EXCLUSIVO: La productora, financiera y de ventas Panorama Motion Pictures hará su debut en el mercado de Cannes con una serie de proyectos de Catalyst Studios y otros productores independientes.

En primer lugar, la empresa está produciendo un proyecto ambicioso. El halcón marinouna IP basada en el libro de Raphael Sabatini, que fue adaptada a una exitosa película por el legendario productor Howard Koch y protagonizada por Errol Flynn para Warner Bros. en 1940.

La historia sigue a un caballero inglés a través de las cambiantes mareas de la fortuna y el destino, que se convierte en galeote y, en última instancia, en el pirata bárbaro más famoso del mar Mediterráneo. Será producida por el director ejecutivo de Panorama, Mark Pennell, y Armyan Bernstein (Fuerza aérea uno) de Beacon Pictures. Bernstein fue más recientemente un EP en el western de Kevin Costner. Horizonteque se estrena en Cannes.

Actualmente, los productores están buscando un director y el casting está previsto para antes de fin de año.

Pennell, escritor y productor, estará en Cannes y tendrá un stand en el Palais donde se reunirá con compradores. La presidenta de Catalyst, Holly Anderson Levow, también asistirá en nombre de su empresa para presentar sus proyectos junto con Panorama. Giulia Lupetti se desempeña como Jefa de Comunicaciones de Panorama.

La lista de ventas de Panorama incluye el recientemente anunciado cartelera protagonizada por Wanda Sykes y dirigida por Tamika Miller; la película de suspenso Sígueme protagonizada por Connie Nielsen y dirigida por Siri Rødnes; el thriller psicológico pájaro roto protagonizada por Rebecca Calder; El drama del realismo mágico español. alix protagonizada por Cristal Aparicio; acción Aventura Cambiar y cebo dirigida por Michelle Salcedo y título de acción Objetivo verificado protagonizada por Dominika Walo.

«Las compañías cinematográficas independientes deben expandirse o morir», dijo Pennell. «Establecí Panorama para integrar verticalmente nuestras amplias capacidades de producción para que pudiéramos interactuar directamente con los compradores y expositores existentes que buscan películas comerciales bien elaboradas».

“Catalyst Studios está tratando de crear una hoja de ruta para el cambio sistémico y la inclusión en la industria del entretenimiento y queremos inspirar y apoyar a otros para que hagan lo mismo. Con la misión de invertir y cultivar un colectivo de nuevos cineastas prometedores para demostrar la importancia de amplificar nuevas voces y la importancia de crear una industria cinematográfica más equitativa y diversa”, añadió Holly Levow de Catalyst Studios.

Catalyst Studios fue lanzado en 2022 por la emprendedora social Holly Levow con un enfoque en el talento emergente y la narración diversa.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Criminal Record Episode 7 “The Sixty-Twos.”]

Se necesita hasta el penúltimo episodio para Antecedentes penales para revelar los acontecimientos de la noche en que el inspector jefe Daniel Hegarty (Peter Capaldi) obtuvo esa confesión de Errol Mathis (Tom Moutchi) por el asesinato de su novia. Pero los acontecimientos que llevaron a eso son desgarradores.

«Siempre» el plan fue esperar hasta ahora para mostrar eso, dice la productora ejecutiva Elaine Collins a TV Insider. “Cuando hablamos sobre la creación de la serie y cuando estábamos narrando la historia, decidimos desde el principio, está bien, vamos a tener un episodio burbuja. Y siempre iba a ser el penúltimo episodio, ¿no?

El productor ejecutivo Paul Rutman confirma que así fue. “Parecía que era el momento adecuado. Creo que vas demasiado pronto y le robas a Hegarty su misterio, y queremos mantener a la audiencia adivinando sobre este personaje hasta el último cuadro del programa. Así que sentí que era el momento adecuado para que se dejara caer y nos dejara verlo correctamente mientras lo retenía un poco”, explica. «Espero que también sea bastante humanizador».

Collins señala que con este episodio de flashback, el público ve a Hegarty «no a través de la lente de June», ya que el personaje de Cush Jumbo, el sargento detective Lenker, no lo conoce hasta que ella comienza a investigar el caso años después.

Los flashbacks muestran los problemas de Hegarty con la bebida y su vida personal, específicamente sobre su hija, pero presiona a Errol repetidamente hasta que obtiene su confesión. Esas escenas tienen lugar en dos espacios pequeños, una sala de interrogatorios y el apartamento (incluido Hegarty trayendo a Errol de regreso, sin nadie más).

“Nunca lo había notado así”, comenta Moutchi. “Y sólo un pequeño detalle: hacía frío en la sala de interrogatorios porque era una antigua comisaría de policía y estaba un poco abandonada. Entonces realmente sentiste [it], y luego ni siquiera sé si mi abogado está aquí o no. Me sentí realmente solo. Así que parece como si las paredes se estuvieran cerrando. Me pregunto si el director lo hizo a propósito”.

Agrega que fueron necesarias 15 horas para filmar una de las escenas. “Fue por etapas y había que permanecer en esa emoción todo el día”, recuerda. “Tiendo a cerrar sesión cuando vuelvo a casa. Puedo separarme, pero mientras estés ahí, tienes que permanecer en ello. Eso fue muy agotador. Y por mucho que sean palabras, creo que contienen vida. Entonces, cuando alguien te dice algo así y tú lo respondes, regresas a casa y lo escuchas en tu cabeza. Tuve que desvincularme, pero fue pesado”.

No es hasta que Hegarty interpreta a Errol en parte de su entrevista con su hijastro, Patrick, en la que parece que escuchó a Errol pelear y posiblemente ser violento con su madre, la víctima, que obtiene esa confesión.

Sin esa grabación, «no creo» que Hegarty hubiera obtenido esa confesión, dice Rutman. “Creo que lo rompió. Convirtió el amor de Errol por este niño, la mejor parte de Errol, en una debilidad. Siento que eso es particularmente cruel”.

Collins añade: “Mi creencia personal es que él cree absolutamente que Errol es culpable. Necesita llegar más rápido o tendrá que caminar. Todos se sentirán diferentes, pero mi opinión personal es que él no cree que esté encarcelando a un hombre inocente. Cree que está encarcelando a un hombre culpable. Así que creo que lo que está pasando son diferentes tonos de grises”.

Pero a falta de un episodio, por supuesto, hay más en la historia. ¿Qué crees que revelará el final?

Antecedentes penalesFinal, miércoles 21 de febrero, Paramount+

Las entrevistas del documentalista Errol Morris rara vez son contradictorias, pero hay un desafío implícito en ellas: la promesa de que sus sujetos no sólo serán examinados desde todos los ángulos sino también, cuando sea necesario, presionados. «¿Alguna vez has pensado que podrías estar equivocado?» le preguntó a Fred A. Leuchter Jr., el especialista en equipos de ejecución convertido en negacionista del Holocausto. señor muerte, y obtuvo la sorprendente respuesta de «No, ya superé eso». El potencial de confrontación se ha vuelto más urgente cada vez que ha dirigido su dispositivo característico, el Interrotron, hacia una figura política como Robert McNamara en La niebla de la guerra y Donald Rumsfeld en Lo desconocido conocido. Y ha cometido errores raros como Dharma americano, en el que Morris es incapaz de precisar a un Steven Bannon acicalado, lo cual es aún más frustrante. El foco de su última película, El túnel de las palomases el escritor David Cornwell, más conocido por su seudónimo, John le Carré, bajo el cual publicó novelas de espionaje enormemente populares y que definen el género como El espía que surgió del frío, El jardinero constante, y Tinker, Sastre, Soldado, Espía. Es un enfoque menos tenso que algunas de las otras personas con las que Morris se ha enredado en los últimos años, pero el resultado, sin embargo, se siente como un duelo, uno cuyos riesgos son indeterminados.

Esa sensación de que Morris y Cornwell nunca están del todo de acuerdo sobre por qué están allí es lo más convincente de El túnel de las palomas, una obra breve, divertida y enérgica que sirve como epílogo cinematográfico para su protagonista, que murió en diciembre de 2020 a la edad de 89 años. Comienza con Cornwell y Morris hablando sobre la naturaleza de su relación con Cornwell y explicando: “Necesitaba saber con quién estaba hablando”, y señalando que en diferentes películas, Morris ha sido espectral, presente o divino. Con su habitual voz en off, Morris es decididamente parte de El túnel de las palomas, que comparte título con una memoria fragmentada que Cornwell publicó en 2016, un contrapunto a una biografía de 2015 de Adam Sisman que a Cornwell no le había gustado. Morris dice en un momento que le dijeron que «no ha presionado [Cornwell] Ya es bastante difícil hablar de traición”, aunque no está claro quién le dijo esto y por qué el concepto exige tanta atención. No es que Cornwell, que es inteligente y tiene un aire patricio como resultado de la educación de alto nivel en la que insistió su padre, el estafador, parezca un tema especialmente resbaladizo. Puede que no le hubiera gustado dar entrevistas, pero aceptó de buena gana hacer ésta, que sería la última.

El problema parece más bien que Morris no obtuvo lo que quería o no estaba seguro de lo que quería obtener en primer lugar. Cornwell fue un escritor fenomenal de historias sobre personajes aislados, adictos al engaño y la duda, que trabajaban al servicio de un imperio en ruinas. Su mayor creación, George Smiley, fue un espía brillante que también era rechoncho, modesto y cornudo: un anti-James Bond, que encarnaba todo el trabajo pesado del trabajo y nada del glamour. Cornwell trabajó en inteligencia, en el MI5 y el MI6, aunque confiesa que, como oficial subalterno, no llegó a ver mucho de lo que él llama “el mundo secreto” e inventó su propia versión en sus libros. También inventó detalles sobre su propia vida, admite, o al menos superpuso recuerdos falsos (de la casa en la que creció, de ver a su padre en prisión) encima de cualquier verdad que hubiera allí. Ese padre, Ronnie, ocupa un lugar destacado en El túnel de las palomasllamado así por otro recuerdo vívido y presumiblemente preciso del pasado de Cornwell en el que Ronnie lo llevó a un casino en Montecarlo donde la gente podía disparar junto al agua.

Las palomas serían liberadas a través de túneles y volarían hacia el mar para convertirse en objetivos para los hombres que esperaban arriba. Si escapaban de las balas, los pájaros inevitablemente regresarían al techo del casino, donde nacieron y donde serían atrapados y enviados de regreso a su destino. «El motivo por el que esta imagen me ha perseguido durante tanto tiempo es algo que el oyente quizás sea más capaz de juzgar que yo», dice Cornwell, aunque la forma en que Morris presenta el relato en una recreación evocadora deja pocas dudas sobre por qué. podría permanecer en la mente de alguien. Cornwell, que habla frente a un telón de fondo que parece una colcha loca, es un entrevistado convincente que deja claras las conexiones entre su infancia y su interés por el espionaje, la actuación y la idea de un mundo lleno de incautos o de hilos. -tiradores, sin necesidad de subrayar la relevancia. La película incluye fotografías antiguas, material de archivo y fragmentos de adaptaciones de la obra de Cornwell, recorriendo la vida del protagonista con una inquietud que hace que parezca que Morris estuviera buscando una revelación, o un punto crucial, que nunca pudo encontrar. No fue una sorpresa leer, en la curiosa y irritable entrevista que Morris concedió a David Marchese en el New York Times. Vecesque describió sus dos primeras obras, Puertas del cielo y Vernon, Florida, como las mejores películas que jamás haya hecho. Ciertamente, eran los más idiosincrásicos y los más libres de expectativas o celebridades, mientras que si El túnel de las palomas Es un duelo, es uno que termina en empate.

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La leyenda del cine documental Errol Morris ha construido su extraordinaria reputación sobre dos bases principales: lo que podrían llamarse dramatizaciones (rechaza los términos recreaciones o recreaciones) y entrevistas de increíble perspicacia y entusiasmo. Ha conversado con una variedad fascinante de personas: Robert McNamara, Donald Rumsfeld, Steve Bannon, dueños de cementerios de mascotas, una mujer acusada de secuestrar y violar a un misionero mormón, por nombrar algunos.

Ahora, en el podcast Doc Talk de Deadline, es nuestro turno de entrevistar a Morris sobre su último documental. El túnel de las palomas. En la película, que está a punto de estrenarse en Apple TV+, el director centra su lente en quizás su tema más esquivo hasta el momento: el espía convertido en novelista David Cornwell, conocido en el mundo por su seudónimo, John le Carré.

Morris le cuenta a Doc Talk por qué su encuentro con Cornwell le hizo cuestionar la naturaleza misma de las entrevistas documentales. Y analiza si una persona que alguna vez fue nazi puede ser considerada ex nazi (un enigma al que se enfrentó Cornwell cuando fue enviado a Alemania Occidental como espía en medio de la Guerra Fría).

Morris también profundiza en la reacción que dice haber enfrentado por violar las normas del documental al filmar dramatizaciones, remontándose a su documental clásico de 1988. La delgada línea azul. «Hice cosas», dice, «que se consideraban ilegítimas en términos de realización de documentales».

Esto es en el último episodio de Doc Talk, un podcast presentado por el ganador del Oscar John Ridley y el editor de documentales de Deadline Matt Carey y producido por Deadline y Nō Studios de Ridley. Doc Talk se presenta con el apoyo de National Geographic Documentary Films.

Desde todos los puntos de vista, John le Carré vivió una vida muy envidiable, sensación que se confirma una y otra vez en El túnel de las palomas, la elaborada y súper inteligente evaluación de Errol Morris de uno de los escritores más exitosos del siglo pasado. El autor ganó fama como un novelista preparado para examinar las muchas capas de intriga, rivalidad, engaño, crueldad e inteligencia empleadas en la batalla épica entre Oriente y Occidente en la segunda mitad del siglo XX, una batalla que, sorprendentemente, nunca estalló en la Tercera Guerra Mundial.

Se necesitaría una miniserie de gran tamaño para iluminar y expresar todo el conocimiento y la experiencia aportados en la voluminosa producción de le Carré (escribió 31 libros y mucho más). El igualmente prodigioso Morris esperó pacientemente hasta que el autor, cuyo verdadero nombre era David Cornwall, estuvo listo para sentarse y hablar; Fue, como era de esperar, la última entrevista del autor, ya que murió poco después, en diciembre de 2009. El resultado rebosa material fascinante, incluso cuando uno tiene la sensación de que lo que estamos escuchando y viendo representa la mera punta de un proceso de autoprotección. iceberg. Así era la vida de los espías y del hombre que tan agudamente escribió sobre lo que sabía de ellos.

Lo primero que llama la atención sobre la película es lo elaborada que es; se dice que su realización costó 10 millones de dólares, una gran cantidad para un documental. Morris lo llena de información y conocimientos, así como de abundante narración, música y tomas intersticiales, incluidas las palomas titulares que los deportistas liberan y disparan. Pero hay un aspecto que es aún más evidente: en su narración y narración ante la cámara, le Carré habla con abundante autoridad, claridad y especificidad, con cada palabra lista para ser pronunciada y nunca un “um”, vacilación, pausa, redundancia. , autocorrección o incertidumbre momentánea. Su discurso no podría ser más seguro y claro, su memoria impecable, a pesar de que tenía casi 90 años cuando murió en 2020.

El factor más importante en su vida, al menos la primera parte, fue el abandono de la familia por parte de su madre, cuando el niño tenía cinco años, para fugarse con otro hombre; Sólo volvió a ver a su madre décadas después. Su educación lo envió de aquí para allá, sin mucha intimidad con sus padres; aprendió varios idiomas, enseñó, ingresó en el cuerpo de inteligencia (una historia en sí misma) y publicó dos novelas antes de abrirse paso en 1963 con el bestseller internacional. El espía que surgió del frío. Sólo entonces dejó su trabajo en el gobierno para convertirse en escritor a tiempo completo.

Morris llena su trabajo con charlas perspicaces no sólo de la boca del caballo, sino también de numerosos observadores y antiguos colegas; como él insiste, “la tarea de un escritor es robarle a la vida”. El autor se sienta con su interlocutor en una habitación sencilla y elegante y es rara la ocasión de ver al frecuentemente tramposo Morris tratando a su sujeto como un igual, como bien podría hacerlo. Ambos son oyentes muy atentos a lo que se les dice, y Morris, no pocas veces, ha preparado astutamente a sus sujetos para lanzarles bombas con la esperanza de desencadenar alguna reacción fuerte, que a veces ha abierto una puerta a sus interlocutores. la verdad.

No hay necesidad de tal subterfugio con Le Carré, no es que Morris se salga con la suya con cualquier dato de información que el sujeto pueda intentar engañar al viejo espía cauteloso para que revele. De esta manera se logra un equilibrio muy agradable, en el que ambos hombres están a la altura de su reputación como tipos muy inteligentes a quienes nunca se les podría presionar para que digan nada.

Hay mucho con lo que deleitarse aquí, una ocasión bastante especial en la que disfrutar de dos hombres muy inteligentes y experimentados con muchas cosas interesantes que decir sobre muchas cosas. Ningún espía revelará todo voluntariamente, pero lo que tenemos aquí es más que suficiente para una noche.

Título: El túnel de las palomas
Festival: telururo
Distribuidor: AppleTV+
Fecha de lanzamiento: 20 de octubre de 20231
Director: Errol Morris
Clasificación: PG-13
Tiempo de ejecución: 1 hora 32 minutos

El cineasta ganador del Oscar Errol Morris presentó su nuevo documental El túnel de las palomas – sobre el espía convertido en novelista David Cornwell, también conocido como John le Carré – en el Festival de Cine de Telluride el viernes. Posteriormente, el público lo clasificó entre los mejores trabajos de Morris, un canon que incluye los clásicos. La delgada línea azul y Puertas del cielo.

Morris dijo que se necesitaron años para completar el túnel Pigeon. Pero durante una sesión de preguntas y respuestas, hizo referencia a un esfuerzo diferente que aparentemente no está destinado a concretarse: un incipiente proyecto documental sobre el ex Secretario de Estado Henry Kissinger. La controvertida figura que guió la política exterior estadounidense durante las administraciones de Nixon y Ford alcanzó recientemente la marca del siglo.

«Alguien quería que entrevistara recientemente, con motivo de su centésimo cumpleaños, a Henry Kissinger», dijo Morris a la audiencia en el Teatro Chuck Jones en Mountain Village. “Y como señaló mi esposa, hablamos por teléfono durante más de una hora. Se arrepintió”.

Morris añadió: “Pensé que estaba siendo perfectamente amable. No quería ser entrevistado por mí”.

Esa revelación será una gran decepción para los fanáticos de Morris, quienes saben lo que el cineasta puede lograr con un tema tan maduro para la exploración como Kissinger. El documental ganador del Oscar de Morris La niebla de la guerra narra los arrepentimientos del exsecretario de Defensa Robert McNamara, arquitecto de la guerra de Vietnam durante la administración Johnson. Morris también se enfrentó de manera memorable con el ex secretario de Defensa Donald Rumsfeld, quien presidió la invasión de Irak durante la administración de George W. Bush, en Lo desconocido conocido.

Morris mencionó a Kissinger en el contexto de figuras influyentes que defienden una visión cíclica de la historia, lo que significa que creen que ciertas fuerzas externas guían los acontecimientos humanos hacia fines ineluctables. Esto, dijo el director con evidente desdén, absuelve claramente a alguien como Kissinger de cualquier responsabilidad por sus acciones.

Se trataba de contrastar a Kissinger –o Stephen K. Bannon, el asesor de Trump y tema del documental de Morris–. Dharma americano – con David Cornwell. Antes de convertirse en un autor de novelas de espionaje de gran éxito, Cornwell sirvió en el servicio de inteligencia nacional de Gran Bretaña, el MI5, y luego en el servicio de inteligencia exterior, el MI6.

“Va a Alemania a principios de los años 60, es un espía, un diplomático. Y corríjanme si me equivoco”, añadió Morris con su característico humor irónico, “luchamos esta guerra, ¿cómo se llamó? Segunda Guerra Mundial, para derrotar a la Alemania nazi. Llega a Alemania y a la Bundesrepublik y, de repente, se da cuenta de que está llena de nazis”.

(Eso desencadenó un divertido intercambio con el moderador Michael Barker, codirector de Sony Pictures Classics, quien señaló que los alemanes de la posguerra en cuestión eran “ex nazis”, como de hecho los describió Cornwell. Morris respondió irónicamente: “Tal vez. Una vez Nazi, siempre nazi. ¡Estás hablando con un judío! Ex nazi, mi trasero”).

Cornwell, en la película, dice que en el período de posguerra había nazis (“ex” o no) caminando libremente tanto por Alemania Occidental como por Alemania Oriental. Esto lo dejó con una sensación de desilusión moral respecto del floreciente conflicto de la Guerra Fría: “Oriente y Occidente”, dice, “estaban inventando el enemigo que necesitaban”.

El túnel de las palomas, basada en las memorias de Cornwell de 2016, se estrena en Apple TV+ el 20 de octubre. En algunas de las escenas más sorprendentes de la película, Cornwell expresa un odio casi visceral hacia Kim Philby, el alto oficial de inteligencia británico que fue desenmascarado como un agente soviético en 1963, durante el momento en que Cornwell fue enviado a Alemania. Philby fue parte de los Cinco de Cambridge que se convirtieron en espías después de estar expuestos a la ideología marxista en su juventud y sirvieron a los intereses de la Unión Soviética durante el reinado de Stalin y más allá. Pero en la película, Cornwell dice que la ideología se volvió completamente secundaria para Philby en algún momento; Lo más importante era el atractivo del engaño y el doble juego, y de sentir que ocupaba un lugar en el punto de apoyo de la historia mundial.

Cornwell condena a Philby por seguir sirviendo a sus amos soviéticos mucho después de que Stalin fuera revelado como un loco y un asesino en masa.

“Lo sentí muy fuertemente en el trabajo de David. Es realmente angustioso”, dijo Morris, desplegando nuevamente ese irónico sentido del humor, “es mucho menos cínico que yo en su cosmología. Claramente hay bien y mal, bien y mal, bien y mal… Comunismo, Stalin… malo”.

En las preguntas y respuestas, Morris intentó discernir la fuente de la perspectiva de Cornwell. “¿Es amor por Inglaterra, amor por el Reino Unido? No exactamente, pero es una especie de, me atrevo a decir, patriotismo. Una creencia real en la reina y el país y eso lo envidio”, dijo Morris, bromeando: “¿En qué creo hoy? Creo en meterme debajo de la cama, chuparme el dedo y esperar que todo termine rápidamente”.

(Creo que no es tanto el amor a la reina y a la patria lo que guió a Cornwell, sino más bien un sentido básico de lealtad: que se había comprometido a actuar en interés de ciertos ideales, una decisión que le presentaba claras obligaciones morales).

Simon Cornwell y Stephen Cornwell, dos de los hijos de David, son productores de la película y participaron en el panel de preguntas y respuestas. El mayor de los Cornwell no pudo ver la película antes de su muerte en 2020 a la edad de 89 años. Pero los hijos dijeron que pensaban que le hubiera gustado.

«Nuestro padre estuvo fascinado por Errol durante mucho tiempo antes de conocerse», dijo Simon Cornwell. “Él siempre hablaba de La niebla de la guerra como una de las películas que moldearon su percepción de la verdad, la historia y la reflexión”.

Dominic Crossley-Holland, otro productor de la película, dijo que aunque Cornwell admiraba el trabajo de Morris, “David llegó a esto increíblemente cauteloso. Cuando lo conocí por primera vez, me interrogó sobre los motivos de Errol. Observó cada píxel que Errol había generado y me espió al inicio del proceso. Cuando empezamos a hacerlo, nos envió a conocer a algunos antiguos colegas de Ronnie. [David’s father]. Y descubrí que la próxima vez que lo vi, había llamado a sus antiguos colegas. Él dijo [to me], ‘He oído que estás preguntando esto sobre mí. ¿Por qué? ¿Errol está interesado en esto?’”

Crossley-Holland recordó los preparativos para las sesiones de entrevistas entre Cornwell y Morris que formarían el centro de la película. Las conversaciones fueron filmadas en una gran finca en las afueras de Londres.

“Estuvimos allí durante cuatro días, y Errol estaba en el ala este y David en el oeste”, relató Crossley-Holland. «Y justo antes de que comenzaran las entrevistas, Errol y David convergieron en el vestíbulo entre las alas este y oeste para evaluarse mutuamente por un momento, como un intercambio de la Guerra Fría, una tierra de nadie». Y añadió: “David [had] ideó una estrategia como interrogador él mismo, [inquiring at the outset] ‘Errol, ¿quién eres?’ Comenzó a tratar de poner a Errol a la defensiva… Creo que Errol y David habían encontrado su rival”.

El documental de Errol Morris sobre el espía y autor británico David Cornwell se estrena en Apple TV+

El largometraje documental de Errol Morris «The Pigeon Tunnel» se estrenará mundialmente en Apple TV+ el 20 de octubre. El documental «The Thin Blue Line» lleva al público a la vida del exespía británico David Cornwell, conocido por la mayoría como el autor John le Carré, a lo largo de seis décadas desde la Guerra Fría hasta la actualidad.

“The Pigeon Tunnel” une entrevistas sinceras, imágenes de archivo y extractos de las memorias del mismo título de Cornwell para crear una visión lo más completa posible de la doble vida del autor de espionaje.

El documental fue producido por Fourth Floor Productions y Ink Factory, una productora fundada por los propios hijos de Cornwell, Simon y Stephen. También fue producido por Dominic Crossley-Holland y Steven Hathaway.

La Coalición Creativa para Recibir el Premio Humanitario LGMI

Location Managers Guild International (LGMI) otorga el Premio Humanitario LMGI de este año a The Creative Coalition por el compromiso de la organización de utilizar las artes y el entretenimiento como un campeón para el cambio social.

“Las artes siempre han sido una fuerza poderosa para el cambio social, y la LMGI se enorgullece de reconocer a The Creative Coalition como una organización social y de defensa pública activa que aprovecha su membresía diversa de todas las facetas de la industria del entretenimiento para marcar una diferencia en el mundo”, dijo el copresidente del comité de los Premios LMGI, John Rakich.

Creative Coalition se fundó en 1989 como una «organización de miembros de líderes de la industria del arte y el entretenimiento dedicada a educar, movilizar y activar sobre temas de importancia pública». El actor Tim Daily lidera la organización como presidente de forma moderna.

Cada año, el Premio Humanitario LGMI conmemora a una persona u organización que ha contribuido positivamente a la sociedad. La décima entrega anual de los premios LGMI se llevará a cabo el 26 de agosto en el Eli and Edythe Broad Stage en Santa Mónica.

La docuserie “Meet the Costume Designers” estrena el primer episodio con Deborah Nadoolman Landis

La diseñadora de vestuario de “Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark”, Deborah Nadoolman Landis, es la primera invitada destacada en unirse a la serie documental de Sakis Lalas “Meet the Costume Designers”.

A lo largo de la serie de diez episodios, legendarios diseñadores de vestuario se sientan a hablar de todo lo relacionado con el diseño de vestuario en Hollywood. Desde contar historias entre bastidores hasta charlar sobre sus procesos creativos, «Conozca a los diseñadores de vestuario» abre el telón del diseño de vestuario en la industria del entretenimiento.

En el primer episodio de la serie, Landis habla sobre su proceso de creación del icónico sombrero de fieltro y chaqueta de cuero que se muestra en «Raiders of the Lost Ark». La serie está dirigida por Lalas y escrita por Valentina De Giorgi mientras que Dark Candy Productions la produjo.

Dark Candy Productions tiene una lista de contenido de diseño de vestuario, incluido un evento exclusivo con la diseñadora de vestuario de «Emily in Paris», Marylin Fitoussi, el 9 de junio.

En vísperas del estreno en 2002 de «Star Wars: Episodio II — El ataque de los clones», Jackson le dijo a Entertainment Weekly que finalmente tuvo la oportunidad de emular a uno de sus héroes cinematográficos:

«Pude hacer algunas cosas que siempre deseé poder hacer viendo a Errol Flynn cuando era niño y las películas de Hong Kong y samuráis. Fue una mezcla interesante de esgrima, kendo y peleas callejeras chinas. Creo que las escenas de acción son un poco más emocionante. Por supuesto, realmente no puedo decirlo porque estaba luchando contra muchas cosas que no estaban allí, así que estoy interesado en ver qué tan bueno soy realmente…»

En la batalla por Geonosis, es dolorosamente obvio que Jackson está luchando contra el aire antes de que se pusieran en marcha los efectos finales. Windu tiene la oportunidad de decapitar a Jango Fett justo en frente de su hijo Boba, lo que, sin duda, es probablemente algo que el apuesto Errol Flynn no haya aprobado.

Coincidir con el emperador Palpatine en su salón del trono fue definitivamente un momento más valiente para Mace Windu, y la escena de la pelea lo devolvió a su infancia. «Teníamos palos y luchábamos a través de los árboles y fuera de nuestros porches y cuesta abajo y en nuestras bicicletas y en cualquier otro lugar», recordó Jackson en una entrevista. «Y de repente, me abrí paso luchando a través de tres o cuatro habitaciones, y es como, ‘Finalmente’, ¿sabes?»

La era de la precuela ha seguido siendo un pozo sin fin de material para nuevos proyectos en Lucasfilm, pero las películas en sí mismas no han envejecido exactamente bien. Aún así, saber que a Jackson le encantó la forma en que salió en «La venganza de los Sith» hace que la transformación repentina y bastante ridícula de Palpatine en el Señor Oscuro de los Sith sea un poco más fácil de ver.

EXCLUSIVO: Errol Morris, quien se hizo famoso con un documental sobre crímenes reales en Texas La delgada línea azul, regresa al estado de Lone Star para su último proyecto.

Morris producirá una docuserie Fin de la oración con corazones rebeldes la productora Anchor Entertainment y la directora Zo Wesson sobre el caso de Benjamine Spencer.

Spencer es un hombre negro inocente que cumplió 34 años de cadena perpetua por un asesinato que no cometió.

El proyecto se basa en el reportaje de Barbara Bradley Hagerty en The Atlantic.

Viene cuatro décadas después de la condena de Spencer por el robo y asesinato del ejecutivo de Dallas Jeffrey Young, de 33 años, un crimen que sostiene que no cometió a lo largo de su defensa y apelaciones posteriores.

El primer acto del proyecto se abrirá el 12 de marzo de 2021, el día en que el fiscal de distrito libera a Spencer de prisión por recibir un juicio injusto que condujo a una condena basada en un falso testimonio demostrable. Pero lo que debería haber sido un día de triunfo se ve empañado por una amenaza inminente: si un tribunal de apelaciones penales anula la decisión, Spencer volverá a prisión; si lo confirma, el fiscal debe decidir si quiere volver a juzgarlo o desestimar los cargos basándose en la inocencia real.

Los proyectos recientes de Morris incluyen Netflix Ajenjo y FX Un desierto de error.

Anchor Entertainment está detrás de Discovery+ corazones rebeldes y de HBO Corriente subterránea: La desaparición de Kim Wall. Ethan Goldman y Keayr Braxton serán productores ejecutivos de Anchor Entertainment junto a Errol Morris.

Errol Morris dijo: “Odio usar comillas de miedo, pero no hay otra manera de hablar de ‘justicia’ en Texas. La historia de Benjamine Spencer comienza donde La delgada línea azul Parado. Mientras Randall Adams salía de prisión, Spencer estaba siendo sentenciada a cadena perpetua por las mismas personas que ayudaron a asegurar la condena de Adams. Ambos hombres eran inocentes. Pero uno permaneció en prisión durante décadas. Fin de la oración es una historia enfermiza, extrañamente familiar: los detalles son diferentes, pero la tragedia es la misma”.

“Si bien su injusticia se siente familiar, Fin de la oración documentará la historia personal de lucha, desesperación y esperanza de Benjamine mientras rastrea meticulosamente la evidencia de finales de los 80 para revelar una teoría alternativa que muy bien puede probar su inocencia y asegurar una exoneración”, dijo Ethan Goldman, fundador y director ejecutivo de Anchor Entertainment.

El director Zo Wesson agregó: “Una gran razón por la que me identifiqué con la historia de Ben Spencer es que al principio de mi carrera hice mucho trabajo de producción en Texas, donde viajaba entre Las Colinas y Fort Worth. Durante las paradas de rutina, a menudo me miraban con ojos sospechosos, y recuerdo haber pensado que si me arrestaban allí falsamente no tendría ninguna posibilidad, al igual que Benjamine. En ese entonces, el eslogan de Texas era «Es como otro país», y como hombre negro, así es exactamente como me sentía. Como cineasta de color, creo que debemos persistir en desafiar esta realidad”.

El boxeo finalmente lo está haciendo bien.

Se ha anunciado que Errol Spence Jr. y Terence Crawford han acordado los términos para luchar por el campeonato de peso welter indiscutible a principios de noviembre. Esta pelea lleva más de un par de años en desarrollo, pero parece que sucederá pronto.

Crawford salió de Top Rank, dejando el paraguas del promotor Bob Arum en noviembre pasado. Menos de un año después, recibimos la noticia de que los fanáticos del boxeo de mega peleas han estado echando espuma por la boca porque finalmente está sucediendo. Aunque es solo un acuerdo verbal, se siente como si fuera real.

Durante demasiado tiempo, fue un juego de culpas sobre por qué la pelea no se estaba llevando a cabo. Arum culpó a Al Haymon (Premier Boxing Champions) por no permitir que se llevara a cabo la pelea, y Crawford acusado Spence de no querer pelear con él de todos modos. Pero muchos analistas de boxeo sintieron que Arum era sosteniendo cuál debería ser el mayor combate de dinero en el boxeo en bastante tiempo.

Con tantos organismos sancionadores en el deporte, es un milagro que veamos peleas importantes llegar al ring. Los días de los mejores peleadores saltando al ring sin ningún problema en el boxeo han quedado atrás. El cielo y la tierra deben moverse para reunir a algunos de estos mejores muchachos en el ring. Y muchas veces, no tiene nada que ver con los luchadores. Esto es lo que han elegido hacer para ganarse la vida. La mayoría de los peleadores quieren pelear contra la mejor competencia. Pero, en general, si los dólares no tienen sentido para los promotores, los fanáticos terminan con el extremo corto del palo.

Otras veces lleva tanto tiempo conseguir que dos boxeadores suban al cuadrilátero que, cuando lo hacemos, uno o ambos boxeadores ya han superado su mejor momento. Dana White puede ser grosero en la forma en que dirige UFC al no pagarles a sus luchadores su verdadero valor, pero generalmente obtiene las peleas que los fanáticos quieren ver en el ring.

Si hay dos luchadores de la UFC de primer nivel en cualquier división (masculino o femenino), es probable que se encuentren en algún momento. Por lo general, ese punto es más temprano que tarde. UFC tiene un tipo a cargo del espectáculo, y la responsabilidad se detiene con Dana White. Tomó el modelo de Vince McMahon y lo perfeccionó.

Ahora jugamos el juego de espera mientras las respectivas partes de Spence y Crawford revisan el papeleo. Por lo tanto, me reservo mi emoción general hasta que sea oficialmente oficial. Una vez más, esto es boxeo y, en cualquier momento, cualquiera de las partes podría decidir retirarse antes de meterse demasiado. Esta podría ser la pelea del año si sucede.

Los fanáticos del boxeo merecen una recompensa por su lealtad a un deporte que nunca ha estado por encima de cumplir sus deseos. Entonces, estoy apoyando a los fanáticos del boxeo más que nada cuando se trata de Spence y Crawford luchando para mantenerse invictos.

Los fanáticos del pugilismo también obtendrán un tratar este fin de semana con Canelo Álvarez contra Gennady Golovkin III. Esta pelea se llevará a cabo el sábado por la noche desde el T-Mobile Center en Las Vegas. Aunque GGG tiene 40 años y ya pasó su mejor momento, todavía es uno de los principales contendientes de peso mediano y debería darle una oportunidad a Álvarez por su dinero.

El mundo del boxeo lo sorprenderá de vez en cuando, pero sus partes interesadas clave deben brindarles a los fanáticos las peleas que anhelan con más frecuencia.