Actualizado: 9 de junio de 2024

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La batalla por los derechos de autor terminó Casa del camino y la nueva versión de este año protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor se ha convertido en una pelea legal a puño limpio.

Si R. Lance Hill, quien escribió el guión original de 1986 bajo el apodo de David Lee Henry, pensó en su presentación de febrero que iba a criticar a Amazon Studios, MGM Studios y United Artists por una “flagrante infracción de derechos de autor”, simplemente recibió una bofetada. , duro.

“La demanda del demandante ignora la regla bien establecida de la ley de derechos de autor de que el autor de una obra realizada por contrato no es el individuo que creó la obra”, declara la contrademanda presentada por Amazon Studios, MGM y United Artists en un tribunal federal el 3 de mayo ( léelo aquí).

La película de bar original protagonizada por Patrick Swayze se estrenó en 1989 y resultó ser un gran éxito para la baile sucio estrella y UA. Avanzamos hasta 2024 y, en medio de acusaciones de uso de inteligencia artificial y posible represión de huelgas, la Casa que construyó Bezos sacó a la luz el proyecto dirigido por Doug Liman. Casa del camino rehacer el 21 de marzo.

Con un Gyllenhaal entusiasmado y la estrella de UFC Conor McGregor enfrentados, el nuevo Casa del camino resultó un éxito con un récord de más de 50 millones de espectadores viéndolo en Prime Video durante sus dos primeros fines de semana, según Amazon.

Es una de las muchas razones por las que Amazon y su pandilla están luchando contra Hill ahora.

“En 1986, Hill reconoció, representó y garantizó personalmente (y, de hecho, garantizó contractualmente) que el guión de 1986 titulado Casa de carretera fue creado como una obra realizada por encargo para su propia empresa, Lady Amos Literary Works, Ltd. (“Lady Amos”), y que Lady Amos – no Hill, fue, por lo tanto, su autor en el sentido de la Ley de derechos de autor de EE. UU.”, dijeron los demandados/demandantes representados por Sheppard Mullin Richter & Hampton LLC en su versión de los hechos. “Por esa misma razón, Lady Amos, no Hill, fue la otorgante de los derechos que la UA compró en 1986”.

“Hill no puede reescribir esta historia ahora, casi cuatro décadas después del hecho. Su intento de rescindir esa concesión es inválido y su reclamo por infracción de derechos de autor está condenado al fracaso”.

Alegando un golpe bajo, los estudios dicen que los reclamos de Hill y su abogado Marc Toberoff «están prohibidos porque el registro de derechos de autor del demandante para el guión de 1986 se obtuvo mediante declaraciones fraudulentas a la Oficina de derechos de autor sobre la supuesta autoría y propiedad del demandante y, por lo tanto, no es válido».

En resumen, Amazon, MGM y UA dicen que Hill mintió conscientemente al gobierno.

Eso es una tontería, responde el luchador por derechos de autor Toberoff.

«La afirmación de los demandados de fraude a la Oficina de Derechos de Autor es una desviación infundada», dijo a Deadline el lunes el abogado que se enfrentó a Warner Bros por Superman y Marvel por Jack Kirby. «El demandante informó a la Oficina de Derechos de Autor que este asunto está en disputa y sería objeto de litigio».

La disputa puede ser una forma muy similar a las reglas del Marqués de Queensberry, al menos por lo que dicen los abogados de Amazon, MGM y UA.

«Las contradicciones y falsedades expuestas en la demanda no son más que una ficción inventada por el abogado de Hill, Marc Toberoff, para enriquecerlos a ambos fabricando una reclamación fraudulenta de autoría de derechos de autor», alega la reconvención.

“Según información y creencia, Toberoff (o una empresa de su propiedad y controlada por él) ha adquirido un interés en los derechos del guión de 1986 o una garantía equivalente de su cliente con la expectativa de un acuerdo inesperado e inmerecido, un plan que Toberoff ha empleado para extraer acuerdos de productores interesados ​​y otros derechos sobre numerosas obras para las cuales ha entregado avisos de terminación de derechos de autor, aparentemente en nombre de sus clientes”.

Además, los contrademandantes quieren una sentencia judicial que indique que Hill no tiene derechos de autor sobre el original. Casa del camino guion. También quieren que la Oficina de Derechos de Autor destruya su registro del 24 de enero de 2024 del guión de 1986. Para colmo de males, los estudios también están solicitando honorarios de abogados y daños compensatorios a Hill y su compañía Lady Amos.

Agárrate fuerte, de una forma u otra, alguien saldrá lastimado.

EXCLUSIVO: Justin Calen-Chenn, redactor de la reciente serie de acción criminal de Netflix Los hermanos sol de los creadores Brad Falchuk y Byron Wu, ha firmado con M88 para la gestión.

Protagonizada por la ganadora del Oscar Michelle Yeoh, Justin Chien y Sam Song Li, el programa mostraba cómo Charles Sun (Chien), un gángster de Taipei que se había adaptado a su vida como un asesino despiadado, se dirigía a Los Ángeles para proteger a su madre y a su hermano menor después de su Su padre recibió un disparo de un misterioso asesino.

Calen-Chenn se basó en gran parte de su propia experiencia de vida personal en la sala de escritores, habiendo estado sin hogar cuando era adolescente y caído en una vida delictiva antes de dejar esa vida muchos años después después de que ocurriera una tragedia grave.

Anteriormente trabajó como editor ejecutivo de historias en la segunda temporada de Peacock’s. Bel Air, de productores como Will Smith y Malcolm Spellman, el creativo taiwanés-estadounidense es escritor y coproductor de la próxima tercera temporada. Más recientemente, vendió una serie de televisión sobre deportes y crímenes a Paramount junto con la leyenda de la NBA Carmelo Anthony y Culture Machine de Justin Simien.

Calen-Chenn, becario del Sundance Episodic Lab 2020, también está escribiendo proyectos de largometrajes para una variedad de pesos pesados ​​de la industria, incluidos Fifth Season, Matt Jackson, Ma Dong Seok (Don Lee), Chernin, Netflix Africa, Taraji P. Henson, RuPaul, Roth/Kirschenbaum, Made With Love, AMC y más. Otros proyectos incluyen una película de terror y rap con Eli Roth, 50 Cent y 3BlackDot, así como una película de acción criminal con Universal y 87North, que tiene a Ludacris como protagonista.

Calen-Chenn sigue estando representada por CAA y Yorn, Levine, Barnes.

EXCLUSIVO: El drama de la Guerra Civil española dirigido por El cuento de la criada El EP Matthew Hastings ha encontrado a su escriba.

Irma Correa, cuyos créditos anteriores incluyen éxitos de Netflix España Alba y Si solo, está escribiendo el drama, que fue revelado por primera vez por Deadline en 2022 y está producido por Mi vida con los Walter Boys Estudios independientes de iGeneration.

Inspirado en acontecimientos de la vida real, Villa Paz Sigue a un equipo de médicos idealistas que convierten un palacio real en un hospital de campaña. Ambientada en la España de 1937, un equipo internacional de voluntarios trabaja incansablemente en el hospital, mientras las rivalidades y relaciones ponen en peligro su batalla para salvar vidas. Ninguna red está conectada hasta el momento.

La serie fue creada por Max Benitz de iGeneration, quien protagonizó junto a Russell Crowe en Maestro y comandante: El otro lado del mundo – con Hastings como showrunner y director.

Correa escribirá, habiendo escrito dos de las series más importantes de Netflix España en los últimos años. Está representada por Alter Ego Talent House.

“Trabajar en este proyecto significa mucho para mí, tanto a nivel profesional como personal”, afirmó. “Hablar de los miles de voluntarios internacionales que vinieron a luchar contra el fascismo durante la guerra civil en mi país es un acto de justicia poética”.

IGeneration ha tenido éxito últimamente con la serie YA de Netflix Mi vida con los Walter Boys, que actualmente ocupa el cuarto lugar en el top 10 mundial de streamers con 4,4 millones de visitas la semana pasada. IGeneration también hizo de Netflix La cabina de los besos Películas protagonizadas por Jacob Elordi.

Tony McNamara era un lector voraz cuando era niño y crecía en un pueblo rural en las afueras de Melbourne, Australia. Pero nunca consideró convertirse en escritor. «Siempre estaba reprobando inglés», dice. “No podía entender la gramática. Todavía no puedo”.

Y, sin embargo, hoy, McNamara, de 56 años, es el guionista nominado al Oscar detrás de algunos de los proyectos más ingeniosos e intrincadamente verbales de los últimos cinco años, incluido “The Favourite” de 2018, del director Yorgos Lanthimos; la serie de Hulu de 2020 “The Great”, con Elle Fanning; y “Cruella” de 2021, protagonizada por Emma Stone. Más recientemente, McNamara se reunió con Lanthimos y Stone para “Poor Things”, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia con una recepción entusiasta y se estrenó en versión limitada el 8 de diciembre. Cuenta la fantástica historia de Bella Baxter (Stone), una mujer victoriana. Mujer trasplantada con el cerebro de un bebé que se lanza a una odisea de autodescubrimiento sexual e intelectual.

El hilo conductor de todos estos proyectos es el agudo oído de McNamara para las réplicas intensas y ácidas que también son, de alguna manera, emocionalmente reveladoras, perfeccionadas a lo largo de los años que pasó como estudiante externo en un internado en su ciudad natal. «Era una especie de escuela verbal del ‘El señor de las moscas'», dice con una risa irónica. «El punto era la destrucción emocional, como, ¿cómo nos destruimos emocionalmente unos a otros a través de las palabras?»

Pero debido a que McNamara era, como él dice, “tan salvajemente falto de talento” en sus clases de inglés, se dedicó a los números como profesión, trabajando como “lacayo de un comerciante de divisas” en Australia y luego en Londres cuando tenía poco más de 20 años. «Era muy consciente de cuánta hipocresía, mentiras y elusiones de la ley había», dice. “Y, quiero decir, era terrible en eso. No es sólo que no me haya gustado. Era completamente incompetente, lo que significa que probablemente podría haberme quedado y arruinar a Lehman Brothers”.

Sintiéndose perdido, McNamara terminó “vagando por Europa” y finalmente aterrizó en Roma, donde pasó un par de semanas sin hablar con nadie y anotando sus pensamientos en su diario. Comenzó a pensar en todo el teatro emocionante que estaba viendo en Londres (David Mamet, Harold Pinter, Caryl Churchill, Edward Albee) y en cuánto “realmente me iluminaba” el lenguaje de las obras. Se dio cuenta de que deseaba desesperadamente crear él mismo ese tipo de sentimiento. Quería ser escritor.

“Ni siquiera fue como, ‘Eso es lo que voy a hacer’”, dice. “Era más como, ‘Eso es lo que son.’”

Durante las décadas de 1990 y 2000, McNamara comenzó a construir una sólida carrera en Australia como dramaturgo y guionista de televisión, e hizo su debut cinematográfico como guionista y director en 2003 con la película sobre la mayoría de edad «The Rage in Placid Lake», protagonizada por Rose Byrne y Ben Lee. Prácticamente toda su producción se centró en personajes contemporáneos en escenarios más o menos reconocibles y, a finales de la década de 2000, se sentía estancado creativamente.

«Creo que estaba un poco aburrido de mí mismo, a falta de una palabra mejor», dice. “Estaba buscando otro lienzo o algo que me permitiera estirarme de una manera diferente”.

Eso llevó a McNamara a escribir “The Great” como una obra de teatro, una comedia biográfica sobre la emperatriz Catalina de Rusia con un enfoque bastante liberado de la historia, que McNamara finalmente adaptó a su serie para Hulu. El guión piloto del programa llegó a Lanthimos, quien estaba comenzando a trabajar en su propio relato sesgado de la reina Ana de Gran Bretaña y sus relaciones íntimas con dos mujeres rivales a principios del siglo XVIII.

Los dos se conocieron por primera vez a través de una videollamada en 2014. Después de hablar durante solo 15 minutos, el cineasta contrató a McNamara para escribir lo que se convirtió en “The Favourite” de 2018, que obtuvo 10 nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película, director y guión original, y ganó. Olivia Colman el Oscar a la mejor actriz.

Cuando se le preguntó qué dijo en tan poco tiempo para ganarse a Lanthimos, McNamara se encoge de hombros. «Nuestra sensibilidad hace clic», dice. “Sabíamos que queríamos que fuera diferente. Quiero decir, vas a contratar a un griego y un australiano para hacer una película de época en inglés. No va a ser normal”.

Pero cuando el director contrató a McNamara para abordar “Poor Things”, basada en una novela de Alasdair Gray que Lanthimos había estado buscando adaptar durante varios años, sus ambiciones para la producción eran extremadamente desalentadoras.

«Son tantas cosas», dice McNamara. “Es una sátira, una comedia, una película sobre la mayoría de edad, una película de Frankenstein, una película filosófica. Había tantos géneros para unir. No creo que él lo supiera y no creo que yo supiera si funcionaría”.

Lanthimos le envió al guionista algunas referencias en busca de inspiración, como “Y el barco navega” de Federico Fellini y “un par de películas francesas de los años 70 que tenían esa vibra un poco fuera del mundo real”, dice McNamara. “Nunca debe tomarse literalmente. Él siempre dice: ‘Pero también, hazlo como nosotros’”.

En ese sentido, McNamara tuvo especial cuidado en seguir el desarrollo mental de Bella a través de la evolución de su lenguaje, que se transforma de apenas verbal a deslumbrantemente complejo a lo largo de la película. «Tenía que estar lo suficientemente conectado a tierra como para que el mundo de fantasía que lo rodeaba no se fuera flotando», dice. “Quería asegurarme de que a veces ella entrara en una experiencia sin conocimiento previo y simplemente inventara palabras para esa experiencia. Como si el sexo fuera ‘saltar furioso’”.

De hecho, el sexo ha sido un tema recurrente en el trabajo de McNamara. En “The Great”, Catherine de Fanning lo utiliza tanto para su propio placer como para juegos políticos con su marido, Peter (Nicholas Hoult). En “Poor Things”, la capacidad de Bella para vivir sin vergüenza ni vergüenza le brinda una libertad casi milagrosa para explorar su sexualidad.

McNamara, sin embargo, frunce un poco el ceño cuando se le pregunta cómo aborda la escritura de escenas de sexo. «Mi filosofía siempre ha sido que no existen las escenas de sexo», dice. “Para mí, hay un ritmo de personaje, un ritmo de historia y un ritmo emocional, y resulta que están teniendo sexo para tener ese ritmo. Odio las escenas de sexo sin motivo. Realmente me centro en lo siguiente: ¿Qué quieren? Y si [sex] es un aspecto de su viaje para llegar al final de la historia, entonces hay que contar la verdad de la historia”.

Escribiendo el acción Una de esas escenas presenta un desafío diferente para McNamara, quien nunca ha superado sus dificultades infantiles con la gramática y la sintaxis. «Es un pequeño error en el cableado», dice. “Para mí la diferencia entre prosa y diálogo es tan grande que son como dos lenguajes diferentes. Cuando escribo una descripción de una escena, mi asistente o mi esposa tienen que desenredarla. Durante mucho tiempo me preocupó mucho. Pero ahora eso es lo que soy”.

George Kay parece en conflicto. En declaraciones a Deadline antes de la resolución de la huelga de guionistas, el miembro británico de la WGA había dejado su pluma sobre un proyecto cinematográfico de Amazon Studios y había esquivado una ronda publicitaria en Estados Unidos para su serie Apple TV+. Secuestrar. Pero es justo decir que los ataques coincidieron con Kay pasando por un momento serio.

No muy diferente del protagonista de Secuestrarel inquietante negociador profesional de Idris Elba, Sam Nelson, Kay ha pasado años maniobrando entre tres proyectos complejos para Apple, Netflix e ITV/Sundance, solo para que todos se lancen con cuatro meses de diferencia entre sí.

Al igual que el personaje de Nelson en Secuestrar—“Las grandes empresas lo contratan… cuando todo comienza”, le explica la esposa de Nelson a un oficial de policía en el programa. Kay es el hombre al que contratas cuando quieres ofrecer un thriller centrado en personajes que mantendrá a los espectadores enganchados. a lo largo de varios episodios.

Además de retener un avión como rehén para Apple, es cocreador de Lupinoel exitoso drama francés de atracos de Netflix, que regresó para su tercera temporada el 5 de octubre. Diez días antes, ITV estrenó la serie limitada de Kay. La larga sombraexaminando las consecuencias de los crímenes del llamado «Destripador de Yorkshire», Peter Sutcliffe.

Kay apoyó plenamente las huelgas, pero es un defensor de la floreciente escena de escritores en el Reino Unido y Europa, señalando que La larga sombra no se habría visto afectado por una acción industrial. «La WGA es maravillosa, pero es una unión estadounidense, no es el mundo entero», dice.

Es la razón por la que estuvo feliz de sentarse con Deadline para esta entrevista. Eso y Kay logró salir a la superficie para tomar aire después de un período maníaco de escritura. «Estaba haciendo esas tres series al mismo tiempo», dice. «Eso ha estado funcionando a todo gas durante probablemente unos dos años, así que agradezco un poco de calma».

Kay comenzó en documentales como especialista en desarrollo. Autoproclamado hombre de ideas, se le atribuye la cocreación El coroel programa de televisión de la BBC ganador del BAFTA en el que el presentador Gareth Malone transforma a un grupo de cantantes novatos en un grupo coral que afirma la vida.

«La persona encargada del desarrollo final puede decirte, momento a momento, cómo podría ser un programa de televisión… y dejar que otras personas lo hagan», afirma. Su gusto por construir el drama en documentales también se manifestó en proyectos de escritura paralelos, que luego se convirtieron en un esfuerzo de tiempo completo.

Los primeros créditos de Kay incluyen un episodio de La horael querido drama de la BBC de la época de la Guerra Fría sobre un programa de noticias británico, y la adaptación de Sky de El tunel, protagonizada por Clémence Poésy. En 2016, creó la serie de la BBC sobre despedidas de soltero que salieron mal. Ciervo con su Secuestrar el compañero Jim Field Smith, antes de pasar a la primera temporada de Matar a Evaen el que colaboró ​​con Phoebe Waller-Bridge.

Kay y Field Smith, que se conocieron en la universidad, también crearon Delincuente, el drama antológico de Netflix en el que los detectives interrogan a los sospechosos dentro de los límites de una sala de entrevistas policiales. En un guiño a sus días sin guión, Kay bromea Delincuente no es diferente a Aniquilacion total, el programa de juegos físico anárquico. «Es un formato en el que construyes un escenario y luego invitas a diferentes territorios a venir y hacer su propia versión del espectáculo», dice. La serie fue rehecha en España, Francia y Alemania.

Los créditos de Kay sugieren una preocupación por el crimen, una observación que él acepta porque significa escribir sobre “gente común y corriente que hace cosas extraordinarias”, para bien o para mal. Al reflexionar sobre por qué la televisión está obsesionada con las historias de crímenes reales, dice: “Tienden a girar en torno a dinámicas con las que el público puede identificarse. Suceden en recintos que el público reconoce”.

La historia de Sutcliffe.

Se sintió atraído por la historia de Sutcliffe, no por el asesino en sí, sino por el profundo impacto que sus acciones tuvieron en una comunidad del norte de Inglaterra. Condenado por el asesinato de 13 mujeres, los crímenes de Sutcliffe fueron más que bárbaros, pero en La larga sombra, no aparece en pantalla hasta el episodio final y sus actos de brutalidad nunca se representan. Lo más cerca que se acerca el público es una escena en solitario en la que un operador de servicios de emergencia, interpretado por Años y años‘ Ruth Madeley recibe una llamada de Marcella Claxton (Jasmine Lee-Jones), que acaba de ser atacada por Sutcliffe.

Se siente como la antítesis de Netflix. Dahmer, que fue criticado por incriminar estrechamente al asesino y obsesionarse con los espantosos detalles de sus crímenes. «Existe el riesgo de que embellezcamos a estas personas», dice Kay cuando se le presenta el contraste de Dahmer. «Era consciente de que no quería embellecer a Sutcliffe de ninguna manera… No me gustaría hacer de un asesino en serie mi protagonista porque no necesariamente simpatizo ni entiendo su forma de pensar».

La larga sombra, producida por New Pictures en asociación con All3Media International, tiene un elenco que destaca a la policía que persiguió a Sutcliffe y a las mujeres que fueron sus víctimas. Emily Jackson, una madre que recurrió al trabajo sexual cuando su familia enfrentó problemas financieros, fue la ruta de Kay hacia la serie de siete partes. «En otro drama, comenzarías con el descubrimiento del cuerpo de Emily Jackson, pero pasé todo el episodio conociéndola», dice Kay. «Eso demuestra la ambición en términos de ritmo y tamaño».

Jackson es interpretado por Valle Feliz estrella Katherine Kelly, quien es convincente en lo que es un pequeño papel para una estrella de televisión británica establecida. Aunque muchos miembros del elenco solo aparecen en uno o dos episodios, a cada actor se le entregaron los siete guiones completos para comprender su lugar en la serie. «Esta es la larga sombra de estos crímenes», dice Kay. “Entra en los capilares de la sociedad. Si no fuera tan simplista, nos referiríamos a él como «Yorkshire Ripple». Es una frase tan tonta, pero eso es exactamente lo que era. Era parte del norte de Inglaterra y afectó la vida de todos”.

Habiendo crecido en Berkshire, un condado inglés al oeste de Londres, Kay vio la división cultural entre el norte y el sur de Gran Bretaña como un obstáculo que tuvo que superar al escribir la serie. Visitó la comunidad de Chapeltown, Leeds, en varias ocasiones para entrevistar a la gente. New Pictures recibió algunas “suaves críticas” sobre la serie por parte de familiares de las víctimas, agrega el escritor, algunos de los cuales temían ser asociados con los crímenes de Sutcliffe.

Kay recuerda una interacción con Richard McCann, el hijo de la víctima Wilma McCann. Richard estuvo en desacuerdo con el título provisional original del programa, El destripador de Yorkshire, diciendo que aquellos vinculados a los asesinatos no se sentían cómodos con el apodo de Sutcliffe. «No nos gusta ese verbo», le dijo a Kay, diciendo que se había convertido en una «marca oscura» para el asesino.

«Dijimos que tenía toda la razón», dice Kay. “Necesitábamos cambiar eso, reaccionar, aprender y crecer en nuestro proceso creativo. Entonces, lo cambiamos un mes después de anunciarlo. Quiero ser realmente abierto acerca de cómo los escritores y realizadores de televisión deben cambiar y no pretender tener todo perfectamente en orden. Si investigas adecuadamente, estás aprendiendo”.

Kay dice que existen peligros en los dramas fácticos que capturan eventos que acaban de suceder. Se le preguntó sobre series políticas recientes en el Reino Unido, incluido el drama de Boris Johnson de Sky. Esta Inglaterra y los planes de Banijay de examinar el mandato de Liz Truss como Primera Ministra, cree que estos acontecimientos aún no tienen su contexto histórico completo. «Creo que hay algo real en ir demasiado rápido», dice, y agrega que necesita «perspectiva» en su trabajo, o puede conducir a «extraños puntos ciegos».

Kay escribe por la mañana y suele llegar a su escritorio a las 6 de la mañana, cuando disfruta de una productiva “hora dorada” antes de que su casa se despierte. Continúa escribiendo durante toda la mañana, dejando las tardes para lecturas y reuniones. el estaba escribiendo La larga sombra y Secuestrar en paralelo, sólo separando el tiempo que dedicaba a cada guión con un bocadillo o un baño. Kay disfrutó cambiar a una “marcha completamente diferente” en Secuestrarque es una serie de ficción con un guión “musculoso”, que incluye descripciones de escenas de acción en los estrechos confines de un avión.

Kay dice que estaba «consciente de Idris» mientras escribía el primer episodio después de que Jay Hunt, director creativo de Apple TV+ en Europa, eligiera a Elba para el papel principal. Redujo su guión a la hora de filmar porque Elba pudo capturar a Sam Nelson planeando su salida del secuestro en una sola expresión. «No querrás que todos hablen demasiado [on the plane]porque evidentemente reducirás el miedo”, afirma.

Todas las señales son que Secuestrar tuvo un buen desempeño para Apple, lo que puede haber sido ayudado por la estrategia de lanzamiento semanal del programa. Kay dice que tener que esperar nuevos episodios es un «regalo olvidado» en la televisión y es algo que los escritores pueden aceptar si los servicios de transmisión se lo avisan.

«Siempre que sepas de antemano cómo te van a poner mal, creo que eso es muy útil para los escritores», explica. “Sabíamos que no íbamos a salir de una sola vez por Secuestrar, así que pude tener eso en cuenta en la forma en que fue escrito. Sabes que vas a tener un pequeño descanso, así que te inclinas un poco más hacia un suspenso aquí y allá”.

Secuestrar Era una serie limitada, pero Kay dice que existe la posibilidad de que el drama regrese para una segunda temporada. Sin embargo, es poco probable que esté involucrado, dado que tiene contrato con Netflix. Se inscribió en la temporada 1 de Secuestrar y La larga sombra antes de aceptar su acuerdo con Netflix, lo que le permite abarcar diferentes proyectos en Europa. «No creo que sea necesariamente saludable que un solo comisionado quede atrapado con un solo escritor porque se quiere tener más flexibilidad que eso», dice sobre su acuerdo general.

Después de un período frenético de escribir tres proyectos, Kay agradece un período más tranquilo de trabajo de desarrollo. Pero, al igual que muchos escritores, acogerá con agrado un regreso más pleno al teclado ahora que se resolvió la huelga. «Todos queremos empezar de nuevo con algo diferente, tarde o temprano», afirma. «Así que sí, tengo ganas de hacer lo siguiente».

Su reciente parche morado sugiere que los fanáticos del crimen estarán esperando y observando ansiosamente.

EXCLUSIVO: CAA ha contratado a Luke Davies, el guionista, novelista y poeta australiano condecorado mejor conocido por su trabajo en el drama de Dev Patel de 2016. León.

Marcando el debut como director de Garth Davis, quien actualmente está de regreso en los cines con el thriller de ciencia ficción de Amazon. Enemigo, León está basada en la historia real de Saroo Brierley (Patel), quien, contra todo pronóstico, buscó reunirse con su familia perdida después de haber estado separado de ellos por miles de kilómetros, durante un período de 25 años. Davies ganó un BAFTA y fue nominado a un Premio de la Academia por su adaptación del libro de Brierley de 2013, Un largo camino a casa. Nicole Kidman también protagonizó la película, que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto y obtuvo un total de seis nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película, y también recaudó más de 140 millones de dólares en todo el mundo.

Davies también es conocido por trabajar en equipo con el cineasta Paul Greengrass para escribir el guión de su adaptación de la novela de Paulette Jiles. Noticias del mundo, un western estrenado por Universal que también consiguió varias nominaciones al Oscar. Él personalmente consiguió nominaciones al premio Writers Guild y Critics Choice Award por la película, que sigue al Capitán Kidd (Tom Hanks), un veterano de la Guerra Civil que viaja por el país entregando las noticias del día a comunidades aisladas. El viaje de Kidd da un giro inesperado cuando se encuentra con Johanna (Helena Zengel), una niña secuestrada hace años por los Kiowa, a quien decide devolver con su familia, sin importar los peligros involucrados.

Además, Davies trabajó con el cineasta Felix van Groeningen en el guión de Chico hermoso, el drama sobre adicciones producido para Amazon por Plan B, que marcó el debut cinematográfico en inglés de Van Groeningen. La desgarradora película de padre e hijo, protagonizada por Timothée Chalamet y Steve Carell, adaptó un par de memorias de David Sheff y su hijo Nic, quien creció adicto a la metanfetamina.

En televisión, Davies desarrolló y coescribió la serie limitada de Hulu. 22 capturasdirigida y producida por George Clooney, una sátira oscura basada en la novela clásica de Joseph Heller.

El creativo australiano sigue estando representado por Eva Lontscharitsch de EML Entertainment y Erik Hyman de Paul Hastings.

Han pasado 11 años desde que Disney adquirió Star Wars y Lucasfilm y tres películas secuelas, dos películas precuelas y casi 10 programas de televisión después… con más en proceso, parece que Star Wars continuará a perpetuidad. Sin embargo, algunos proyectos se perdieron, se descarrilaron, se trasladaron o se cancelaron por completo.

Se suponía que Patty Jenkins dirigiría una película de Rogue Squadron que fue archivada, pero ahora podría volver a estar en el objetivo para su lanzamiento en el futuro. También estuvo Colin Trevorrow dirigiendo Star Wars: Episodio IX, antes de abandonar el proyecto por completo. En Happy Sad Confused con Josh Horowitz se reveló otro proyecto que nunca vio la luz: David Goyer escribió un guión no producido de Star Wars que iba a ser dirigido por Guillermo Del Toro.

«Fue hace unos cuatro años, y también escribí un ‘guión’ no producido para una película sobre los orígenes de los Jedi… que tuvo lugar 25.000 años antes de la primera película de Star Wars», reveló Goyer. «Incursionar en Star Wars habría sido divertido para mí».

Horowitz respondió que parecía una obviedad y se preguntó qué pasó. Goyer no entró en detalles, pero dijo que estaban sucediendo muchas cosas detrás de escena en Lucasfilm en ese momento, pero dijo que es un guión «genial».

«Tienes que preguntar [Guillermo] la próxima vez que esté. Es un guión genial. Se produjeron muchas obras de arte interesantes», añadió Goyer.

Si bien Goyer no pudo obtener luz verde oficialmente para su tratamiento cinematográfico, ha hecho algunos juegos de Star Wars: Star Wars: Secrets of the Empire y Vader Immortal: A Star Wars VR Series. Del Toro confirmó que el guión existe pero no pudo decir mucho más al respecto.

«Es cierto. No puedo decir mucho. Tal vez dos letras ‘J’ y ‘BB’ ¿son tres letras?», dijo el director. tuiteó. ¿Podría esto haber significado una película de Jabba? Quizás el mundo nunca lo sepa.

YouTube está experimentando con permitir que una IA genere resúmenes para videos.

Como informa Android Police(Se abre en una nueva ventana)el experimento se mencionó en una publicación de soporte de YouTube(Se abre en una nueva ventana) de 2019, que se actualiza periódicamente a medida que se prueban nuevas funciones. La última actualización, con fecha del 31 de julio, se explica de la siguiente manera:

«Estamos comenzando a probar los resúmenes generados automáticamente por IA en YouTube, para que le resulte más fácil leer un resumen rápido sobre un video y decidir si es adecuado para usted».

YouTube desea señalar que estos resúmenes no pretenden reemplazar las descripciones de video escritas por los creadores. Sin embargo, en mi experiencia, esas descripciones a menudo pueden carecer de detalles, lo que puede ser parte de la razón por la cual YouTube decidió experimentar con el uso de IA para proporcionar más información.

Por ahora, los resúmenes generados automáticamente solo aparecerán en las páginas de visualización y búsqueda, solo se crean para videos en inglés y solo para una cantidad limitada de videos y espectadores. En otras palabras, las posibilidades de que te encuentres con uno son bastante escasas.

YouTube aumentó recientemente el precio de su servicio Premium sin publicidad en $2, llevándolo a $13.99 por mes. En una nota más positiva, también hizo que ganar dinero fuera más fácil para los creadores y recuperó su opción de clasificación de videos más antigua. Sin embargo, si usa un bloqueador de anuncios, no se sorprenda si los videos de YouTube se niegan a reproducirse ahora.

Javier Grillo-Marxuach, un veterano del espacio televisivo que recientemente se desempeñó como escritor y productor ejecutivo en Netflix’s El Brujo —antes del inicio de los ataques duales— se ha presentado para abordar las acusaciones de «rompimiento» provocadas por sus publicaciones en las redes sociales.

Grillo-Marxuach se une a una lista creciente de miembros gremiales, entre WGA y SAG-AFTRA, que se han enfrentado a duras reprimendas de sus compañeros por actividades que, de hecho, están aprobadas por el gremio. Incitando este incidente en particular fueron las publicaciones sociales que promocionaban el drama de fantasía mencionado anteriormente, que, como él señala, se hizo con los dictados de WGA en mente.

“Hoy me acusaron de burlarse por publicar y mostrar la tarjeta de título y la promoción de #TheWitcher, lo que hice por mi propia voluntad y no a pedido de mis señores corporativos, y por interactuar con los fanáticos del programa”, escribió. Grillo-Marxuach. «Si bien mis acciones están completamente dentro de las reglas de huelga del gremio, como puede ver a continuación, también puedo entender cómo pueden ofender a otros y aparecer como un lapso de solidaridad».

El creativo continuó transmitiendo que eliminaría las publicaciones ofensivas y, al mismo tiempo, ofrecería una aclaración. “No estoy haciendo esto para admitir la culpa o a modo de disculpa, sino para asegurarme de que mi lealtad al gremio y mi compromiso con la huelga sean incuestionables”, escribió.

La política a la que hace referencia Grillo-Marxuach es que “Debe negarse a promover un proyecto a pedido de una empresa en huelga”, según la WGA. “Sin embargo, no es una violación hablar de sus proyectos por su propia cuenta o en las redes sociales”. Continuó agregando, en su reciente hilo de Twitter hablando de su conducta, “estos son tiempos extraños y difíciles y es importante tener en cuenta quiénes son los verdaderos enemigos. #wga #wgastrong… es por eso que no podemos tener cosas bonitas”.

Las políticas de gremios de este tipo, tanto de los gremios de actores como de escritores, y los que rigen los acuerdos provisionales de SAG, en particular, han surgido como algunos de los temas más discutidos y controvertidos en un momento de emociones intensas para quienes se ganan la vida en el entretenimiento. la mayoría de los cuales están dirigidos a la AMPTP, el grupo de negociación colectiva designado para representar a los estudios y transmisores en las negociaciones trienales. A través de un acuerdo interino, como los obtenidos por más de 100 producciones de cine y televisión hasta la fecha, se ha otorgado la oportunidad de trabajar a una serie de actores afiliados a proyectos ajenos a AMPTP, ya sea filmando o promocionando sus obras de “productores verdaderamente independientes”. Pero al mismo tiempo, en un Hollywood cerrado por un par de disputas contractuales históricas, elegir usar ese derecho cuando tantos otros no pueden hacer su trabajo puede resultar en que lo llamen rompehuelgas. Esto es probablemente, al menos en parte, lo que se consideró cuando la ganadora del Premio de la Academia, Viola Davis, compartió que ella y sus compañeros productores en la película de MRC G20 no entrará en producción en estas condiciones —de nuevo, generando fuertes opiniones— dado el convencimiento de que hacerlo no sería “adecuado”.

En particular, Grillo-Marxuach también ha aparecido en los titulares últimamente como denunciante de abusos mientras trabajaba en la exitosa serie de ABC. Perdido hecho tanto en el libro reciente de Maureen Ryan Burn it Down: poder, complicidad y un llamado al cambio en Hollywood y en Twitter. Incluso si se encuentra bajo fuego en este momento, cabe señalar que hay otros creativos notables bajo las mismas presiones sociales que han salido en su defensa. «Amigo, no te rindas ni te preocupes por eso», escribió. Círculo completo escriba Ed Solomon en respuesta a las publicaciones del escritor. “La razón por la que el gremio nos permite hacer exactamente lo que hiciste es que se dieron cuenta de que los escritores que no están asociados con su propio trabajo también perjudican a los escritores. Están tratando de caminar por una línea fina e imperfecta. Y tu también. Como todos nosotros.

“Si fueras a ser hervido vivo por tus transgresiones, ¿preferirías que fuera en sopa o en un guiso?” bromeó otro usuario de Twitter llamado Marc Isaacs, a lo que preguntó: «¿Podría ser molido y servido en un pan?»

Una adaptación de las aclamadas novelas de fantasía de Andrzej Sapkowski, El Brujo regresó para el segundo de dos volúmenes que componen su tercera temporada el 27 de julio. Desplácese por la publicación a continuación para ver los comentarios de Grillo-Marxuach.

hoy me acusaron de esquilmar por publicar y mostrar la tarjeta de título y la promoción de #El Brujo – lo cual hice por mi propia voluntad y no a pedido de mis jefes supremos corporativos – y por relacionarme con los fanáticos del programa.

— javier grillo-marxuach (@OKBJGM) 28 de julio de 2023