La reportera lateral de CBS Sports, Tracy Wolfson, mide 5 pies 2 pulgadas. El centro Zach Edey de Purdue mide 7 pies 4 pulgadas. Eso presenta un problema de entrevista.

Wolfson aprendió una lección después de ser eliminada de la escena mientras entrevistaba a Edey en las primeras etapas posteriores al juego de la Final Four, y realizó sus entrevistas posteriores al juego mientras estaba encaramada en una escalera.

«Así es, Ian [Eagle]»Dijiste que necesitaba una escalera y me compré una escalera», dijo Wolfson después a su colega.

Anteriormente, Wolfson habló con Edey en la cancha, donde la diferencia de altura hizo las cosas incómodas.

Cuando la cámara se acercó a Edey, solo el micrófono de Wolfson estaba en el encuadre.

«Tracy, acabamos de pedirte una escalera», bromeó el analista Ian Eagle.

Jean-Xavier de Lestrade, el cineasta ganador del Oscar detrás de la serie documental “La escalera”, una vez más tocó la fibra sensible con “Samber”, una serie limitada sobre un violador en serie francés que explora los daños de la violencia sexual contra mujeres y niños.

“Samber”, una serie de suspenso de seis capítulos dirigida por de Lestrade, narra el caso real de Dino Scala, un hombre de familia aparentemente común y corriente que agredió sexualmente y violó a más de 50 mujeres y menores durante tres décadas en el noreste de Francia. A pesar de que varias víctimas presentaron denuncias, Scala logró escapar de las grietas del sistema judicial francés y se benefició de una postura complaciente hacia los abusos sexuales. Finalmente fue arrestado en febrero de 2018 y declarado culpable de 17 violaciones, 12 intentos de violación y 27 agresiones o intentos sexuales. En junio de 2022, Scala fue condenado a 20 años de prisión.

Representada en los mercados internacionales por Federation Studios, la serie de seis capítulos ha capturado el espíritu de la época en Francia, que está atravesando un nuevo ajuste de cuentas #MeToo con acusaciones contra veneradas figuras del cine francés, como Benoit Jacquot, Jacques Doillon y Gerard Depardieu.

“Samber” batió récords de audiencia en horario de máxima audiencia cuando se emitió en noviembre y diciembre en la emisora ​​pública francesa France 2, con una cuota de mercado media del 19% y más de 4 millones de espectadores por episodio. La serie también obtuvo 3 millones de visualizaciones online en sólo ocho días y acumula hasta la fecha 5,2 millones de visualizaciones en la plataforma VOD de France Televisions.

Cada episodio de “Samber” está visto desde la perspectiva de un personaje involucrado en el caso, una víctima (interpretada por Alix Poisson), la juez (Pauline Parigot), la alcaldesa (Noémie Lvovsky), la científica (Clémence Poésy), la oficial de policía (Olivier Gourmet) y Scala (Jonathan Turnbull). Alice Geraud, periodista que escribió el libro de investigación “Sambre, radioscopie d’un fait divers”, creó y escribió la serie con Marc Herpoux. “Samber” fue producida por What’s Up Films y Federations Studios en coproducción con Versus Productions.

De Lestrade habló con Variedad antes de los London Screenings, donde se proyectará “Samber”, para discutir por qué la serie resuena con tanta fuerza hoy.

¿Por qué quisiste abordar la historia de “Samber” como una serie de ficción, en lugar de un documental?

Hacer un documental es un proceso muy largo y emocionalmente agotador: te absorbe, porque tomamos algo de las personas que comparten sus historias y damos algo de nosotros mismos a cambio. Mientras hacía “The Staircase”, me acerqué mucho a Michael Peterson y al misterio que rodeó la muerte de su esposa Kathleen. Me persiguió profundamente durante años. Después de eso, decidí que no haría otro documental. Desde entonces he estado haciendo ficción, pero siempre inspirada en algunas observaciones sobre nuestra sociedad, el mundo en el que vivimos y quiénes somos. Incluso con “3X Manon” [a mini-series about a teenager accused of stabbing her mother]Era ficción, pero investigamos mucho para que fuera muy realista. Con “Samber”, todo empezó con Alice Geraud, que entró en la oficina. Ella fue periodista durante muchos años y estaba investigando este caso para su libro, y en algún momento sintió que había lugar para la ficción en esta historia y no podía incluirlo todo en su libro.

La ficción también te brinda la oportunidad de representar las cosas de una manera que el documental no lo hace.

Sí, lo bueno de la ficción es que cuando hablamos de una historia real, no solo vamos a contar todos los hechos porque eso es lo que hace un documental. En cambio, intentaremos encontrarle el significado. ¿Qué dice este caso sobre nosotros mismos? Le contaremos lo que realmente significa la historia. Con “Samber” intentamos explicar lo que esta historia dice de la sociedad francesa, de esta época y de cómo hemos manejado los casos de violencia sexual y violación durante los últimos 30 años.

¿Qué dice “Samber” más allá de este caso concreto?

No todas las historias de interés humano dicen algo sobre nuestra sociedad, pero ésta sí. “Samber” es una de esas historias que resalta los defectos de una sociedad y sus instituciones. Es genial poder transmitir todo esto a través de personajes que resuenan y desencadenan emociones.

¿Por qué cree que este caso no causó tanto ruido en Francia, incluso cuando finalmente arrestaron a Dino Scala?

Es muy revelador que a la gente le importara tan poco. Sigue siendo el mayor depredador sexual de Francia y fue arrestado. Cuatro años después se desarrolló un juicio. Y, sin embargo, a los franceses no les apasionó, no lo cubrieron de pared a pared.

¿Podría ser porque era un “vecino” y no un psicópata colorido?

Sí, y es precisamente por eso que creo que teníamos que hacer esta serie. Este depredador, este violador, es de hecho muy representativo de lo que es la criminalidad sexual. ¿Por qué se necesitaron 30 años para atraparlo? Porque la violación nunca fue considerada un delito muy grave. En segundo lugar, la gente supone erróneamente que un violador tenía que ser un marginal, un completo solitario, desempleado y sin vínculos sociales. De hecho, en el 80% de los casos, la violencia sexual proviene de personas perfectamente integradas en la sociedad, como Dino Scala. Un violador podría ser un educador, un profesor de música, un médico, etc.

¿Qué aprendió sobre el estado psicológico de Dino Scala durante su investigación?

Dino tenía una familia muy disfuncional donde había algunos abusos sexuales, como suele ocurrir con las personas condenadas por violencia sexual. Su hermana había sido víctima de incesto por parte de su padre desde los 7 u 8 años hasta los 12 años. Cuando tenía 10 años, le pidió a Dino, que tenía 13, y a su hermano mayor, que tenía 16, que la protegieran, pero el hermano mayor se fue de casa a los seis meses. Dino, mientras tanto, se encontraba en el medio y vivía con ese secreto. Le era imposible actuar en consecuencia y no podía detener el abuso. Entonces, como sucede a veces, empezó a identificarse con el agresor. Es como un mecanismo de afrontamiento que parte de la culpa y evoluciona hacia un sentimiento de cómplice y finalmente una identificación con el agresor.

¿Puedes hablarnos de las escenas de interrogatorio con las víctimas que están filmadas en largas tomas únicas?

Cuando cuentas historias sobre personas y víctimas reales, debes tener mucho cuidado porque sufren mucho. Mi obsesión con “Samber” era no agregar dolor ni sufrimiento, no dramatizarlo demasiado ni sensacionalizarlo. Sabía que la escala dramática vendría de la historia misma y de la intensidad de los personajes. Y desde la ironía dramática de mostrar la banalidad de este violador y el tipo de violencia de la que era capaz. Estas víctimas no fueron escuchadas cuando acudieron a la policía, por lo que queríamos poner al público en una posición en la que no tuvieran otra opción que escucharlas. Hay escenas largas que se centran en la víctima, no cortamos a los agentes de policía que de todos modos no estaban prestando atención. Destaca el realismo de estas escenas donde podemos sentir la vulnerabilidad de los propios actores. Hicimos muchas tomas para encontrar la verdad en cada actuación.

Pensé en “Unbelievable”, la miniserie de Netflix, mientras veía “Samber”.

Sí, era una de nuestras referencias. Pero en “Unbelievable”, la trama gira principalmente en torno al hecho de que no creemos en las víctimas, y parece que la serie no pretende retratar a la sociedad en su conjunto. En “Samber” intentamos estar entre “Unbelievable” y “The Wire”… Era nuestra referencia absoluta por la forma en que explora los entresijos de una sociedad. En “Samber”, teníamos la ambición de ofrecer un retrato social de la violencia sexual contra las mujeres durante los últimos 30 años.

¿Diría que Francia y Estados Unidos tienen actitudes similares hacia los delitos sexuales?

El movimiento #MeToo vino de Estados Unidos, no de Francia… Pero lo que vemos es que en todas las sociedades occidentales, la violencia sexual se ha subestimado durante mucho tiempo, no se ha tenido en cuenta, no se ha considerado un crimen en serie. Ahora las cosas han cambiado, en Estados Unidos y aquí en Francia. Pero las cosas no cambian radicalmente en siete u ocho años. La actitud de la policía y la justicia ha cambiado y la violación se considera un delito grave. Sin embargo, este grave delito rara vez culmina en una condena. Por cada 100 denuncias de violación, sólo hay alrededor del 7% de condena. Por ese motivo, muchas víctimas dudan en acudir a la policía porque no están seguras de que valga la pena. La principal diferencia está entre las leyes francesas y estadounidenses. En Francia, las penas no se pueden acumular aunque haya decenas de víctimas. Así que a Dino Scala sólo le dieron 20 años. En Estados Unidos le habrían condenado a más de 500 años de cárcel porque las sentencias son acumulativas.

¿En qué estás trabajando a continuación?

Estoy trabajando en una serie que gira en torno a un grupo de 11 supervivientes de los ataques del Bataclan en París. Ellos fueron los rehenes que permanecieron encerrados con dos terroristas que llevaban chalecos antibalas, y que milagrosamente pudieron evacuar el recinto después de que entró el escuadrón antiterrorista. Creo que había más probabilidades de ganar la lotería que de salir con vida. ese corredor dentro del Bataclan. La serie comenzará dos días después del ataque, cuando uno de los rehenes intenta encontrar a los demás, y forma un grupo de terapia que con el tiempo se convierte en una familia. Los seguimos durante años, hasta que comienza el juicio a los terroristas en septiembre de 2021.

Los jugadores de Palworld están trabajando de manera más inteligente, no más intensa, al dejar que la gravedad haga el trabajo de matar jefes por ellos. Específicamente, están construyendo enormes escaleras hacia el cielo, atrayendo a los jefes hacia arriba, luego eliminándolos, dejando a los pobres enemigos caer impotentes hasta un final pegajoso en el suelo. Es un poco como el cuenco de petunias de La Guía del autoestopista galáctico, o una metáfora del papel de las obligaciones de deuda colateralizadas en la crisis financiera de 2008.

Descubierto por GamesRadar, puedes ver la táctica en acción en el clip de Twitter a continuación. Es alarmantemente fácil: nuestro héroe simplemente construye una enorme escalera, luego sube corriendo y el pobre y descuidado Jetragon los sigue. Una vez que el jefe llega a la cima, el jugador simplemente se desliza hacia el suelo y elimina el primer bloque de escaleras, demoliendo toda la estructura y matando a Jetragon de un solo golpe desde el suelo.

Esta semana en el Reino Unido, EA Sports FC 24 logra mantener su liderazgo en la competencia gracias a algunas ofertas bastante interesantes durante el período del Black Friday. Hogwarts Legacy también se benefició de algunos descuentos para asegurar su posición en el número dos.

Mientras tanto, a Super Mario Bros. Wonder le ha ido bien frente a la dura competencia y los agresivos recortes de precios en todos los ámbitos, escalando otra posición y suplantando a Call of Duty: Modern Warfare III en el número tres. Hablando de Mario, Super Mario RPG lamentablemente ha caído aún más en las listas hasta llegar al puesto veintiuno. No es una gran caída de ninguna manera, ni es particularmente sorprendente, pero esperábamos que se mantuviera entre los diez primeros por un poco más de tiempo.

La única incorporación nueva a Switch esta semana es Batman Arkham Trilogy, que debuta en el puesto veintiocho. Honestamente, no esperábamos que este tuviera un gran éxito dada su popularidad en otras plataformas y su lanzamiento en medio de los descuentos continuos del Black Friday.

Aquí hay un vistazo al top 40 en su totalidad:

La semana pasada	Esta semana	Juego
1	1	EA Sports FC 24
2	2	Legado de Hogwarts
4	3	Super Mario Bros. Maravilla
3	4	Call of Duty: Modern Warfare III
6	5	Mario Kart 8 Deluxe
5	6	Marvel’s Spider-Man 2
7	7	Nintendo Switch Deportes
13	8	Minecraft
9	9	Star Wars Jedi: Superviviente
11	10	mortal kombat 1
8	11	Espejismo del Credo del Asesino
10	12	Lego Star Wars: La saga Skywalker
12	13	Superestrellas sónicas
15	14	Grand Theft Auto V
21	15	Ciberpunk 2077
dieciséis	dieciséis	Cruce de animales: nuevos horizontes
20	17	Mortal Kombat 11 último
31	18	abandonado
18	19	Bluey: el videojuego
27	20	F1 23
19	21	Super Mario RPG
–	22	Mario + Rabbids Chispas de esperanza
22	23	Just Dance Edición 2024
26	24	EA Sports UFC 5
36	25	La leyenda de Zelda: Lágrimas del Reino
23	26	Resident Evil 4
17	27	dios de la guerra ragnarok
NUEVO	28	Batman: Trilogía de Arkham
NUEVO	29	Los muertos vivientes: destinos
14	30	Gran Turismo 7
–	31	Colección Lego Harry Potter
–	32	Trilogía Crash Bandicoot N. Sane
–	33	Fiesta de Súper Mario
–	34	Nickelodeon Kart Racers 3: Slime Speedway
–	35	Extraviado
32	36	Batalla del Reino Mario + Rabbids
24	37	Final Fantasy XVI
25	38	Marvel’s Spider-Man: Miles Morales
38	39	NBA 2K24
–	40	WWE 2K23

[Compiled by GfK]

< Gráficos de la semana pasada

¿Aprendiste algo nuevo esta semana? Háganos saber lo que piensa de los últimos gráficos en los comentarios a continuación.

Después de hacer una gran entrada por una escalera mecánica para unirse al panel «Ladies Night» de BravoCon, Amas de casa reales de la ciudad de Nueva York La estrella Brynn Whitfield detuvo el espectáculo, literalmente. Mientras descendía al escenario, sus tacones altos quedaron atrapados (como en el tiempo pasado de Catch) en la escalera mecánica. Afortunadamente, pudo saltar con gracia fuera de los zapatos, que permanecieron firmemente atascados entre los escalones de la escalera mecánica durante el resto del panel, que también incluía a Erika Jayne, Jordan Emanuel, Gabby Prescod, Tracy Tutor y Andy Cohen.

«Es como si la Malvada Bruja del Oeste se hubiera quedado atrapada en la escalera mecánica», dijo el moderador Daryn Carp, aunque solo fuera El mago de OzLas zapatillas de color rubí eran de fondo rojo. «¿Tengo que pagar por la escalera mecánica?» Preguntó Whitfield, aunque no está claro cuántas competiciones de ajedrez tendría que ganar para cubrir el costo.

Aunque en su mayor parte encuentro Alan Wake 2El enfoque del moderno sistema de “pistas” de los videojuegos es bastante refrescante. Con algunas excepciones, la mayor parte de la confusión que encontrará en Alan Wake 2 ocurre cuando intentas navegar por una parte opcional del juego. La idea parece ser que si estás dispuesto a aventurarte fuera de los caminos trillados del juego, deberías encontrar desafíos que representen tu voluntad inherente de explorar. Si bien los acertijos del juego son relativamente fáciles en el gran esquema de las cosas, al menos te hacen detenerte y buscar respuestas que a menudo se encuentran en el área inmediata.

Alan Wake 2 es un juego de terror, y los juegos de terror suelen depender más de entornos eficaces que la mayoría de los demás títulos. Para construir su entorno, Alan Wake 2 Utiliza todas las partes del género Buffalo. Por ejemplo, muchos juegos de terror modernos te obligan a recopilar partes de un mapa, pero muchos también te permiten ignorarlas fácilmente. Alan Wake 2 A menudo te hace consultar sus diversos mapas. Muchos juegos de terror presentan varios carteles integrados en sus entornos y otros puntos de referencia repetidos. Alan Wake 2 te hace usar esos letreros por las mismas razones que esos letreros existen lógicamente en esas áreas en primer lugar. Cuando se trata de establecer su entorno, Alan Wake 2 No da nada por sentado y aprovecha tantas ideas que resultarían superfluas en otros juegos que recurren a medios de navegación más directos y “gamificados”.

Al obligarte a interactuar con sus entornos, ALAN Wake 2 no solo te permite experimentar sus muchas piezas de narración ambiental de maneras más orgánicas, sino que a menudo logra asustarte a pesar de no hacer nada abiertamente aterrador. Sentirse perdido es una experiencia intrínsecamente aterradora, y gran parte de la tensión en Alan Wake 2 Viene cuando estás mirando alrededor en el bosque y simplemente esperando que algo no se te ocurrirá mientras estás decidiendo adónde ir. No todos esos momentos se compensan con sobresaltos, pero está bien. La tensión constante que resulta de esa incertidumbre es bastante efectiva por sí sola.

Alan Wake 2 realmente te obliga a volver a entrenar tu cerebro de juego moderno y preguntarte dónde podría ir y qué puedes hacer en lugar de dónde debería ve y que debes hacer. Al final, quiere que subas por esa escalera. Sin embargo, el tiempo que dedica a averiguarlo no siempre es tiempo perdido; es parte de la experiencia prevista.

Una vez más, el juego no es perfecto en ese sentido. Como ocurre cada vez más en esta era de accesibilidad, la solución al debate de la escalera amarilla probablemente resida en aquellas opciones que Alan Wake 2 carece en gran medida. Ser capaz de modificar la frecuencia con la que un juego te ayuda y cómo lo hace es una de esas cosas que, con suerte, se volverá más estándar a medida que las opciones de accesibilidad de los juegos sigan evolucionando. Alan Wake 2 Sin duda podría hacer un poco más en ese ámbito.

Pero en una época en la que las escaleras amarillas se están convirtiendo en una parte cada vez más aceptada de la experiencia de juego moderna, me alegra Alan Wake 2 ofrece un contrapunto necesario al ilustrar los beneficios de no depender siempre tanto de esa solución. A veces, estar perdido es exactamente donde debes estar.

En la interminable búsqueda por construir extravagantes naves Starfield, un jugador ha creado un homenaje a Metal Gear Solid 3: la famosa escena de la escalera larga de Snake Eater. En términos más simples, este jugador de Starfield tiene un conjunto de escaleras excesivamente largas en su nave. Ven mira.

Publicada originalmente en el subreddit del juego, la creación del jugador Hostgr presenta una escalera que es tan larga que apenas se puede ver el piso. Puedes ver un fragmento del largo barco de abajo, mientras el piloto asciende a través de varios pisos sin señales de detenerse. ¿Quién sabe dónde termina esa cosa?

Mi nave es una referencia de MGS:Snake Eater de r/Starfield

Antes de que el supervisor de VFX, Daniel Rauchwerger, comenzara su trabajo en Apple TV Silole dijeron que el silo real debería ser tratado como un personaje, no como una estructura masiva donde 10,000 se ven obligados a vivir.

“El diseño era un espacio abierto, por lo que rápidamente lo tratamos como una sola habitación”, Rauchwerger (Comienzo) dijo el domingo en Deadline’s Visual Effects + Screen. “Cada vez que miras hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados, ves la habitación de al lado. Una de las cosas principales que se convirtió en un desafío fue dar vida a todas esas personas, simplemente viviendo sus vidas”.

Basado en la trilogía de novelas distópicas de Hugh Howey, Silo es la historia de las últimas 10,000 personas en la Tierra, cuyo hogar de una milla de profundidad los protege del mundo tóxico y mortal del exterior. Sin embargo, nadie sabe cuándo o por qué se construyó el silo, y cualquiera que intente averiguarlo se enfrenta a consecuencias fatales. Rebecca Ferguson interpreta a Juliette, una ingeniera que busca respuestas sobre el asesinato de un ser querido y se encuentra con un misterio que va mucho más allá de lo que jamás hubiera imaginado, lo que la lleva a descubrir que si las mentiras no te matan, la verdad lo hará.

El núcleo de SiloEl set de ‘s es la enorme escalera de caracol. Trabajando desde un set en Londres, Rauchwerger dijo que se creó una ráfaga de efectos para los escalones, como las horas pico de la gente por la mañana y por la tarde y los diferentes pisos donde la gente trabaja, duerme y cultiva. Se puso mucho esfuerzo en lo que Rauchwerger describe como «capturas de multitudes».

Parece que no es tan fácil crear personas que caminan constantemente sobre una línea curva. Pero disfrutó la oportunidad. “Cuando leo un guión, Silo ofreció algo un poco diferente, dijo. “Otras películas tienen efectos explosivos. Si estoy haciendo bien mi trabajo, nadie sabrá que estuve allí”.

Apple TV+ ha renovado la serie de suspenso de ciencia ficción Silo para una segunda temporada. Fue creado por el guionista nominado al Emmy Graham Yost, quien también se desempeña como productor ejecutivo. Junto a Ferguson en el elenco están Common, Harriet Walter, Chinaza Uche, Avi Nash, David Oyelowo, Rashida Jones y Tim Robbins.

Vuelva a consultar la próxima semana para ver el video del panel.

Los insectos sociales, que no tienen sistemas nerviosos muy grandes, son capaces de un comportamiento notablemente sofisticado, como la danza de las abejas para dar direcciones o las balsas salvavidas formadas por las hormigas de fuego. En estos casos, los beneficios de este comportamiento (más comida o supervivencia, respectivamente) son bastante obvios. Pero también hay casos en los que los beneficios son menos que obvios, entonces, ¿cómo deciden colectivamente los insectos participar en una actividad riesgosa?

Los investigadores están estudiando una especie de hormiga, la hormiga tejedora Oecophylla esmaragdina, que puede moverse verticalmente entre los árboles construyendo una escalera con su propio cuerpo. El esfuerzo hace que muchos trabajadores dejen de buscar alimento mientras la escalera esté en su lugar, lo que la convierte en una gran inversión. Pero en la mayoría de los casos, las recompensas serán inciertas; solo hay una recompensa si las hormigas encuentran una fuente de alimento importante en el nivel recién accedido.

Para tomar la decisión, las hormigas parecen juzgar la distancia entre su ubicación y el destino. Pero no todas las hormigas hacen el mismo juicio, y es posible engañar a las hormigas para que construyan escaleras más largas moviendo el destino.

Tomando una apuesta

Para la mayoría de las personas, las decisiones de riesgo/recompensa son difíciles: solo tiene que mirar cosas como la criptomoneda o las NFT para ver que a menudo nos equivocamos. Pero las hormigas tejedoras tienen que hacer esa evaluación de alguna manera colectivamente. En su hábitat natural, regularmente construyen escaleras que les permiten ascender por la copa de los árboles que llaman hogar. Esas escaleras requieren el compromiso de un número significativo de trabajadores mientras se dejen en su lugar.

Y las hormigas los forman con un pago incierto. Hasta que exploren su nuevo destino accesible, no hay forma de saber si hay suficiente comida allí para que el riesgo valga la pena. «Esto hace que la formación de cadenas sea similar a una apuesta», escriben los autores de un nuevo artículo. «La colonia debe invertir una proporción de su capital (número de hormigas) para realizar una tarea con resultados desconocidos».

Para comprender el proceso de toma de decisiones, los investigadores utilizaron grabaciones de video para rastrear el comportamiento de las hormigas mientras construían una escalera. Su sistema consistía en dar acceso a las hormigas a una barra horizontal. Se podía colocar una plataforma de altura ajustable debajo de la barra para proporcionar un destino, y se colocaba una fuente de alimento en el otro extremo de la plataforma, proporcionando una recompensa por construir un puente entre la barra y la plataforma.

Aunque las escaleras tienen varias hormigas de ancho, los investigadores encontraron que casi la mitad de las hormigas que se unieron al proceso lo hicieron en la punta de la cadena de crecimiento. La punta también es donde aproximadamente el 90 por ciento de las hormigas abandonaron la cadena, lo que ayuda a garantizar que todo permanezca estable en lugar de colapsar por inestabilidades internas. Una vez que una hormiga se compromete con la cadena, simplemente se aferra a sus vecinas y deja de moverse y permanece así a menos que la punta de la escalera se retraiga.

Una vez que la escalera está cerca de la plataforma, las hormigas que llegan a su punta comienzan a alcanzar la plataforma, que finalmente completa la conexión.

Atravesando la distancia

Usando datos de grabaciones de video, los investigadores demostraron que el proceso no se vio realmente afectado por la mayoría de las cosas que podrían influir potencialmente en el crecimiento exitoso de una escalera. Si las hormigas que llegaron a la punta se unieron o no a la cadena, no parece estar relacionado con su longitud o la distancia desde la punta hasta la plataforma. En cambio, las hormigas parecían pasar más tiempo en la cadena cuando la plataforma estaba cerca.

Eso explica el crecimiento de cadenas exitosas pero no su iniciación. Aquí, el determinante clave fue la distancia entre la barra en la que comenzaron las hormigas y la plataforma de destino. Si las dos estaban separadas por 11 cm o más, las hormigas nunca construyeron una escalera a través de la distancia.

Pero las cosas eran un poco más complejas que una decisión de sí o no. Incluso cuando la distancia era lo suficientemente larga como para que las hormigas no completaran una escalera, siempre había un puñado de hormigas que intentaba comenzar una en la parte inferior de la barra. Simplemente no pudieron lograr que muchos de sus compañeros se unieran. Esto sugiere que hay al menos cierta diversidad en el comportamiento de las hormigas.

Los investigadores también descubrieron que podían inducir a las hormigas a construir escaleras más largas usando una plataforma móvil. Podrían comenzar la distancia dentro del rango que las hormigas normalmente cruzarían y seguir moviendo la plataforma hacia abajo para mantener la punta dentro de ese rango. Eso sugiere que las hormigas no toman la decisión de construir una escalera hasta que están en la punta de una en crecimiento.

En general, los resultados sugieren que se puede construir un comportamiento complejo a partir de varios más simples. Por ejemplo, parece haber diferentes comportamientos involucrados al comenzar, unirse y permanecer dentro de una escalera creciente. Y la decisión clave que representa riesgo/recompensa es qué tan lejos está el destino cuando una hormiga está lista para unirse a esa escalera. Es probable que esa distancia sea un indicador bastante razonable de cuántos de los trabajadores de la colonia terminarán renunciando a su trabajo productivo para que la escalera tenga éxito.

PNAS, 2023. DOI: 10.1073/pnas.2216217120 (Acerca de los DOI).