Este resumen apareció por primera vez el miércoles 8 de mayo de 2024 en El resumen de belleza de Strategist, un boletín semanal en el que nuestros redactores de belleza comparten lo que hay que probar, lo que se puede omitir y lo que no se puede vivir sin él. Pero nos gustó tanto que queríamos compartirlo con todos nuestros lectores. Si desea obtener más primeras impresiones de los lanzamientos más populares, una visión rápida de las tendencias en TikTok e Instagram y profundizar en los mejores lanzamientos de belleza de la semana, regístrese. aquí. El resumen de belleza del estratega Se entrega todos los miércoles.

Si eres un lector habitual de El resumen de belleza del estratega, sabes que somos bastante exigentes con nuestros productos. Sí, siempre estamos dispuestos a intentar engañar y probar una tendencia de Internet. Pero también nos apasionan nuestros conceptos básicos. Así que pensamos en venir a compartir un poco sobre nuestros productos favoritos probados y verdaderos: el SPF de uso diario, las lociones corporales y los desodorantes. Esta semana, compartimos nuestros humectantes faciales que no pueden vivir sin ellos. Sigue leyendo para saber qué lociones faciales aplicamos a diario.

Me duele cada vez que tengo que reponer mi crema hidratante porque cuesta $58 (más impuestos). Pero incluiría el humectante de felpa Eadem Cloud Cushion en mi artículo «Sin lo que no puedo vivir» si alguna vez me hiciera famoso. Es la ligereza de la fórmula lo que lo hace por mí, especialmente como alguien con piel más grasa. No hay nada de la pegajosidad persistente que viene con otras cremas. Va en, no en la cara rápidamente. ¿Sabes cómo una planta sedienta toma agua? Esa es mi piel con esto. Simplemente hace que todo se sienta tan suave, realmente suave como el trasero de un bebé. —Ambar Pardilla

Tengo piel mixta, así que cambiaré mis cremas hidratantes dependiendo de si mi piel se vuelve más grasa o seca. Probablemente recurra a un humectante en gel en el verano, pero últimamente he estado usando Tower 28 SOS Barrier Recovery Cream para ayudar a calmar la piel seca y escamosa del invierno, y parece que me va bastante bien. Tiene una consistencia suave y acolchada y muchas ceramidas y ácido hialurónico para retener la humedad. Sin embargo, una cosa que sí diré es que si eres un fanático como yo, el de 55 ml. El tubo se agotará bastante rápido, así que esta es mi súplica oficial a la Torre 28 para que presente una botella de tamaño económico. —gatito guo

Incluso antes de empezar a incursionar con los retinoides y los tratamientos para el acné, siempre tuve la piel seca. Y por seco, me refiero al tipo que se siente como si se estuviera agrietando si esperas demasiado después de la ducha para untar un poco de crema hidratante. El bálsamo La Roche-Posay Cicaplast Baume B5 cambió eso: es tan intensamente nutritivo y refrescante que cuando me pongo una capa por la noche, me despierto sin esa sensación de tirantez. (Sin embargo, no puedes aplicarle maquillaje encima; se deslizará inmediatamente).Raquel Griffiths

Si bien mi Supergoop generalmente me mantiene hidratado en el día a día, si corro en invierno o salgo en un día particularmente ventoso, mi cara se agrieta con zonas ásperas a lo largo de mis mejillas. Utilizo el humectante Sunday Riley Ice Ceramide en esos días y mi piel lo absorbe. Mi cara se siente suave como la seda inmediatamente después y hasta la mañana siguiente. También comencé a usarlo las noches en las que me exfolio o aplico retinol para asegurarme de que la barrera de mi piel no se vea comprometida. —Ariel Ávila

Para mí siempre será el Dieux Instant Angel. Es una crema hidratante perfecta. Es hidratante, no tiene fragancia, está repleto de ingredientes buenos para la piel y combina muy bien con todo lo demás en mi rutina de cuidado de la piel. Soy un fanático de ello. Es el único producto al que le sacaré la llave del tubo para asegurarme de obtener hasta la última gota. —Tembe Denton-Hurst

El estratega está diseñado para mostrar las recomendaciones de expertos más útiles sobre cosas para comprar en el vasto panorama del comercio electrónico. Algunas de nuestras últimas conquistas incluyen lo mejor. tratamientos para el acné, equipaje rodante, almohadas para dormir de lado, remedios naturales para la ansiedady toallas de baño. Actualizamos los enlaces cuando es posible, pero tenga en cuenta que las ofertas pueden caducar y todos los precios están sujetos a cambios.

EXCLUSIVO: ScreenCraft ha finalizado la programación de su Cumbre Virtual de Escritores anual.

La cumbre, que se espera que dure todo el mes de junio de este año, contará con creativos como Richard Linklater, Issa Lopez, Lulu Wang, Quinta Brunson, Nkechi Okoro Carroll y Sean Wang.

Normalmente, la cumbre se produce durante un fin de semana. Sin embargo, este año cuenta con la programación más grande de la historia, lo que resulta en paneles a lo largo del mes los días 8, 15, 22 y 29 de junio.

«Este es el quinto año que organizamos virtualmente nuestra cumbre anual de escritores y, sin lugar a dudas, es la programación más sólida que jamás hayamos reunido», dijo en un comunicado Thomas Dever, vicepresidente de desarrollo comercial de Industry Arts, la empresa matriz de ScreenCraft. «Estamos encantados de escuchar a estos increíbles oradores y reunirlos con nuestra audiencia para educar e inspirar».

Vea el calendario completo a continuación.

8 DE JUNIO

Orador principal – Quinta Brunson (Primaria Abbott) Deje que la autenticidad guíe su historia, presentado por Katie Campione de Deadline

Panel interactivo – Mark Stasenko (Nos estrellamos, jugadores) Cómo reescribir una escena en Final Draft 13

Orador principal: Richard Linklater (Niñez, antes del amanecer, y sicario) Ampliando los límites narrativos del cine

15 DE JUNIO

Oradora principal: Liz Tigelaar (Hermanos y hermanas, Érase una vez, Bates Motel) Explorando el arte del carácter, presentado por Shanee Edwards

Preguntas y respuestas en vivo: Mantenerse resiliente: representantes literarios sobre cómo irrumpir, con Eliza Wheeler (Gersh), Luis Piñeiro (The Cartel), Molly Hurwitz (Thruline), Jon Brown (Ensemble)

Orador principal: John Orloff (Banda de Hermanos, Maestros del Aire) De la historia a la pantalla: adaptación de historias premiadas de la vida real, presentado por Kole Lyndon Lee

Oradora principal: Lulu Wang (Expatriados; The Farewell), Reflejando un tapiz de experiencia humana presentado por Dean Bakopoulos, profesor de la Universidad de Iowa

22 DE JUNIO

Orador principal: Nkechi Okoro Carroll (Todo americano: regreso a casa; Encontró), Salas de escritores líderes con inclusión y narración diversa, presentado por Emily Longeretta de Variety

Preguntas y respuestas en vivo: Mentorship Matters presenta una sesión de preguntas y respuestas en vivo con los principales showrunners de la actualidad, incluida Raelle Tucker (El poder; Sobrenatural), Aarón Thomas (APLASTAR, TierraSur), Melanie Marnich (Las manzanas nunca caen; Un asesinato en el fin del mundo)Graham Rolan (Jack Ryan de Tom Clancy)

Preguntas y respuestas en vivo: cómo vender su programa de televisión, con Paige Hooper (Yasuke, fallecido anualmente) de Unapologetic Projects, ex vicepresidente de TV en 21 Laps

29 DE JUNIO

Orador principal: Sean Wang (Didi (弟弟)) Fusionando la experiencia personal con la narración cinematográfica, presentado por Al Horner, presentador, Script Apart

Preguntas y respuestas en vivo: Alliance of Women Directors presenta La intersección de la escritura y la dirección con Rachel Raimist (Las Crónicas de Spiderwick; CSI: Las Vegas), Anya Adams (Negruzco; Ginny y Georgia), Neema Barnette (Harlem; El Equalizador)

Panel interactivo – Perfeccionamiento de tono – Un taller de tono interactivo, Chris Lockhart de WME

Oradora Titular- Issa López (True Detective Temporada 4, Los tigres no tienen miedo) Explore sus obsesiones: encuentre inspiración y combine géneros presentado por Donnita Shaw

A primera vista de la lectura de Libertad para escribir para Palestina del martes por la noche, con entradas agotadas, el evento parecía casi indistinguible de lo que ese rincón de la ciudad ha visto en las últimas semanas. Durante cuadras, caminé detrás de alguien (¿un autor, tal vez?) que llevaba una keffiyeh alrededor de sus hombros, solo para que se alejara en dirección a Washington Square Park: el sitio, junto con partes de la propiedad de la Universidad de Nueva York a su alrededor, de protestas y campamentos casi constantes liderados por estudiantes, el más reciente de los cuales había sido desalojado menos de una semana antes. La Judson Memorial Church, que se encuentra en el extremo sur del parque, tenía sus puertas abiertas de par en par y una docena de personas estaban afuera bajo un calor de 80 grados. Entré, donde las primeras filas ya se estaban llenando con una multitud de todas las edades vestidas con hijabs, camisetas con eslóganes de protesta y vestidos de verano recién desenterrados.

El evento, en beneficio de We Are Not Numbers, una organización de escritura sin fines de lucro en Gaza, se llevó a cabo en respuesta a una serie de cuestiones que han desestabilizado el capítulo estadounidense de PEN en los últimos meses. La respuesta tardía y, según muchos creen, inadecuada de PEN America a la ocupación israelí de Gaza llevó a que poco menos de la mitad de los autores nominados abandonaran la carrera por sus premios literarios; Nueve de cada diez nominados retiraron la consideración para el premio PEN/Jean Stein Book Award, que viene dotado de 75.000 dólares. Muchos otros, entre ellos Naomi Klein e Isabella Hammad, se retiraron de su prestigioso Festival anual World Voices. En respuesta, la organización canceló tanto la entrega de premios como el festival, que debía celebrarse esta primavera. (Se eligieron los ganadores, pero los premios en efectivo que no se pudieron otorgar porque el ganador se había retirado se asignaron a otra parte, y el premio de 75.000 dólares se donó al Fondo de Ayuda para los Niños de Palestina bajo la dirección del patrimonio de Jean Stein. La gala de PEN America todavía está programada para más tarde este mes.)

En el transcurso de dos horas, mientras el público observaba desde sillas plegables, 18 autores y traductores (y un músico, Huda Asfour, que cantaba y tocaba el laúd) se levantaron para hablar frente a un dúo de ángeles de piedra tallados y un verso. de Matthew en la pared detrás de ellos. Entre ellos se encontraba Michelle Alexander, autora de El nuevo Jim Crowy Sabrina Imbler, quienes se retiraron del World Voices Festival; la poeta Evie Shockley, que se retiró de los premios PEN; y Esther Allen, escritora y traductora que cofundó World Voices en 2004 con Salman Rushdie y Michael Roberts, así como Mark Nowak, Seth Goldman y Lorraine Garret de la Worker Writers School, cuyos miembros suelen actuar en el festival. Una gran parte de la sala parecía tener alguna conexión con el propio PEN America. Hubo risas ante las bromas internas y silbidos ante la mención del salario de la ejecutiva de PEN Suzanne Nossel. “No soy lo suficientemente genial como para rechazar una invitación, pero tengo una negativa de segunda mano”, dijo el maestro de ceremonias Derecka Purnell, escritor y abogado.

«La noche se trataba simplemente de tratar de proporcionar una base y un punto focal y un punto en el que los escritores que están saliendo de algo comunitario, en lugar de quedarse solos, también puedan estar en comunidad», Omar Robert Hamilton, co- me dijo a principios de la tarde el fundador del Festival de Literatura Palestina, que organizó el evento junto con Escritores contra la guerra en Gaza y Amplify Palestina. “Creo que cuando los autores se enfrentan a organizaciones que intentan imponerles este silencio, tratando de tener eventos, festivales y premios que afirmar están por encima de la política, ¿qué significa eso? Eso es simplemente una falacia total. Y eso es lo que se rechaza”.

Hari Kunzru, novelista y periodista que leyó un extracto de un artículo de 2017 que escribió después de una visita a Palestina, me dijo que su decisión de retirarse del Festival World Voices no se tomó a la ligera. No está satisfecho con la cobertura mediática del boicot, incluido un artículo reciente en El Atlántico. «Parece implicar que existe este tipo de grupo malvado de escritores que están intimidando a sus pares para que guarden silencio con algún tipo de posición autoritaria, lo cual creo que es una inclinación repugnante», dijo. “Pero lo que sucedió es que los diferentes grupos de personas llegaron a estas conclusiones de diferentes maneras. Ha sido muy disperso y tiene que ver con personas que siguen su propia conciencia”. Como ex vicepresidente de PEN inglés, dijo, “mi relación es la de alguien que piensa que la misión de PEN es muy importante. Creo que PEN necesita un reinicio en los EE. UU., y podría ser muy útil para el PEN estadounidense observar cómo están haciendo las cosas otros países”.

«Lo que quiero reconocer es que algunas de las personas que se han retirado son escritores muy establecidos y pueden hacer este tipo de gestos sin mucho costo para ellos mismos», dijo Kunzru. “Pero algunas de las personas que se han retirado son, por ejemplo, novelistas noveles para quienes una nominación al premio es lo más importante que les ha pasado. Es un sacrificio bastante grande rechazarlo y, aun así, lo han hecho”.

La lectura comenzó con comentarios de la novelista y mentora de We Are Not Numbers, Nancy Kricorian, quien criticó duramente al ala estadounidense de la organización. “Si bien PEN America ha organizado una manifestación callejera en apoyo de los escritores ucranianos encarcelados por Rusia y ha llevado una delegación de escritores ucranianos a reunirse con el Congreso”, dijo, “aún no ha organizado ningún evento en nombre de los escritores palestinos que han sido encarcelados”. y asesinado por Israel”. El llamado de PEN America a un alto el fuego, dijo, “se produjo sólo después de que más de 1.000 escritores firmaron una carta denunciando a la organización por su inacción”. (La organización ha respondido a las críticas, afirmando haber ofrecido asistencia directa a autores palestinos, citando declaraciones sobre la guerra que ha hecho desde el 7 de octubre y formando un grupo de trabajo para revisar su trabajo desde hace diez años.)

“Las prioridades de PEN America a menudo se alinean con los propios objetivos de política exterior del gobierno de EE. UU. que un escritor bromeó: ‘PEN America se ha convertido en una avanzada del Departamento de Estado de EE. UU.’”, dijo Kricorian. Cuando mencionó a PEN America United, el sindicato de la organización, estallaron aplausos.

El traductor Nicholas Glastonbury, que leyó un poema después de que los participantes interpretaran obras del escritor gazatí Haya Abu Nasser y del palestino estadounidense Fady Joudah, fue aún menos ambiguo. “Piensas en el trabajo que implica hacer de Israel-Palestina un sentido común, todo un imperio, brutalizando y bombardeando el mundo para preservar este gesto léxico y todo el aparato literario que recluta el capital cultural de sus escritores más mediocres en al servicio de esta declinación, este movimiento hacia la inocencia que intenta hacer que Palestina sea impensable por sí sola”, dijo. El público se echó a reír y aplaudió ante su mención de los “escritores mediocres”.

La sala se quedó en silencio cuando Mahmoud Alyazji, un joven escritor de Gaza, leyó un artículo sobre su amigo Mohammed Zaher Hamo, quien fue asesinado en un ataque aéreo israelí en noviembre, mientras una presentación de diapositivas de imágenes de Hamo se reproducía detrás de él. “Antes de dormir, tengo esta imagen de tu cuerpo bajo los escombros que pasa por mi mente y me enferma”, leyó. “Levanto mi teléfono y voy a nuestras fotos. Te miro cargando esa sandía en la playa y sonriendo con la esperanza de que borre la imagen cruel de tu cuerpo frío”.

Después, un grupo disperso de personas se quedó un rato, hablando junto al escenario y cogiendo copias de Los crímenes de guerra de Nueva York. El espacio – “esta gloriosa iglesia radical”, como la describió una persona – tenía eco y un poco húmedo, con retratos de personas como Audre Lorde y Bayard Rustin mirando hacia abajo desde arriba. “Soy alguien que ha asistido a un buen número de lecturas, pero estar en este increíble espacio con estos vitrales de pensadores y escritores, y también escuchar a escritores que estaban transmitiendo poemas de escritores que no pudieron ser aquí, fue increíble”, dijo Sophie van Well Groeneveld, quien vino con amigos de su programa de posgrado en escritura creativa.

Mientras se plegaban y guardaban las sillas, los lectores y el público permanecían en grupos en el cálido aire nocturno. Al otro lado de la calle, el parque todavía bullía de actividad y música.

En los primeros días de “Deep Space Nine” se estableció que el comandante Sisko (Avery Brooks) era hijo de un chef criollo, Joseph Sisko (Brock Peters). También se mencionó en varios episodios anteriores de «Star Trek: The Next Generation» que la gente todavía iba a restaurantes y bistrós cuando no estaba a bordo del Enterprise. Esto indicaba que la experiencia gastronómica todavía era apreciada y que salir a comer seguía siendo un ritual. Con los Siskos, se consolidó aún más el hecho de que muchos oficiales de la Flota Estelar tienen ingredientes a mano para cocinar en sus habitaciones. Al parecer, no todo el mundo tiene que confiar en la conveniencia de los replicadores de alimentos.

«Me gustaría perder a los replicadores», admitió Behr. «[…] Son lo que menos me gusta de ‘Star Trek’. Una sociedad que utiliza replicadores es una sociedad condenada y acabada». Behr no explicó por qué, tal vez sintiendo que convertiría la comida en una utilidad en lugar de una fuente de placer y alimento. El escritor Hans Beimler postuló que las habilidades culinarias de Sisko eran Un indicativo de la importancia de los pasatiempos en el futuro, señaló Beimler, es un ejercicio social, algo que se hace para nutrir a los demás. Eso, en su opinión, refleja positivamente el carácter de Sisko. Era el tipo de persona que se enorgullecía de su trabajo. , dedicarse terapéuticamente a algo más que ser comandante de estación y cuidar de su hijo y sus amigos con una comida picante.

Behr y Beimler no fueron los únicos a quienes les gustó la comida hecha a mano en lugar de los replicadores. El productor ejecutivo y jefe de «Star Trek» desde hace mucho tiempo, Ronald D. Moore, incluso habló en contra de la frustrante conveniencia de los replicadores en el libro «La ciencia de Star Trek: Los hechos científicos detrás de los viajes en el espacio y el tiempo» de Mark Brake.

Substack está lanzando la capacidad para que los escritores paguen todo su chat o hilos específicos solo para miembros pagos o fundadores, anunció la compañía el miércoles. El lanzamiento de la nueva función se produce 18 meses después de que Substack lanzara Chat como una forma para que los escritores se comunicaran directamente con sus lectores leales.

La compañía cree que los chats de pago ayudarán a mantener las conversaciones íntimas y libres de trolls, al mismo tiempo que actuarán como un beneficio pago para los lectores. Substack dice que sus datos muestran que los participantes activos del Chat tienen un 12% más de probabilidades de conservar sus suscripciones.

Los escritores pueden optar por bloquear un chat completo o hilos de chat individuales. Una vez que un escritor paga su Chat, a los suscriptores gratuitos y a los no suscriptores se les pedirá que actualicen para ver el Chat.

Substack también está actualizando la interfaz de Chat para facilitar la navegación en grupos grandes. La compañía está lanzando la capacidad de buscar chats para que a las personas les resulte más fácil encontrar hilos antiguos. Además, presenta notificaciones de hilos y nuevas insignias de respuesta para garantizar que las personas no pierdan su lugar en una conversación. Substack también está actualizando sus sistemas back-end para cargar nuevos chats y respuestas en tiempo real, lo que facilita mantenerse actualizado sobre las conversaciones cuando se discuten asuntos en vivo.

Cuando Substack lanzó Chat por primera vez, la compañía esperaba capitalizar la agitación de Twitter tras la adquisición de Elon Musk. Substack todavía ve a Chat como una alternativa viable a Twitter (ahora X), como señaló en su última publicación de blog que «muchos lectores prefieren la simplicidad de Substack Chat a otras plataformas». Luego, la compañía destacó un comentario de un suscriptor pago que decía que el chat es un buen sustituto de X.

El chat no es la única función de Substack que busca enfrentarse a X, ya que la compañía introdujo una función de «Notas» similar a Twitter hace un año. La función Notas permite a los usuarios compartir publicaciones, citas, comentarios, imágenes, videos y más en un formato similar a un Tweet. El contenido breve se muestra en un feed dedicado similar a Twitter.

El Writers Guild of America convocó una huelga hoy hace un año, declarando que el auge del streaming había creado una crisis existencial para los escritores.

La WGA obtuvo la mayor parte de lo que quería de la huelga, aunque los estudios y los streamers tardaron casi cinco meses en recuperarse. Pero a medida que el auge se derrumbó, los escritores ahora enfrentan un tipo diferente de crisis.

Para la mayoría, es más difícil encontrar trabajo.

“Se están haciendo menos cosas’”, dijo Justin Halpern, miembro de la junta directiva de WGA y copresentador de “Abbott Elementary” de ABC. “Si ha podido conseguir un empleo como escritor durante este tiempo de contracción, está ganando un salario digno. Pero el problema es que no se está haciendo mucho en este momento”.

La contracción ya estaba en marcha antes de que la WGA se declarara en huelga, seguida por la SAG-AFTRA dos meses después. La producción se ha reanudado pero sigue por debajo de los niveles previos a la huelga, según datos publicados el mes pasado por FilmLA.

Como resultado, puede pasar algún tiempo antes de que se perciba plenamente el verdadero impacto de la huelga. En términos generales, la WGA acudió a los piquetes por dos cosas: salarios más altos, especialmente para los escritores en los peldaños más bajos de la escala profesional, y cambios estructurales más fundamentales que abordan cómo se produce la televisión y cómo se compensa a los escritores.

Los escritores que trabajan ya están viendo el aumento en sus sueldos.

Antes de la huelga, los escritores de televisión de nivel básico no recibían “honorarios de guión”, la bonificación por cada guión producido. El nuevo contrato cambió eso. Los redactores en planta, que normalmente trabajan a escala semanal, muy por debajo de sus compañeros de trabajo veteranos, ahora obtienen los mismos $29,823 por un episodio de 30 minutos, o $43,862 por un episodio de 60 minutos, que reciben los escritores más experimentados.

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«Eso es emocionante», dijo Sierra Ornelas, cocreadora de la serie de comedia de Peacock «Rutherford Falls». «Siempre fue difícil ver a los escritores, que trabajaban más duro que todos, no recibir pago por sus episodios».

El contrato también estableció un nivel de pago mínimo semanal más alto para los escritores en el nivel de coproductor y superiores. Esos mínimos aumentaron un 15%, a 8.524 dólares por semana, o un 9,5% por encima de la tarifa para los editores de artículos y los editores ejecutivos de artículos.

Algunos otros impactos ya se están sintiendo, como una disposición que otorga pensión completa y contribuciones de salud a cada miembro de un equipo de guionistas, y una reescritura garantizada para los guionistas que ganan menos del doble del mínimo del gremio.

Mientras tanto, las disposiciones estructurales pueden tardar en aplicarse.

«Es demasiado pronto», dijo John Rogers, otro miembro de la junta directiva de la WGA. «No creo que hayamos tenido tiempo de ver los impactos más grandes».

Por primera vez, el contrato de la WGA consagra el concepto de una “sala de guionistas” de televisión, dirigida por un showrunner, con un nivel mínimo de personal garantizado. El contrato también requiere que se contraten al menos dos escritores durante la producción, para ayudar a los escritores a capacitarse para convertirse en showrunners.

El objetivo era preservar alguna forma del modelo tradicional de producción de transmisiones en la nueva era del streaming.

El contrato también prohíbe los aspectos más duros de las “mini salas”, en las que un showrunner contrataría a algunos escritores durante algunas semanas para desarrollar una temporada de un programa. Según los nuevos términos, cualquier “sala de desarrollo” debe durar al menos 10 semanas y los escritores deben recibir un salario un 25% superior a sus mínimos estándar.

En el pasado, los estudios respondieron a las reglas del gremio con soluciones para evitar pagar más en general. En este caso, es posible que los showrunners puedan hacer más trabajo de desarrollo por su cuenta, en lugar de contratar una sala de desarrollo completa.

Estas disposiciones entraron en vigor en noviembre y diciembre del año pasado. La WGA ha dicho que aún no sabe cómo están funcionando las nuevas reglas en la práctica.

También es demasiado pronto para evaluar un nuevo residuo para los escritores de los programas más vistos en las plataformas de streaming. La WGA buscó un modelo según el cual cuanto más se viera un programa, más se pagaría a los escritores. Terminaron con un sistema binario, de visitas y no visitas, donde los programas exitosos que alcanzan puntos de referencia de audiencia predeterminados recibirán una bonificación residual única del 50%.

Queda por ver cuántos programas se clasificarán como éxitos. De todos modos, es casi seguro que la WGA regresará en 2026 con una propuesta para una fórmula más generosa, posiblemente con múltiples niveles de éxito en lugar del modelo binario.

Cuando se convocó la huelga, Chris Keyser, copresidente del comité de negociación de la WGA y ex presidente de la WGA Oeste, dijo que no sería suficiente simplemente aumentar las tarifas mínimas. Para que la huelga tuviera éxito, tendría que haber una garantía de que se contratarían escritores.

«Un escritor que no es contratado no recibe ningún mínimo», argumentó.

Por ahora, esa mitad de la ecuación sigue siendo incierta.

Mirando hacia atrás:

Huelga de escritores: Dentro de la sala mientras las conversaciones colapsaban, 3 de mayo de 2023

‘Les causamos dolor’: la historia interna de cómo la WGA y la AMPTP negociaron un ‘gran acuerdo’ para poner fin a la huelga de escritores, 27 de septiembre de 2023

EXCLUSIVO: Harvardwood anunció los ganadores del Concurso de Escritores y el premio a los Escritores de Televisión con Mayor Personal. Ahora en su decimoctavo año, la reconocida competencia ha experimentado un crecimiento emocionante en las presentaciones a la categoría Característica.

Cabe destacar que el largometraje ganador del año pasado volvió a ganar una vez más con un nuevo proyecto. La categoría de televisión está encabezada por escritores del Programa de Escritores de Harvardwood, que se ha duplicado desde el comienzo de la pandemia y ha ampliado su participación global. Los escritores serán asesorados por destacados profesionales del cine y la televisión, leídos por los mejores productores y considerados para representación en agencias y empresas de gestión establecidas.

«Estamos orgullosos de elevar a estos talentosos escritores y aprovechar nuestra trayectoria como fuente y recurso para artistas diversos y convincentes de todos los niveles de experiencia», dice la fundadora de Harvardwood, Mia Riverton Alpert.

Los ganadores del Concurso de Escritores de Harvardwood en cada categoría son:

Ganador de la categoría FUNCIÓN:
Pescador de hombres por Anthony Zonfrelli
Una adicta autosabotadora navega por una transformación interna, confrontando la religión, el amor, el sexo y los traumas pasados ​​mientras salda su deuda de drogas con un usurero despiadado.

Ganador de la categoría de televisión:
Rey de las B por David Aguilar-Rodríguez y Jamie Holt Aguilar-Rodríguez
En la Edad de Oro de Hollywood de la década de 1950, ROGER CORMAN, un genio ingeniero educado en Stanford, está empeñado en hacerse un nombre en el mundo del espectáculo. Pero cuando los principales estudios lo rechazan, Roger decide que si no puede triunfar EN Hollywood, tendrá que hacerlo ALREDEDOR de Hollywood… ensuciándose y ensuciándose en el mundo de las películas B.

Los escritores más accesibles de Harvardwood: David Aguilar-Rodríguez y Jamie Holt Aguilar-Rodríguez (Rey de las B). David y Jamie recibieron el honor adicional de «Escritores con mayor personal» porque su programa piloto de televisión se incubó en el Programa de Escritores de Harvardwood.

Estos escritores fueron seleccionados por un panel de profesionales de la industria en un proceso de evaluación ciega. Cada escritor recibirá tutoría personalizada y un premio en efectivo.

Los mentores de este año incluyen:
Naomi Funabashi (Presidente de Cine y Televisión de Hillman Grad—La Bella y la Bestia, El Chi, Preguntarse) y Chris Salvaterra (Vicepresidente senior de programación original de HBO—pie americano, Desaparecido, El visitante)

En los últimos años, los participantes en el Programa y Competencia de Escritores de Harvardwood han tenido éxito con ventas piloto a ABC, CW, Disney+, Jim Henson Company, Netflix, Showtime, Sony, Syfy y TV Land, además de acuerdos de guiones a ciegas en ABC. Studios y Warner Bros. con escritores de Harvardwood han contado con más de dos docenas de programas que incluyen: Casi el paraíso (WGN), padre americano (Zorro), animaniacs (Hulu), Awkwafina es Nora de Queens (Central de la comedia), Miles de millones (Tiempo del espectáculo), y Bridgerton (Netflix). Los participantes han asegurado representación en 3 Arts, Apostle, Benderspink, Brant Rose Agency, Brillstein Entertainment Partners, CAA, Circle of Confusion, Echo Lake, Gersh, ICM, Madhouse Entertainment, Management 360, Mosaic, Original Artists, UTA, WME y otros. .

Para comunicarse con los premiados de este año y para obtener más información sobre el Concurso de Escritores de Harvardwood y el Programa de Escritores de Harvardwood, comuníquese con Laura Yumi Snell, Directora de Programas, en [email protected].

Para aclararlo: «Star Trek: First Contact» trata sobre un ataque Borg a la Tierra que se ve interrumpido por la habilidad táctica de la Flota Estelar y el Enterprise-E. Justo antes de que su nave sea destruida, los Borg envían una pequeña nave esférica a través de un misterioso portal del tiempo. El Enterprise lo persigue, queda atrapado brevemente en una «estela del tiempo» y por un momento ve que la historia ha sido alterada. La población de la Tierra es ahora de nueve mil millones de Borgs. El Enterprise se remonta al año 2063 para evitar la alteración de su línea temporal.

El público finalmente se encuentra con la Reina Borg en un tercio del camino de la película. A diferencia de los otros Borg, la Reina es individualista, sexual y emocional y afirma hablar en nombre de los Borg. De manera inusual, ella establece objetivos muy específicos. Era un monstruo de película divertido, furtivo y aterrador, pero hacía que los Borg fueran menos amenazantes; Los cyborgs que antes tenían un solo propósito ahora tenían un líder con quien podían negociar.

Así lo quería Dolgen. El ejecutivo dijo que los Borg eran aburridos y que eran poco más que robots zombis. Necesitaban una voz. El guionista Brannon Braga se apresuró a encontrar una «solución». Braga recordó:

«Hicimos una reescritura sustancial. Además, en ese momento era Jonathan Dolgen quien dirigía Paramount, el queso más grande que existía, y también era un fanático voraz de ‘Star Trek’. Rick y yo solíamos ir a su oficina para reuniones todo el tiempo. el momento, y él decía: ‘Oh, realmente me gusta este episodio y aquel episodio’. Creo que él fue quien dijo que los Borg son aburridos. Son solo zombis, necesitas una voz. Pensamos: ‘Mierda, está bien, es como una colmena. ‘ y probablemente fue el mejor invento que se nos pudo haber ocurrido».

¿Una colmena? Seguro.