Cruise aún no había llegado al punto de colgarse de aviones literales cuando hizo «Minority Report». Aún así, no debería sorprender que el actor cuyas películas están, presumiblemente, obligadas contractualmente a incluir al menos una escena de él corriendo, interprete a un fugitivo para Spielberg. El viejo Tommy Boy probablemente también habría insistido en filmar la escena del hoverpack en un callejón real, si eso hubiera sido plausible.

En un video detrás de escena, el diseñador de producción de «Minority Report», Alex McDowell, dijo que el equipo de la película finalmente se dio cuenta de que filmar en una ubicación real habría sido «completamente impráctico» dado el equipo necesario para filmar la escena de manera práctica. En lugar de eso, construyeron un set a juego en un backlot de Warner Bros. «No fue una coincidencia directa, pero permitió que las empuñaduras construyeran, a 30 pies por encima de nuestro equipo, el equipo de acrobacias voladoras más increíble», explicó McDowell.

Además de eso, el supervisor de efectos especiales Michael Lantieri dijo que utilizaron «millas y millas de armaduras y cables». […] para que pudiéramos viajar de seis a ocho personas a diferentes velocidades, diferentes alturas, junto con la cámara, arriba y abajo, arrastrándose por el suelo, tirando hacia arriba, cayendo hacia abajo». Mientras tanto, Spielberg confirmó que Cruise todavía encontró una manera de obtenga su dosis de adrenalina inducida por la caída:

«Todas las caídas altas en las que saltó del edificio y agarró a uno de los policías anteriores al crimen que venía a arrestarlo, eso fue todo Tom. Hizo todos esos saltos altos».

El resultado final suena como un gran éxito; Los personajes son lanzados hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha a velocidades aterradoras, todo lo cual Spielberg y su confiable director de fotografía Janusz Kamiński capturan en composiciones claras y sorprendentes. «Sí, se quitaron los cables, sí, se mejoraron los jetpacks, pusimos la llama, pero más o menos lo que ves sucedió en la vida real», añadió Kamiński.

La revelación se produjo al final de “Ms. Marvel”, cuando Kamala descubre que sus poderes no son tan simples como parecen. Ella descubre que es descendiente de seres de la dimensión Noor y tiene la capacidad de manipular la energía de la dimensión Noor y convertirla en materia. Pero aunque pensaba que esas habilidades provenían de una reliquia familiar, resulta que ser una mutante es lo que le da habilidades.

La revelación fue enorme y también muy secreta, como lo es todo lo relacionado con Marvel. Cuando se lo dijeron a Vellani, ella «inmediatamente se asustó». Como ella lo cuenta, «Le envié un correo electrónico a Kevin Feige en mayúsculas. Le dije: ‘¿Estás haciendo esto de verdad? ¿Estás seguro? ¡Me siento muy honrada!'».

No es de extrañar que Vellani y Kamala Khan se conviertan en grandes actores en el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel. «The Marvels» terminó con nuestro primer vistazo a la Iniciativa de los Jóvenes Vengadores, con Kamala asumiendo el papel tipo Nick Fury de reunir a los jóvenes superhéroes. Dado que Kamala es el personaje que hemos visto más entusiasmado por ser un superhéroe y estar en el universo Marvel, no hay mejor opción. La MCU está en buenas manos.

¿Quién tiene el daño del techo aquí? ¿El detective jefe Berg, al que llueve en el antiguo patio de la Selva Negra, o los internos de una institución de psiquiatría forense? ¿Quizás incluso los jefes de la clínica? En Friburgo y sus alrededores casi se desata un infierno cuando los viejos chistes y la realidad actual chocan en la «escena del crimen».

El caso “Último viaje a Schauinsland” deja sin respuesta si los verdaderos locos están dentro o fuera de los muros de la institución. Y eso es bueno. Un poco de crítica social, un poco de verdadera locura y en medio de todo está el dúo de investigadores Franziska Tobler (Eva Löbau) y Friedmann Berg (Hans-Jochen Wagner), que están imbuidos de un buen carácter honesto.

Peligrosamente revelador

La psiquiatra Lisa Schieblon fue encontrada muerta en el maletero de su coche. Fue estrangulada y podría haber sido víctima de su estilo de vida peligrosamente permisivo de matrimonio abierto y contactos sexuales alternos. Su marido, también psiquiatra, no sabe nada porque acordaron no tener que saber demasiado el uno del otro.

Por todas partes hay personas delicadas e irritables nerviosas que, simplemente por sus características, se ponen en juego como sospechosos. Hansi Pagel, que se encuentra en la clínica forense debido a la violación de su esposa y a un grave trastorno narcisista de la personalidad, podría haber tenido algo así como una aventura con su experto Schieblon. Viajaron juntos fuera de la institución. Al parecer por motivos estrictamente científicos y para comprobar la “idoneidad para el uso diario” del paciente.

Hansi Pagel tiene mucho drama asociado. El hombre cocina con dedicación en la moderna cocina de la institución (¡muslos de pollo!) y es fácil de calentar. Su ex esposa Andrea (bellamente frágil: Angelika Richter) lleva una vida insolvente en su granja, entre el alcohol y la pobreza. Le alegra saber que el señor Pagel, interpretado por Rüdiger Klink con un mechón amenazador, está tras las rejas.

Su hijo malhumorado, que caza furtivamente en los bosques y cava pozos extraños, también está feliz, pero su hija menor de edad no. Le envía a su padre fotos de antes en la institución y le escribe cartas. Su mundo se debate entre sus últimos ingenuos deseos y el creciente dominio de la realidad.

La “escena del crimen” de Friburgo no se deja engañar por sus propios trucos. Hay muchos tipos aquí que han tenido una mala vida, pero todo el asunto no cae en clichés. Milan (Bekim Latifi), compañero de cuarto de Pagel, que mató a su madre en un episodio psicótico y ve dragones por todas partes, se compadece de su pérdida. Como beneficio psicodélico, la dirección de Stefan Krohmer ilustra las visiones de Milán con lagartos monitores gigantes deambulando por los terrenos del asilo. Milan tampoco está del todo libre de sospechas en esta obra televisiva, que plantea con calma una pregunta humana básica: ¿Quién es normal?

En “El último viaje a Schauinsland” probablemente ni siquiera sean los guardianes de la normalidad. El director de la clínica Dr. Günnewig (Falilou Seck) se inyecta y abusa de la medicación. Su adjunta, la señora Dürrenleben (Ulrike Arnold), intenta mantener las cosas en orden. La nueva “escena del crimen” tiene tantas vueltas como los caminos de la Selva Negra que el dúo de investigadores tiene que recorrer en su camino hacia la verdad. ¿Qué le dice la señora Thousandleben al paciente Milán? «¡Puedes estar seguro de que no hay ningún dragón!» ¿Y si al final?

“Escena del crimen” de la Selva Negra: “Último viaje a Schauinsland”. Lunes, 20:05 / 20:15, SRF 1 / ARD.

La serie sigue al apacible Steven Grant (Isaac) que se encuentra lidiando con intensos apagones y recuerdos de una vida diferente. Steven pronto descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo y comparte cuerpo con un mercenario llamado Marc Spector, y se da cuenta de que tienen que trabajar juntos para detener a Arthur y su malvada estratagema. Hablando más, Hawke explicó cómo le presentó la idea a los altos mandos de Marvel:

«Tuve este tipo de visión. Les dije: ‘¿Qué pasaría si estuviera escuchando a Bob Dylan y echándose vidrio en los zapatos?’ Y a todo el equipo de Marvel le encantó la idea. Lo pensé como un retrato de una sola página en una novela gráfica, como, ¿qué sería? Entonces lo filmamos y no estábamos seguros de a qué íbamos. que ver con eso. Y luego decidieron abrir la serie sobre eso, pero creo que le da al villano un poco de extrañeza».

Una vez que la idea del vaso entró en juego, el director del episodio, Mohammed Diab, le dio forma de escena y le dio vida. Ayudó a establecer el tono del programa y a hacer saber al público que no se encontraban ante una copia de «Batman» con un trasfondo egipcio. Esto era algo completamente distinto.

En cuanto a si veremos más de Steven, Marc Spector o algunas de sus otras personalidades en el futuro del MCU, aún está por verse. La temporada 2 de «Moon Knight» sigue siendo teóricamente posible, pero Isaac solo firmó para una temporada. Entonces, si Disney alguna vez quiere volver a visitar este rincón del MCU, tendrán mucho que resolver, logísticamente hablando.

La temporada 1 de “Moon Knight” se está transmitiendo actualmente en Disney+.

Melch comenzó como un trabajador esclavizado en el planeta Yarma, que estaba bajo ocupación imperial. Fue allí donde Melch y otros ugnaughts esclavizados entraron en contacto con el pirata Hondo Ohnaka y la tripulación Ghost, ayudando a los rebeldes de Lothal a cambio de su libertad. Todo el equipo de Ugnaught ayudaría a Hondo en una variedad de trabajos, y Hondo a menudo los dejaba morir mientras salvaba su propio pellejo. Aún así, incluso después de que la mayoría de los otros Ugnaughts hubieran muerto, Melch continuó ayudando a Hondo a obtener una mayor parte de sus ganancias.

Para sorpresa del equipo de Ghost, tanto Hondo como Melch se convirtieron en aliados invaluables, siendo actores clave en la liberación de Lothal durante el final de la serie «Rebels». Fue durante este asalto final, cuando el Gran Almirante Thrawn amenazó con bombardear la capital del planeta, que Melch defendió a Hondo y al Capitán Rex mientras reiniciaban las generaciones de escudos que podrían proteger a la gente de Lothal. Incluso cuando Melch recibió un disparo con un desintegrador, lo que enfureció a Hondo y demostró que, de hecho, se preocupaba por su compañero, Melch sobrevivió a sus heridas.

No sabemos exactamente a qué terminó Melch después de la liberación de Lothal, pero sí sabemos que Hondo Ohnaka permaneció tangencialmente involucrado en la Rebelión. Finalmente ayudó a la Nueva República y estableció un negocio legítimo de transporte y carga en Batuu, donde más tarde ayudó a la Resistencia después de la Batalla de Crait (en sí misma parte del canon del parque temático Galaxy’s Edge).

Es fácil ver por qué a muchos fanáticos no les gusta especialmente la secuencia de carreras de vainas. Es bastante largo, ocupa más de 15 minutos de la película de 136 minutos, más todo el período previo a la carrera en lo que esencialmente equivale a un desvío gigante de la historia principal. Pero el Boonta Eve Classic, un evento cultural anual en Tatooine que celebra el aniversario del ascenso a la divinidad de Boonta the Hutt, es una secuencia emocionante.

Viéndolo como una carrera, la escena de las carreras de vainas ofrece lo que pocas películas de carreras de acción real pueden ofrecer: destrucción y caos increíbles. Dado el arduo proceso de crear la escena de las carreras de vainas utilizando efectos digitales, los magos de ILM pudieron ofrecer primeros planos de cápsulas explotando, desmoronándose y explotando, todo sin tener que preocuparse de que los especialistas salieran lastimados. En el canon de la película, el Boonta Eve Classic es una pista peligrosa, en la que solo el 33% de los corredores terminaron (y uno murió) el año en que ganó Anakin Skywalker. Es fácil ver por qué, entre el terreno peligroso, los cañones y los Tusken Raiders disparando a los corredores, por no hablar de los actos de sabotaje entre competidores.

Al ver la secuencia en la pantalla grande, el diseño de sonido simplemente impresionante de las precuelas combinado con la magnífica cinematografía y el aspecto de las cápsulas reflejadas en las dunas del desierto lo convierten en una emocionante carrera de ciencia ficción de Fórmula Uno. No es de extrañar que esta escena haya inspirado lo que sigue siendo uno de los mejores juegos de «Star Wars» de todos los tiempos.

Daisy Ridley protagoniza mujer joven y el marla película biográfica sobre Gertrude Ederle, la primera mujer que cruzó a nado el Canal de la Mancha.

La película, dirigida por Joachim Rønning y producida por Walt Disney Pictures y Jerry Bruckheimer Films, tuvo su estreno mundial esta semana, donde Ridley habló sobre su intenso entrenamiento y rodaje en el Mar Negro.

«Estaba realmente sola en el Mar Negro y realmente intentaba seguir el ritmo de la cámara», dijo. Fecha límite durante el estreno. “Y luego estaba tratando de seguir el ritmo del barco y del barco con cámara. Entrené durante tres meses y luego estuvimos entrenando durante el rodaje”.

Ella continuó: “Y luego hicimos el gran nado al final. Así que estuvieron nueve días en el Mar Negro. Fue abrumador. Hacía frío. Cada vez, fue aterrador”.

Ridley dijo que todo el esfuerzo valió la pena, ya que al ver la película terminada, “puedes ver que son aguas abiertas. Puedes ver que estoy allí y eso aumenta la majestuosidad de la historia. Y además, es sólo una pequeña parte de lo que hizo Trudy, lo cual es una locura”.

El director de la película reconoció los esfuerzos de Ridley y lo comprometida que estaba con darle vida a Ederle.

“Para mí era muy importante rodar en agua real. Quería estar en los elementos y contar esta historia. No quería estar en un tanque con una pantalla azul o una pantalla verde”, dijo Rønning.

Rønning habló con Ridley sobre sus planes y, a pesar de entrenar durante meses, “nada podía prepararla realmente para lo que hacíamos semana tras semana en mar abierto, sesenta grados de agua y sus labios azules. [She] Nunca me quejé y siempre lo intenté, siempre lo conseguí, canalizando a Trudy… Y espero que el público pueda sentir eso”.

Bruckheimer habló de por qué mujer joven y el mar es una película importante.

Uno de los momentos más icónicos de «Forrest Gump» llega más de la mitad de la película, cuando Forrest, desconsolado, comienza a correr… y correr… y correr. Según la película, Forrest pasa tres años corriendo sin parar por todo el país. Y entonces, un día, simplemente se detiene y regresa a casa. Es un momento crucial y una recompensa a una secuencia inicial que muestra lo rápido que corre Forrest. Pero casi no aparece en la película por motivos presupuestarios. Mientras hablaba con Yahoo Movies, Tom Hanks reveló que tuvo que intervenir para ayudar a financiar la serie.

Según Hanks, «[t]Al estudio le faltaba un día para desconectarlo». El director Robert Zemeckis luego se acercó a Hanks y le propuso que él y Hanks dividieran el costo de la gran secuencia en ejecución. Hanks estuvo de acuerdo y agregó: «Y estábamos a 48 horas de que se cerrara. abajo. Así que me alegro de que haya funcionado». En retrospectiva, parece una locura que el estudio (Paramount en este caso) estuviera a punto de cerrar una secuencia tan memorable, pero, por supuesto, probablemente no estaban prediciendo que «Forrest Gump» se convertiría en un gran éxito de taquilla y ganadora del Oscar.

Jeff Daniels recuerda el rodaje Tonto y retonto y la infame escena del baño.

El actor de Netflix. hombre en su totalidad Recientemente reveló en una entrevista que temía que su carrera terminara por la divertida escena de la comedia.

Daniels protagonizó la comedia de 1994 como Harry, junto a Jim Carrey. En la película, los dos amigos emprenden un viaje por carretera a Aspen, Colorado, para devolverle un maletín a una mujer. Harry tiene problemas digestivos en una escena y termina en un inodoro que no funciona. Daniels pensó que filmar esta escena sería un mal paso para su carrera.

«Una cosa es leer la escena del baño, pero luego llega el día y realmente vamos a hacer la escena del baño», dijo en una entrevista con EE.UU. Hoy en día. “Le dije a Jim: ‘Este es el comienzo o el final de mi carrera’”.

Daniels llamó a su coprotagonista “valiente” y le dio una charla de ánimo para hacer la escena con Carrey diciéndole: “Va a ser genial. Simplemente tienes que llegar hasta el final”.

“Fueron un par de horas de gimnasia de porcelana”, añadió. “Y ese primer plano cuando aparecen con fuerza en mi cara roja. Lo estuve haciendo durante tanto tiempo que casi me desmayé”.

A pesar del rechazo inicial de sus agentes, ser parte de la película valió la pena para Daniels. Clint Eastwood notó su trabajo en la comedia y lo conoció en un torneo de golf.

“Clint me dice: ‘Acabo de ver Tonto y retonto y ya sabes, ¿la escena del baño? Eso me pasó a mí’”, dijo Daniels. «Y luego cuenta una historia sobre su relación con esta mujer que realmente quería impresionar, pero los mariscos lo golpearon de manera equivocada durante el almuerzo».

Daniels dijo que hizo su trabajo “más allá de mi trabajo” y cree que la escena del baño “probablemente nos sobrevivirá. Será divertido dentro de 40 años”.

Recuerda el Tonto y retonto escena del baño en el video a continuación.

En casa y lejos Siguen spoilers para los espectadores del Reino Unido.

Bree Cameron intentará besar a Xander Delaney en En casa y lejos la próxima semana mientras intenta dejar atrás a Remi Carter.

Bree y Remi se separaron recientemente después de que él mintiera acerca de renunciar a su motocicleta, y Remi decidió seguir adelante y comenzar una aventura con Stevie Marlow.

En escenas que se emitirán el miércoles (22 de mayo) y el jueves (23 de mayo) en el Reino Unido, Felicity llega a Salt y se da cuenta de que Bree está optimista a pesar de que Stevie publicó una foto de ella en la cama de Remi, lo que la lleva a suponer que Bree todavía está para saber sobre su romance.

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Más tarde, Felicity le informa a Xander de la situación y él acepta darle la noticia. Pone cara de valiente, pero en el fondo tiene un dejo de tristeza.

Después de continuar enmascarando su tristeza, Bree pierde la calma cuando ve a Remi y se retira hacia atrás mientras sus emociones se apoderan de ella. Más tarde le confiesa a Xander que no se había acostado con Remi desde su accidente y que está luchando por seguir adelante.

Bree agradece a Xander por escuchar atentamente y le da crédito por ser un buen amigo, pero es Dana quien más tarde desempeña el papel de defensora moral cuando sugiere que Bree se una a ella para borrar sus penas bebiendo.

Después de un día y una noche llenos de alcohol, Xander llega para llevarse a una Bree borracha a casa, donde ella lo sorprende al darle un beso. Él rechaza gentilmente su avance, pero Dana, que la observa, queda devastada por el incidente dados sus sentimientos por Xander.

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Ella le confía a Irene que tiene intensos sentimientos de celos mientras Bree se dirige a Xander para disculparse por el beso, y Bree escucha una lección cuando él le dice que no quiere que lo usen como un recipiente para que ella deje a Remi.

¿Cómo reaccionará Dana ante el incidente? ¿Podrá Bree dejar atrás su relación pasada?…

En casa y lejos se transmite de lunes a viernes a la 1:45 p. m. en el Canal 5, con proyecciones repetidas a las 6:00 p. m. en 5STAR y proyecciones de primer vistazo a las 6:30 p. m. en 5STAR. Los episodios clásicos seleccionados están disponibles a través de Vídeo principal en el Reino Unido.

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