La escritora de la serie House of the Dragon, Sara Hess, comentó sobre la duración algo más corta de la temporada 2 del spin-off de Game of Thrones, diciendo que «no fue realmente nuestra elección».

Hess, junto con el cocreador y showrunner de la serie Ryan Condal y las estrellas Emma D’Arcy y Olivia Cooke, hablaron sobre la próxima temporada durante una entrevista con Semanal de entretenimiento. Hess explicó que la decisión de reducir el programa de 10 a ocho episodios no fue decisión suya, pero no da más detalles sobre por qué se tomó la decisión o cómo pudo haber impactado el programa.

El equipo tiene la vista puesta en el futuro, con parte del proceso para la temporada 3 ya en marcha. HBO aún tiene que dar luz verde al programa centrado en Targaryen para una tercera temporada, pero eso no impide que Hess y Condal se preparen para todas las posibilidades. El showrunner dice que están inmersos en la escritura de la temporada 3 en caso de que HBO quiera más House of the Dragon.

Dado que la temporada 2 llegará el próximo mes, no deberíamos tener que esperar demasiado para saber si la serie continuará. Condal dijo que están planificando con mucha anticipación para, con suerte, lanzar temporadas cada dos años. Sin la preparación, ese calendario no sería posible.

En otra parte de la entrevista, D’Arcy, quien interpreta a Rhaenyra Targaryen, y Cooke, quien interpreta a Alicent Hightower, hablaron sobre el proceso de creación de la temporada 2 en lugar de la temporada 1. Donde en los primeros 10 episodios los actores rotaron a medida que avanzaba la historia. Los saltos hicieron avanzar la trama, los próximos ocho episodios verán a ambas estrellas quedarse.

D’Arcy dice que su trabajo en cuatro episodios de la temporada 1 fue «encantador» y agrega: «Trabajad un poco, unas semanas de descanso, es perfecto». Sin embargo, dicen que la última temporada fue “agotadora, pero también agradable”. Cooke ofreció una descripción más colorida:

“Dios mío, al final de la temporada 2, yo era una maldita cáscara de mí mismo. Yo era una cáscara. No pude formar una oración. Estaba tan cansado. Necesito implementar alguna manera de pasar la Temporada 3, si es que hay una Temporada 3, para realmente aprovechar la mayor cantidad de energía posible. Es un gigante.»

House of the Dragon tiene mucho camino por recorrer luego del final de suspenso que el público presenció cuando la temporada 1 concluyó en 2022. Mientras los fanáticos especulan sobre la posible inclusión de Sara Snow de Winterfell, Hess recuerda a los espectadores que D’Arcy y Cooke siguen siendo el foco de la serie. Adaptación de Fuego y sangre de cara a la temporada 2. Agrega que el público debería «esperar muy poco» cuando se trata de ese personaje.

“Nuestro punto de vista son los Targaryen, y nuestro punto de vista se divide entre Desembarco del Rey, Rocadragón y luego cuando Daemon va a Harrenhal. Simplemente no tenemos los ojos para estar en todas partes al mismo tiempo».

El entusiasmo por más House of the Dragon está en su punto más alto después del lanzamiento de HBO El tráiler más nuevo de la serie hoy.. El tráiler de dos minutos y medio está lleno de acción en un Poniente que está al borde de la guerra como el conflicto entre Alicent y Rhaenyra, que también fue configurado en trailers anterioresestá a punto de desbordarse.

La temporada 2 de House of the Dragon se estrena el 16 de junio. Para obtener más información sobre el programa antes de su lanzamiento en HBO, puedes leer nuestro 9/10 revisióndonde dijimos: «Después de 10 episodios, House Of The Dragon se ha convertido oficialmente en un digno sucesor de Game Of Thrones».

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

Aaron Sorkin confirmó durante una grabación en vivo del podcast «The Town» que actualmente está trabajando en algún tipo de secuela de «The Social Network», el aclamado drama de 2010 de David Fincher sobre la creación de Facebook que le valió a Sorkin el Oscar al mejor guión adaptado.

«Mira, sí, escribiré sobre esto», dijo Sorkin sobre los últimos años de la empresa de redes sociales. «Culpo a Facebook por el 6 de enero».

Sorkin no respondió por qué culpó a Facebook por el asalto al Capitolio de los partidarios de Trump, pero bromeó: «Vas a necesitar comprar una entrada para el cine».

«Lo estoy intentando [to write a movie about it]”, explicó Sorkin. “Facebook ha estado, entre otras cosas, ajustando su algoritmo para promover el material más divisivo posible. Porque eso es lo que aumentará el compromiso. Eso es lo que te llevará a – lo que llaman dentro de los pasillos de Facebook – ‘el desplazamiento infinito’… Se supone que hay una tensión constante en Facebook entre crecimiento e integridad. No lo hay. Es sólo crecimiento”.

Sorkin añadió: “Si Mark Zuckerberg se despertara mañana por la mañana y se diera cuenta de que no hay nada que se pueda comprar por 120 mil millones de dólares que no se pueda comprar por 119 mil millones de dólares, ‘Entonces, ¿qué tal si gano un poco menos de dinero? Afinaré la integridad y reduciré el crecimiento”. Sí, puedes hacerlo cambiando honestamente un uno por un cero y un cero por uno”.

Lo que sea que Sorkin esté tramando suena más como un sucesor espiritual de “La red social” que como una secuela directa. La película de 2010, protagonizada por Jesse Eisenberg como el fundador de Facebook, Mark Zuckerberg, fue una de las favoritas de la crítica (obtuvo ocho nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película) y un éxito de taquilla con 224 millones de dólares en la taquilla mundial. Quentin Tarantino incluso la nombró la mejor película de la década de 2010.

Sorkin planteó por primera vez la idea de escribir una secuela de “La red social” en 2021 cuando dijo que “lo que ha estado sucediendo con Facebook estos últimos años es una historia que vale la pena contar, y hay una manera de contarla de la siguiente manera”. una continuación de ‘The Social Network’, y eso es todo lo que sé”. Pero también dijo una vez en el podcast “Happy Sad Confused” que la única forma de avanzar en una secuela de la película es si David Fincher acepta dirigirla.

Fincher habló con The Guardian el año pasado y parecía en conflicto acerca de abordar a Facebook y su empresa matriz Meta en una nueva película, diciendo: «Aaron y yo hemos hablado de ello, pero, um… eso es una lata de gusanos».

En cuanto a Eisenberg, quien obtuvo una nominación al Oscar por su interpretación de Zuckerberg, durante mucho tiempo ha expresado su disposición a retomar el papel en una posible secuela de “Social Network”.

“Oh, sí”, dijo una vez. “Hacer un buen papel en algo popular es muy raro. Esta fue una oportunidad para interpretar un personaje complicado que normalmente interpretarías en el escenario o en una película artística, pero a gran escala. Para mí, eso fue increíblemente afortunado”.

Escuche la aparición completa de Sorkin en el podcast “The Town” aquí.

En la introducción a su colección. La obra de América y otras obras, escribe Suzan-Lori Parks: “Dado que la historia es un acontecimiento registrado o recordado, el teatro, para mí, es el lugar perfecto para ‘hacer’ historia, es decir, porque gran parte de la historia afroamericana no ha sido registrada, ha sido desmembrada, lavada «Una de mis tareas como dramaturgo es… localizar el cementerio ancestral, cavar en busca de huesos, encontrar huesos, escuchar los huesos cantar, escribirlo». Ambos La obra de América y el inquietante y satírico espectáculo de Parks La muerte del último hombre negro del mundo entero tiene lugar al borde de un enorme vacío, un drenaje existencial borboteante que es «una réplica exacta», escribe Parks, «del Gran Agujero de la Historia». Aunque en su trabajo más reciente que he visto, Parks aparentemente se ha acercado al realismo: sus personajes en la película de 2019 Ruido blanco, por ejemplo, tienen nombres como Leo y Ralph, no “Sí y pan de maíz Greens Blackeyed Peas” y “Antes de Colón”; todavía está excavando el gran agujero, que resulta que no siempre está en el medio de la nada. A veces se encuentra debajo de una mansión señorial.

sally y tom—ahora en el Public bajo la dirección de Steve H. Broadnax III después de su estreno en el Guthrie Theatre en el otoño de 2022— está tan preocupado como siempre lo ha estado Parks por los huesos y las tumbas. Pero esta vez, hay una gran cantidad de acolchado para amortiguar nuestra caída al pozo; demasiado acolchado, tal vez. No es sólo el damasco y el encaje de los trajes de finales del siglo XVIII de Rodrigo Muñoz, ni los educados minuetos y alegres melodías de violín que componen gran parte de la pieza (Parks también compuso la música con Dan Moses Schreier): hay algo suave sobre la obra, un poco ingenua y poco elaborada. Seguí esperando el turno, la bofetada. Para ser justos, me han enseñado a esperar lo siguiente: si hay alguien que sabe cómo dividir una obra en dos, es la generación actual de dramaturgos afroamericanos, desde Jackie Sibblies Drury hasta Branden Jacobs-Jenkins y Jeremy O. Harris, todos parte de un brillante linaje de escritores en el que Parks es, a sus 60 años, un anciano respetado. Una obra no tiene que hacer nada que no quiera hacer, pero no puede evitar existir en un contexto, e incluso en el contexto del propio trabajo de Parks. sally y tom Tiene la sensación de caminar de un lado a otro sobre el trampolín sin saltar jamás. Tiene una visión a largo plazo, pero nunca sale de la zona de confort.

La pareja del título son, por supuesto, Sally Hemings y Thomas Jefferson, el último de los cuales anteriormente llegó a verse demasiado genial ante el público. Ya no estamos en 2015 y es hora de reducir el tamaño de TJ. Las tijeras que elige Parks son metateatrales: Sally y Tom son personajes imaginados por una dramaturga llamada Luce (Sheria Irving), quien también interpreta a Sally en su propio programa, mientras que su compañero, también director del programa, Mike (Gabriel Ebert) interpreta a Jefferson. «En serio, gente, ¿qué podría salir mal?» lee sally y tompropia copia de prensa y, sin embargo, la tensión en el escenario se siente apagada, el tono está a caballo entre la cerca. Por un lado, nunca está del todo claro qué tan en serio se supone que debemos tomarnos el conjunto luchador y esforzado de los protagonistas o, de hecho, la escritura de Luce. La compañía se llama Good Company y son conocidos por ser «realmente radicales y disruptivos»: Luce y Mike solían «marchar en las calles» y «protestar contra los Trajes», y las obras anteriores de Luce incluyen Patriarcado en desfile y Escucha, Whitey, porque todo es culpa tuya. Todos en Good Company usan múltiples sombreros precariamente equilibrados, desde Ginger (Kate Nowlin), que actúa, dramaturga y coreografía, hasta Geoff (Daniel Petzold), que actúa, hace vestuario y decorados. «Ser el elenco y el equipo es nuestra característica», insiste Scout (Sun Mee Chonet), directora de escena de la compañía que también interpreta a Polly, la hija menor de Jefferson. «Nos hace… auténticos».

Pero hay una especie de caricaturesco en la forma en que Parks y Broadnax retratan a los acosados ​​y multitarea miembros de la compañía, casi, aunque parezca extraño decirlo, como la imagen de un grupo de teatro al día que alguien no tan familiarizado con el teatro vería. dibujar. Está atrapado en un incómodo lugar intermedio: a veces, la representación se acerca a la parodia de Christopher Guest, aunque nunca es tan sublimemente divertida; otras veces, se siente como si nos pidieran que nos sentáramos sombríamente en momentos que no son tan profundos como deberían ser. El debate central entre Luce y Mike gira en torno a si cortar o no cierto discurso pronunciado por el personaje de James Hemings, el hermano de Sally (Alano Miller interpreta al actor Kwame, que tiene el papel de James en el programa de Luce): el único productor importante de la compañía quiere desapareció porque está «demasiado despierto». Se publicita y publicita y luego, cuando lo escuchamos, fracasa. Puede ser que, como Devon (Leland Fowler), actor y diseñador de iluminación conmovido por el discurso, le asegura a Kwame, «diciendo Todas las Cosas», pero la escritura de Luce, interpretada por Parks, tiene modales de una manera que deja No estamos seguros del nivel de sátira involucrada. ¿Se supone que debemos pensar que ella es realmente buena o no?

Es completamente posible crear una historia sobre una actuación en la que el talento que se muestra es cuestionable y, sin embargo, todavía estamos, en medio y a través de la risa, profundamente conmovidos (ver Rude Mechanicals de Shakespeare). Pero sally y tom, tratar de tener las dos cosas, no nos libera completamente en humor ni realmente nos agarra por el cuello. La actuación de Ebert se ve más afectada por esta ambivalencia: un actor maravilloso, aquí se siente vacilante y poco interpretativo, como si estuviera jugando a través de una falta de claridad interna al simplemente tratar de ser lo más directo y poco llamativo posible. No es un mal impulso (escuelas enteras de actuación se basan en simplemente decir las palabras y tratar de estar presente), pero aquí no tiene fuerza. Cuando Mike rompe el estereotipo de chico blanco de mierda en el segundo acto, Ebert se siente aún más tenso, y ¿cómo puede evitarlo, cuando Parks les ha dado a Mike y Luce un diálogo que, en este punto, raya en lo obsoleto?

Miguel: Estoy cansado de dar vueltas en torno a las mismas cuestiones relevantes, puntos significativos y agendas que hemos explorado una y otra vez. Pensando que podríamos marcar la diferencia. Pero no lo hacemos. Y estoy cansada.

luce: Ojalá pudiera estar cansado. Ojalá pudiera darme el lujo de estar cansado. ¿En qué crees?

El debate es demasiado binario, demasiado esperado. A Irving, sincera y centrada, le va un poco mejor a medida que navega por su lado del arco de la obra, que trata fundamentalmente sobre la intersección de raza, ambición e integridad: cómo una compañía de teatro o una obra de teatro, o una nación, puede perder la noción de su misión, o comenzar en la hipocresía, manchando todo el esfuerzo por venir. Pero Luce todavía se siente sorprendentemente recesiva en general, y son los personajes secundarios del programa quienes, a un paso del corazón del drama, aportan la mayor intensidad al proceso. Fowler y Petzold son encantadores juntos cuando Devon y Geoff se topan con una aventura de una noche que puede, para sorpresa del autónomo Devon, convertirse en algo más. Kristolyn Lloyd encuentra dureza y brillo en Maggie, la amiga de Luce, quien interpreta a la cuñada de Sally, Mary Hemings, en su obra. Y como Scout, Chomet eclipsa su entorno cada vez que entra. Caminando con una sudadera con capucha negra de gran tamaño y unos auriculares encima de su vestido rococó levantado, ella es la única que está completamente equilibrada, creando un personaje que es a la vez amplio y totalmente creíble. Ella desafía la caricatura y emerge triunfante del otro lado.

«Soy Thomas Jefferson y tenía gente», nos dice Tom de Ebert en el clímax del primer acto. “Yo los poseía. Contempla por un momento, si quieres, la profundidad de lo que eso significa”. Nos cuenta que en Monticello había más de 600 personas esclavizadas y que, en su lecho de muerte, no las liberó. Nos habla de Sally: “Tenía 40 años cuando la conocí. Ella sólo tenía 14 años. Odiame. Adelante. Soy Thomas Jefferson. Mi cara está en el Monte Rushmore. Yo soy el hombre. Quiéreme. Ódiame. Adelante. Estoy en la intersección de lo horrible, lo espléndido y la contradicción vertiginosa que somos todos”. Mientras hablaba, escuché a Parks con mayor claridad y me pregunté si, en ese momento, el Jefferson que nos hablaba se había hundido bajo el Jefferson de la obra de Luce; si esta voz no emergía de Mike o de Luce, sino del Gran Agujero de la Historia. Qué pudiera ser sally y tom ¿Habría sido si sus ambigüedades siempre hubieran parecido tan cargadas y deliberadas? Es extraño que el potencial de la obra resuene con mayor fuerza a través de la voz de Tom, no de la de Sally. Aunque Luce, que lucha con su relación rota, su agotamiento personal y profesional y sus temores de venderse, sigue reescribiendo el final de su propio programa, nada de lo que ella (es decir, Parks) nos muestra en ese frente logra enfocarse con nitidez y seguridad. En todo caso, lo que recibimos se siente demasiado teñido de sentimiento. Sally era un ser humano ligado a una vida de brindar comodidad, placer y seguridad a un hombre con poder sobre ella, su familia, su gente, su país. Es muy posible que haya plena intención en el hecho de que, en una obra donde su nombre aparece primero en el título, los hombres todavía reciben los grandes discursos, pero si es así, ¿por qué las cosas todavía se sienten demasiado cómodas? ¿Por qué nos quedamos esperando un impacto que nunca llega?

sally y tom Está en el Teatro Público hasta el 12 de mayo.

En 2020, Sony contrató a los escritores de Venom, Scott Rosenberg y Jeff Pinkner, para coescribir la película de acción real One-Punch Man. No ha habido mucho movimiento en el proyecto desde entonces, pero The Hollywood Reporter ha confirmado que otros dos escritores están trabajando en el guión de One-Punch Man: Dan Harmon y Heather Anne Campbell.

Harmon es el cocreador de Rick and Morty y Strange Planet, así como el creador de Community y Krapopolis. Harmon también proporcionó algunas adiciones no acreditadas al guión de Doctor Strange de Marvel. Campbell es escritor y coproductor ejecutivo de Rick and Morty, cuyos créditos anteriores incluyen Saturday Night Live y la reposición de 2019 de The Twilight Zone.

One-Punch Man debutó como manga en 2009 por ONE y el artista Yusuke Murata. El manga y la posterior adaptación al anime de 2015 siguen a Saitama, el superhéroe más poderoso del mundo. Literalmente puede derrotar a casi cualquier persona con un solo golpe. Pero Saitama anhela un desafío real a su fuerza excepcional, y el aburrimiento parece ser su mayor enemigo.

Según THR, Justin Lin todavía está destinado a dirigir One-Punch Man, pero no estará detrás de la cámara en el corto plazo. La próxima película de Lin, Last Days, comenzará a rodarse a finales de este mes. Y recientemente firmó para dirigir el thriller criminal de Amazon MGM Studios, Stakehorse.

Warner Bros. regresa a El Matrizy esta vez Drew Goddard lidera la carga.

Goddard, el escritor y director favorito de los fanáticos cuyos créditos incluyen El marciano, la cabaña en el bosque y Guerra Mundial Z, ha sido elegido para escribir y dirigir una nueva Matriz largometraje para el estudio, anunció Warner el miércoles.

Este será el primero La matriz La película no involucrará directamente a las creadoras Lana y Lilly Wachowski, aunque Lana Wachowski actuará como productora ejecutiva en la nueva entrega.

Los detalles de la trama de Nabucodonosor se mantienen ocultos, aunque el estudio dijo que Goddard se acercó a la compañía con una nueva visión para extender la franquicia.

“Drew llegó a Warner Bros. con una nueva idea que todos creemos que sería una manera increíble de continuar con el mundo de Matrix, honrando lo que Lana y Lilly comenzaron hace más de 25 años y ofreciendo una perspectiva única basada en su propio amor por la serie y los personajes”, dijo el presidente de producción de Warner Bros. Motion Pictures, Jesse Ehrman, en un comunicado. “Todo el equipo de Warner Bros. Discovery está encantado de que Drew esté haciendo su nuevo Matriz película, agregando su visión al canon cinematográfico que los Wachowski pasaron un cuarto de siglo construyendo aquí en el estudio”.

Lanzado hace poco más de 25 años, La matriz Arrasó la imaginación del público con una historia alucinante, efectos especiales sorprendentes y una actuación definitoria de Keanu Reeves. Coescrita y codirigida por los Wachowski, la película reveló cómo nuestro mundo era una realidad simulada en la que los humanos eran utilizados como baterías para máquinas inteligentes y cómo una figura parecida a un mesías llamada Neo fue elegida para liderar una rebelión. Al presentar la idea del “tiempo bala” como concepto de efectos especiales, la película obtuvo premios Oscar al mejor efecto visual, mejor edición, mejor sonido y mejor edición de sonido. La película, que recaudó 467 millones de dólares en todo el mundo en ese momento, se convirtió en una piedra de toque de la cultura pop durante años y convirtió a Reeves en un jugador de 20 millones de dólares.

La matrix recargada y Las revoluciones de Matrix se estrenaron consecutivamente en 2003 con críticas mixtas y taquilla desigual. Recargado recaudó 741 millones de dólares, lo que refleja un intenso interés en la franquicia, mientras que Revoluciones ganó 427 millones de dólares, lo que muestra la creciente decepción de lo que el público sentía que se priorizaban los efectos visuales sobre la historia.

Aún, Matriz cobró gran importancia sobre la cultura pop y Lana Wachowski regresó a la franquicia en 2021 con Las resurrecciones de Matrix. Ese, sin embargo, parecía el final del camino para Neo, ya que la película recaudó solo $ 159 millones en todo el mundo en medio de un lanzamiento diario en transmisión y desafíos pandémicos en los cines.

El estudio claramente tenía otros planes.

Goddard tiene la credibilidad del género para abordar algo como el Matriz. Comenzó su carrera escribiendo sobre la exitosa serie de los 90. Buffy la caza vampiros y trabajó en espectáculos Ángel, alias y Perdido. Creó el programa Marvel de Netflix. Temerarioy fue productor ejecutivo de la aclamada comedia dramática. El buen lugarque trataba sobre mundos de fantasía que pueden ser o no el cielo y el infierno y presentaba la figura de un arquitecto.

En cuanto al largometraje, Goddard escribió la película de monstruos. campo de clover así como la mezcla de géneros de terror Cabaña en el bosque, en la que también debutó como director. Y obtuvo una nominación al Oscar por escribir El marcianoel exitoso drama espacial dirigido por Ridley Scott y protagonizado por Matt Damon.

“No es una hipérbole decir La matriz Las películas cambiaron tanto el cine como mi vida”, dijo Goddard en un comunicado. «El exquisito arte de Lana y Lilly me inspira a diario y estoy más que agradecida por la oportunidad de contar historias en su mundo».

Sébastien Bordenave // ​​​​Créditos de las fotografías: GEORGES GOBET / AFP
9:45 am, 28 de marzo de 2024

¡Martina tiene 70 años! De la granja a la playa, pasando por el zoológico, la famosa niña, creada por Marcel Marlier en 1954, sigue viva. Continúa viviendo sus aventuras en un nuevo álbum, publicado este miércoles: Martine à Paris.

Steven Moffat, quien fue showrunner de Doctor Who durante las eras de Matt Smith y Peter Capaldi, regresa para escribir un nuevo episodio del programa de ciencia ficción. Estará detrás de un episodio de la primera temporada de Ncuti Gatwa como el Decimoquinto Doctor, que comienza en mayo.

Moffat trabajó por primera vez con Russell T Davies en 2005, cuando ayudó a revivir la serie, antes de convertirse en su sucesor como showrunner en 2010. Está detrás de algunos de los mejores episodios de la serie, incluidos ‘Blink’ y ‘The Girl in the Fireplace’. , y creó los icónicos Ángeles Llorones.

Escándalos, enfermedades y percances están sacudiendo a la monarquía británica como hace mucho tiempo. La fachada, que pretende sugerir una estabilidad duradera, parece más frágil que nunca. El rey Carlos tiene cáncer y su hermano Andrés, implicado en un escándalo de abusos, se ha convertido en persona non grata. Y los hijos están en una disputa fratricida cuyo final no es previsible. El esfuerzo de la familia real por mantener las apariencias es cada vez más visible.

La nuera Kate, que había estado enferma durante meses y desapareció del ojo público, regresó al Reino Unido para el Día de la Madre con una foto. Muestra a la Princesa de Gales bien y radiante con sus hijos. El palacio quiso poner fin a las especulaciones sobre su salud. Pero agencias como AP, AFP y Reuters retiraron la foto bajo sospecha de manipulación. Se trataba de manos resbaladizas, dobladillos de suéteres, baldosas, detalles que al principio sólo advirtieron los expertos. No es nada nuevo que las fotos oficiales de la realeza estén editadas, pero ésta tenía un carácter de declaración. El palacio se disculpó, pero el desastre de relaciones públicas ya estaba hecho y todavía no sabemos cómo le está yendo a Kate.

Crisis del relevo generacional

Por un lado, lo que está sucediendo actualmente en la Casa de Windsor no es nada fuera de lo común. Padres que envejecen con necesidades cambiantes, las primeras enfermedades graves de la próxima generación no tan joven, disputas entre hermanos, mentiras, secretos y rupturas de comunicación forman parte del repertorio de dramas familiares. Pero la crisis del relevo generacional es particularmente grave en la antigua institución de la monarquía británica, que lucha por preservar su imagen y mantenerla.

Pero tal vez cada vez esté más claro: el anuncio oficial de la grave enfermedad del rey fue recibido como oportuno por su apertura sin precedentes. La información bastante vaga sobre la hospitalización y recuperación de Kate se desvía de la estrategia de comunicación habitual del rey y, por lo tanto, y también en el manejo torpe, revela una falta de dirección.

El mundo lleva décadas siguiendo las actividades reales como una telenovela. Incluso los antirrealistas absorben las noticias de los palacios por ósmosis. De hecho, lo que sabemos de las cabezas coronadas se compone únicamente de fragmentos. Está el autorretrato de los residentes de Buckingham y del Palacio de Kensington. Y está lo que se rumorea que se está filtrando al público.

El hecho de que uno de ellos, el príncipe Harry, aceleró los chismes en 2023 con su bestseller “The Spare” puede ser otra señal de una institución debilitada. La serie de Netflix «Harry y Meghan», en la que la pareja que emigró a California contaba sus sufrimientos a causa de las intrigas judiciales, tampoco benefició a la reputación de la familia real: sobre todo porque las generaciones más jóvenes se pusieron del lado de los disidentes y se identificaron con ellos como los miembros de la realeza establecidos están disminuyendo.

Banal y más grande que la vida al mismo tiempo.

Pero se sigue debatiendo sobre ellos, no sólo a través de reportajes en los medios y documentales, sino también a través de libros, obras de teatro, series de televisión y películas que continúan hasta el día de hoy. Las recientes desgracias reales encajarían perfectamente en otra temporada de “The Crown”. Los consumidores atentos a la serie prácticamente podrían escribirla ellos mismos. Los miembros de la realeza no son sólo figuras públicas, sino que también se han convertido, en cierta medida, en personajes ficticios a lo largo de su vida, reconociblemente banales y al mismo tiempo más grandes que la vida real.

Cuando su palacio ardió en 1992 y varios de sus hijos se vieron envueltos en divorcios y escándalos, la Reina habló de su “annus horribilis”, su año de terror. El juego de palabras con la frase latina “Annus mirabilis”, que expresa lo contrario: un año milagroso, se hizo famoso y llegó a los diccionarios de inglés.

La reina se mantuvo al margen de la desgracia como se abstuvo de todo, y la monarquía esperaba tiempos más estables nuevamente. Pero desde la muerte de la aparentemente eterna Reina, cuya férrea disciplina mantuvo unida a la familia, los escenarios reales de repente parecen muy papeleos.

A la monarquía británica nunca le han faltado escándalos. Pero la fuerza unificadora y la cohesión nacional que encarnó la Reina faltan en su desventurado hijo, a quien muchos hasta el día de hoy culpan por la tragedia de Diana. Se podría pensar que el declive de la familia más famosa del mundo, cuya caída ha sido tantas veces profetizada, ha alcanzado las dimensiones de un enfrentamiento shakesperiano. Pero tal vez sea sólo un punto bajo provisional en una larga historia llena de giros inesperados.

Se está desarrollando una acción real de Teen Titans en DC Studios, con la escritora de Supergirl: Woman of Tomorrow, Ana Nogueira, escribiendo el guión, informa THR.

Poco se sabe sobre la función, salvo la participación reportada de Nogueira, incluso si será parte del Universo DC de James Gunn y Peter Safran. Sin embargo, es una gran noticia a la luz de la serie animada Teen Titans Go, que tuvo su propia película en 2018 y la muy querida serie que se emitió de 2003 a 2006.

Titans, una serie de acción en vivo que también se basó en los Jóvenes Titanes, se transmitió en HBO Max de 2018 a 2023 antes de finalizar después de su cuarta temporada.

«La decisión de terminar la serie nos precede. Pero ciertamente deseo lo mejor para el talentoso grupo de creadores, actores y el resto del equipo que produjo ambos programas», dijo James Gunn sobre Titans en ese momento.

Si bien no está claro qué papel desempeñará la nueva película de los Jóvenes Titanes en DC Studios, ha llegado el momento de un nuevo comienzo. La participación de Nogueira es particularmente interesante dado su papel en el desarrollo de Supergirl, protagonizada por Milly Alcock y es una parte clave de la hoja de ruta inicial de DCU. Según los informes, Nogueira fue contratada para escribir una película de Supergirl que siguió a The Flash, solo para que esos planes fueran descartados después de que la película decepcionó en la taquilla.

Los cómics más esperados de 2024

Mientras tomaba fotografías de brujas y elaboraba ornamentadas pantallas de lámparas victorianas, Anna Marie Tendler aparentemente encontró tiempo para escribir una nueva memoria. El libro, que llegará a las estanterías en agosto, se titula Los hombres la han llamado loca. Sólo podemos esperar que ofrezca más detalles sobre su relación con un hombre específico: su exmarido, John Mulaney.

Durante la mayor parte de sus seis años de matrimonio, Tendler y Mulaney parecieron inseparables. Se casaron en una ceremonia “decorativa de bosque inspirada en la década de 1920” que estoy seguro que golpeó a la comunidad de bodas de Pinterest como un ramo en la cabeza. Ella lo maquilló en Broadway. No podía dejar de hablar en el escenario sobre mi esposa, mi esposa, mi esposa judía. Todo parecía ir bien hasta 2021, cuando Mulaney repentinamente solicitó el divorcio después de buscar tratamiento para su adicción al alcohol y la cocaína. Luego tuvo un hijo sospechosamente sincronizado con Olivia Munn, que en realidad no abordó en su especial de stand-up de Netflix de 2023. bebe j.

Tendler reveló que tuvo una crisis nerviosa después del hecho. Y ahora parece que está escribiendo sobre ello. Como detalló en una publicación de Instagram, Los hombres la han llamado loca es “una historia sobre salud mental; sobre ser mujer; sobre la familia. Y finalmente, sobre la fuente inagotable de mi angustia y mi rabia: los hombres”. La portada: una toma dramática desde la cama que también sería perfecta para un libro de bolsillo sobre una heredera psicótica que asesina a sus ex. — Realmente acentúa la intriga. «No pensaste que todo este tiempo estaba tomando fotos de puestas de sol y costas, ¿verdad?» añadió Tendler.