el lanzamiento de Juego limpio en Netflix: una película muy informada por el género y en conversación con él.

Es evidente que existe un apetito por estas películas. Se ha hablado mucho sobre cuán asexuadas son las películas modernas: el galardonado podcast de historia del cine Debes recordar esto ha presentado dos temporadas distintas sobre el género – “Erotic ’80s” y “Erotic ’90s” – e incluso el Festival Internacional de Cine de Toronto programó una temporada de proyecciones de thrillers eróticos clásicos. Sin embargo, el thriller erótico es un género particularmente espinoso que resulta difícil de actualizar para el mundo moderno.

En los últimos años se han visto varias de estas películas lanzadas en streaming: El pájaro del terremoto, Aguas profundas, Los voyeurs. Sin embargo, la recepción ha sido en general silenciosa. Parte de esto puede deberse simplemente al hecho de que se lanzaron en streaming y, por lo tanto, nunca llegaron a dominar el espíritu de la época: ver un thriller erótico en un cine lleno es una experiencia muy diferente a verlo en una computadora portátil. Sin embargo, parte de esto también puede deberse simplemente al paso del tiempo. Este es un mundo muy diferente.

Muchos de estos proyectos se sienten desconectados y sin vida, carentes de la electricidad que hizo que los ejemplos anteriores de esta forma fueran tan convincentes. En su reseña de Aguas profundasAmanda Hess señaló que el veterano director de thrillers eróticos Adrian Lyne “no parece entender en qué época vive, y se nota”. Es un desafío. Las políticas de género han cambiado significativamente en las últimas décadas, por lo que resulta tentador preguntarse si el modelo del thriller erótico es adecuado para su propósito.

Sin embargo, Juego limpio, el debut como directora de Chloe Domont, funciona en gran parte porque interpreta muchos de los tropos clásicos de manera relativamente directa. Como muchos de esos clásicos de los 80, Juego limpio se desarrolla en el mundo de las finanzas de Nueva York. Yuxtapone el entorno de oficina reprimido y estéril con la acción caliente y pesada de sus protagonistas entre las sábanas. Emily Meyers (Phoebe Dynevor) y Luke Edmunds (Alden Ehrenreich) son analistas de un fondo de cobertura de alto perfil involucrados en un asunto secreto. Luke le pide a Emily que se case con él y ella acepta.

Sin embargo, su relación se ve interrumpida cuando Emily recibe un ascenso que Luke estaba esperando. Luke se encuentra trabajando para Emily. Aunque inicialmente lo apoya y lo alienta, gradualmente se vuelve hostil y agresivo. Mientras Emily se congracia con sus jefes Campbell (Eddie Marsan) y Paul (Rich Sommer), Luke comienza a sospechar que ha sido marginado y socavado. Se siente castrado e infravalorado, y la tensión entre los dos aumenta hasta el punto de ebullición.

Todo esto es algo bastante estándar. No evoca tanto un thriller erótico genérico, sino que resuena con un subgénero muy específico dentro de la plantilla más amplia. A principios de los años 1990, hubo una ola de thrillers eróticos que fueron particularmente ansiosos por la amenaza que representan para los empleados varones las mujeres con mentalidad profesional, especialmente las mujeres sexualmente agresivas con mentalidad profesional. la temperatura, La última seduccióny Divulgación Todos tenían que ver con esta ansiedad masculina particular.

El thriller erótico fue un producto de los años 80. Era un género fundamentalmente conservador, que existía en el contexto más amplio de una reacción violenta al feminismo. En cierto modo, el thriller erótico podría verse como un complemento de las puritanas películas de terror de la época, en las que hombres con cuchillos castigan a mujeres sexys por su percibida promiscuidad. No es de extrañar que Barry Keith Grant agrupe thrillers eróticos como Atracción fatal, Hiedra venenosa,y la temperatura bajo el lema «la película de terror yuppie».

Michael Douglas se convertiría en el avatar del género, protagonizando ejemplos como Atracción fatal, Instinto básicoy Divulgación. Douglas encarnaba una cierta forma de masculinidad ruda de la era Reagan. Junto con su trabajo en otras películas que definieron una era como mundo financiero y CayendoDouglas vendría a servir como “el representación de una masculinidad defectuosa y en crisis y el concomitante declive de la autoridad cultural y social masculina” durante los años 1980 y principios de los 1990.

En Atracción fatalDouglas interpreta a Dan Gallagher, un abogado casado de Nueva York. Dan comienza una relación ilícita con una mujer llamada Alex (Glenn Close), editora de una editorial. Inevitablemente, Dan muerde más de lo que puede masticar. Alex se vuelve cada vez más desquiciado y eventualmente representa una amenaza para la seguridad personal y profesional de Dan. Al final, después de irrumpir en la casa familiar, Beth (Anne Archer), la esposa de Dan, mata a tiros a Alex. Se preserva la familia nuclear. Se restablece el orden.

Atracción fatal Originalmente estaba escrito para simpatizar con Alex, reconociendo que Dan había sido quien transgredió al romper sus votos matrimoniales. Sin embargo, adaptando su propio cortometraje Desviación, el escritor James Dearden se vio obligado a realizar revisiones para hacer que Alex fuera más caricaturescamente malvado. Funcionó. Close ha descrito la lectura de titulares que describen a Alex como «la mujer más odiada de Estados Unidos». Las proyecciones de prueba empujaron a Paramount a adoptar un final particularmente brutal. «Quieren que acabemos con esa perra con un prejuicio extremo», señaló el ejecutivo del estudio, Ned Tanen.

Alex se convirtió en el arquetipo de una nueva forma de personaje femenino. Era competente, agresiva y poco confiable. “Este tropo de mujeres mentirosas tiene sus raíces en una reacción alarmista ante los logros feministas”, observó Beatrice Loayza. “En los años ochenta, los viejos tiempos de la seducción (es decir, el acoso) al estilo bastardo cachondo parecían estar bajo ataque, y muchos hombres temían que las feministas, empeñadas en escalar socialmente, pudieran gritar y acusar a cualquiera, culpable o no, de de juego sucio”. Después del estreno de la película, Douglas admitió: «Si quieres saberlo, estoy realmente cansado de las feministas, harto de ellas».

Como tal, Atracción fatal Fue la historia de un conjunto muy masculino de ansiedades, en respuesta a los avances feministas de las décadas anteriores. Los hombres de estas historias eran a menudo profesionales que se enfrentaban a mujeres que eran tan despiadadas y promiscuas como ellos. Existía un temor palpable de que las fuerzas combinadas de la revolución sexual y la entrada de las mujeres en la fuerza laboral de cuello blanco hubieran dejado a los hombres superfluos.

Este temor se volvió particularmente pronunciado a principios de los años 1990, particularmente en la esfera profesional. En 1991, Anita Hill testificó sobre el acoso sexual que recibió por parte de Clarence Thomas. Incluso más allá de llamar la atención sobre este tipo de amenazas en el lugar de trabajo, a su testimonio se le atribuyó el mérito de “revitalizar el feminismo”. Al año siguiente, un récord de 47 mujeres fueron elegidas para la Cámara de Representantes, en lo que se describió como “el Año de la Mujer”.

La reacción llegó rápidamente. Lanzado en 1993, la temperatura es la historia de Peter Derns (Timothy Hutton), un padre recientemente divorciado a quien se le asigna una hermosa asistente personal educada en Stanford llamada Kris Bolin (Lara Flynn Boyle). Inevitablemente, Kris se revela como una sociópata despiadada dispuesta a hacer lo que sea necesario para salir adelante. El año siguiente, La última seducción Centrado en Bridget Gregory (Linda Fiorentino), quien planea convertir un trabajo en una compañía de seguros en un trabajo de asesinato a sueldo.

En 1994, “el Año de la Mujer” había dado paso a “la Revolución Republicana”, con los republicanos tomando el control de la Cámara de Representantes y el Senado. Ese mismo año, Douglas protagonizó Divulgación. Interpretó a Tom Sanders, un gerente de línea de producción agredido sexualmente por su jefa, Meredith (Demi Moore). Divulgación es una película que, para citar a Travis Woods, “está completamente excitada por las mujeres y, sin embargo, está impregnada de un resentimiento profundamente arraigado por su invasión del territorio masculino”.

Juego limpio Toma esa plantilla familiar e invierte los arcos de los personajes. Es una historia que es intrínsecamente comprensiva con una joven profesional sexualmente activa que se enfrenta a la ansiedad masculina. En el transcurso de la película, incapaz de lidiar con el éxito de Emily y su propia carrera estancada, Luke se desmorona y se vuelve cada vez más inestable. Ehrenreich no está canalizando el desempeño de Douglas desde Atracción fatal. En todo caso, está evocando a Close como el sexy y aparentemente encantador trabajador administrativo que parece tener las cosas bien, hasta que no lo hace.

Este enfoque también permite que la película reconozca y se comprometa con lo que eran muchos de estos thrillers eróticos. de hecho acerca de. Explora las consecuencias de esa ansiedad masculina. Después de todo, más de la mitad de todas las víctimas de homicidio femenino en 2017 fueron asesinadas por parejas íntimas o familiares. Como señala una cita atribuida a Margaret Atwood: “Los hombres temen que las mujeres se rían de ellos. Las mujeres tienen miedo de que los hombres las maten”. Esta inseguridad masculina es una amenaza mayor para las mujeres que cualquier intrusión feminista en espacios convencionalmente masculinos.

Juego limpio emerge en un panorama post-#MeToo no tan diferente del clima que creó Divulgación. Las acusaciones de agresión sexual de Christine Blasey contra Brett Kavanaugh provocaron comparaciones con el testimonio de Anita Hill. Así como en la década de 1990 se produjo un pánico moral por la supuesta erosión de los “valores familiares” que inspiraron esos thrillers eróticos, los Estados Unidos modernos están presa de un fervor similar. Sin embargo, Juego limpio es el producto de un movimiento cultural con una comprensión más profunda del contexto.

«Ésta no es realmente una película sobre el empoderamiento femenino», reconoce la directora Chloe Dumont de Juego limpio. «Esta es una película sobre la fragilidad masculina». Así como Alex encarnaba un conjunto exagerado de temores sobre las mujeres contemporáneas, Luke representa ansiedades familiares sobre la masculinidad moderna. Al carecer de la habilidad para avanzar en su carrera, se niega a afrontar su insuficiencia. En cambio, cae en una madriguera de YouTube y abraza las enseñanzas del orador motivacional Robert Bynes (Patrick Fischler).

De hecho, si hay un problema con este cambio de género dentro Juego limpioes la renuencia a permitir que Emily abrace plenamente la ambivalencia moral encarnada por Douglas en películas como Atracción fatal o Instinto básico. En el clímax, Emily miente sobre su relación con Luke para proteger su carrera, pero esto ocurre después de que Luke se ha saboteado tan completamente que se ha vuelto radiactivo. Durante la mayor parte de la película, Emily es la prometida perfecta y amorosa, que se complace con las inseguridades de Luke y lo defiende incluso cuando él se niega a aceptar su ayuda.

En sus thrillers eróticos, a Douglas se le permitía interpretar a seres humanos imperfectos manteniendo al mismo tiempo la simpatía del público. Douglas ha reconocido la contradicción de Atracción fataldonde podría «comenzar como un adúltero y, en última instancia, la audiencia lo apoya». [him].” A diferencia de, Juego limpio es más cuidadoso en asegurarse de que Emily siga siendo “agradable”, tal vez reconociendo el doble rasero que enfrentan los personajes y actores femeninos en ciertas audiencias. Aún así, esta es una crítica menor y comprensible.

Para ser justo, Juego limpio No es la primera película que se construye en torno a esta inversión básica. Ambos Un hombre ideal y El chico perfecto Intentó algo similar en 2015. Muestra como Tú también se basan en un concepto similar. Aún, Juego limpio Se siente algo más nítido debido a su entorno profesional. Utiliza una inteligente inversión de roles para demostrar que todavía hay vida en el clásico thriller erótico. La plantilla es tan sólida como siempre, con un pequeño cambio de énfasis que sirve para actualizar un marco familiar.

«Fair Play» es como un oasis de agua en un desierto de películas convencionales modernas con aversión al sexo, y utiliza la vida sexual de Emily y Luke para ilustrar los giros cada vez más tensos y finalmente violentos que toma su relación a lo largo de la película (comenzando con una apertura escena que es refrescantemente sexualmente positiva sobre la sangre menstrual). No solo eso, la historia que Domont está contando aquí es razonablemente impactante para cualquiera, pero sí, especialmente para las mujeres, que alguna vez han tenido una relación con un hombre que simplemente no puede soportar la idea de que su pareja tenga más éxito que ellos.

En una entrevista con Entertainment Weekly sobre el final de la película (cuidado con los spoilers, aquellos a los que haces clic en ese enlace), Domont admitió que su guión era (naturalmente) «mucho más unilateral hacia Emily» al principio. Sin embargo, sabiamente se dio cuenta de que «la versión mucho más interesante de la película era un poco más gris, una que va y viene hasta cierto punto». Incluso entonces, «Fair Play» evita retratar a Emily como una figura completamente comprensiva, y el personaje afirma con total naturalidad en un momento que no siguió una carrera en Wall Street bajo alguna noción equivocada de ser un héroe. «Esta no es realmente una película sobre el empoderamiento femenino. Es una película sobre la fragilidad masculina», como dijo Domont.

¿Una película original poderosamente interpretada y cuidadosamente elaborada dirigida a adultos que aborda material de actualidad de una manera matizada y complicada pero entretenida? Puede que «Fair Play» no sea una película perfecta (su tercer acto es ciertamente culpable de incluir demasiadas florituras melodramáticas en comparación con lo que viene antes), pero es un espécimen raro en estos días y que merece absolutamente su atención. Puedes transmitirlo ahora exclusivamente en Netflix.