Desde hace algún tiempo, hemos estado escuchando dos rumores clave sobre la entrada de 2024 en la exitosa franquicia Call of Duty: a) que sería una continuación de la serie Black Ops desarrollada por Treyarch, y b) que se establecería durante década de 1990, con la Primera Guerra del Golfo como punto focal. Bueno, la semana pasada Call of Duty: Black Ops 6 se anunció oficialmente como el título CoD de este año, y ahora un nuevo avance de acción en vivo esencialmente ha confirmado ese escenario de la Guerra del Golfo de los 90.

Un nuevo avance publicado en el canal de YouTube de Call of Duty titulado “Abre los ojos” golpea al jugador con un aluvión de imágenes de los 90, desde Chia Pets hasta Bill Clinton y George Bush (el primero). Quizás lo más notable es que también hay muchos fragmentos de la Guerra del Golfo y pocos avistamientos de Saddam Hussein. Dado que este es un adelanto de Black Ops, también hay un tono conspirativo, y bueno, Treyarch ciertamente tendrá una amplia variedad de teorías de conspiración para elegir con respecto a la Guerra del Golfo. Ah, y el teaser también contiene un fragmento de un drama cursi de los 90 llamado “Frank’s Woods”, para que sepas que regresará (no es que hubiera muchas dudas al respecto). De todos modos, basta de mi preámbulo, mira el avance tú mismo a continuación.

El canal de YouTube de Call of Duty también promete que mañana se lanzará otro tráiler de acción en vivo de Black Ops 6. La imagen de portada parece mostrar a Saddam Hussein y algunas coordenadas que apuntan a su antiguo palacio, ¿tal vez insinuando que es un lugar que los jugadores visitarán?

Echaremos un primer vistazo real a Call of Duty: Black Ops 6 después del gran Xbox Games Showcase de Microsoft, que tendrá lugar el 9 de junio. Marquen sus calendarios.

Las plataformas de Call of Duty: Black Ops 6 no han sido anunciadas, pero se espera que llegue a la línea regular, incluidas PlayStation y consolas de última generación. También se espera que se lance en Game Pass. ¿Qué opinas? ¿Te apetece un poco de nostalgia de los 90? ¿O preferirías un período de tiempo diferente?

Después de subir al escenario en bata de casa y, en un momento dado, balancear su bastón como un bate de béisbol en una proyección de fin de semana festivo en Massachusetts de MandíbulasRichard Dreyfuss prosiguió con una perorata descrita por los asistentes como transfóbica, sexista y homofóbica.

“Esto fue repugnante”, publicó un asistente en la página de Facebook del teatro The Cabot en Beverly, Massachusetts. “¿Cómo pudo Cabot no haber examinado mejor su acto? Aparentemente (lo descubrí demasiado tarde), tiene fama de soltar este tipo de tonterías racistas, homofóbicas y misóginas”.

El incidente ocurrió el sábado por la noche antes de la proyección de la película. En un breve video de YouTube tomado por un miembro de la audiencia, se puede ver a Dreyfuss subiendo al escenario para una sesión de preguntas y respuestas con un vestido con estampado floral y moviendo las caderas de manera burlona.

En un momento, mientras lentamente se dirige a su asiento asistido por un bastón, empuña el bastón como un bate de béisbol hacia la multitud.

En una declaración de disculpa enviada por Cabot a los asistentes, obtenida por The Hollywood Reporter, el lugar escribió: “Somos conscientes y compartimos serias preocupaciones tras el reciente evento con Richard Dreyfuss antes de la proyección de la película Tiburón en The Hollywood Reporter. Caboto. Las opiniones expresadas por el Sr. Dreyfuss no reflejan los valores de inclusión y respeto que defendemos como organización. Lamentamos profundamente la angustia que esto ha causado a muchos de nuestros patrocinadores.

“Lamentamos que un evento que iba a ser una conversación para celebrar una película icónica se haya convertido en una plataforma para opiniones políticas. Asumimos toda la responsabilidad por el descuido al no anticipar la dirección de la conversación y por el malestar que causó a muchos clientes.

«Estamos en un diálogo activo con nuestros patrocinadores sobre su experiencia y estamos comprometidos a aprender de este evento cómo implementar mejor nuestra misión de entretener, educar e inspirar a nuestra comunidad».

Un asistente respondió en Facebook: “Si bien la disculpa de The Cabot a sus clientes parece sincera, no se ha ofrecido ningún reembolso. NO obtuvimos lo que pagamos (lo que todos asumimos sería una velada ligera y divertida escuchando historias y anécdotas sobre el tiempo que RD pasó en Vineyard haciendo Tiburón). Esto fue ofensivo y exigimos un reembolso”.

Deadline se comunicó con The Cabot y un representante de Dreyfuss para obtener comentarios adicionales.

Dreyfuss aparentemente hizo comentarios similares un viernes por la noche. Mandíbulas proyección en The Music Hall en Portsmouth, New Hampshire. «Vivo en Mass, pero la presentación de Cabot estaba reservada, así que lo vi en NH el 24 de mayo», escribió un comentarista de Facebook. “Esa noche también hizo comentarios contra los homosexuales”.

Otro miembro de la audiencia de Cabot escribió: “Richard Dreyfuss es una vergüenza para la sociedad. Salí esta noche debido a su visión intolerante y mezquina de las mujeres y la elección”.

Dreyfuss ha criticado abiertamente las reglas de inclusión de los Oscar y la afirmación de los jóvenes trans de su género. El año pasado en Firing Line de PBS, el Adiós, muchacha El ganador del Oscar dijo que los esfuerzos de diversidad realizados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas “me hacen vomitar”.

«Somos tan frágiles que no podemos dejar que nos hieran los sentimientos», dijo. «No sabemos cómo levantarnos y golpear al acosador en la cara».

Bradley Cooper pagó su deuda con Eddie Vedder el viernes, subiendo al escenario para cantar a dúo su exitosa canción de su película de 2018. Ha nacido una estrella.

El actor se unió a Vedder en el festival musical BottleRock en Napa Valley para interpretar la canción. Tal vez sea el momento de Ha nacido una estrella con Vedder de Pearl Jam.

Los dos han sido amigos desde hace mucho tiempo, y Vedder sirvió como caja de resonancia mientras Cooper desarrollaba su Estrella personaje.

Cooper regresó al escenario al final del set de Pearl Jam para unirse a una interpretación de Neil Young. Rockeando en el mundo libre.

Ha habido mucho calor en torno a la nueva ciudad de Londres. Romeo Julietacomprensiblemente dada su pareja del director Jamie Lloyd (Traición, Una casa de muñecas), conocido por su remodelación radical de los clásicos, generalmente en torno a actores de primer nivel, con la joven superestrella mundial Tom Holland. Este último regresa a los escenarios por primera vez desde Billy Elliot: El musical al comienzo de su carrera, su nombre hizo que las entradas se agotaran en sólo dos horas.

Es irónico, entonces, que algo que le falta a esta producción sea calidez: calidez romántica, dramática y trágica. Hay mucho que elogiar, pero adolece de un único error estratégico por parte del director: silenciar la acción, literalmente, ya que gran parte de ella se desarrolla en susurros y murmullos; Incluso con micrófonos, a veces los actores apenas son audibles. El resultado es que esta historia de violenta rivalidad familiar y amor valiente ha sido despojada de su entusiasmo, peligro y romance, y la urgencia ha sido reemplazada por una melancolía omnipresente.

A primera vista: música de club hardcore a todo volumen en un escenario desnudo que sólo tiene unos mínimos adornos monocromáticos; actores vestidos con vestimenta uniformemente negra (camisetas, sudaderas con capucha, botas); y la presencia de soportes para micrófonos: parece que esto seguirá el mismo camino que el fantástico Lloyd’s Cyrano de Bergerac: contemporáneo, juvenil, dinámico. Esa obra, sin embargo, presentó a Cyrano de James McAvoy como un maestro de la batalla del rap; una vez que éste comienza, los ritmos son reemplazados por un zumbido industrial, el tempo y la temperatura son completamente diferentes.

La mayor víctima de este enfoque es el giro estelar. En su mayor parte, el Romeo de Holanda es un tipo apagado, lloroso, vulnerable y decepcionante; Es difícil entender por qué Juliet haría todo lo posible por él. Cuando el muchacho cobra vida de repente, literalmente un par de momentos de gritos de emoción, se siente forzado. Si bien Holland logra mostrar su dulzura de cachorro y su físico mejorado de Spiderman, seguramente tiene un Romeo mejor que este.

Por el contrario, esto merece ser un giro estrella para Francesca Amewudah-Rivers, quien triunfó sobre el torrente de abuso racial en línea que recibió cuando fue elegida. La actriz, mejor conocida en el Reino Unido por trabajos televisivos que incluyen Mala educaciónpero con el teatro de Shakespeare se convierte macbeth y Otelo, es magnífico, su Julieta es el pulso puntiagudo, consciente de sí mismo y ferozmente independiente de la producción.

Mientras que otros actores (y sus personajes) se ven disminuidos por los pasajes discretos de Lloyd, Amewudah-Rivers siempre logra elevarse por encima, con un decibelio más de emoción, ya sea pendenciero, malhumor o alegría. Su Julieta domina totalmente a Romeo, mientras que las escenas entre Julieta y su padre, Capuleto (Tomiwa Edun), la pareja enfrentándose furiosamente por su resistencia al matrimonio que él ha arreglado para ella, son brutales y convincentes.

Junto a Edun, también cuenta con el excelente apoyo de Freema Agyeman como enfermera, al principio maravillosamente divertida (y brindando algo del entusiasmo puramente shakesperiano que falta a su alrededor) y luego ofreciendo la propia tragedia del personaje mientras aconseja su carga contra su corazón; y el fraile de Michael Balogun, que presta su Deus Ex machina más que la sustancia habitual.

Es imposible que Lloyd ofrezca una producción aburrida. La hermosa estética minimalista se elabora y realza con la presencia de dos operadores de cámara, cuyas imágenes en vivo se proyectan en una pantalla que domina la parte trasera del escenario. A veces siguen a los actores mientras recorren las entrañas del teatro, y en un momento alcanzan a Romeo mientras fuma un cigarrillo en el tejado; pero son más reveladores cuando ofrecen primeros planos en pantalla ancha que realmente resaltan, especialmente cuando todos en el cine pueden ver las lágrimas de ira y consternación correr por las mejillas de Amewudah-Rivers, o cuando ella declara: «Si todo lo demás falla, todavía tengo poder para morir”.

Si bien el uso de cámaras se está volviendo común, una táctica más original aquí es eliminar todos los elementos clave de las escenas características de la obra: el balcón de la escena del cortejo; las espadas de la fatídica pelea entre Tibald y Mercutio (todo lo que necesitamos saber se transmite con un susto de salto altamente efectivo); el veneno y la daga en el trágico encuentro final. Sin los accesorios y la acción física de usarlos, la atención se centra en las emociones en juego, y mucho mejor.

Lugar: Teatro Duke of York, Londres
Elenco: Tom Holland. Francesca Amewudah-Rivers, Freema Agyeman, Michael Balogun, Tomiwa Edun, Daniel Quinn-Toye, Ray Sesay, Nima Taleghani, Joshua-Alexander Williams.
Dramaturgo: William Shakespeare
Director: Jamie Lloyd
Escenografía y vestuario: Soutra Gilmour
Diseñador de iluminación: Jon Clark
Música: Michael ‘Mikey J’ Asante
Diseñadores de sonido: Ben y Max Ringham
Diseñadores de vídeo y directores de fotografía: Nathan Amzi y Joe Ransom
Editor de texto: Nima Taleghani
Presentado por la compañía Jamie Lloyd

Los artistas fueron los primeros en demandar. Luego, los autores atacaron a las empresas de inteligencia artificial generativa con una serie de demandas, seguidas de publicaciones. Mientras se trazan líneas de batalla sobre el uso de herramientas de IA en Hollywood, los actores pueden ser el próximo grupo de creadores en abrir otro frente en lo que podría ser una batalla legal que definirá la industria contra las empresas de IA por el uso de obras protegidas por derechos de autor y datos personales para potencian sus chatbots que imitan a los humanos.

El lunes, Scarlett Johansson amenazó con emprender acciones legales contra OpenAI por supuestamente copiar e imitar su voz después de que ella se negó a concederle la licencia a la empresa. Según la actriz, OpenAI le pidió que fuera una de las voces llamadas “Sky” para su nuevo sistema de inteligencia artificial. Ella se negó, aunque dijo que eso no detuvo al director ejecutivo Sam Altman.

«Cuando escuché la demostración publicada, me quedé sorprendida, enojada e incrédula de que el señor Altman persiguiera una voz que sonaba tan inquietantemente similar a la mía que mis amigos más cercanos y los medios de comunicación no podían notar la diferencia», escribió en un comunicado. .

Johansson dijo que la similitud era intencional, señalando que Altman tuiteó «Ella», una referencia a su papel como asistente de IA que forma una relación íntima con un humano en Su. Contrató a un asesor legal, que escribió dos cartas a OpenAI, indicándoles que detallaran el proceso mediante el cual crearon la voz «Sky». Ambas cartas a las que se hace referencia en la declaración de Johansson (ella misma las escribió) fueron enviadas después de que la firma liderada por Altman lanzó su demostración y presentó múltiples reclamos legales potenciales, dice una persona familiarizada con la situación. El reportero de Hollywood.

«No habrían hecho esto si no fuera por las cartas», dice esta fuente. “Esto no fue sólo un ‘¿Qué está pasando allí?’ [letter]. Esto fue mucho más agresivo y contundente”.

OpenAI abandonó “Sky”, pero el espectro de un litigio se cierne sobre la empresa que se enfrenta a problemas legales sobre la base de su tecnología.

La amenaza legal se produce tras la presentación de una propuesta de demanda colectiva en un tribunal federal de Nueva York contra la startup de inteligencia artificial LOVO, con sede en Berkeley, acusando a la empresa de robar y sacar provecho de las voces de los actores, así como de las de talentos de primer nivel como Johansson. Ariana Grande y Conan O’Brien. Se cree que es la primera demanda contra una empresa de inteligencia artificial por el uso de imágenes para entrenar un sistema de inteligencia artificial y marca una brecha creciente entre los creadores y las empresas que supuestamente acumulan indiscriminadamente tesoros de obras y datos protegidos por derechos de autor para impulsar su tecnología.

Para SAG-AFTRA, el error de OpenAI no podría haber llegado en mejor momento. Ha habido un aumento en los servicios de inteligencia artificial que permiten a los usuarios replicar las imágenes de los miembros sin consentimiento ni compensación. El sindicato ha bombardeado a los legisladores al defender una ley federal sobre el derecho a la publicidad en ausencia de leyes federales que cubran el uso de la IA para imitar la imagen de los actores. Un mosaico de leyes estatales sobre el derecho a la publicidad ha llenado el vacío, pero el presunto robo de la voz de Johansson por parte de OpenAI subraya las limitaciones del panorama legal actual.

“El incidente resalta la importancia de proteger su voz en la era de la IA. Ya no es ciencia ficción clonar fácilmente una voz, es un hecho científico”, dice un portavoz de SAG-AFTRA. «Ya sea que usted sea un artista profesional que busca proteger su carrera o un individuo que busca proteger las palabras que se le atribuyen, la necesidad de protección federal es ahora».

SAG-AFTRA ha participado en la presentación en el Congreso de tres proyectos de ley, incluidos dos que crearían derechos federales de voz y semejanza y otro que criminalizaría las imágenes sexuales deepfaked no consensuadas. Eso no es todo, con esfuerzos del sindicato para desalentar el uso de IA en la producción. Nueva York está considerando una legislación que prohibiría los créditos fiscales cuando la IA se utilice para desplazar mano de obra. En marzo, Tennessee promulgó una legislación única en su tipo que prohíbe el uso de IA para imitar la voz de una persona, y las violaciones se clasifican como delito penal.

El sindicato sostiene que entrenar sistemas de inteligencia artificial según la imagen de sus miembros sin consentimiento es una violación de sus derechos. Es probable que un tribunal decida la cuestión.

Con una celebridad de primer nivel chocando públicamente con OpenAI, el incidente demuestra una creciente brecha entre las empresas de tecnología que invaden Hollywood y los creadores que temen ser desplazados por las herramientas que sin darse cuenta pueden haber ayudado a crear. Existe una creciente desconfianza hacia las empresas de inteligencia artificial, y muchos creen que la empresa dirigida por Altman no está operando de buena fe.

La CTO de OpenAI, Mira Murati, dijo en una transmisión en vivo en marzo que el asistente de voz no estaba destinado a sonar como la actriz. Y antes de que Johansson publicara su versión de los hechos, la compañía dijo en una publicación de blog que «creía que las voces de la IA no deberían imitar deliberadamente la voz distintiva de una celebridad», al tiempo que omitía información de que la actriz se negó a otorgar licencia para su voz.

Los ejecutivos de OpenAI se han negado repetidamente a responder preguntas sobre si su herramienta de conversión de texto a video, Sora, fue entrenada en videos de YouTube, y Murati dijo que la compañía utilizó “datos disponibles públicamente y datos con licencia”. Tampoco revela los materiales utilizados para entrenar su sistema de inteligencia artificial, atribuyendo la decisión a mantener una ventaja competitiva sobre otras empresas. La empresa ha sido demandada por varios autores acusándola de utilizar sus libros protegidos por derechos de autor, la mayoría de los cuales fueron descargados de sitios de bibliotecas paralelas.

Hay un espíritu distintivo de Silicon Valley en las acciones de OpenAI: pedir perdón, no permiso.

«Si pueden hacerle esto a la señora Johansson, imaginen lo que le harán al guionista de 23 años que recién comienza», dice Justin Nelson, abogado de autores que demandan a OpenAI y Microsoft, «o a algún actor que acaba de empezar». Se mudó a Hollywood y no tiene ni cerca del currículum” como la actriz.

Aunque es poco probable que Johansson presente una demanda ahora que OpenAI abandonó «Sky», otorgándole esencialmente una orden judicial sin tener que presentar una demanda, OpenAI se enfrentaba a una batalla cuesta arriba en los tribunales si se enfrentaba a un litigio, según expertos legales consultados por THR.

Una demanda de Bette Midler contra Ford por una serie de comerciales llamada “The Yuppie Campaign” en los que la compañía utilizó un imitador de la cantante para imitar su voz puede resultar instructiva. Al igual que Johansson, a Midler le pidieron que cantara para los anuncios, pero se negó. Posteriormente, Ford contrató a un imitador de voz para cantar una de sus canciones en el comercial. Después de que salió al aire, «varias personas» le dijeron que «sonaba exactamente» como ella, según documentos judiciales.

Después de que el juez federal que supervisaba el caso concediera un juicio sumario a Ford, al no encontrar ningún derecho que impidiera el uso de su voz, Midler apeló ante el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito de Estados Unidos. Ese tribunal finalmente determinó que la voz de la cantante es distintiva de su identidad, de la cual Ford se benefició. El fallo establece derechos sobre identificadores sin derechos de autor, como una voz, cuando se trata de un individuo famoso por esa característica.

Esencial para la orden del tribunal fueron las motivaciones de Ford para utilizar un imitador de Midler. Las preguntas que hicieron los jueces incluyeron por qué la compañía le pidió a Midler que cantara si su voz no era valiosa y por qué se le ordenó al imitador que imitara a la cantante.

El abogado de propiedad intelectual Purvi Albers dice que la solicitud de los servicios de Johansson por parte de OpenAI es vital para determinar si la compañía violó sus derechos de publicidad. «Está claro que esa era la voz que buscaban», añade. «Querían aprovechar su voz ronca».

El resultado: Puede que no importe si la voz de Johansson no se usó para entrenar a “Sky” siempre y cuando el objetivo fuera capturar su actuación en la película de Spike Jonze.

Una demanda podría haber promovido el derecho de publicidad, el derecho de privacidad y posiblemente un reclamo de marca federal por una posible confusión de los consumidores que creen que está asociada con OpenAI. Una persona familiarizada con la situación dijo que en la carta había “ciertamente referencias más allá del simple derecho de publicidad”.

«Sky» también puede haber implicado los derechos de Annapurna, que produjo Susi Altman buscaba replicar la actuación de Johansson en la película.

En la industria del entretenimiento, el espectro de la IA proyecta una sombra desalentadora. Un estudio que encuestó a 300 líderes de Hollywood publicado en enero informó que tres cuartas partes de los encuestados indicaron que las herramientas de inteligencia artificial apoyaban la eliminación, reducción o consolidación de puestos de trabajo en sus empresas. Se estima que en los próximos tres años cerca de 204.000 puestos se verán afectados negativamente.

Paul Skye Lehrman, que tiene más de una década de experiencia como locutor y está demandando a una startup de inteligencia artificial, dijo que ha recibido aproximadamente un 50 por ciento menos de trabajo desde el año pasado. Destacó que el problema no es sólo que tiene menos oportunidades laborales sino la “degradación de mi reputación”.

«Mi voz literalmente dice cosas que no diría con marcas con las que no trabajaría en lugares en los que no me gustaría que me ubicaran», agregó.

Destiny 2: La forma final Falta menos de un mes y Bungie ha preparado oficialmente el escenario con su última cinemática.

[Warning: This post contains spoilers for the finale mission of Destiny 2: Season of the Wish, which includes a major cutscene that leads into The Final Shape expansion.]

El martes, los Guardianes se lanzaron a una nueva misión que los llevó al Jardín Negro, donde se desarrolla el final del original. Destino tiene lugar. Al finalizar la misión, a los jugadores se les mostró una nueva escena, que ve el regreso de Cayde-6, el querido (y muerto hace mucho tiempo) Hunter Vanguard.

Para un breve contexto, The Witness: Destino 2El mayor mal: creó un portal hacia El Viajero al final del caída de luz campaña el año pasado, y ha estado ahí desde entonces. Los guardianes no han podido entrar, ya que el portal mata todo lo que se acerca.

Sin embargo, hace meses, Vanguard decidió permitir que The Crow deseara su camino hacia The Traveler. La idea aquí es que, debido a que Cuervo (anteriormente príncipe Uldren) y su hermana, la Reina Mara, tienen una conexión tan fuerte, Mara podría torcer la realidad para ayudar a los jugadores a entrar al portal.

Y ahí es donde el Destino 2 La historia se detuvo durante meses debido al retraso de Bungie. La forma final de febrero a junio.

La escena del martes finalmente hace avanzar la historia nuevamente, cuando vemos a Crow salir del portal y entrar en El Viajero. Aparte del monolito gigante de la muerte que se alza al fondo (la fortaleza de los Testigos), El Viajero parece pintoresco. Pero Crow apenas tiene tiempo de contemplar las vistas antes de que le disparen.

Los jugadores veteranos probablemente reconocerán la silueta del atacante de Crow casi de inmediato: Cayde-6, el bromista Hunter Vanguard que el Príncipe Uldren ejecutó en Abandonado. (Esto fue antes de que los Guardianes mataran a Uldren y él fuera resucitado como un Guardián llamado El Cuervo sin ninguno de sus viejos recuerdos… eso es hasta que el Dios de la Colmena Savathun le dio los recuerdos de Cuervo Uldren en la Temporada de los Perdidos; han sucedido muchas cosas en el últimos seis años de narración de Destiny, ¿de acuerdo?)

La escena está cargada de fan service, pero la verdadera oportunidad es cuando vemos el reverso de la infame ejecución de Cayde, que muestra al ex Hunter Vanguard parado junto a Crow y apuntándolo. Cayde, por supuesto, no tiene idea de que ya no es Uldren y que su asesino ha renacido como un Guardián. Cuando está a punto de apretar el gatillo, Glint, el fantasma del cuervo, se revela, lo que hace que Cayde-6 baje su cañón de mano.

Cayde ayuda a Crow a levantarse y los dos comparten un momento incómodo antes de concentrarse en la verdadera tarea que tienen entre manos: El Testigo.

Esta escena, francamente, gobierna y es exactamente el tipo de cosas que estaba buscando antes. La forma final el 4 de junio. La expansión del año pasado, caída de luz, decepcionó a muchos Guardianes, incluido yo mismo, en el departamento de historia, por lo que ver algo como esto que conduzca a lo que Bungie promete será el final de los últimos 10 años de Destiny es bastante emocionante. Todo lo que nos queda ahora es atravesar el portal nosotros mismos y retomar El Viajero de El Testigo.

No cabe duda de que si hay una persona comprometida y decidida a mantener viva la larga historia de westerns de Hollywood, ese ha sido Kevin Costner. Vale, bueno, Clint Eastwood también. Y eso ha sido cierto desde el comienzo de su carrera, cuando interpretó al libre ladrón de escenas Jake en la película de Lawrence Kasdan. plateado en 1985, y también causó una gran impresión como estrella principal de 1994. Wyatt Earp. Pero su verdadera huella en el género no ha sido sólo como actor sino también como director y productor detrás de escena, primero con su película ganadora del Oscar a la Mejor Película en 1990. Bailando con lobos y 2003 es fantástico Rango abierto con su coprotagonista Robert Duvall. Durante las últimas temporadas ha estado involucrado de manera destacada en una versión más contemporánea de su exitosa serie de televisión, Piedra amarilla. Pero sin duda su swing más ambicioso y extenso hasta el momento, Horizonte: una saga americana, que comenzó el domingo por la noche en el Festival de Cine de Cannes en un estreno mundial fuera de competencia, es el pináculo de la historia de amor de esta estrella con Occidente y cómo evolucionó.

Con una duración de tres horas, esta película, cuyo estreno está previsto para el 28 de junio por parte de New Line y Warner Bros, es sólo el “Capítulo 1”, el primero de una inusual serie planificada de cuatro películas separadas (no secuelas) que continúan la enorme historia, con el Capítulo 2 ya en la lata y programado para su lanzamiento el 16 de agosto, y, según se informa, el Capítulo 3 aparecerá ante las cámaras de manera inminente. Por supuesto, esta saga de varias partes no es inusual para la televisión, donde prospera en forma de serie limitada, pero para las películas es prácticamente inaudita, junto con el hecho de que su estrella y director, que ha estado soñando con esto en varias formas. desde 1988, está pagando en gran medida la factura.

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¿Está atacando molinos de viento aquí? ¿Están las audiencias cinematográficas actuales pospandémicas preparadas para unirse y seguir con ellas? El tiempo lo dirá, pero este primer capítulo es exactamente lo que uno esperaría de Costner, quien ha entregado una película que sigue la tradición del género donde grandes como John Ford y Howard Hawks alguna vez viajaron con clásicos seminales que aún perduran pero en los que nuevos Los intentos son pocos y espaciados. De hecho, acabo de ver una impresionante restauración en 4K y 70 mm del clásico de 1956 infinitamente copiado por Ford. Los buscadores, una película cuya influencia se puede ver incluso en la próxima saga post-apocalíptica Mad Max de Warner Bros, Furiosa.

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Pero nunca se ha intentado nada a esta escala para este tipo de patrón de lanzamiento en la pantalla grande, y yo diría, al menos basándonos en la primera parte con su enorme elenco de personajes e historias entretejidas, la mayor influencia de Costner puede haber tenido de hecho, fue la producción Cinerama de 1963 de Como fue ganado el Oeste. Sé por múltiples entrevistas en el pasado, incluida la mía, que Costner siempre ha notado el impacto que le produjo ver esa película (nominada a Mejor Película y ganadora de tres premios Oscar, incluido Mejor Guión Original) con su padre para toda la vida. De manera similar, atravesó muchos años, personajes y arcos argumentales como Horizonte lo hace, pero fue solo un evento cinematográfico largo y con asientos reservados. Horizonte tiene cuatro veces su espíritu como mínimo.

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Abarcando unos 15 años desde el final de la Guerra Civil (un factor, pero no el enfoque aquí), Horizonte trata sobre la expansión y el asentamiento del oeste americano, esos valientes blancos que se abrieron camino en trenes de caballos y carretas hacia la promesa de una nueva vida. Literalmente. En la película Horizonte es el nombre de un sueño básicamente suburbano. Continuamente se ven folletos instando a la gente a venir al Oeste. “Si quieres una granja o una casa, lo mejor del Oeste es la ciudad de Horizon. Las mejores tierras de pastoreo del mundo, las tierras más ricas, tierras vírgenes de primera calidad con agua pura y abundante, clima templado y excelente salud”, anuncia a los posibles colonos.

Lo que no dice es que también es el hogar de los indios americanos, nuestros nativos americanos, muchos de los cuales, comprensiblemente, no están muy interesados ​​en este desarrollo por lo que consideran su territorio, y que también podría ser una propuesta peligrosa. Pero esta es una película sobre el Destino Manifiesto, y ahí radicarán muchas de las complicaciones para estas (muchas) personas que conoceremos en el camino. Y, por supuesto, en diferentes partes del mundo este concepto hace que esta película siga siendo relevante, incluso cuando se cuenta como una parte de nuestra historia.

De este Capítulo 1 se desprende claramente que Costner, quien coescribió el guión con Jon Baird y una historia de Mark Kasdan, está nuevamente interesado en este enigma con la población indígena, tal como lo estaba en Bailando con lobos al realizar un estudio mucho más profundo y complejo que el que Hollywood hizo durante décadas en su tratamiento del indio americano en el cine. Y siguiendo los pasos de otra película que se estrenó en Cannes el año pasado, Martin Scorsese Asesinos de la Luna de las Flores, Será interesante ver cómo se desarrolla todo en los próximos capítulos.. En este, la mesa está puesta y conocemos a muchos de los actores clave, con énfasis en los colonos blancos que se dirigieron hacia el oeste cuando la Guerra Civil había devastado la Unión, pero con la promesa de que los tiempos cambiantes darán esperanza.

El principal entre los colonos es el personaje de Costner, Hayes Ellison, un lobo solitario al que le gustaría mantenerse reservado pero que sigue dejándose arrastrar por cosas que preferiría evitar. Tiene habilidades de supervivencia y lucha que le resultarán útiles, especialmente en algunos enfrentamientos con tipos muy malos que están causando problemas, en particular la familia forajida Sykes.

refrescantemente, Horizonte incluye una gran cantidad de roles carnosos para las mujeres, No suele ser el caso en este tipo de películas. Pero hay muchos aquí, liderados por la feroz pionera Frances Kittredge que, no tan voluntariamente, ha venido al asentamiento con su marido. Sienna Miller juega con ella con fuerza y ​​promete ser un componente clave en el futuro. Ellen de Jena Malone también es un punto culminante, una mujer luchadora y rudo que desafortunadamente se verá envuelta en situaciones peligrosas. Marigold, de Abbey Lee, que vive con Ellen y su bien intencionado marido Walt (Michael Angarano), es otro papel femenino importante aquí, al igual que los interpretados por Ella Hunt como una colona británica que llega al oeste con su marido, e Isabelle Fuhrman como Diamond. quien con sus hermanas se dirige hacia el oeste y sin duda tiene potencial para una historia endulzada en el futuro.

Este es un elenco enorme, pero Costner intenta presentarlos a todos aquí, incluido el intrigante personaje de Sam Worthington del primer teniente Trent Gephardt, un soldado estacionado en Fort Gallant pero un tipo con preguntas sobre sí mismo y hacia dónde se dirige en este nuevo mundo. . El simpático coronel Houghton, interpretado por Danny Huston, tiene las manos ocupadas con las hordas de colonos emergentes, pero sabe que no habrá manera de detenerlos, o posiblemente protegerlos, cuando lleguen a Horizon. Y puedes contar con el sargento mayor Riordan de Michael Rooker, que tiene las mismas preocupaciones en Gallant.

Otros incluyen al bueno pero reacio líder de una caravana de carretas interpretado por Luke Wilson, elegido contra su voluntad pero tratando de estar a la altura del desafío, y Will Patton, un viudo que aún se recupera de la Guerra Civil y que acompaña a sus tres hijas en busca de una mejor oportunidad en la vida.

Los nativos americanos cuentan con un reparto auténtico, como es de esperar en cualquier película del cineasta de Bailando con lobos. Los destacados incluyen a Owen Crow Shoe como Pionsenay, un guerrero apache que está confundido y frustrado por los enfrentamientos con los colonos y no muy contento con este desarrollo, a diferencia del hermano Taklishim (un excelente Tatanka Means) que está del lado de su padre, el Jefe. en tratar de no confrontar. Liluye (una excelente jefa Wase Winyan) también es su esposa y madre de su bebé, pero parece tener más fortaleza y en realidad cree que ellos, como su cuñado, deberían resistir el ascenso de los colonos en lugar de quedarse de brazos cruzados. por.

Giovanni Ribisi, Glynn Turman, Tom Payne, Kathleen Quinlan, Angus MacFayden y muchos otros también aparecen y salen, algunos de ellos quizás con más cosas que hacer en los capítulos siguientes. Hay más de 170 papeles hablados en la serie que se filmará en locaciones de Utah, con una cinematografía impresionante de J. Michael Muro, quien captura la grandeza del Viejo Oeste con estilo. Otros reconocimientos se dirigen al auténtico diseño de producción de Derek R. Hill y a la conmovedora partitura de John Debney.

Para Costner, este es un comienzo impresionante, con la promesa de más por venir. Incluso termina con un montaje de escenas de la segunda película que se estrenará en agosto, muy parecido a lo que se podría ver si se tratara de una producción televisiva, algo que es desafiante. no. Con Horizonte: una saga americana, Costner sólo intenta mantener vivo el western americano, pero puede que, con esta innovadora tirada de dados, también intente mantener vivos los cines al mismo tiempo, eso si todavía hay apetito por los westerns. Ojalá lo haya.

Título: Horizonte: una saga americana
Distribuidor: Warner Bros
Festival: Cannes (fuera de competición)
Fecha de lanzamiento: 28 de junio de 2024
Director: Kevin Costner
Guionistas: Kevin Costner, Jon Baird
Elenco: Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Danny Huston, Luke Wilson, Michael Rooker, Will Patton, Owen Crow Shoe, Tatanka Means, Wase Winyan Chief, Jamie Campbell Bower, Isabelle Fuhrman, Jon Beavers
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 3 h 1 min

Después de días de avances crípticos y pequeños acertijos, Ubisoft finalmente ha revelado el primer avance de Sombras de Assassin’s Creed, el nuevo título de la serie. Este nuevo juego nos transporta al Japón medieval, un período que inspiró varios trabajos mediáticos con el sistema de gobierno del shogunato y los siempre populares guerreros samuráis y ninja.

Antes de la revelación del tráiler, el cuenta oficial de Assassin’s Creed en X (anteriormente Twitter) y el sitio web oficial del juego han colocado un mensaje cifrado oculto entre muchos números. Para entonces, los fanáticos habían resuelto el rompecabezas, revelando un nuevo mensaje con énfasis en el tiempo. Estos también revelaron un nuevo sitio teaser, que ahora está en línea y revela más detalles sobre el juego y sus personajes.

Y sí, ¡esta vez jugaremos con ambos! Anteriormente conocido como Codename Red, Assassin’s Creed Shadows nos pone en la piel del legendario samurái Yasuke, que sirvió a Oda Nobunaga, y de la guerrera shinobi Naoe, hija de Nagato Fujibayashi. Ambos protagonistas tendrán sus propios estilos de juego en esta historia de múltiples capas. Echa un vistazo al tráiler a continuación.

Ambos personajes están basados ​​libremente en figuras de la vida real. Aunque que Nagato tenga una hija es una libertad creativa, Yasuke es muy conocido en los medios populares. Habiendo sido representado en muchos juegos y series en el pasado, incluida una serie animada de Netflix, es el primer samurái extranjero y negro conocido en la historia.

Ambos personajes unen fuerzas después de que las fuerzas de Nobunaga son enviadas a atacar Iga, la tierra natal de los Shinobi. Su relación y sus vínculos con la rama Assassin Order en Japón deberían ser el foco de atención. Oscuridadque también es la primera vez que la serie se dirige a Japón.

Sombras de Assassin’s Creed saldrá el 14 de noviembre de 2024. Los pedidos anticipados del juego ya están disponibles y se incluirán en los servicios Premium de Ubisoft+ si quieres jugarlo antes.

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