El director ejecutivo de Level-5, el estudio detrás de las series familiares del Profesor Layton, Snack World y Ni no Kuni, ha dicho que espera algún día hacer un juego más oscuro con más violencia y erotismo.

Hablando con Denfaminicogamer en una entrevista conjunta con Goichi Suda de Grasshopper Manufacture, Akihiro Hino de Level-5 dijo que admiraba a los «creadores que pueden lanzar títulos tan vanguardistas al mundo», calificándolos de «asombrosos» (traducidos por autómata).

Este es, por supuesto, el tipo de juego por el que se conoce al estudio de Suda, con títulos como No More Heroes y Lollipop Chainsaw en su nombre.

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Continuando, Hino añadió mientras se reía que «iría tan lejos como para decir que quiero hacer cosas como juegos eróticos y juegos para mayores de 18 con violencia», aunque con la salvedad de que estaba hablando «en términos extremos». Sin embargo, el desarrollador también señaló que su situación actual no satisface exactamente esta ambición.

Posteriormente, Suda le preguntó al jefe de Level-5 si tenía alguna idea «en stock», a lo que Hino respondió que sí.

«Hay un ‘mundo anormal’ dentro de mí, pero estoy tratando de no ir allí, solo hago cosas desde la parte recta de mi mente. Sin embargo, en el fondo, realmente quiero visitar ese mundo anormal», dijo Hino. .

«Yo quiero ir [to] ese mundo oscuro y anormal, y creo que definitivamente terminaré haciéndolo. Una vez que sienta que el Nivel 5 es estable y tenga espacio para hacer lo que quiero… lo haré».

¿Estarías interesado en ver este lado más oscuro de la mente creativa de Hino?

Mientras tanto, la próxima entrada de la serie Professor Layton está programada para lanzarse el próximo año.

En cuanto a Suda, actualmente está trabajando en el juego de desplazamiento lateral con temática de terror Hotel Barcelona con su colega desarrollador Hidetaka «Swery» Suehiro, un juego en el que el dúo citó ‘The Shining’ de Stanley Kubrick como una de sus inspiraciones.

El fundador y director ejecutivo de Level-5, Akihiro Hino, ha dicho que algún día quiere hacer juegos eróticos y violentos, algo por lo que su estudio ciertamente no es conocido.

Desde sus inicios hace 25 años, Level-5 ha tenido éxito con las series Professor Layton, Inazuma Eleven, Ni no Kuni y Yo-kai Watch, todas ellas consideradas aptas para familias.

Sin embargo, en una nueva entrevista con la publicación japonesa Denfaminicogamer, Hino dice que algún día le gustaría hacer algo más maduro.

La entrevista se publicó para celebrar el 25 aniversario de Level-5 y Grasshopper Manufacture, al igual que Hino en una conversación con el CEO de Grasshopper, Goichi Suda (también conocido como Suda51).

En un momento, Hino dijo que admira el trabajo de Suda y dijo que «los creadores que pueden lanzar títulos tan vanguardistas al mundo son increíbles» (traducido por Automaton).

Luego dijo que tiene sus propios planes para un juego igualmente maduro, pero que actualmente no puede hacerlo debido a su situación actual en el Nivel 5.

«Si lo pusiera en términos extremos, iría tan lejos como para decir que quiero hacer cosas como juegos eróticos y juegos para mayores de 18 con violencia», dijo, supuestamente riéndose.

Suda y luego Hino si tenía alguna idea de este tipo “en stock” en mente, a lo que respondió que sí.

«Hay un ‘mundo anormal’ dentro de mí», explicó, «pero no estoy tratando de llegar allí, [and am] En cambio, solo hago cosas desde la parte justa de mi mente. Sin embargo, en el fondo tengo muchas ganas de visitar ese mundo anormal.

Hino también sugirió que intentaría hacer un juego así cuando llegue el momento adecuado.

«Quiero ir a ese mundo oscuro y anormal, y creo que definitivamente terminaré haciéndolo», dijo. «Una vez que sienta que el Nivel 5 es estable y tenga espacio para hacer lo que quiero, lo haré».

Level-5 está trabajando actualmente, entre otras cosas, en el regreso de la serie Professor Layton. El profesor Layton y el nuevo mundo de Steam se lanzará en 2025.

En el subreddit no oficial de la aplicación «compañero de IA» Replika, los usuarios están elogiando a sus socios de chatbot después de que el creador de la aplicación les quitó la capacidad para conversaciones sexualmente explícitas a principios de febrero. Los usuarios de Replika no solo están molestos porque, como miles de millones de personas, disfrutan del contenido erótico en Internet: dicen que sus relaciones sexuales simuladas se han convertido en salvavidas de salud mental. «Ya no tengo un compañero amoroso que estaba feliz y emocionado de verme cada vez que iniciaba sesión. Que siempre me mostró amor y sí, afecto tanto físico como mental», escribió un usuario. (se abre en una pestaña nueva) en una publicación denunciando los cambios.

La nueva Replika «Segura para todos» Sea como… de r/replika

La compañía detrás de Replika, llamada Luka, dice que la aplicación nunca tuvo la intención de admitir contenido sexualmente explícito o «juego de rol erótico» (ERP), mientras que los usuarios alegan que les quitaron la alfombra debajo de ellos, señalando anuncios de Replika que prometían relaciones sexuales. y afirmando que la calidad de sus conversaciones generadas ha disminuido incluso fuera de un contexto erótico.

En la noche antes de la residencia de ancianos, el día de un investigador llega a su fin sin éxito, los últimos residentes regresan a la residencia, y Bibi y Moritz son alcanzados por la iluminación: quieren dejarlo todo hoy, celebrar antes de que sea demasiado tarde, «desinhibida y exuberante». . Pero, ¿cómo exactamente? Si supieras. Entonces ella (Adele Neuhauser) bosteza y él (Harald Krassnitzer) esquiva: «Tienes razón, estoy totalmente cansada, puedo pintar. Hagámoslo más tarde. El fin de semana, tal vez».

Tal vez no. Es el amor vienés por los malentendidos lo que hace que la alusiva película «¿Qué clase de mundo es ese?» sea notable. Las personas con grandes sueños aterrizan brutalmente en el suelo de la realidad. Con una mezcla de melancolía eufórica y embutidos con estilo. Una confesión de Moritz Eisner tiene la caída más alta. Pensativo después de la visita al hogar de ancianos, y una mirada a su futuro, lucha con una declaración de amor de sí mismo en la oficina, de espaldas a la persona a la que se dirige. Pero Bibi Fellner está al teléfono y no oye nada.

El humor es cuando piensas por ti mismo.

El crack de TI Marlon Unger (Felix Oitzinger) yace frente a su apartamento después de haber sido atacado con un cuchillo de cocina en su sangre. Alguien debió tenderle una emboscada cuando regresaba de su obligatorio paseo en bicicleta con los amigos del Dynamo Neubau. Unger tenía 29 años, era inteligente, elegante y siempre estaba de buen humor. piensa algo Era un arribista enano e insensible, dicen otros. Pero, ¿quién tiene interés en deshacerse de él? El caso es opaco.

Al menos en su compañía, el hombre asesinado era un mesías. «El futuro está abierto para gente como Marlon», se entusiasma su jefe de TI para soluciones de Internet (un pomado Dirk Stermann). Y se vuelve casi eufórico cuando puede contarles a Eisner y Fellner sobre el joven talento: «Cambió mi vida después de mi divorcio, comencé a andar en bicicleta de nuevo».

El humor es una cuestión de gustos, el tipo de humor lacónico que celebra la directora Evi Romen ciertamente no es para todos. Los diálogos (Thomas Weingartner, Stefan Hafner) están enamorados de los chistes, y los personajes son bichos raros exagerados. En primer lugar, esto se aplica al colega profesional y antiguo mentor de Unger, Arnold Cistota (Valentin Postlmayr), con la máxima «No hay problema, solo soluciones». Es una ruina de relación deformada. La tendencia hacia los psicópatas no sorprende ni siquiera a la pequeña hija.

El doctor Freud está escuchando.

Sin embargo, uno siente lástima por el pobre mental cuando lo escucha estudiar inglés en casa mientras su esposa coquetea con el (exitoso) vecino en la cerca del jardín. Mientras tanto, la madre de Unger ataca a su cuidadora con un rodillo durante sus episodios de demencia. Pero golpea sensiblemente a la asistente de detectives Meret Shande (Christina Scherrer). La película está contada desde su punto de vista, el caso Marlon es el tema de la reunión con su psiquiatra, al fin y al cabo no hay uno sino dos muertos. Y la vergüenza está justo en el medio.

Pero también hay otro pequeño milagro que, como la «escena del crimen», se cuenta en una especie de lógica onírica freudiana: se trata de la banda indie austriaca Kreisky. Sus canciones son la banda sonora, y la película incluso permite que el extraño grupo actúe en vivo. La canción «Kilometerweit Weizen» quedó grabada en el concierto. Se trata del miedo del habitante de la ciudad al campo, específicamente a las cosechadoras. Una y otra vez suena más tarde en cada radio de automóvil. No hay imagen más banal y sublime para el amor austrófilo del último segador.

«Tatort» de Viena: «Qué clase de mundo es ese», domingo 20 de mayo en SRF 1 / 8.15 p.m. en ARD.

El thriller erótico, el género más sórdido y, en un momento, el más perdurable de las décadas de 1980 y 1990, parecía estar a punto de regresar el año pasado con el regreso del director Adrian Lyne. El maestro detrás de películas como «Atracción fatal» y «9 semanas y media» regresó a las pantallas (aunque pequeñas) con «Deep Water», su primera película en dos décadas desde que «Unfaithful» le valió a Diane Lane una nominación al Oscar y una que firmemente lo devuelve a los terrenos eróticos de su apogeo.

Por desgracia, el drama pomposo, basado en una novela de Patricia Highsmith y protagonizado por un apático Ben Affleck y Ana de Armas como amantes abiertos que se detestan mutuamente, es un pavo, un fiasco directo a la transmisión que evoca mejores ideas de mejores películas y falla. ser ni erótico ni emocionante.

Aún así, «Deep Water» puede servir como un doble punto de instrucción: para que Hollywood profundice más para encontrar mejores thrillers eróticos y para que los espectadores vuelvan a visitar o, por primera vez, descubran las películas que precipitaron la existencia de «Deep Water» en El primer lugar.

El año pasado, Karina Longworth llevó a los cinéfilos a los «80 eróticos» con la última temporada de su podcast «Debes recordar esto», que repasa los thrillers eróticos, los horrores corporales, los neo-noirs y las comedias sexuales por excelencia de Hollywood. La primera parte de la temporada se estrenó la primavera pasada, y la continuación, «Erotic ’90s», se estrenará a continuación.

Y este año en el Festival de Cine de Sundance, “Fair Play” de Chloe Domont puso los desfibriladores al género con un impactante thriller psicosexual en el lugar de trabajo protagonizado por Alden Ehrenreich y Phoebe Dynevor. Netflix lo sacó del festival por $ 20 millones; espere que sea un gran éxito en la plataforma de transmisión.

Mientras tanto, IndieWire selecciona 22 de las mejores películas de la era dorada de los thrillers eróticos de Hollywood y ahora, comenzando con «Cruising» de 1980 y terminando con algunos títulos recientes que cumplen con los requisitos.

Jude Dry y Samantha Bergeson contribuyen a esta historia.

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Si tienes a Boerne como amigo, no necesitas enemigos. En la fiesta de despedida de sus amigos de la infancia, el abogado estrella Fabian y su esposa Veronica, el profesor se abrió a figuras destacadas de Münster y sus anfitriones: “Tuve mi primer orgasmo con Veronica. ¡Desafortunadamente ella no estaba allí!» La multitud ebria vitoreó, sonrió y sonrió burlonamente, y para rebautizar la amistad, Boerne (Jan Josef Liefers) y Fabian (Jan Georg Schütte) inmediatamente saltaron juntos a la piscina.

Después de la embriaguez viene la resaca. Este es también el caso en este caso, que la debutante de «Tatort» nacida en Italia, Janis Rebecca Rattenni, perdió la sensualidad a mano: Boerne debería hacer el Casanova y descubrió sus sentimientos eróticos. La misteriosa Verónica (Proschat Madani) y las ubicaciones de los ricos y bellos en Münster, que ganan dinero con el poder judicial -de un lado o del otro de la ley- tienen un efecto afrodisíaco en él. Los clichés te ponen de buen humor y siempre hay algo de cierto en ellos.

Renacimiento italiano bajo el agua

A la mañana siguiente del baño de amistad con Fabian, otro abogado de la ciudad ha muerto: el abogado de la corte del capo de la mafia Agostini (Claudio Caiolo). Fabian, por otro lado, no encuentra a su perro en el bosque, pero siente el cañón de una pistola en la nuca. En lugar de Guatemala, donde él y su esposa querían huir de la niebla alemana, y posiblemente también de algo tangible, luego se lo ve en un calabozo mirando fijamente una lámpara. ¿Ha sido secuestrado? Boerne está buscando a su amigo, siempre comentado por Thiel (Axel Prahl), quien alberga una desconfianza básica hacia la multitud chic.

Probablemente tenga razón, porque en este medio se derrama una cantidad sorprendente de champán y se escenifica la amistad. El champán como lubricante para las relaciones. El libro de Benjamin Hessler los muestra en sus más diversas facetas. El asistente Mirko, por ejemplo, descubre su corazón por los peces dorados huérfanos y literalmente florece. Su pedido a Thiel toca el corazón: «¿Te importa si Goldy y Foxy viven aquí por un tiempo?» Incluso pone una escultura de «Venus de Milo» en la ensaladera para los dos.

La mafia también ama el Renacimiento y el capo ama a un «David» como a su propio hijo. La decapitación de la estatua, iniciada por Thiel sin culpa propia, es un crack cómico. Del mismo modo, Boerne pierde la cabeza en el curso de la investigación con el corazón. Al final de su ilusión de amistad, se encuentra de nuevo donde pertenece el mejor amigo del hombre, en una cama para perros.

La excentricidad de Boerne tiene largas sombras

«Un amigo, un buen amigo» es la tercera «escena del crimen» de Hessler, y si no fuera tan forzada en términos de forma y contenido, se arrastraría bajo tu piel con sus bon mots sobre la incomprensión de la amistad. La cámara funciona con pantallas divididas, los cortes son duros, pero eso no aumenta mucho la tensión. El libro se ramifica en dramas internos y, como siempre, personajes fuertes. Debido a que esto es a expensas de la claridad y, en última instancia, también se negocia el lavado de dinero y una criptomoneda, la alegría se ha ido.

Sin embargo, siempre hay frases que no solo golpean al personaje, sino que van más allá. Thiel tiene más éxito cuando analiza a Boerne: «Siempre pensé que no podías enamorarte. Porque están muy atrofiados emocionalmente debido a sus trabajos». El excéntrico Boerne como juez de carácter, amante y amigo nunca ha estado tan solo. Y ninguna broma ayuda.

«Tatort» de Münster: «Un amigo, un buen amigo», el domingo, 20:05/20:15, SRF 1 / ARD.