La obsesión digital se volvió mortal en la vida real para la familia de Grant Amato, quien fue acusado y finalmente condenado por asesinar a su familia. Y las nuevas y escalofriantes docuseries de Paramount+ CTRL+ALT+DESEO ofrece relatos sin precedentes del hombre en el centro de los macabros asesinatos.

La serie de tres partes presenta testimonios en primera persona de Amato, quien mantiene obstinadamente su inocencia al comienzo del metraje, durante el cual es juzgado por los asesinatos de su padre, su madre y su hermano en enero de 2019. Las pruebas en su contra, sin embargo, es extremadamente incriminatorio, y el documentalista, incluso con acceso a Amato durante cuatro años, presenta una visión inquebrantable de los muchos males de Amato.

Hay un montón de momentos que provocan escalofríos en CTRL+ALT+DESEO de principio a fin, y estos son sólo algunos de los que se nos metieron bajo la piel.

Su obsesión alcanzó un punto álgido de inmediato.

La vida de Grant Amato cuando era joven comenzó bastante prometedora. En la serie documental, se explora en profundidad su estrecha relación con su hermano mayor Cody, y nos enteramos de que los dos fueron juntos a la escuela secundaria y luego a la universidad para estudiar enfermería. Mientras Cody completó con éxito un programa de especialidad de enfermero anestesista, Grant abandonó el mismo y consiguió un trabajo como enfermero de hospital. Los dos vivían en casa con su padre Chad y su madre Margaret (según él, este era el deseo de sus padres y de cada uno) y las cosas iban bastante bien para todos hasta que despidieron a Grant por robar y recetar sedantes ilegalmente a los pacientes que quería. calmarse.

Lo despidieron inmediatamente y, sin trabajo, rápidamente se volvió adicto a los juegos en línea y a la pornografía. Aunque se retiraron los cargos penales en su contra, la depresión por los fracasos de su carrera se apoderó de él y pronto pasó todo el tiempo en línea en su habitación. No pasó mucho tiempo para que su presencia en Internet se convirtiera en una auténtica adicción, especialmente cuando se trataba de su chica de cámara favorita.

Estaba realmente convencido de que estaban en una relación.

Grant Amato pronto se enamoró de una mujer de Bulgaria llamada «Silviye», quien le cobró cientos y miles de dólares por interactuar en línea a través de su cámara. En la serie documental, él describe su relación como una de verdadera sustancia, afirmando que ella solo dejaría de actuar y le revelaría su verdadero yo.

“Mi relación con Silviye era como una boya en el océano”, dice en un inquietante confesionario telefónico posiblemente de contrabando. “En ese momento no tuve éxito. Había perdido mucha tracción con mi familia, mis objetivos profesionales, el camino de mi vida. Ella no sabía todos los aspectos negativos que estaban pasando en mi vida, así que podía perderme en esa relación”.

El problema fue que se sintió obligado a fingir ser lo suficientemente rico como para colmarla de fichas (que valían dinero), hasta el punto de que acumuló más de 200.000 dólares en deudas utilizando tarjetas de crédito robadas de su familia. En la serie documental, sin embargo, sostiene que su relación nunca se trató de dinero, sino de una conexión real a nivel humano.

Sus padres aún Le dio otra oportunidad, pero le salió el tiro por la culata.

A pesar de poner a sus padres y a su hermano varios cientos de miles de dólares en el hoyo, aun así decidieron apoyarlo al enterarse de sus costosos y perturbadores hábitos digitales. Incluso desembolsaron varios miles de dólares para internarlo en un centro de rehabilitación por adicción a la pornografía y lo aceptaron nuevamente en su casa cuando completó su tratamiento.

Sin embargo, su reencuentro con él fue condicional. Le sacaron las armas de la casa, tuvo que conseguir empleo y, obviamente, tuvo que dejar de endilgar cubos de dinero en efectivo a las mujeres en Internet. Sin embargo, la madre de Grant Amato se apiadó de su obsesión con Silviye y le permitió usar su teléfono para contactarla. Sin embargo, una vez que su padre se enteró, Grant fue inmediatamente exiliado de la casa. Poco después, la misma casa de la que lo echaron se convirtió en el escenario de un espantoso triple homicidio: su madre, su padre y su hermano fueron asesinados en su casa, con heridas de bala en la cabeza al estilo de una ejecución, y la escena fue preparada para Parece un asesinato-suicidio por parte de su hermano Cody.

El único hermano que le quedaba lo descubrió en cuestión de minutos.

Después de que Grant Amato fue encontrado y arrestado, su hermano mayor Jason Amato, que ya no vivía con sus padres, lo visitó en la comisaría y, después de un abrazo muy cálido, le preguntó de inmediato si Grant era responsable de estas muertes. Sin embargo, Jason no estaba convencido de la narrativa de Grant e insistió en que su historia simplemente no cuadraba. Finalmente testificó para la acusación en su juicio. La reacción de Grant cuando Jason dijo en el estrado que lo amaba fue helada por su falta de sentimiento. Mientras tanto, la reacción de Jason ante la lectura del veredicto de culpabilidad por parte del jurado fue nada menos que desgarradora… particularmente si se compara con el estoicismo del propio Grant al recibir una sentencia de cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.

Grant parecía contento de hacerse famoso en Internet.

Teniendo en cuenta dónde comenzó toda esta historia, la reacción de Grant al descubrir que se ha convertido en un elemento habitual de los detectives de crímenes reales de Internet parece francamente diabólica. Cuando el cineasta Colin Archdeacon le dice que es “popular”, se ríe y dice: “¡Sí, ese soy yo!”.

En voz en off, Grant Amato luego dice: “Un par de personas me dijeron que su chica me vio en la televisión y que soy famoso. He tenido cientos y cientos de mujeres que se han acercado a mí. … Pero cuando empiezan a hablarme, y no soy ese asesino en serie psicópata sobre el que han visto muchos documentales, me dejan en el pasado y eso me duele un poco. Especialmente en este mundo de prisión donde estás extremadamente privado de todo lo bello. Pero al mismo tiempo, tuve una persona en prisión, una persona singular que realmente reavivó mi corazón, me dio esperanza, me hizo ver que mi vida no ha terminado”.

Tenía otra relación que es muy incómoda de ver.

En un carrusel de imágenes de la prisión, se muestra a Grant dejándole mensajes a esta persona misteriosa, su “precioso gatito” a quien “amará para siempre”. Resulta que esta persona se llama «Mary» y solo aparece como una figura sombría con una voz distorsionada que afirma haber conocido a Grant a través de su obsesión por el crimen real.

Mary revela que Grant se enamoró de ellos debido a su personalidad en línea. Teniendo en cuenta la avalancha de correos electrónicos y mensajes telefónicos efusivos que fue capturado enviándole a Mary, y los tatuajes dobles que se hizo en las muñecas como piezas de tributo, su obsesión por Mary coincidía con la de Silviye, menos todo el dinero.

Puede que haya inventado o no una carta de Silviye.

Después de su encarcelamiento, afirma Grant en la docuserie, recibió una carta de disculpa de Silviye que decía: “Mi luz, nunca te he olvidado y no tengo ninguna excusa para la separación que ha existido desde las circunstancias de tu muerte”. la vida se convirtió en lo que son. Sigues siendo el único hombre que me trata como lo hiciste. Me hiciste sentir como una niña otra vez. Siempre serás mi luz y mi superhéroe”. Su afirmación de que la carta es completamente real es… poco convincente, por decir lo menos, ¿al menos hasta que descubrimos que ella una vez le envió una copia de su análisis de sangre para su evaluación?

Finalmente confesó todo.

Después de perder su apelación por completo, Grant Amato decide finalmente poner sus cartas sobre la mesa al cineasta Colin Archdeacon después de cuatro años de mentiras descaradas.

“Siempre agradezco su ayuda, el profesionalismo, el respeto y todo”, dice en el metraje de audio. “Así que, básicamente, todo este tiempo he estado protegiendo mi inocencia por el bien de mi futuro con el proceso de apelaciones y todo eso, pero siento que es importante para ti y para otras personas en general que realmente le diga la verdad. Y la verdad es que cometí esos crímenes y cometí esos asesinatos. Y eso es obviamente por lo que estoy en prisión ahora mismo”.

Las últimas palabras de su padre fueron desgarradoras.

Mary agrega más detalles inquietantes a la historia, revelando que él confesó previamente los crímenes y afirmó que las últimas palabras de su padre fueron el nombre de su madre repetido una y otra vez. Mientras tanto, su madre estaba jugando un inocente juego de Candy Crush en su computadora en el momento de su muerte.

¡¿Pero el arma homicida todavía estaba desaparecida?!

A petición del cineasta, Grant también revela la ubicación del arma homicida, cuya ausencia fue clave para su defensa en el juicio. Sin embargo, al buscar en el área donde supuestamente está enterrada, en el patio trasero de Blake Turpin, un viejo amigo de Grant que afirmó que desapareció un arma suya que coincidía con el arma homicida, el arma no se encuentra por ninguna parte. Ante esto, Grant Amato sólo puede decir que está sorprendido.

Su motivo era tan insulso que resulta francamente aterrador.

Cuando el Archidiácono le pregunta cuál fue su motivo para asesinar a sus padres y a su hermano, Grant hace una revelación escalofriante: «No fue un acto de pasión ni nada por el estilo». En cambio, dijo, la vida con sus padres después de Silviye “fue exactamente la misma conversación de dos o tres horas de duración, casi la misma mierda una y otra y otra vez”, dice. “Estaba completamente desconectado de Cody, quien fue literalmente mi salvavidas toda mi vida. Mi mamá estaba aislada en su propio mundo con todas las ramificaciones de mi papá. Fue simplemente un recordatorio constante todos los días del fracaso en el que me había convertido y de cuánto decepcioné a todos”.

Continúa revelando que durante la única sesión de terapia familiar a la que asistió, se sintió avergonzado y celoso de lo optimista que parecía su hermano durante la conversación en comparación con sus propios fracasos: “Todo el mundo hablaba de estos seis meses, y es como si 27 años antes esto no existía”. Si bien Grant quería desaparecer en un viaje de ida a ninguna parte, su familia quería enviarlo a rehabilitación y se sintió «traicionado». Lo que más le asustó fue pasar 60 días sin acceso a su estilo de vida online. “Fue entonces cuando comencé a pensar en matar a los miembros de mi familia”, admite.

Cree que demostró su buen carácter ejecutando a su familia,

Quizás la parte más depravada de la confesión de Grant Amato llega cuando afirma que no es posible que sea «monstruoso» debido a cómo eligió matar a su familia.

“Todo fue muy táctico cuando se hizo cada vez, y no terminó como pensé. No sucedió como ocurre en los videojuegos o las películas. No fue tan inmediato como lo imaginaba. Después de cada uno, te enfrentas al hecho de que, bueno, ya no puedes huir de esto”, explica. “No puedo pensar en… una mejor manera de cometer esos crímenes porque nadie me vio, nadie sabía lo que estaba por pasar. Y lo hice a propósito porque no quería que el pensamiento final fuera: ‘Guau, no puedo creer que estés a punto de hacerme esto’. Entonces, el hecho de que tuve esa compasión, es mi forma de ser. Incluso en el proceso de hacer algo terrible, intento ser lo más compasivo posible”.

Silviye tuvo que buscar tratamiento por su cuenta después.

Aunque Silviye es difícil de encontrar en la vida real, el cineasta contrata a un reportero búlgaro para que la ayude a localizarla y, finalmente, consigue hablar con ella por teléfono. Es entonces cuando Silviye revela que ha estado profundamente perturbada por lo que sucedió con la familia de Grant Amato y que tuvo que buscar tratamiento para recuperarse de esa angustia.

“Dile a las personas con las que estás trabajando que esto me ha causado un estrés extremo. Extremo”, dice. “Literalmente casi arruinó toda mi vida. Se dijeron todo tipo de cosas. Todo tipo de tonterías. Entiendo que para ti, desde tu punto de vista, es interesante escuchar lo que pienso y lo que no, pero no me atrevo a hacerlo”.

Está en el aire si realmente está arrepentido.

En los últimos momentos de la docuserie, le preguntan a Grant Amato si está arrepentido y, después de una larga pausa, responde sin comprender: “Sí, estoy arrepentido. Ojalá nunca hubiera hecho esto. Ojalá pudiera retroceder en el tiempo y recuperar a mi familia”. La falta de inflexión en su voz, sin embargo, cuenta una historia completamente diferente.

CTRL+ALT+ELIMINARSupremo+

Miembros de Prime Video Generación V y Netflix Las escalofriantes aventuras de Sabrina recurrió a las redes sociales este fin de semana para recordar a su difunto coprotagonista, Chance Perdomo, quien murió recientemente en un accidente de motocicleta.

Perdomo tenía 27 años. Era mejor conocido por interpretar a Andre Anderson en Generación V, un estudiante popular de la Universidad Godolkin que es capaz de manipular cosas magnéticamente. El actor también apareció en Ambrose Spellman en la serie de Netflix. Sabrina. Ambrose era primo de la protagonista Sabrina, interpretada por Kiernan Shipka.

Patrick Schwarzenegger, Perdomo’s Generación V El coprotagonista que interpreta a Luke, el mejor amigo de Andre, publicó en sus Historias de Instagram el domingo varias fotos de él y su difunto amigo, la última con el mensaje: «Espero que estés en el cielo con un cigarro».

Schwarzenegger más tarde publicado en X, anteriormente Twitter, “Esto duele. Mucho. ¡Qué actor tan joven y talentoso y un gran amigo! Se fue demasiado pronto”.

También agregó que fue “un placer trabajar con Perdomo”.

Un comunicado de los representantes de Perdomo que confirmaron su muerte el sábado señaló que «todos los que lo conocieron sintieron la pasión del actor por las artes y su apetito insaciable por la vida, y su calidez continuará en aquellos a quienes amaba más». Continuó: «Pedimos que se respete el deseo de privacidad de la familia mientras lloran la pérdida de su amado hijo y hermano».

En sábado, Generación V Los productores dijeron en un comunicado que “no podemos entender esto del todo. Para aquellos de nosotros que lo conocimos y trabajamos con él, Chance siempre fue encantador y sonriente, una fuerza de la naturaleza entusiasta, un intérprete increíblemente talentoso y, más que nada, una persona muy amable y encantadora. Incluso escribir sobre él en tiempo pasado no tiene sentido. Lo sentimos mucho por la familia de Chance y lamentamos la pérdida de nuestro amigo y colega. Abraza a tus seres queridos esta noche”.

En otras partes de las redes sociales, Los chicos La estrella Antony Starr, calificó el fallecimiento de Perdomo como «muy trágico». Generación V es una serie derivada de Los chicos; Starr también apareció en el final de la primera temporada de Generación V.

Los chicos Los actores Erin Moriarty, Jack Quaid y Karen Fukuhara también compartieron los tributos de Prime Video a Perdomo en Instagram en sus propias cuentas el domingo.

Las escalofriantes aventuras de Sabrina La actriz Skye Marshall publicó su propia reflexión sobre el fallecimiento de Perdomo y escribió que está «enviando amor a toda su familia, a su increíble madre que está destrozada y a los amigos y fanáticos de #caos que lloran esta enorme pérdida».

Marshall interpretó a Mambo Marie LeFleur en Sabrinauna bruja vudú que ayudó a Ambrose en sus diversos esfuerzos.

“El azar es mi bebé”, continuó. “Un hombre amable y precioso, extraordinariamente talentoso, muy inteligente, cariñoso, enérgico y radiante fuerza de la naturaleza con un alma hermosa y vibrante y una brillante sonrisa infantil, que se mueve al ritmo de su propio tambor. Ambos nos encendíamos cada vez que nos veíamos. La última comunicación que compartimos fue el mes pasado y mis últimas palabras para él fueron: ‘¡¡Te amo!!’ Y él lo sabía. Estoy en un estado de shock y devastación, como muchos. No estoy listo para procesar este dolor”.

El director ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, también recurrió a Instagram para rendir homenaje al fallecido actor este fin de semana y escribió que “Chance era un joven actor talentoso que se perdió demasiado pronto. Fue genial trabajar con él Las escalofriantes aventuras de Sabrina. Todos en Netflix envían amor y fortaleza a toda la familia de Chance y a su gran familia de amigos”.

Roberto Aguirre-Sacasa, escritor de Sabrinaescribió en Instagram que Perdomo era “uno de los actores jóvenes más talentosos con los que he tenido el privilegio de trabajar” y señaló que su muerte es “desgarradora y asombrosa”.

Vea más homenajes a Perdomo a continuación.

Perdomo nació en Los Ángeles, California, pero se crió en Southampton, Inglaterra, y asistió a Redbridge Community School y Peter Symonds College. Inicialmente planeó estudiar derecho antes de cambiar de planes y dedicarse a la actuación. Se mudó a Londres para estudiar actuación en la Identity School of Acting y fue miembro del National Youth Theatre. Perdomo apareció en varios cortometrajes antes de conseguir un papel recurrente en «Hetty Feather», pero su gran avance se produjo con el drama de BBC Three «Killed By My Debt», donde fue nominado al BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico. Ese mismo año, se anunció que se uniría al elenco de la serie de Netflix «Las escalofriantes aventuras de Sabrina» como Ambrose, el brujo pansexual escrito específicamente para él después de que el creador de la serie, Roberto Aguirre-Sacasa, quedara impresionado por la audición de Perdomo para Jughead Jones en » Riverdale.»

Hizo su debut cinematográfico en 2021 como Landon Gibson en «After We Fell», regresando al personaje en 2022 para «After Ever Happy» y «After Everything» de 2023. Sin embargo, fue «Gen V» la que ayudó a presentar a Perdomo a su mayor audiencia hasta el momento. Como Andre Anderson, el Supe colegiado con poderes de manipulación magnética, Perdomo se perfilaba para ser, junto con Jordan Li de London Thor y Derek Luh, Emma Meyer de Lizze Broadway y Marie Moreau de Jaz Sinclair, uno de los nuevos héroes de «The Boys». «Universo extendido. El fallecimiento de Perdomo se produce antes del rodaje de la temporada 2 de “Gen V”, y es comprensible que la producción se haya detenido. Había sido criticado el año pasado por hábitos cuestionables en las redes sociales, pero Perdomo mencionó en una entrevista con la revista Numero en febrero de 2024 que había terminado la producción de una comedia de acción que aún no se ha anunciado, que se presume será su última. role.

27 años es demasiado joven para dejar este mundo. Puede él descansar en paz.

Chance Perdomo, la estrella que interpretó a Andre Anderson en Gen V y Ambrose Spellman en Las escalofriantes aventuras de Sabrina, falleció a la edad de 27 años.

Según informó Variety, Perdomo murió tras un trágico accidente de motocicleta en el que nadie más estuvo involucrado.

«Es con gran pesar que compartimos la noticia del prematuro fallecimiento de Chance Perdomo como resultado de un accidente de motocicleta», dijo el publicista de Perdomo en un comunicado. «Las autoridades han informado que no hubo otras personas involucradas. Su pasión por las artes y su insaciable apetito por la vida fueron sentidos por todos los que lo conocieron, y su calidez continuará en aquellos a quienes amaba más. Pedimos que respeten el deseo de la familia. en busca de privacidad mientras lloran la pérdida de su amado hijo y hermano”.

Amazon MGM Studios y Sony Pictures también emitieron un comunicado en el que decían: «Toda la familia Gen V está devastada por el repentino fallecimiento de Chance Perdomo».

«Amazon MGM Studios y Sony Pictures Television extienden nuestros más sinceros pensamientos y apoyo a la familia de Chance y a todos los que lo amaban en este momento difícil».

Los productores de Gen V tuvieron algunas palabras más para compartir sobre la fallecida estrella.

«No podemos entender esto del todo», se lee en el comunicado. «Para aquellos de nosotros que lo conocimos y trabajamos con él, Chance siempre fue encantador y sonriente, una fuerza de la naturaleza entusiasta, un intérprete increíblemente talentoso y, más que nada, una persona muy amable y encantadora. Incluso escribir sobre él en el tiempo pasado no tiene sentido.

«Lo sentimos mucho por la familia de Chance y lamentamos la pérdida de nuestro amigo y colega. Abracen a sus seres queridos esta noche».

pic.twitter.com/JOrZ5kbrr8

— GEN V (@genv) 30 de marzo de 2024

Perdomo nació el 19 de octubre de 1996 en Los Ángeles, California, y luego él y su madre se mudaron a Southampton en Hampshire, Inglaterra. Originalmente, su plan era estudiar Derecho, pero en cambio se mudó a Londres para dedicarse a la actuación y se unió al National Youth Theatre y aprendió en la Identity School of Acting.

Su primer crédito profesional fue como Henry Goodall en Hetty Feather, pero Las escalofriantes aventuras de Sabrina de Netflix fue su gran oportunidad que se desarrolló entre 2018 y 2020. Antes de conseguir su papel en Gen V, protagonizó algunos proyectos, entre ellos After We Fell, Moominvalley, Después de cada felicidad y Después de todo.

Según Variety, la segunda temporada de Gen V se ha «retrasado indefinidamente» tras esta trágica noticia.

Adam Bankhurst es escritor de IGN. Puedes seguirlo en X/Twitter. @AdamBankhurst y en Tik Tok.

Chance Perdomo, el actor mejor conocido por sus papeles en Generación V y Las escalofriantes aventuras de Sabrinaha fallecido a los 27 años tras un accidente de moto.

Una declaración compartida con Variedad Del publicista de Perdomo dice: “Todos los que lo conocieron sintieron su pasión por las artes y su insaciable apetito por la vida, y su calidez continuará en aquellos a quienes amaba más. Pedimos que se respete el deseo de privacidad de la familia mientras lloran la pérdida de su querido hijo y hermano”.

Además de interpretar a Andre Anderson en Generación Vla escisión de Amazon Prime de Los chicosPerdomo interpretó a Ambrose Spellman en Netflix Las escalofriantes aventuras de Sabrina de 2018 a 2020. Ese papel fue escrito con Perdomo en mente después de que el creador Roberto Aguirre-Sacasa quedara impresionado por su audición para Jughead Jones en ríodale. Perdomo también protagonizó la Después franquicia como Landon Gibson.

Un comunicado de los productores de Generación V dice: “No podemos entender bien esto. Para aquellos de nosotros que lo conocimos y trabajamos con él, Chance siempre fue encantador y sonriente, una fuerza de la naturaleza entusiasta, un intérprete increíblemente talentoso y, más que nada, una persona muy amable y encantadora. Incluso escribir sobre él en tiempo pasado no tiene sentido. Lo sentimos mucho por la familia de Chance y lamentamos la pérdida de nuestro amigo y colega”.

Chance Perdomo, el Las escalofriantes aventuras de Sabrina y Generación V estrella, ha muerto. Tenía 27 años.

El actor murió a consecuencia de un accidente de motocicleta, dijeron sus representantes. El reportero de Hollywood en una oracion. Nadie más estuvo involucrado en el accidente.

“Todos los que lo conocieron sintieron su pasión por las artes y su insaciable apetito por la vida, y su calidez continuará en aquellos a quienes amaba más”, decía un comunicado de sus representantes. «Pedimos que se respete el deseo de privacidad de la familia mientras lloran la pérdida de su querido hijo y hermano».

Más recientemente, Perdomo protagonizó Prime Video. Los chicos precuela, Generación V, en el que asumió el papel de Andre Anderson, un estudiante popular de la Universidad Godolkin que es capaz de manipular cosas magnéticamente.

«No podemos entender esto del todo», compartieron los productores de la serie en un comunicado. “Para aquellos de nosotros que lo conocimos y trabajamos con él, Chance siempre fue encantador y sonriente, una fuerza de la naturaleza entusiasta, un intérprete increíblemente talentoso y, más que nada, una persona muy amable y encantadora. Incluso escribir sobre él en tiempo pasado no tiene sentido. Lo sentimos mucho por la familia de Chance y lamentamos la pérdida de nuestro amigo y colega. Abraza a tus seres queridos esta noche”.

En su propio comunicado, Amazon MGM Studios y Sony Pictures Television, que también produce Generación V, escribió: “Toda la familia Gen V está devastada por el repentino fallecimiento de Chance Perdomo. Amazon MGM Studios y Sony Pictures Television extienden nuestros más sinceros pensamientos y apoyo a la familia de Chance y a todos los que lo amaban en este momento difícil”.

Generación V Llegó a finales de septiembre en medio de la huelga de actores y fue un éxito de crítica y obtuvo una renovación de temporada dos semanas después de su debut. Sin embargo, Amazon dijo que retrasaría la fecha de inicio de producción de la segunda entrega, que se esperaba que comenzara a filmarse en abril de este año.

Antes de la serie Prime Video, el actor interpretó al adorable Ambrose Spellman, el primo de Sabrina (Kiernan Shipka), en la serie de Netflix. Las escalofriantes aventuras de Sabrina. Su personaje a menudo actuaba como la conciencia de Sabrina y también como su cómplice, y a menudo le guardaba secretos, a pesar de estar preocupado de que sus prácticas pudieran ponerla en riesgo.

Chance Perdomo nació el 19 de octubre de 1996 en Los Ángeles, pero se crió en Southampton, Inglaterra, después de mudarse allí con su madre. Originalmente tenía la intención de estudiar derecho después de graduarse de la universidad, pero decidió dedicarse a la actuación. Se mudó a Londres, donde se unió al National Youth Theatre y luego se formó en la Identity School of Acting.

Las escalofriantes aventuras de Sabrina marcó el primer papel importante del actor. Anteriormente había hecho una audición para el papel de Jughead Jones en ríodale, que finalmente fue para Cole Sprouse. Sin embargo, Perdomo destacó ante Roberto Aguirre-Sacasa, quien creó ambos Sabrina y ríodale, y lo eligió como Ambrose.

Además de sus principales papeles televisivos, el Generación V La estrella tuvo un papel recurrente en el Después Serie de películas, interpretando a Landon Gibson. También hizo apariciones en Asesinatos de Midsomer, Asesinado por mi deuda, por lo que recibió una nominación al BAFTA, pluma hettyy Shakespeare y Hathaway: investigadores privados.

Como discurso de ascensor, es difícil superar la premisa básica de País nocturno: «Y si Verdadero detective fue también La cosa?” Ambientada en la ciudad ficticia de Ennis, Alaska, una pequeña comunidad minera en el Ártico, la cuarta temporada de la serie de misterio frecuentemente espeluznante de HBO sigue a dos detectives mientras intentan reconstruir qué horrible destino le sucedió a un grupo de científicos de una investigación aislada. instalación cercana al pueblo.

Eso País nocturno está parcialmente inspirado en La cosa, la obra maestra de terror de John Carpenter de 1982 sobre un extraterrestre que cambia de forma y ataca a un grupo de investigadores en una base antártica, no es ningún secreto. Durante el estreno, cuando el personaje de Jodie Foster inspecciona la sala común donde los científicos fueron vistos por última vez, una copia de La cosa Destaca claramente entre las filas de DVD como un huevo de Pascua muy deliberado. La grotesca sombra con tentáculos de La cosa ocupa un lugar preponderante en toda una serie de películas y programas de televisión sobre el terror cerca de los polos de la Tierra. Son lugares inherentemente inhóspitos, peligrosos y extraños que se prestan al género de terror. El terror polar (llamado así para incluir tanto los terrores árticos como los antárticos) es algo más que el terror nevado o los fantasmas del clima frío: películas como gremlins o Miseria no encaja a la perfección. Pueden suceder cosas aterradoras durante el invierno en cualquier lugar. Lo que hace que el horror polar sea tan especial es que nadie llega a la cima o al fondo del mundo por accidente. Los investigadores o exploradores toman la decisión de ir a donde se supone que la gente no debería estar, adentrándose voluntariamente en lo gélido y desconocido donde el sol tal vez nunca salga. Los terrores que experimentan, entonces, parecen el resultado de una especie de arrogancia helada.

Si True Detective: País nocturno ha desatado el hambre por otras historias de terror en los polos, no muy diferente de una extraña monstruosidad alienígena que emerge después de un milenio congelada en el hielo, aquí hay una docena de películas o programas de televisión que te mantendrán asustado durante toda la noche interminable.

Aunque (con razón) eclipsada por la muy superior nueva versión de John Carpenter 30 años después, la primera cosa La película es una escalofriante muestra de terror ártico por derecho propio. Una adaptación de una novela de terror de finales de los años 30 llamada ¿Quien va alla?, Esta característica de criatura en blanco y negro evita las habilidades de cambio de forma de la Cosa titular que Carpenter luego daría con éxito a una vida aterradora. En cambio, un grupo de científicos y militares descubren una nave estrellada cerca del polo norte y deben intentar sobrevivir cuando la criatura que hay en su interior, una monstruosa planta alienígena con forma de hombre, los persigue dentro de su puesto de avanzada. Es un tipo de horror polar menos sutil que muchos de los mejores ejemplos del subgénero, pero presenta una de sus características distintivas: un grupo aislado de personas atrapadas que se culpan y se atacan entre sí. (Pero, por supuesto, el real La amenaza aquí es el hombre-planta asesino, que también es una especie de sustituto del comunismo.)

Aunque bombardeó, durocuando se lanzó inicialmente, la visión de Carpenter La cosa Ahora es ampliamente considerada como una de las mejores películas jamás realizadas, no solo la estrella polar del terror polar. (La película ocupó el puesto 118 en Vista y sonido(la extremadamente prestigiosa lista de las 250 mejores películas). Un tour de force de suspenso, shock y efectos prácticos (sin mencionar el carisma y el increíble cabello de Kurt Russell) hacen La cosa la película con la que todos los demás actores del subgénero deben enfrentarse. Incluso cuando no están rindiendo homenaje abierto a La cosala película está al acecho en el ADN de todo lo que vendría después.

Originalmente pensado para ser un «episodio de botella» que ahorre costos, esta primera temporada Archivos X El episodio terminaría excediendo ampliamente su presupuesto. Por suerte, el dinero se gastó bien. Los agentes Mulder y Scully van a un remoto centro de investigación de Alaska para investigar un asesinato-suicidio, sólo para descubrir que algo que los científicos desenterraron como parte de una muestra de núcleo de hielo ha liberado un gusano de 250.000 años de antigüedad que puede infectar y controlar a las personas. Aunque carece de los efectos sangrientos y taquilleros de La cosa, la paranoia que sobreviene cuando Mulder, Scully y los diversos investigadores intentan determinar quién de ellos podría estar infectado por el gusano está claramente inspirada en la película de una década antes, y también es efectiva. Ese “Ice” no tiene grandes ambiciones más allá de ser un muy buen recauchutado de La cosa No es un problema cuando el material original es tan sublime.

Ubicado entre el Rod Serling original zona de penumbra de los años 60 y el reinicio de Jordan Peele fue un tercero olvidado zona de penumbra Serie que se emitió durante una temporada en la ya desaparecida cadena UPN. “Cold Fusion”, un episodio posterior de la serie, ofrece un giro especialmente psicológico a la premisa básica establecida por La cosa. El físico Paul Thorson (Sean Patrick Flanery) viaja a un remoto centro de investigación de Alaska para investigar cuestiones relacionadas con un misterioso Proyecto Géminis. Sin estropear el giro (que zona de penumbra Los fanáticos pueden verlo venir, pero de todos modos es bueno), Thorson entra en conflicto con los diversos investigadores, incluido uno interpretado por Ian McShane. Hay más, o quizás menos, en ellos de lo que inicialmente parece, y “Cold Fusion” le da la vuelta al guión. La cosa al hacer que la fuente de todo el desmoronamiento sea una creación humana en lugar de un descubrimiento sobrenatural.

Pelé zona de penumbrapor si sirve de algo, tuvo un episodio que podría considerarse Polar Horror, pero “A Traveler”, dirigida por Steven Yeun, no aborda tantos tropos típicos como los mejores ejemplos del subgénero.

Esta película independiente canadiense está claramente en deuda con La cosay aunque las limitaciones de su minúsculo presupuesto, los actores mediocres, el ritmo lento y la falta de puntuación no lo sitúan en la misma liga que el clásico de Carpenter, Tobogán de montaña negra tiene momentos que harán que tu columna se estremezca. En este punto, la situación resulta familiar: investigadores en un remoto puesto avanzado de Alaska hacen un descubrimiento y, sin saberlo, desencadenan algo eso hace que se vuelvan unos contra otros. Lado de la montaña negra introduce el horror cósmico en la ecuación, y aunque la película en su conjunto no puede estar a la altura de sus ambiciones sobrenaturales e insondables, cuando funciona en realidad funciona, especialmente en escenas en las que una criatura que no es no una especie de ciervo acecha en la oscuridad total justo fuera de los límites del puesto de avanzada.

Su millaje puede variar dependiendo de si AVP – que cuenta con el eslogan del salón de la fama “Quien gane… nosotros perdemos” – es en realidad aterrador o simplemente una tonta mezcla de monstruos. Pero su elección de escenario, una isla deshabitada frente a la costa de la Antártida, lo sitúa firmemente en la tradición del Extraterrestre y Depredador películas. En Extraterrestre, parte del horror provino de lo aislados que estaban Ripley y el resto de la tripulación del Nostromo cuando el Xenomorfo atacó. (“En el espacio, nadie puede oírte gritar” es otro eslogan de todos los tiempos). DepredadorEl entorno selvático no era tan desolado e inhóspito, pero todavía había una clara sensación de que nuestros musculosos protagonistas iban a un lugar donde no debían estar: un lugar donde una criatura más extraña y mortal se sentía más a gusto. Los páramos helados de la costa antártica, entonces, son un lugar apropiado para el enfrentamiento de los dos extraterrestres.

Las “cosas” extraterrestres de otro mundo dan un poco de miedo. El cambio climático es otro. Ron Perlman y Connie Britton protagonizan esta pieza apocalíptica de Polar Horror sobre perforadores de petróleo y ambientalistas que se encuentran muy al norte cuando la Tierra libera fuerzas congeladas hace mucho tiempo. El último invierno hace un uso excepcional y aterrador del vasto y vacío lienzo blanco que es el Ártico, poblándolo de horrores con pezuñas y la inminente preocupación de lo que podría suceder, en la vida real, cuando todo este hielo se derrita. El último invierno Es probablemente la joya escondida entre todas estas recomendaciones.

30 días de noche rompe ligeramente con los requisitos típicos del subgénero Polar Horror porque la ciudad de Barrow, Alaska (un lugar real que desde entonces pasó a llamarse Utqiaġvik) no es un centro de investigación arrogante o condenado al fracaso, sino una comunidad, aunque extremadamente remota y al norte de el círculo polar ártico. Y todavía, 30 días de noche Debe incluirse en esta lista porque los vampiros que atacan violentamente la ciudad se aprovechan del aislamiento de Barrow y su perpetua oscuridad. Sólo se puede tener este tipo de succión de sangre en una proximidad tan cercana al Polo Norte.

El asentamiento noruego titular se estableció hace algún tiempo, y cuando comienza esta serie británica de tres temporadas parece bastante agradable, aunque un poco insular. Pero, como ocurre con tantos ejemplos de Polar Horror, este lugar no es un lugar donde se supone que la gente debe vivir, sin importar cuánto tiempo hayan estado allí. El frío y la oscuridad constantes siempre amenazan con infiltrarse en el barniz de civilización que se ha construido en esta isla, y cuando el hielo comienza a derretirse y la gente comienza a volverse loca (por no hablar de lo locas que se vuelven las cosas después de la primera temporada), se siente. escalofriantemente inevitable.

Habla de lo aterrador que es el Ártico, el hecho de que se puedan eliminar por completo los elementos sobrenaturales de él. El terrorEs la primera temporada y aún así sería absolutamente horrible. Una adaptación de la novela homónima de Dan Simmons, AMC El terror comienza con una historia real y llena todos los aterradores espacios en blanco. En la década de 1840, HMS Erebus y el lamentablemente nombrado Terror del HMS Zarpe tratando de encontrar el legendario Paso del Noroeste. Se quedaron atrapados en el hielo y todos murieron. Esos son los hechos, pero El terror se expande sobre ellos con una temporada de miseria aislada y congelada y condiciones que serían bastante malas sin una bestia mítica conocida como Tuunbaq que caza a los miembros de la expedición perdida del Capitán Sir John Franklin. Protagonizada por Jared Harris, Tobias Menzies y Ciarán Hinds, El terror es el mejor terror polar desde La cosamanos abajo.

Si uno de los puntos de venta de El terror Fue cuán hostil se volvió el Ártico antes de agregar horrores sobrenaturales, otro programa de AMC de un par de años después reproduce la premisa con frialdad. No se pueden encontrar fantasmas ni monstruos en esta serie de cinco partes sobre un barco ballenero en la década de 1850 más allá de los que están a bordo del barco y la oscuridad de sus almas. Colin Farrell interpreta a un arponero psicótico que está en desacuerdo con el protagonista, el cirujano del barco, que tiene su propio pasado sombrío. Con todos los asesinatos, violaciones y golpes con garrotes a las focas, no hay necesidad de horrores ocultos.

Quizás sea duro, pero no injusto, llamar La cabeza una especie de “ligero” True Detective: País nocturno. La serie, que está en inglés a pesar de ser una producción de HBO Asia y Hulu Japón que fue dirigida por un director español, sigue a un grupo de investigadores que regresan a su turno en una instalación cerca del Polo Sur solo para descubrir que el equipo que se quedó Los que quedaron atrás durante los seis meses de la noche están todos muertos o desaparecidos, salvo un miembro. Si bien es más un thriller psicológico que una verdadera serie de terror polar, La cabeza sabe cuál es su linaje: los científicos se esfuerzan por observar La cosa cada año antes de que comience el turno de invierno. La cabeza no tiene Verdadero detectiveEs oficio, misticismo o Jodie Foster, pero tiene un asesinato espeluznante en el fin del mundo. Probablemente sea el sustituto más cercano a País nocturno fanáticos que no pueden esperar por el próximo episodio. (Un asesinato en el fin del mundopor lo que vale, podría decirse que también cuenta, aunque está más firmemente en el género de misterio de la “novela policíaca” que algunas de estas otras ofertas heladas).

Según «It’s me, Billy – Black Christmas Revisited» de Paul Downey y David Hastings, un adolescente de 14 años llamado George Wester mató a golpes a su madre con un bate de béisbol, que también utilizó para herir a otros miembros de la familia. Sus hermanos, Mina y Andrew, de 8 y 12 años respectivamente, fueron llevados al hospital debido a sus graves heridas (de las que afortunadamente se recuperaron). La ferocidad de este espantoso incidente conmocionó a los residentes de la ciudad, ya que un asesinato de esta naturaleza era algo inaudito en Westmount (un vecindario que hasta ese momento se asociaba con ser tranquilo y libre de crímenes). El asesinato tuvo lugar el 17 de noviembre de 1943.

Casi al mismo tiempo, la leyenda urbana de la niñera y el hombre de arriba se extendió rápidamente y causó pánico en toda la ciudad, especialmente debido a un caso de asesinato aún sin resolver de una niñera llamada Janett Christman unos años más tarde, en marzo de 1950. Los detalles de esto los asesinatos horrendos son bastante escasos; Según los informes del crimen, la policía recibió una llamada angustiada de Janett pero no pudieron rastrear su ubicación debido a la brevedad de la llamada. Una vez que los dueños de la casa donde ella cuidaba regresaron, encontraron su cuerpo, que fue gravemente agredido y plagado de heridas defensivas producto de una intensa lucha. Janett tenía sólo 13 años en el momento de su trágica muerte y el bebé de tres años que cuidaba resultó ileso.

Los guionistas Roy Moore y Timothy Bond utilizaron aspectos de estos asesinatos para escribir el guión de «Black Christmas», que se tituló provisionalmente «¡Stop Me!» En el momento. El asesino del lápiz labial también fue detenido en 1946, y Moore/Bond se inspiró en el modus operandi del asesino de dejar mensajes escalofriantes con lápiz labial en los espejos para enmarcar algunas escenas de su guión en evolución.

Jean-Baptiste Marty / Créditos de las fotografías: MAGALI COHEN / HANS LUCAS / HANS LUCAS VIA AFP
13:10, 14 de diciembre de 2023modificado a

13:17, 14 de diciembre de 2023

Monique Olivier está siendo juzgada en Nanterre por complicidad en tres secuestros y asesinatos de Michel Fourniret desde el 28 de noviembre. Interrogada este jueves por el Tribunal de lo Penal de Altos del Sena sobre la desaparición de Estelle Mouzin, que tenía nueve años en el momento del secuestro, contó una historia escalofriante.

Docenas de destacados grupos asiático-americanos están pidiendo esta mañana a los legisladores estadounidenses que se mantengan firmes frente a una campaña anticipada de los líderes del Congreso para extender el programa de vigilancia de la Sección 702 asegurándolo, como una cláusula adicional, a otro proyecto de ley que “debe aprobarse”.

Sesenta y tres grupos de todo el país que representan y están aliados con las comunidades asiático-estadounidenses e isleñas del Pacífico han firmado una carta de “fuerte oposición” a cualquier “extensión a corto plazo” del programa 702; vigilancia, dicen los grupos, que casi con certeza está impactando Los estadounidenses de origen asiático a un ritmo desproporcionado.

WIRED informó por primera vez la semana pasada sobre un esfuerzo en marcha por parte de los líderes del Senado de los Estados Unidos para extender el programa 702, que está previsto que expire a finales de año pero que podría continuar hasta abril según los “procedimientos de transición” del programa. Los correos electrónicos de WIRED solicitando comentarios del líder de la mayoría del Senado, Chuck Schumer, no han recibido respuesta desde el viernes.

“La Sección 702 y las autoridades de vigilancia relacionadas han sido utilizadas indebidamente para espiar a los estadounidenses, incluidos, entre otros, manifestantes, periodistas, donantes de campañas y miembros del Congreso”, dice la carta, firmada por el Consejo Nacional de Estadounidenses de Asia y el Pacífico, la Coalición Sikh. , Asian Americans Advancing Justice y la coalición Stop AAPI Hate, entre docenas de otros grupos. Las consecuencias de la vigilancia ilegal han tenido un “efecto devastador” para los estadounidenses de origen asiático, dicen, y para “las carreras, los medios de vida y la reputación” de las personas.

La carta, que exige que el programa 702 sea “impulsado a través de una legislación independiente” y abierta al debate, dice que una solución a corto plazo alienaría a los legisladores que ya están abiertos a salvar el programa, aunque con reformas muy favorecidas. Renovar el programa con una enmienda de último minuto incluida en un proyecto de ley sin el cual el gobierno no puede funcionar sólo serviría para socavar el proceso democrático, dicen los grupos, y «poner en peligro la viabilidad a largo plazo de la Sección 702».

«Hay mucha gente que está realmente preocupada», dice Andy Wong, director general de promoción de Stop AAPI Hate, una coalición de grupos comunitarios. El impacto de la vigilancia gubernamental en la comunidad asiático-estadounidense en general, dice, es profundo. «Ya sea viajando, comunicándose con sus seres queridos o haciendo cualquier cosa en el extranjero, incluso si es completamente inofensivo, toda esta vigilancia tiene un efecto paralizador».

“Aproximadamente dos tercios de los estadounidenses de origen asiático son inmigrantes”, dice Joanna YangQing Derman, directora de programas de Asian Americans Advancing Justice, una organización sin fines de lucro de participación cívica y derechos civiles. “Es mucho más probable que tengamos familiares, amigos y socios comerciales en el extranjero. Como resultado, es probable que los estadounidenses de origen asiático estén sobrerrepresentados en todos los datos que la Sección 702 permite recopilar al gobierno”.