Médico que El escritor Steven Moffat ha revelado que se sentía «un poco triste» por su regreso al programa.

El guionista y ex showrunner contribuirá con su primer material al programa de ciencia ficción de la BBC en siete años cuando el último episodio, ‘Boom’, se transmita el sábado (18 de mayo), y el escritor también escribirá el guión del próximo especial de Navidad de 2024. , ‘Alegría para el mundo’.

Antes del estreno, Moffat habló con Elección de televisión sobre el episodio y el secreto que rodea su regreso, revelando que siempre alberga un dejo de tristeza cuando se trata de crear narrativas para el programa.

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«Es muy posible que no escriba [for] Médico que «Otra vez», dijo. «No lo sé. Quiero decir, después de Navidad, no miento. No estoy involucrado en la segunda serie. Mi aportación, en efecto, es el especial de Navidad.

«Tengo muchas cosas que hacer, así que tal vez nunca escriba Médico que de nuevo. Lo que me entristece un poco es que, incluso si hago otro, probablemente no sabré cuándo he hecho el último».

Continuó diciendo que si bien no estaba en contra de hacer otro episodio, no tenía «ninguna necesidad tremenda y visceral de hacerlo». [it]».

«Cuando llegué al final de ‘Boom‘ y ‘Joy to the World’, pensé: ‘¿Es eso todo? ¿Es ese el momento final? Creo que ambos tienen momentos finales bastante buenos para el Doctor. [so] Estaba pensando: ‘Sí, eso podría ser un adiós'», añadió.

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‘Boom’ ve a Moffat reavivar su amor por el terror después del icónico ‘Blink’, y en el episodio más reciente se ve al Doctor (Ncuti Gatwa) y su compañera Ruby Sunday (Millie Gibson) en un momento de molestia cuando el Señor del Tiempo pisa accidentalmente una mina terrestre. .

«Es probablemente la película más sombría y oscura que he hecho, porque está parado sobre una maldita mina terrestre; no es una risa por minuto», bromeó Moffat. «Hay chistes. Hay líneas que son bromas, sí. Pero es difícil».

Médico que se transmite por BBC One en el Reino Unido y Disney+ en otra parte. Episodios clásicos de Médico que están disponibles en BBC iPlayer en el Reino Unido.

Bridgerton La showrunner Jess Brownell ha hablado sobre cómo es escribir escenas de sexo para este obsceno drama de época.

El jefe del programa habló con Espía digital y otros medios de prensa antes del tan esperado lanzamiento de la temporada 3, y se le preguntó si se había vuelto más fácil escribir tales escenas en un entorno profesional, luego de una vieja cita sobre lo incómodo que le resultaba.

«Sé de qué cita estás hablando», dijo. «Y esa cita hablaba del hecho de que escribí una de las primeras escenas de sexo para el programa o le hice un pase.

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«Y entonces la incomodidad se debía más al hecho de que no sabía hasta dónde íbamos a llegar en el programa. No lo habíamos establecido internamente. Así que realmente iba a por ello. Y se lo mostré a Chris Van Dusen y Yo estaba como, ‘Dios, ¿fui demasiado lejos? ¿Va a ser como, pervertido, ya sabes?’

«Desde entonces, una vez que establecimos que esto es lo que es el programa y debes hacerlo. No es nada incómodo. Es una narración de historias. Es parte del proceso y lo abordamos de manera muy profesional».

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Mientras BridgertonEl regreso está a la vuelta de la esquina, el futuro del spin-off/precuela reina charlotte es menos seguro.

La creadora Shonda Rhimes ha declarado que, si bien el programa se diseñó como una serie limitada, Netflix ha estado preguntando sobre una segunda temporada. El problema es que ella no está segura.

«Todavía estoy tratando de resolverlo», dijo. «No quiero contar una historia que no necesita ser contada. ¿Sabes a qué me refiero?»

Bridgerton Las temporadas 1 y 2 se transmiten ahora en Netflix, junto con Reina Charlotte: Una historia de Bridgerton. La temporada 3 se estrena en dos partes, el 16 de mayo y el 13 de junio.

Reno bebé La estrella Jessica Gunning ha estado generando muchos titulares por su espeluznante papel como Martha en la serie de suspenso y acecho de Netflix, pero está inminentemente lista para regresar a las pantallas de ambos lados del charco en la tercera temporada de la serie de BBC/Amazon. Los forajidos.

Gunning habló en la Convención de Ciudades Creativas a través de su papel como Diane, oficial de servicios comunitarios, en la exitosa comedia dramática de Stephen Merchant.

Ella reveló que entró Los forajidos sala de redacción para la temporada 3, que se lanza en la BBC y Amazon el próximo mes, y tiene crédito de coautoría en el episodio cinco de la nueva temporada.

“Me encanta trabajar con Stephen y él nos deja agregar partes [of writing] aquí y allá”, dijo. “Tuve la suerte de estar en la sala de guionistas de la tercera temporada y aprendí mucho detrás de escena. Fue un honor para mí ser parte de eso”.

En la temporada 3, el personaje de Gunning regresa con su nuevo compañero Stan, interpretado por Diez por ciento Harry Trevaldwyn, a quien Diane está entrenando mientras toma una clase nocturna de criminología.

El papel de Gunning como Martha en la película número uno de Netflix Reno bebé sobre la experiencia real del comediante Richard Gadd de ser acosado ha dominado el espíritu cultural de la época en los últimos días. Gunning ha recibido numerosos elogios por su actuación, incluido su acento escocés y el Orgullo y Atrás La estrella detalló hoy cómo ha dominado un fuerte acento de Bristol en Los forajidos, que está ambientada en la ciudad inglesa del suroeste.

“Trabajo con un entrenador de acento y trato de trabajar tanto como puedo”, dijo. “Y es sorprendente tener tanto personal de Bristol, así que les preguntaba: ‘¿Cómo se dice esto?’ o ‘¿Cómo dices eso?’”.

Cuando le dieron por primera vez guiones para Los forajidos Hace varios años, Gunning dijo que había pensado que era un drama heterosexual y había realizado su audición en esa línea.

“Dije: ‘Oh, no estaba tratando de ser graciosa’ y la gente que me hizo la audición se puso furiosa”, añadió. “La forma en que Stephen escribe su voz cómica me resulta muy familiar y sabía lo que quería de [the character].”

Gunning estuvo acompañado en el escenario por su compañero Forajidos miembros del elenco junto con el EP Kenton Allen, quien dirige Big Talk Studios.

‘Los delincuentes’ en Los Ángeles

En sus inicios, Los forajidos Originalmente se planeó que se desarrollara en Los Ángeles, reveló Allen, bajo el título provisional. Los delincuentes.

La exposición se trasladó rápidamente a Bristol, basándose en La oficina La experiencia del cocreador Merchant, antes de recibir una gran contribución financiera de Amazon, que permitió el casting de personajes como Christopher Walken.

Allen dijo que la ciudad de Bristol, que será anfitriona de la Convención de Ciudades Creativas de este año, “realmente no había sido filmada contemporáneamente en drama durante mucho tiempo”.

“Bridgerton Se filma aquí, pero hay muchos lugares, historias y personajes increíbles, así que eso fue parte de la venta”, agregó. «Y a la BBC le gusta extender sus tentáculos por todas partes para representar diferentes partes del país».

Allen descartó la idea de que el fuerte acento bristoliano del elenco desconcierta a los espectadores estadounidenses, señalando que las audiencias globales se están «acostumbrando cada vez más a centrarse en los detalles de una historia» y que los subtítulos se usan más comúnmente en la era del streaming.

El Forajidos equipo estuvieron hablando en la Convención de Ciudades Creativas después de una charla de El señor Bates contra la oficina de correos director James Strong.

Cada día, descubra la joya del día en France Bouge con Elisabeth Assayag.

La escritura es una tecnología antigua. Pero cuando era nueva, se lamentaba por el declive de la cultura como resultado de la “tecnificación de la palabra”. Como es bien sabido, Platón no valoraba mucho la palabra escrita. Las Escrituras no responden. Sólo el diálogo nos acerca a la verdad.

¿Qué diría Platón sobre la nueva tecnología de generadores de texto? En un momento del diálogo “Fedros”, el Sócrates platónico proporciona información. Las Escrituras sólo dan a los estudiantes (…) la apariencia de sabiduría, no la verdad misma. Oyen (…) muchas cosas sin ninguna instrucción real y ahora piensan que han adquirido conocimientos sobre muchas cosas, mientras que en su mayoría ignorantes y además difíciles de tratar porque se creen sabios en lugar de serlo (…). Busque con confianza en las Escrituras [die Schüler] recordar mediante signos extraños en el exterior y no mediante la propia fuerza interior.»

simulación de escritura

Reemplace la escritura con Chat-GPT y la crítica de Sócrates estará de moda. No se trata de tecnología, sino de la relación entre tecnología y personas. La tecnología es, para usar una fórmula común aquí, la delegación de activos humanos a dispositivos. Según Platón, delegamos el recuerdo al “dispositivo” de la escritura, razón por la cual esta capacidad se atrofia y conduce a la decadencia de la cultura oral –en última instancia, del pensamiento.

La cultura se desarrolla desde la oralidad hasta la alfabetización, la digitalidad y de nuevo a la oralidad.

Ahora escuchamos “mucho de Chat-GPT, sin ninguna instrucción real”. Su capacidad, digamos, es simplemente generar una nueva secuencia de bits a partir de una secuencia de bits utilizando un algoritmo transformador. ¿Así que lo que? ¿A esto lo llamas “escritura” o no? Si bien a menudo ya no es posible distinguir el texto generado por una máquina del texto generado por humanos, se puede prescindir de la diferencia entre simular escritura y escribir.

El desempeño de la lectura.

Esta tesis apunta directamente al corazón de nuestra cultura, la educación. Y la educación hoy significa principalmente: aprender habilidades. Las máquinas también hacen eso. Aprendes a simular la escritura. ¿Por qué el estudiante debería quedarse atrás? ¿A quién damos fe ahora de autoría, al híbrido estudiante-máquina? Está surgiendo un mundo posliterario en el que la alfabetización como técnica cultural consagrada parece estar perdiendo importancia. ¿El estudiante vive la “muerte del autor” para dramatizar la situación con el famoso dicho de Roland Barthes?

Aquí regresa sorprendentemente la tesis de Platón de que el diálogo es la forma más elevada de expresión del argumento humano. Si puedes generar textos sin esfuerzo, el verdadero logro no está en escribir sino en leer. Por ejemplo, ¿por qué no dejar que el alumno lea él mismo “su” texto, lo interprete y saque conclusiones de él? También sería concebible que el alumno no entregue nada final con “su” texto, sino más bien materia prima, a partir de la cual ahora tenga que demostrar sus habilidades “coram publico”, en el discurso, literalmente: en un back- Conversación ininterrumpida con el profesor y sus compañeros.

Recordatorio de tus propias habilidades.

En cualquier caso, la ironía es obvia: la cultura se desarrolla de la oralidad a la alfabetización, a la digitalidad y de nuevo a la oralidad. No se trata de un paso atrás, sino más bien de una dialéctica de la tecnología. En el transcurso del progreso, hemos delegado tantas capacidades a las máquinas que ahora surge la pregunta: ¿qué queremos realmente poder hacer “nosotros los humanos”?

Lo primero que hay que hacer es romper con la mirada fija de Chat-GPT y cuestionar la relación exclusivamente técnica con el texto que define a Chat-GPT. ¿Qué aprendemos realmente escribiendo? ¿Solo generar textos? ¿No quieres también agudizar tu conciencia de todos los matices del mundo? ¿Separar discursivamente lo verdadero de lo falso? ¿Conocer las perspectivas de otras personas? ¿Cultivar el estilo como forma de desarrollo de la personalidad? Y: al escribir, ¿no es a menudo más importante el viaje que el destino?

Estas preguntas hacen relevante uno de los conceptos centrales de Platón: la memoria. Despojado de su significado metafísico, se puede interpretar de la siguiente manera: la máquina “recuerda” a las personas lo que realmente pueden hacer. Saca las técnicas culturales tradicionales de la evidencia irreflexiva. Platón llama a esto “mayéutica”: el arte de la partería.

Hoy asignó a la escuela una tarea “obstétrica”. Esto consistiría, entre otras cosas, en repetir técnicas orales menos vistas, como la recitación o el dictado. Esto no tiene nada que ver con ejercicios de la vieja escuela, sino más bien con agudizar la capacidad de diferenciar entre lo que el alumno puede hacer por sí mismo y lo que quiere delegar a la máquina. Delegar en particular es la tentación constante de “pensar que eres sabio en lugar de serlo”.

Sócrates no se opone radicalmente a las Escrituras. Es útil, dice, cuando se continúa “en el alma del alumno”. Una definición pasada de moda de educación real. ¿Aún los entiendes?

Eduardo Kaeser Es físico y tiene un doctorado en filosofía. Trabaja como docente, periodista autónomo y músico de jazz.

La adaptación de Fallout de Amazon se lanzará a finales de este mes y, en preparación, el elenco y el equipo han comenzado a compartir datos sobre su producción y su trabajo en la serie.

El productor ejecutivo de Fallout, Jonathan Nolan, que coescribió muchas de las películas de su hermano Christopher Nolan, como The Dark Knight e Interstellar, dijo que su amor por los juegos comenzó con Fallout 3. De hecho, afirmó que se lo pasó muy bien jugando. Ésta es la razón por la que no escribió ninguna película durante dos años.

«No sabía mucho al respecto y tenía ganas de distraerme», recordó Nolan. «Creo que Chris me había encargado escribir The Dark Knight Rises y si esa película se retrasó ligeramente, probablemente fue en parte debido a Fallout 3».

Nolan dijo que la serie de videojuegos Fallout lo sorprendía constantemente, algo que es cada vez menos común en estos días. «Es oscuro, violento, pero también satírico y en algunos lugares casi ridículo. Son todas estas cosas asombrosas en una. Es un juego realmente ambicioso y nunca he experimentado algo parecido».

Nolan también compartió más sobre las dificultades de adaptar un videojuego de mundo abierto, en comparación con un libro. «Por lo general, cuando adaptas algo, como una novela, le agregas cosas», dijo Nolan. «Se pierden algunas cosas, pero en gran medida se agrega luz, imagen, personalidad y humanidad. Con un videojuego, se le quitan cosas, como la sensación de libertad del público. Toda la premisa de un juego como Fallout es abierta. mundo y puedes ir en la dirección que quieras».

El productor señaló que esto es algo que los espectadores no pueden hacer cuando ven un programa de televisión, por lo que el mayor desafío que enfrentaron los showrunners fue transmitir la «libertad» de un juego. El equipo de Fallout de Amazon hizo esto al permitir que la historia del programa se contara a través de los ojos de sus tres personajes principales: la joven e ingenua habitante del Refugio Lucy (interpretada por Ella Purnell), el soldado de la Hermandad del Acero Maximus (Aaron Morten) y el forajido mutado Ghoul. (Walton Goggins).

Mirando retrospectivamente su elección como Lucy, Purnell dijo que el equipo de Fallout presentó al personaje como un «tipo Leslie Knope/Ned Flanders», pero con «algo peligroso acechando allí».

Mientras tanto, Goggins agregó que le gustaban los comentarios sociales que ofrece Fallout. «Vivimos en una época muy, muy caótica», afirmó. «Estamos viendo una erosión de la moralidad y una erosión del optimismo. Y es realmente desafortunado, pero [Fallout] está reflejando de alguna manera el mundo que se está desarrollando a nuestro alrededor.

«Espero que no vayamos más allá de eso, y simplemente nos quedemos donde estamos, pero eso es lo que me resulta tan interesante del programa, las preguntas que plantea. Por eso, tengo mucha curiosidad por saber cómo La reconstrucción de la sociedad ocurre en este juego y en esta historia a medida que avanza».

Fallout estará disponible en Prime Video a partir del 11 de abril. A principios de este año, Todd Howard de Bethesda reveló que algunas ideas planeadas para la adaptación de Fallout de Amazon tuvieron que ser rechazadas, porque el estudio las tenía reservadas para Fallout 5.

El director de redacción de Larian está «muy emocionado» por el próximo juego del estudio después de Baldur’s Gate 3.

La semana pasada, se supo que Larian no estaba haciendo Baldur’s Gate 4, e incluso había abandonado el DLC para Baldur’s Gate 3 porque el corazón del desarrollador simplemente no estaba en ello. Ahora, el director de escritura de Larian, Adam Smith, dice en el tweet a continuación que está «muy emocionado» por lo que sigue para el estudio, sea lo que sea.

El segundo día del festival de guiones Storyhouse de Dublín comenzó con fuerza el viernes cuando los guionistas y directores consagrados Ali Abbasi (Santa Araña), Mounia Akl (Costa Brava Líbano) y Stacey Gregg (ballywalter) todos discutieron en profundidad el proceso de cómo logran su mejor trabajo y cómo equilibran la relación escritor-director.

«Creo que no es necesariamente un proceso de profundizar más; a veces se trata de profundizar», dijo Abbasi a la audiencia del cine Light House. «No creo necesariamente que trabajar en algo durante diez años lo haga mejor».

Abbasi Santa Araña es una película negra basada en la historia real del “asesino de arañas” Saeed Hanaei, quien se vio a sí mismo como si tuviera una misión de Dios cuando mató a 16 mujeres que eran trabajadoras sexuales entre 2000 y 2001 en la ciudad santa iraní de Mashhad, y Abbasi dijo que cuando llegó el momento de ser candidato a la Palma de Oro se sintió atraído por el elemento “sensacional” del proyecto.

«Es sensacional que alguien haya matado a tanta gente y se haya salido con la suya y se haya convertido en un héroe y haya tenido esta loca doble vida», dijo Abbasi. “Pero esa es la superficie de la historia. Luego se volvió algo así como ese dicho banal de que «todo es cuestión de sexo» o algo así. En cierto modo, ésta es realmente la historia, pero también la historia de la sociedad y el gobierno iraníes. En mi opinión, el gobierno iraní se preocupa por el sexo; todo lo que hacen es, en cierto modo, una metáfora de eso”.

Para Aquí antes El guionista y director Gregg, señaló que ha aprendido a ser más amable consigo misma como escritora y a permitirse abordar la escritura con una actitud más indulgente.

“Hubo un período cuando tenía veintitantos años en el que pensé que trabajaba mejor de noche porque sonaba muy romántico, pero era jodidamente agotador”, dijo. «Creo que ahora soy mucho más amable conmigo mismo».

Y añadió: “Trabajo en ráfagas y cuando estoy en ráfagas, trabajo lo más sólidamente que puedo, pero entre esos momentos, creo que hay que estar en barbecho para que las cosas crezcan también y se nutra a uno mismo también. Y todavía estoy en un punto de mi carrera en el que siento que eso es un lujo y he tenido que trabajar muy duro para decirme a mí mismo: ‘relájate’”.

Akl continuó reflexionando sobre la experiencia de trabajar en su primer largometraje, Costa Brava Líbano, sobre una familia de espíritu libre que escapa de la abrumadora contaminación y el malestar social de Beirut buscando refugio en una utópica casa de montaña que ellos mismos construyeron. Ese proyecto estaba en preproducción cuando ocurrió la explosión de Beirut en 2020, lo que finalmente cambió para siempre su experiencia en la producción.

“Mi director de fotografía casi pierde el ojo”, dijo Akl sobre la aterradora experiencia. «Creo que lo que le sucedió a todo el equipo es que sintió que hacer esta película durante esas circunstancias realmente caóticas y trágicas y haber pasado por el drama juntos realmente se sintió como una burbuja de seguridad».

Y añadió: «Hacer la película nos ayudó a sobrevivir a un episodio realmente difícil de la vida porque, en realidad, se convirtió en una terapia de grupo».

Se han elegido cinco ganadores para las becas Academy Nicholl en escritura de guiones, que incluyen un premio de 35.000 dólares y tutoría de un miembro de la Academia durante el año de la beca. Además, los ganadores se presentarán en las Becas Nicholl de la Academia en premios de escritura de guiones y en Live Read que se llevarán a cabo en el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia el 25 de abril. El evento incluirá un conjunto de actores que leerán escenas seleccionadas de los guiones de los ganadores.

Durante su beca, se espera que los ganadores completen guiones de largometraje. Los cinco becarios y los títulos de sus guiones ganadores se encuentran a continuación.

Brent De Laney (Toronto, Ontario, Canadá), “Brownie Mary”
Harris McCabe (Los Ángeles, CA), “Nat Cady’s Boys”
J. Miller (Burbank, CA), “Bateador”
C. Craig Patterson (Los Ángeles, CA), “Tah”
«La oveja negra de la familia regresa a casa para vivir con la matriarca más difícil de Nueva Orleans».
kayla sol (Los Ángeles, CA), “Niño, niña, higo”
“Aden nació con una rara condición que le hace invisible para las personas que lo aman. Tiene dificultades cuando se enamora de su mejor amigo de la infancia”.

Visite aquí para obtener más información sobre la beca, nombrada en honor a Don Nicholl.

Bobby Cannavale, ‘Tiger Stripes’ entre los ganadores del 13º Festival Anual de Cine de Sun Valley

El 13º Festival de Cine de Sun Valley, que tuvo lugar del 28 de febrero al 1 de marzo, anunció los premios cinematográficos del jurado de este año. El festival proyectó 20 largometrajes narrativos y documentales, 37 cortos y tres episodios.

Por su actuación en “Ezra”, Bobby Cannavale recibió el premio inaugural a la mejor interpretación cinematográfica. El ganador de un premio del público, “Ezra”, fue recibido con entradas agotadas durante la noche inaugural del festival. A la proyección le siguió una sesión de preguntas y respuestas con el productor Jon Kilik y una actuación en directo de Adrienne Ackerman. “Ezra” tuvo una segunda proyección el 2 de marzo, seguida de una sesión de preguntas y respuestas con Cannavale y el director Tony Goldwyn, moderada por Variedades Tatiana Siegel.

“Tiger Stripes” y “Maya and the Wave” ganaron mejor largometraje narrativo y documental, respectivamente. “Fotógrafo” y “Abundancia: La historia de Farm Link” también recibieron premios del público.

Durante el festival, Annette Bening y David O. Russell recibieron el Premio Vision. El Premio Pionero presentado por Variedad fue para Ted Hope, mientras que Julia Cox recibió el premio High Scribe. El Festival de Cine de Sun Valley regresará en 2025 del 26 de febrero al 2 de marzo.

Vea la lista completa de ganadores a continuación.

Premio a la mejor interpretación en una película

GANADOR: Bobby Cannavale por su papel en “Ezra”

Ganadores del premio del público

GANADORA DEL LARGOMETRAJE: “Ezra”, dirigida por Tony Goldwyn

GANADOR EPISODICO: “Fotógrafo ‘Paul Nicklen & Cristina Mittermeier: Win or Die’”, dirigida por Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin

GANADOR DEL CORTO: “Abundancia: La historia de Farmlink”, dirigida por Owen Dubeck

Mejor largometraje narrativo

GANADOR: “Tiger Stripes”, dirigida por Amanda Nell Eu
MENCIÓN DE HONOR POR ACTUACIÓN: Melissa Barrera en “Your Monster” dirigida por Caroline Lindy

Mejor largometraje documental

GANADOR: “Maya and the Wave”, dirigida por Stephanie Johnes
MENCIÓN DE HONOR: “Maestra”, dirigida por Maggie Contreras

Premios uno en un millón

GANADOR NARRATIVA: “Largo diciembre”, dirigida por Thomas Torrey
GANADOR DEL DOCUMENTAL: “Invisible Nation”, dirigida por Vanessa Hope

El premio SVShorty

GANADOR: “Shut Up & Fish”, dirigida por Raúl Sánchez y Pasqual Gutiérrez
MENCIÓN ESPECIAL: “El banco de esperma”, dirigida por Margaux Susi

El premio del estado de las gemas

GANADOR: “The Balloonist”, dirigida por Heather Parkinson Dermott y Kai Barry

Ganadores del concurso de cine y guiones SVFF
 
Premio Alto Escribano

GANADOR: “Aman y Flor contra el maldito mundo”, escrito por Emilie McDonald

Competencia de cine SVJR

GANADOR DEL HOT SHOT: “El dilema de los Overlocks”, dirigida por Julian Felix Aaronson
2do LUGAR: “La felicidad en la palma de su mano”, dirigida por Ella Janes
3er LUGAR: “Anna McGee’s Wild Ride”, dirigida por Ava Bounds

Premio Gem State Jr.

GANADOR: “Kenai River King”, dirigida por Bentley Allen Zylstra

Hillary Cook y Karen Berch ascendidas a socias de la agencia Murtha Skouras

La Agencia Murtha Skouras, que representa a los trabajadores de bajo nivel, ha elevado a los agentes Hillary Cook y Karen Berch a socios, anunciaron los fundadores y socios Ann Murtha y Spyros Skouras.

“Hilary y Karen, agentes de The Murtha Skouras Agency desde hace mucho tiempo, han sido miembros indispensables y apasionados de nuestro equipo. Ambos poseen un gran conocimiento, experiencia y un profundo compromiso con la promoción y celebración del arte del cine”, dijeron Murtha y Skouras en un comunicado. “También son conocidos por su honestidad, integridad, dedicación inquebrantable, ética de trabajo excepcional, compromiso con la excelencia y profesionalismo. Estamos encantados de reconocer sus logros (y sus logros futuros) con estas promociones”.

La Agencia Murtha Skouras se creó en 2016 tras las fusiones de The Murtha Agency y The Skouras Agency. Desde los inicios de The Murtha Skouras Agency, Cook y Berch han trabajado en el sector de cine y televisión.

La agencia representa a directores de fotografía, diseñadores de producción, editores, diseñadores de vestuario, primeros asistentes de dirección, artistas de efectos visuales, directores y productores de largometrajes, televisión y comerciales. Muchos clientes han sido reconocidos por los AMPAS y BAFTA, habiendo recibido numerosos premios Oscar y otros premios.