A veces te acercas más a tu arte de lo que te gustaría. Porque antes de que te des cuenta, ya estás metido en ello. Y cada vez el paso en falso vuelve a irritar. ¿Pisotear una obra de arte? Eso no funciona. Especialmente cuando se trata de un padre del arte estadounidense de posguerra. Pero eso sucede todo el tiempo en el caso de Carl Andre. Y mucha gente tiene esta experiencia extremadamente irritante en todas las colecciones de arte públicas de todo el mundo, donde también se muestra arte minimalista. Carl Andre jugó un papel clave en la configuración de este movimiento artístico. Y como ningún otro, literalmente sacó el arte de su pedestal.

Se le considera un pionero del arte minimalista, este audaz movimiento artístico que dio un vuelco al concepto de escultura. Las obras de arte ya no deberían representar, las pinturas ya no deberían decir nada. Deberían ser lo que son materialmente. Carl Andre cumplió literalmente el lema de Frank Stella, a quien conoció en Nueva York. El pionero de la pintura de campos de color proclamó: «Ves lo que ves». Y esto es especialmente cierto en el caso de las esculturas de suelo de Andre, placas de metal rectangulares o cuadradas dispuestas de borde a borde en el suelo. ¿Seguía siendo una escultura? ¿O simplemente un piso de metal?

Con estas obras innovadoras, el escultor, nacido en Nueva Inglaterra en 1935, puso la escultura en pie. Porque la escultura es también lo que experimentamos como fisicalidad cuando caminamos por el espacio. Sus esculturas de suelo plano reforzaron esta sensación de espacio e incluso fueron capaces de desencadenarla como ninguna otra forma de arte. Andre era considerado el más radical entre los minimalistas, entre los que se encontraban Stella, Donald Judd y Sol LeWitt. Enfrentó al espectador más directamente con sus obras de arte.

Brâncuși como inspiración

Sus obras están realizadas mayoritariamente en acero, pero también en cobre, plomo y aluminio. Andre también trabajó con ladrillos. O con madera. Apiló o superpuso sus elementos individuales, inicialmente troncos toscos y luego bloques de madera, para crear esculturas espaciales completas. Las piezas individuales son intercambiables. Las diferentes disposiciones e interpretaciones hacen visible el espacio circundante y lo incorporan a la escultura. Los visitantes pueden entrar en la obra de arte y formar parte de ella, por así decirlo.

La idea de combinar elementos en un cuerpo espacial se le ocurrió a Carl Andre a mediados de la década de 1950, cuando se mudó a Nueva York. Una experiencia clave fue el encuentro con el arte del escultor rumano Constantin Brâncuși. El lenguaje formal de sus primeras esculturas de madera se basa en gran medida en la famosa “Columna sin fin” de Brâncuși de 1937. Consiste en elementos formales en serie, un enfoque que sentaría un precedente para el arte minimalista. “Para mí, Brâncuși era un artista ‘minimal’ que se reducía a los elementos más básicos”, dijo una vez Andre en retrospectiva.

De 1960 a 1964, Carl Andre trabajó para el Ferrocarril de Pensilvania en Nueva Jersey como guardafrenos y revisor de trenes de mercancías. Este período de su vida fue importante para su desarrollo artístico. Aunque apenas llegó a realizar ningún trabajo artístico en aquella época. Su producción artística se limitó a poemas escritos a máquina, que generó a partir de hallazgos de texto aleatorios.

En ese momento, André descubrió la experiencia de la calle: “Mi idea de escultura es una calle. Una carretera no es accesible desde un punto determinado o en un punto determinado. Creo que la escultura debería tener un punto de vista infinito.» Esto lo encarnó muy bien en sus baldosas: “Puedes pararte en el medio y mirar hacia afuera”, le explicó a un crítico de arte en 1970.

Sombra sobre su carrera

Su primera exposición individual tuvo lugar en 1965 en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York. En marzo de 1969 participó en la legendaria exposición de Harald Szeemann «When Attitudes Become Form» en la Kunsthalle de Berna. André tuvo su gran avance en 1970 con una exposición individual en el Museo Guggenheim de Nueva York. El trabajo de Andre se mostró en Documenta 4, 6 y 7. En 2011 recibió el premio Zurich Roswitha-Haftmann.

Hoy Carl Andre es parte del legado del arte estadounidense de posguerra. Pero durante mucho tiempo también se consideró controvertido. Los museos americanos lo evitaban. Y no por su enfoque revolucionario del arte. Su esposa, la artista cubana Ana Mendieta, murió en 1985. La causa de su muerte nunca se explicó completamente. André fue acusado de contribuir a la defenestración de Mendieta. Al final el tribunal lo absolvió. Sin embargo, su carrera quedó ensombrecida por la muerte de Mendieta hasta el final. – El 24 de enero, Carl Andre murió en Nueva York a la edad de 88 años.

Tras el éxito de la exposición de Victor Brauner en primavera (26.000 visitantes), Timisoara (Rumanía) cierra, en enero de 2024, las festividades relacionadas con el sello Capital Europea de la Cultura 2023 con otro orgullo nacional, Constantin Brancusi (1876-1957). “Un momento histórico, que será recordado”se alegra Alin Nica, presidente del departamento de Timis (del que Timisoara es la capital), durante la inauguración, el 28 de septiembre, de la exposición “Fuentes rumanas y perspectivas universales” en el Museo Nacional de Arte. » Un milagro «da la bienvenida al presidente de la fundación Art Encounters, Ovidiu Sandor, quien sugirió la idea. «Si hubiera sabido lo difícil que sería, tal vez me habría quedado callado».bromea el coleccionista y mecenas, que presta tres obras de Brancusi a la exposición.

La operación es realmente una apuesta descabellada. Los museos rumanos conservan principalmente esculturas académicas de Brancusi, y no aquellas abstractas realizadas tras su instalación en París en 1904. Para convencer a los grandes museos internacionales de que prestaran sus obras más emblemáticas, el palacio barroco tuvo que llevar a cabo una importante renovación, con un coste de 2,5 millones de euros.

El Instituto Francés de Timisoara, dirigido por Tilla Rudel, ha facilitado los intercambios con Francia, segunda patria del artista naturalizado francés en 1952. La comisaria de la exposición, la historiadora del arte Doïna Lemny, explicó sus largos años en la Centro Pompidou, en París, para obtener siete préstamos del museo, incluido uno Musa durmiente de 1910. Ovidiu Sandor, por su parte, utilizó sus habilidades interpersonales con la Tate Modern para el préstamo de tres de las cuatro esculturas del museo de Londres, en particular una espectacular Pez en bronce de 1927. Y cuando faltan las obras, las reemplazan magníficas fotografías de época de las esculturas de Brancusi, proporcionadas por el marchante londinense David Grob.

La dificultad, sin embargo, no es sólo conseguir obras maestras. La personalidad de Brancusi está envuelta en un misterio tan espeso como los terciopelos negros colgados en las salas del museo nacional. Exponer “el campesino de los Cárpatos” en Timisoara, se codea con el inconsciente rumano y su máquina de fantasía. “Lucho contra todos los autoproclamados brancusólogos que quieren devolver a Brancusi a lo folclórico o religioso, sacarlo del universalismo hacia el nacionalismo”insiste Doïna Lemny.

Lealtad a la herencia

Brancusi, es cierto, nunca negó sus años de formación en Craiova y Bucarest. Si emigra a París, donde converge, a principios del siglo XX^mi siglo, en toda la vanguardia europea, el escultor conserva siempre el vínculo con sus compatriotas, quienes, a cambio, nunca dejarán de mostrarle su admiración.

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Te gusten o no sus teclados, no cabe duda de que Angry Miao no hace las cosas a medias. El AM 65 Less es un ejercicio de construcción de un teclado al 65% de alta calidad que reemplazó las teclas del cursor con un panel táctil. El AM Hatsu parece importado del futuro, mientras que el Cyberboard sería casi un teclado convencional si no fuera por su enorme panel LED. Con AM AFA, la compañía presentó su versión de un diseño ergonómico estilo Alice el año pasado y ahora está de regreso con una segunda versión de este teclado mecánico inspirado en el anime.

Como siempre, es casi imposible encontrar fallas en la calidad de construcción de Angry Miao. Esta es una tabla sólida, que pesa poco menos de cinco libras (o 2,26 kilos) y, al igual que la AM Hatsu, se enviará en el estuche estilo maleta característico de Angry Miao. Sin embargo, el diseño, con el patrón muy abierto en la parte delantera y trasera, hace que parezca casi ingrávido y como si flotara en tu escritorio, especialmente cuando te sientas frente a él. Es un truco de diseño inteligente y exactamente lo que esperarías de Angry Miao.

Además de la estructura metálica que parece una escultura, el teclado real consta de tres partes interconectadas que ayudan a crear esta ilusión. Las dos mitades del teclado son en realidad piezas de hardware separadas, con el módulo de control (que ahora cuenta con una cubierta hecha de vidrio real en comparación con la cubierta de plástico de la primera versión) en el medio. Están conectados a través de cables planos muy delgados que nunca se ven en el uso diario, lo que hace que el diseño parezca aún más abierto.

La compañía dice que se necesitan aproximadamente 10 horas de procesamiento CNC y pulido manual para crear la estructura metálica.

Dejemos de lado los precios, porque este no es un teclado económico: el kit básico sin interruptores ni teclas se venderá por $680 y el paquete completo por $795. Eso es mucho, pero no fuera de lo común para un teclado mecánico de alta gama (y el costo del AM Hatsu se acerca a los $1,600). En EE. UU., estará disponible como compra grupal a través de Space Cables, a partir de las 8 p.m. PT del 31 de agosto.

En su mayor parte, el AM AFA es un tablero estándar estilo Alice de intercambio en caliente, con el habitual diseño dividido ligeramente curvado y en ángulo y 68 teclas. Pero este es Angry Miao, por lo que rápidamente también encontrarás algunas peculiaridades. La distancia entre las dos mitades es significativamente mayor que la de un diseño Alice estándar: 64,5 milímetros. Para mí, eso hace que la posición para escribir sea más cómoda.

La empresa también decidió colocar el botón de cambio derecho a la derecha de la flecha hacia arriba, por ejemplo. Si utiliza con frecuencia el desplazamiento a la derecha, le llevará un tiempo acostumbrarse. Me hizo darme cuenta de que soy 100% usuario del desplazamiento a la izquierda, por lo que nunca me molestó, pero su kilometraje puede variar. Otro giro aquí es que el equipo colocó las teclas de subir, bajar y eliminar páginas en el lado izquierdo del teclado, invirtiendo lo que la mayoría de los usuarios esperarían. Debido a que eso no afecta mi escritura diaria, no me importó ese cambio y me acostumbré bastante rápido.

Con esta segunda versión del teclado, la empresa presenta cinco nuevos diseños. La versión que me envió la compañía fue la edición “Magic Forest” dorada y verde, inspirada en The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom de Nintendo. También hay una versión ligeramente mejorada de la primera versión del AM AFA, el VF-19, Pink Slayer, Cyber ​​Cop y Unit-01 inspirados en Macross. Los colores del Bosque Mágico son definitivamente llamativos, aunque admito que yo personalmente no necesariamente los habría elegido.

Si no le gusta la elección de la placa superior, aquí hay otra característica interesante: esas placas superiores son magnéticas y muy fáciles de reemplazar. Angry Miao incluirá cuatro platos alternativos con la versión comercial.

Al igual que con la primera versión, Angry Miao utiliza su soporte de ballesta ajustable de tres etapas para permitir a los usuarios ajustar el rebote del teclado. En la primera edición, cambiar esos resortes fue bastante arduo. Tuviste que quitar un total de 24 tornillos y desmontar prácticamente por completo todo el teclado. Eso no invitó exactamente a mucha experimentación. Con esta nueva versión, solo tienes que quitar la placa superior magnética, quitar ocho tornillos y quitar los cables planos de ambos lados y tendrás acceso completo a los resortes. Esto se debe a que ahora el conjunto de PCB se encuentra dentro de lo que es esencialmente una bandeja, lo que hace que sea muy fácil de desmontar. Desde el primer momento, o en este caso, la maleta, obtienes todas las herramientas que necesitas para realizar estos cambios.

Creo que las hojas primaverales son una de las mejores innovaciones de Angry Miao. Prefiero un teclado ligeramente elástico y la opción predeterminada me funciona bastante bien. Sin embargo, ahora que es bastante fácil cambiarlos, creo que la mayoría de los compradores experimentarán con diferentes opciones, y agregar y quitar resortes (los hay de acero inoxidable y de cobre) en realidad hace una diferencia apreciable en cómo se siente la placa. También se incluyen en la caja la parte inferior y las almohadillas de ajuste que cambian ligeramente el sonido del tablero pero no hacen mucha diferencia en la sensación real de escritura.

Hablando de sensación de escritura, el paquete AM AFA viene con los interruptores lineales Icy Silver de Angry Miao. Nunca he tenido ninguna queja sobre los de otros teclados de la compañía y siguen siendo una opción sólida. No hay rayones y se tambalea muy poco. Con una fuerza inicial de 45 g, se ubican justo en mi punto óptimo personal. Sin embargo, dado que se trata de una placa de intercambio en caliente, puedes cambiarla fácilmente por otro tipo de interruptor, incluso uno que haga clic. No te juzgaré.

No me gustan tanto las teclas transparentes Glacier Dark. Están esmerilados por dentro, lo que crea un espectáculo de luces realmente agradable desde los LED de la placa PCB, pero son demasiado brillantes y suaves para mi gusto. A diferencia de muchas de las teclas transparentes más baratas que puedes encontrar en Amazon y otros lugares, se sienten bastante premium y también mejoran el sonido general del teclado. Hubiera preferido las excelentes teclas de triple disparo que Angry Miao usó para el AM 65 Less, pero eso es puramente una preferencia personal.

Personalmente, me gusta mucho el perfil de sonido general del AM AFA. No es demasiado ruidoso, pero lo sabrás cuando presiones una tecla. El sonido se asemeja al de dos bolas de billar chocando, lo cual se acerca a mi ideal personal. Usar una espuma inferior diferente y cambiar los interruptores y las teclas le permite ajustarlo a sus deseos. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los teclados, aquí estaba perfectamente satisfecho con el valor predeterminado.

Por cierto, también se incluyen en el paquete los reposamuñecas Hover de Angry Miao. Encontré el teclado lo suficientemente bajo como para escribir en él sin un reposamuñecas, pero el giro aquí es que estamos hablando de dos reposamuñecas redondos individuales. Siguiendo la buena tradición de Angry Miao, pueden adoptar con flexibilidad cualquier ángulo, con imanes opuestos en el medio que brindan amortiguación y soporte adicionales. Es un truco ingenioso, aunque no creo que sea imprescindible. Me encontré usando un reposamuñecas de madera barato que compré para un Keychron Q8 y, aunque no encajaba perfectamente, era una mejor solución para mi estilo de escritura.

Siempre deseé que Angry Miao fuera compatible con QMK/VIA para personalizar la distribución de sus teclados y la configuración de iluminación. El software de la empresa es aceptable, aunque siempre siento que es una idea de último momento. No paso mucho tiempo modificando mi diseño, por lo que no es un factor decisivo para mí, pero tendrías razón en esperar un poco más.

Como ocurre con todos estos teclados de alta gama, si valen su precio o no es una decisión personal. Sin embargo, si estuviera buscando una placa de $750, creo que definitivamente vale la pena echarle un vistazo a la AM AFA. Para la mayoría de las personas, un Keychron Q8 o Q10 (ya sea en su versión Pro o estándar) son placas estilo Alice perfectamente buenas por mucho menos (a $210 por un Q8 Pro, por ejemplo). La AM AFA es descaradamente una placa de lujo, pero tiene la calidad de construcción y el diseño que lo respaldan.

Según la Policía Estatal de Vermont, una «gran farola coronada con una decoración distintiva de calabaza» y una «estatua de arte abstracto de 150 libras» desapareció del «Beetlejuice 2» ambientado entre el 13 y el 17 de julio de 2023. En el caso de este último, la policía publicó dos fotos, confirmando que la estatua en cuestión es, o se parece mucho, a una de las piezas de arte diseñadas por Delia Deetz de Catherine O’Hara en el «Beetlejuice» original. En esa película, las esculturas del artista finalmente cobran vida durante la boda de Beetlejuice con Lydia Deetz (Winona Ryder), y parece que están de regreso para la secuela, al menos lo estaban, antes de que esta fuera robada.

Mientras tanto, en una muestra de criminalidad deslumbrantemente poco sutil, el accesorio del poste de luz fue, según la Policía Estatal de VT, cargado en «una camioneta» y cubierto con una lona, ​​antes de que el camión en cuestión «huyera a gran velocidad». No hay nada que indique que el robo afectará la producción de la película, pero con todo cerrado por el momento, no hay mucho más que pueda ralentizar aún más las cosas.

Según los informes, Warner Bros. había programado el lanzamiento de «Beetlejuice 2» para el 6 de septiembre de 2024, pero eso probablemente cambiará ahora. Variety informó anteriormente que la fotografía principal de «Beetlejuice 2» estaba casi completa antes de la huelga, aunque todavía quedaba «una última secuencia» por filmar en East Corinth. De lo contrario, la producción se ha disparado en Londres. Por ahora, solo tendremos que esperar más actualizaciones y reflexionar sobre qué planea hacer con ella quien robó esa estatua.

El set de filmación para jugo de escarabajo 2 en Vermont fue robado y las autoridades aún están buscando al culpable.

La policía estatal de Vermont compartió una publicación en X con fotos de la pieza de escultura que fue robada del set de la película en East Corinth.

“Intentamos decir el nombre de esta estatua robada tres veces, ¡pero no volvió!” La policía estatal de Vermont bromeó en una publicación compartida el 21 de julio.

La publicación X continuó: “Estamos investigando el robo de esta escultura de 150 libras de la jugo de escarabajo 2 ambientado en E. Corinth, junto con una farola rematada con una decoración de calabaza”.

La policía pidió al público que los llamara con cualquier información sobre el robo.

Intentamos decir el nombre de esta estatua robada tres veces, ¡pero no volvió! Estamos investigando el robo de esta escultura de 150 libras del set «Beetlejuice 2» en E. Corinth, junto con un poste de luz rematado con una decoración de calabaza. Llame al 802-748-3111 con cualquier información. pic.twitter.com/3NmKEml1AG

— Policía Estatal de Vermont (@VTStatePolice) 21 de julio de 2023

Aficionados de 1988 Jugo de escarabajo La película podría reconocer la escultura que fue robada, ya que era una de las creaciones de Delia Deetz (Catherine O’Hara).

Tim Burton regresa para dirigir la Jugo de escarabajo secuela que, a partir de ahora, está programada para estrenarse el 6 de septiembre de 2024, pero podría cambiar debido a las huelgas de WGA y SAG-AFTRA. Michael Keaton está listo para repetir su papel y se le unirá miércoles Jenna Ortega.

Mike Alfred Gough y Miles Millar se unen para escribir el guión con Seth Grahame-Smith y David Katzenberg también contribuyendo y establecidos como productores. Tommy Harper, Plan B, Marc Toberoff y David Geffen también están produciendo.

Otros actores que se unirán a la secuela incluyen a Willem Dafoe y Justin Theroux con los miembros originales del reparto Winona Ryder y O’Hara también uniéndose a la alineación.

El cuadro aún estaba en el caballete cuando murió su pintor. Gustav Klimt trabajó en su «La dama del abanico» hasta poco antes de su muerte en febrero de 1918. Antes de su golpe no había podido terminar áreas más pequeñas: una franja ancha de lona incolora, por ejemplo en la parte superior del brazo de la dama, o detalles de fondo sin pintar.

La historia de cómo surgió también puede haber contribuido a que la «dama del abanico» sea la obra de arte más cara jamás subastada en Europa desde el martes. La casa de subastas Sotheby’s de Londres logró 85,3 millones de libras (97,2 millones de francos) con la obra, unos 20 millones de libras más que la pieza más cara hasta la fecha, la escultura subastada en 2010 «L’homme qui marche I» del artista suizo Alberto. Giacometti.

Según Sotheby’s, el responsable de esto es un coleccionista de arte de Hong Kong, que salió como el mejor postor de una «batalla de pujas de diez minutos». Como resultado, la imagen superó con creces su estimación del equivalente de CHF 73,4 millones. El aumento de valor también es enorme: el cuadro cambió de manos por última vez en 1994 en Sotheby’s en Nueva York por 11,6 millones de dólares (hoy unos 10,2 millones de francos).

Un retrato inusual para Klimt

Klimt, el representante más conocido del Art Nouveau vienés, exhibió o incluso vendió obras que en ese momento estaban incompletas en detalle. Lo principal fue que la impresión general de la obra lo convenció. La «Dama con abanico» ciertamente puede considerarse una imagen terminada. Lo que no está claro, sin embargo, es la identidad de la dama, que está retratada de una manera tan colorida, seductora y confiada mirando a lo lejos, que solo cubre su pecho desnudo con un abanico.

Está claro que no se trataba de una obra de encargo del pintor más erótico de su época. Esto era bastante inusual para Klimt: anteriormente había encargado varios retratos para mujeres ricas. La señora que abanica, por otro lado, puede haber sido una bailarina vienesa, uno sospecha. En cualquier caso, debió ser una mujer que le interesó, porque Klimt era exigente y no pintaba únicamente por honorarios o ventas.

Dos años después de la muerte de Klimt, la obra se exhibió en Viena por primera y última vez en un siglo. Su camino posterior resultó ser aventurero. Según el Museo Belvedere, investigó que la «dama con abanico» fue transferida de la posesión de la viuda de un industrial al coleccionista de arte vienés Rudolf Leopold en la década de 1960. No está claro cuándo la imagen salió de Austria. Sin embargo, se vendió por primera vez a un coleccionista estadounidense y se vio públicamente por última vez en Cracovia en 1992. Solo: la Oficina Federal de Monumentos de Austria nunca había emitido una licencia de exportación para el bien cultural. La pintura finalmente se remató en Nueva York en 1994, estableciendo un récord de subasta temporal para Klimt.

Precios más allá de la marca de los 100 millones de dólares

En la primavera de 2021, la «dama del abanico» regresó a su ciudad natal por primera vez en 101 años. Austria había garantizado inmunidad legal al propietario anónimo por el préstamo limitado en el Belvedere de Viena. Según el Belvedere en ese momento, no sabía nada sobre la exportación ilegal anterior.

Ese propietario anónimo ahora probablemente esté contento con el precio alcanzado. Sin embargo, la «Dama del abanico» ya no es la obra más cara de Klimt. Birch Forest, una imagen atemporal de un paisaje forestal, obtuvo 104,5 millones de dólares en una subasta. El retrato «Adele Bloch-Bauer» cambió de dueño más caro: el magnate de los cosméticos Ronald Lauder probablemente pagó 135 millones de dólares. Pero se trata de una venta privada en una gran casa de subastas, por lo que no se puede verificar el precio exacto.

Después de Goya, Van Gogh y Monet, es el turno de Degas de convertirse en el objetivo de los activistas climáticos. Una acción de golpe tuvo como objetivo, el jueves 27 de abril, una famosa escultura del artista francés exhibida en un gran museo en Washington. La obra estaba protegida por una jaula de plexiglás.

La escultura de cera original de La pequeña bailarina de 14 años por el artista francés “fue atacado por manifestantes con tiras de pintura roja y negra”, dijo la Galería Nacional de Arte, uno de los grandes museos de Estados Unidos. Esta es una de las primeras acciones de este tipo en Norteamérica.

La institución precisó, en un comunicado de prensa enviado a la Agence France-Presse (AFP), que la obra «inestimable» ha sido retirado de las salas de exposición para “evaluar posibles daños” que ella hubiera sufrido. “Denunciamos categóricamente este ataque físico a una de nuestras obras de arte”reaccionó el museo en su comunicado de prensa, precisando que la policía federal estadounidense (FBI) participaba en la investigación.

“Necesitamos que nuestros líderes tomen medidas serias para decir la verdad sobre lo que le está pasando al clima”dijo una activista de 50 años sentada al pie de la estatua, con las manos cubiertas de la pintura roja utilizada en el vidrio y la base de la obra de Edgar Degas, en un video publicado por la El Correo de Washington.

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Que Biden declare estado de emergencia por el clima

“Hoy, a través de la rebelión noviolenta, hemos profanado temporalmente una obra de arte para evocar a los niños reales cuyo sufrimiento es seguro si las mortíferas compañías de combustibles fósiles continúan extrayendo carbón, petróleo y gas del suelo”, escribe en Instagram el grupo que reclama la acción, Declara Emergencia. Él
exige que el presidente de los Estados Unidos, Joe Biden, declare el estado de emergencia climática.

Este grupo, hasta ahora desconocido para el gran público, anunció que poco después uno de sus militantes fue liberado por las autoridades.

En el otoño de 2022, principalmente en Europa, los activistas ambientales multiplicaron las acciones dirigidas a las obras de arte para alertar a la opinión pública sobre el calentamiento global.

Han pegado, por ejemplo, las manos a un cuadro de Goya en Madrid, tirado sopa de tomate sobre Girasoles de Van Gogh en Londres y untó puré de patatas en una obra maestra de Claude Monet en Potsdam, cerca de Berlín.

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El mundo con AFP

El mejor chef La presentadora Padma Lakshmi ha visto muchas comidas interesantes en su carrera, por lo que uno pensaría que realmente tendría que sorprenderla con un plato para obtener una reacción. Algunos entusiastas de la comida hicieron eso recientemente, ya que Lakshmi quedó absolutamente atónito por una escultura de comida NSFW de un meme infame de Internet. Lakshmi compartió el meme y procedió a hacer que los fanáticos también dijeran «wtf», porque ¿por qué alguien compartiría esto en un perfil público?

Si el término «cabra» significa algo para ti, entonces sabes exactamente qué es esta escultura de comida. Aquellos que no necesitan absolutamente buscarlo en Google, pero pueden descubrir cómo se ve la imagen original gracias a esta recreación muy gráfica compartida por el presentador de uno de los mejores concursos de cocina de la televisión, Padma Lakshmi, a continuación:

Puede que no haya sido una blanca Navidad en tu ciudad, pero lo más probable es que, estaba bastante frio. Una enorme masa de aire ártico se movió hacia el sur a través del país, y el Centro de Predicción del Clima predijo que todos los estados de los EE. UU. continentales experimentarían temperaturas bajo cero en la víspera de Navidad. que desafortunadamente condujo a algunos resultados desgarradorespero hizo también crea algunas rarezas interesantes.

Tomemos, por ejemplo, este lavado de autos en Texas. Fotógrafo residente en Austin y entusiasta de las actividades al aire libre Mateo Guthrie visitó su HEB local y descubrió que el lavado de autos definitivamente había no estado listo para el clima helado. Por otra parte, si viviera en Austin, probablemente no habría estado preparado para Tres días seguidos con bajas en la adolescencia.

Presumiblemente, una tubería o varias tuberías explotaron por el frío, lo que provocó la formación de una gran cantidad de hielo. Algunos podrían llamarlo un desastre o incluso un pequeño desastre, como el gerente del HEB en cuestión y su agente de seguros. Pero también es extrañamente hermoso. Un pequeño país de las maravillas invernal ubicado dentro de un lavado automático de autos en una ciudad que no tiene mucho invierno.

Dicho esto, ciertamente no queremos restarle importancia a los peligros que enfrentan las personas que viven en áreas que son azotadas por tormentas de invierno, especialmente si las temperaturas bajo cero son raras y generalmente no duran mucho. El cambio climático continúa causando patrones climáticos más erráticos y, desafortunadamente, las grandes tormentas de invierno como la de Navidad son cada vez más comunes. Parece que este tipo de cosas se han convertido en la nueva normalidad, y no hay suficientes líderes estatales y locales que lo tomen en serio.

Pero a pesar de lo malas que son este tipo de tormentas, tal vez podamos encontrar un poco de ligereza en la extraña belleza de un lavado de autos que explotó y se congeló en su propia cueva de yeti.