Como sumidero de carbono, las praderas marinas también tienen otras ventajas. Por ejemplo, es poco probable que se incendie y libere grandes cantidades de carbono a la atmósfera a la vez. Pero es vulnerable a otras amenazas. El aumento de la erosión costera puede enturbiar las aguas, lo que dificulta la Posidonia para realizar la fotosíntesis. Los cruceros que echan anclas pueden causar daños incalculables. Y, por supuesto, los barcos de arrastre de fondo pueden devastar praderas milenarias en cuestión de minutos.

La pesca con redes de arrastre causa el mayor daño a la propia planta, dice José Miguel González-Correa, profesor de ciencias marinas en la Universidad de Alicante, España. Pero las redes de arrastre también pueden dañar fácilmente la mata, afirma, provocando que “la acción bacteriana libere carbono y aumente el CO2”.₂ niveles”. Restaurando Posidonia Las praderas pueden ser un proceso largo, dice. En un artículo que compara las praderas dañadas por los arrastreros con sus vecinas sanas, estima que podrían tardar hasta 100 años en recuperarse por completo. La preservación, concluye, es mejor que la restauración, y la creación de arrecifes anti-arrastre (hundiendo obstáculos bien espaciados como las esculturas de la Casa dei Pesci de Paolo Fanciulli) es una de las formas más simples y rentables de proteger Posidonia.

A PESAR DE TODO ESTO Sin embargo, estudios científicos recientes respaldan su enfoque, Fanciulli nunca ha recibido financiación gubernamental. De hecho, es universalmente mordaz con quienes tienen autoridad, criticando a la UE por sus subsidios a la pesca, que, según él, sólo fomentan malas prácticas, y satirizando a los guardacostas locales por su incapacidad (o falta de voluntad) para hacer cumplir las leyes contra la pesca de arrastre de fondo. «No hacen nada», dice.

En una ocasión, en la década de 1990, dijo, se encargó de vigilar las aguas frente a Talamone. “Los guardacostas siempre solían usar una luz grande en sus barcos, entonces, ¿qué hice? Puse uno en mi barco”, se ríe. “Piénsalo, a las tres de la mañana, estás pescando ilegalmente, ves una luz que viene hacia ti, ¿qué harías? Huirías”. Y lo hicieron, dice, pero siempre regresaban, hasta que empezó a hundir sus estatuas. La Casa dei Pesci ha colocado suficientes obstáculos contra la pesca de arrastre para llegar desde Porto Santo Stefano hasta el río Ombrone (una distancia de unas 20 millas náuticas, o 37 km), lo que significa que unos 137 km² de Posidonia Las praderas y el hábitat de los peces ahora están protegidos. «Es pequeño», dice Fanciulli. Pero sigue siendo sorprendente dada la falta de respaldo o fondos oficiales.

“Lo que hacemos aquí lo hacemos íntegramente con el dinero que recaudamos y las donaciones”, dice Fanciulli. Al principio de la génesis del proyecto, después de hundir algunos bloques de hormigón de prueba, tuvo la suerte de conocer al director de la Cave di Michelangelo, la cantera de donde el famoso escultor florentino obtuvo su piedra. “Le pedí que me diera dos bloques de mármol. Me dio 100”.

Los escultores, igualmente, eran amigos de amigos que ofrecieron su tiempo a la causa de forma gratuita. “Al principio eran cinco artistas principales, pero el proyecto creció rápidamente”, explica Giorgio Butini, un artista cuya obra ahora se encuentra en el fondo del mar. Como escultor establecido de Florencia, normalmente esperaría vender una obra de tamaño similar por entre 50.000 y 60.000 euros (entre 49.500 y 59.500 dólares), pero ha estado encantado de contribuir con varias piezas. Su último, llamado giovinezza (o “Juventud”), es la primera de una serie planificada de tres partes llamada Pasado presente Futuro que la Casa dei Pesci actualmente está financiando colectivamente para instalarse más arriba en la costa, porque si bien los escultores pueden ofrecer su tiempo y herramientas de forma gratuita, mover las esculturas no es barato.

La escultora británica Emily Young, posiblemente la más conocida de los artistas a nivel internacional, conoció a Fanciulli porque tiene un estudio cercano. Al principio, quedó impresionada por su energía y entusiasmo. “Está muy, muy concentrado, es algo heroico. Creo que casi no duerme horas”, dice. Pero también estaba fascinada, a nivel artístico, por el legado a largo plazo de la galería y lo que las esculturas dirán a las generaciones futuras. “Eso es algo en lo que pienso mucho en mi trabajo. Cuando trabajas con piedra, dejas algo para el futuro”, afirma. «Estamos alterando la Tierra muy profundamente y algunas de las cosas que estamos dejando son muy destructivas, pero también pueden ser muy hermosas y conmovedoras».

Espera que “con el tiempo la gente ni siquiera sepa qué eran estas esculturas. Estarán cubiertos de plantas y Posidonia—Y esa será la señal de que el proyecto está funcionando”. A corto plazo, no hay duda de que su trabajo ha ayudado a elevar el perfil de la causa de Fanciulli. “Ya recibo correos electrónicos de personas que dicen: ‘Vamos a bucear, ¿puedes contarnos más sobre tus esculturas para que sepamos qué estamos viendo?’”, dice Young. Y a medida que se agregaron más y más obras de arte a la galería, se corrió la voz sobre el proyecto. Recientemente, la marca de ropa para actividades al aire libre Patagonia decidió que Casa dei Pesci cumplía con sus altos estándares para los beneficiarios de las subvenciones y otorgó una subvención de 13.000 euros (12.800 dólares). Una fundación benéfica alemana ha prometido 15.000 euros (14.800 dólares). Pero la mayor parte del dinero todavía proviene de eventos para recaudar fondos que dirige el propio Fanciulli.

DE FORMA INESTACIONAL El cálido domingo de finales de octubre, se puede encontrar a Fanciulli sudando a través de su camiseta de camuflaje mientras prepara tres barbacoas a la vez. La pesca de la noche anterior (pedregal, pez delfín y algo de pargo rojo) se está asando recién salida del barco, con una simple mezcla de sal y romero, para los 40 invitados que pagaron para unirse a la recaudación de fondos y disfrutar de una deliciosa comida de tres platos. en el proceso.

Aunque hábilmente ayudado por su esposa en la cocina, su hija en las mesas y un par de amigos, Fanciulli todavía parece estar haciendo de todo: voltear el pescado, servir el vino y charlar con sus invitados sobre su próxima iniciativa: una casa. para pulpos, compuesto por una galería de ánforas pintadas a mano: estrechas jarras romanas con asas y fondos puntiagudos. La única vez que se detiene es para dar su presentación, mostrando fotos de rotos Posidonia los tallos y los estragos causados ​​por los arrastreros de fondo. Sentados en largas mesas, sus invitados escuchan embelesados ​​mientras les dice: “Si queréis comer bien, tenéis que defender el medio ambiente. Es como una guerra”.

Cuando termina el almuerzo y sus invitados se van, Fanciulli finalmente se sienta. Admite que hubo momentos en los últimos 30 años en los que se sintió como si estuviera librando una batalla solitaria y perdida. “He sido amenazado por los arrastreros, he sido amenazado por las instituciones, pero siempre dije la verdad. Durante mucho tiempo, nadie me escuchó”, dice, pero ahora, con la opinión pública apoyándolo, tanto a nivel local como internacional, su mensaje finalmente parece estar llegando.

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Alcanzar emisiones netas cero para 2050 requerirá soluciones innovadoras a escala global. En esta serie, en asociación con la iniciativa Rolex Perpetual Planet, WIRED destaca a las personas y comunidades que trabajan para resolver algunos de nuestros desafíos ambientales más apremiantes. Se produce en asociación con Rolex, pero todo el contenido es editorialmente independiente. Saber más.

Puede obtener un curso intensivo sobre el trabajo de Nick Hornby en el transcurso de una caminata de una hora por Londres. El artista tiene tres esculturas permanentes instaladas en toda la ciudad, siluetas de metal que comienzan siendo familiares pero se transforman según el punto de vista. En St. James, su caballo conquistador, inspirado en Ricardo I, se convierte en un garabato amorfo a medida que giras; mientras estuvo en Kensington, su versión del trabajo de Caspar David Friedrich Vagabundo se vuelve abstracto; y un busto de Nefertiti hace las veces de Albert Memorial.

Al plantear preguntas sobre el poder y el papel del monumento, el trío es una combinación inteligente de artesanía y concepto. También son hazañas de la innovación digital. La equitación, por ejemplo, comenzó como un modelo digital escrito en Python. Luego se desenrolló en componentes individuales para cortarlos con láser en metal y luego los fabricantes los ensamblaron. «Era una relación encantadora y fluida entre el concepto, los procesos digitales y las fabricaciones mecánicas: 165 piezas manipuladas en un objeto de seis toneladas y media», dice Hornby desde su estudio en el noroeste de Londres. «Pero cuando la gente lo mira, no ve eso en absoluto».

“Me gusta pensar que uno de los rasgos distintivos de mi trabajo es su ambición de capturar la imaginación de cualquier persona, no limitada al mundo del arte; tratar de abordar ideas complicadas en un inglés sencillo. Cualquiera reconocerá el tropo del hombre a caballo y reaccionará a cómo lo he manipulado”.

Hoja en reposo (Joe) proviene de un conjunto de obras autobiográficas creadas mediante hidrografía: cada escultura de resina se sumerge en un medio húmedo que contiene una transferencia de imagen.

Fotografía: Benjamín Westoby

Este tipo de magia técnico-conceptual es la tarjeta de presentación de Hornby. Prefiriendo la pantalla al bloc de dibujo, utiliza el modelado 3D como base para esculturas abstractas que hacen referencia al canon histórico del arte y desafían las nociones de autoría: combinaciones retorcidas de obras de Hepworth, Brancusi, Rodin y más; el perfil de miguel angel David extruido en un solo punto, legible sólo desde arriba.

Comenzó joven, creando figuras de terracota de tamaño natural en la escuela mientras sus compañeros trabajaban en vasijas más simples. “Pero luego fui a la escuela de arte y pensé que no quería hacer un pastiche de Rodin. Quería ser parte del futuro. Quería ser innovador”, dice. “Así que me lancé a la tecnología”.

En la Slade School of Fine Art de Londres, donde se matriculó a finales de los años 1990, Hornby prosperó con lo nuevo. Hubo incursiones en el vídeo; un semestre en el Art Institute of Chicago, donde se unió al colectivo de artistas-hackers Radical Software/Critical Artware; y experimentos musicales con MAX MSP, el lenguaje de programación orientado a objetos empleado por Radiohead a principios de la década de 2000. Pero fue sólo después de realizar una maestría cuando tenía treinta años que su carrera tomó la forma actual.

«De hecho, tuve un cambio radical bastante radical en mi relación con la tecnología», dice. “Me frustraba bastante que la gente dijera: ‘Vaya, eso es realmente genial’. ¿Cómo lo hiciste?’ porque encuentro esa pregunta realmente aburrida. Estoy mucho más interesado en la pregunta: ‘¿Qué significa esto?’”. Por eso, durante la última década, Hornby ha eliminado “cualquier forma de subjetividad humana”, dice. Los cables y las pantallas estaban oscurecidos y los bordes ásperos borrados con precisión láser. Es mucho mejor invitar a cuestiones de fondo en lugar de cuestiones de proceso.

Grecia y Gran Bretaña llevan más de 200 años discutiendo sobre la devolución de las esculturas del Partenón. Los tesoros, que tienen alrededor de 2.500 años de antigüedad, se exhiben en el Museo Británico de Londres, pero el gobierno griego quiere devolverlos al Museo de la Acrópolis de Atenas. Ahora se ha producido un escándalo diplomático en lo que probablemente sea la disputa sobre bienes culturales más famosa y antigua.

El primer ministro británico, Rishi Sunak, canceló con poca antelación una reunión con su homólogo griego, Kyriakos Mitsotakis, prevista para el martes en el número 10 de Downing Street. Londres ofreció al invitado griego una reunión con el Viceprimer Ministro. Por supuesto, Mitsotakis no soportó esta degradación; Indignado, puso fin temprano a su estancia en Londres y viajó a casa.

Como una Mona Lisa cortada

El escándalo fue desencadenado por la aparición de Mitsotakis en la famosa BBC.Espectáculo “Domingo con Laura Kuenssberg”. Según fuentes del gobierno británico, la delegación griega prometió antes de su visita a Londres que no haría comentarios públicos sobre las esculturas del Partenón. La parte griega niega haber dado jamás tales garantías.

Lo que es seguro es que Mitsotakis comentó detalladamente sobre la disputa por los bienes culturales en la transmisión de la BBC del domingo. Sostuvo que todas las esculturas del Partenón deberían reunirse y mostrarse en el contexto del templo de la Acrópolis como una obra de arte total. La situación actual es como cortar la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y exponerla la mitad en París y la otra mitad en Londres.

Esta comparación aparentemente enfureció tanto a Sunak que canceló la reunión con Mitsotakis.

¿Préstamo como compromiso?

La disputa por las esculturas se remonta a principios del siglo XIX. Según la interpretación británica, los tesoros fueron adquiridos legítimamente por Lord Elgin, el entonces embajador inglés en el Imperio Otomano. Los compró legalmente al gobierno del Imperio Otomano que gobernaba Grecia en ese momento y los vendió al gobierno inglés. En Gran Bretaña, estos tesoros todavía se conocen hoy como los “Mármoles de Elgin”.

Los griegos, por el contrario, consideran las esculturas de mármol como propiedad robada y han insistido en su devolución desde su independencia en 1821. Sin embargo, una ley británica sólo permite a los museos británicos retirar tesoros de sus colecciones en muy pocos casos excepcionales.

Sin embargo, las señales estaban ahí. jovent condensa que un acuerdo está cerca. Existe un préstamo del Museo Británico al Museo de la Acrópolis de Atenas, con la opción de mostrar un día todos los tesoros de Londres. Si Atenas tendría interés en que las esculturas abandonaran alguna vez territorio griego después de haber sido devueltas en préstamo es otra cuestión.

¿Presagio de las elecciones generales?

La cancelación de la reunión entre los dos jefes de gobierno conservadores provocó reacciones encontradas en Gran Bretaña. La oposición laborista acusó a Sunak de desairar a un socio y aliado de la OTAN por exceso de sensibilidad. Algunos comentaristas vieron el escándalo diplomático como un presagio de la campaña electoral para las próximas elecciones generales de 2024.

El ex ministro de Cultura conservador Lord Ed Vaizey, que preside una comisión sobre el futuro de la escultura, situó la disputa sobre la devolución de objetos culturales en el contexto de la guerra cultural en torno al legado del colonialismo británico. Sin embargo, es cuestionable que Sunak pueda compensar su déficit en las encuestas con una postura dura hacia Atenas.

En una encuesta realizada a principios de 2023, una quinta parte de los británicos se pronunció en contra de devolver las esculturas a Grecia, mientras que otra quinta parte no expresó ninguna opinión. Más de la mitad de los encuestados habrían recibido con agrado que las esculturas fueran devueltas a su lugar de origen en Atenas.

Una exhibición de escultura contemporánea que muestra el talento artístico de todo el Reino Unido se inaugurará en Newby Hall, cerca de Ripon.

Celebrando su 18.º año, la exposición Newby23 presenta obras de arte de 25 artistas nuevos y establecidos que trabajan en una amplia gama de medios, desde bronce y piedra hasta madera y vidrio.

‘Love Knot’, una escultura de ópalo verde del escultor zimbabuense shona Washington Matafi, es la primera pieza de una serie de 42 obras de arte contemporáneas expuestas en el contexto de los bosques, el huerto y el río Ure de Newby.

Por primera vez en Newby, la exhibición de este año exhibirá cinco obras de escultura cinética del artista con sede en Leeds David Watkinson, cuyas obras de arte se pueden ver en algunas de las colecciones más prestigiosas de todo el mundo.

El aclamado artista de Northumberland Joseph Hillier regresa a Newby con dos obras, un hombre de bronce llamado Interred y una monumental cabeza de madera hecha de abedul astillado, parte de un proyecto en el que Hillier está trabajando para Royal Botanic Gardens Kew.

Además de los artistas establecidos, la exposición celebra el talento emergente y presenta el trabajo de dos recién graduados, Oli Dickinson, con sede en Leeds, y el artista y escultor contemporáneo con sede en el noreste, Cameron Lings.

Orlando Compton, cuya familia es propietaria de Newby Hall, curó la exposición. Él dijo: “Nuestra última exposición presenta un trabajo excelente de artistas de todo el país. Estamos encantados de dar la bienvenida a algunas caras conocidas y establecidas, pero también queríamos brindar una plataforma para artistas nuevos y emergentes y es un placer para nosotros mostrar su talento a los visitantes en los próximos meses”.

Luego de una vista previa VIP de la exhibición al aire libre, el sendero ahora está abierto al público hasta el 1 de octubre. La entrada a la sala y los jardines incluye el acceso a la exhibición de esculturas.

Todas las esculturas están a la venta directamente desde Newby Hall.

Un aspecto fascinante de la polémica en torno a los llamados «Mármoles de Elgin», partes del friso del Partenón de Atenas, es su épica longitud. Lord Byron, el poeta romántico británico, ya había tomado parte en esto a principios del siglo XIX: deseaba la devolución de este tesoro, que es una de las obras de arte más importantes de la antigüedad griega.

Los británicos afirman que los tesoros fueron adquiridos por Lord Elgin, entonces embajador inglés en el Imperio Otomano, a principios del siglo XIX. Los adquirió completamente legalmente del gobierno del Imperio Otomano en Grecia en ese momento y los vendió al gobierno inglés. Los griegos, por otro lado, consideraban las esculturas de mármol como bienes robados.

Los británicos afirman que las esculturas se verían mejor en un espacio de exhibición universal como el Museo Británico, junto con otras obras de arte como documentos de la historia de la civilización humana. Los griegos, por otro lado, consideran las esculturas del monumento más famoso de la antigüedad griega como parte de su patrimonio nacional. En Atenas, debajo de la Acrópolis y con vista al Partenón, construyeron su propio museo moderno como el futuro hogar de las esculturas, que se inauguró en 2009.

Si las piedras preciosas alguna vez encontraran el camino de regreso a su tierra natal de Atenas, lo que probablemente sea la disputa más famosa y más antigua sobre bienes culturales en la historia se callaría. De momento vuelve a estar así. Pero eso también es parte de la dramaturgia de este debate, que ha durado alrededor de 220 años: una y otra vez surge la impresión de que el gran avance, el final, la restitución, está cerca. Solo para enviarlo de nuevo.

Responsabilidad Histórica

En los últimos meses, sin embargo, el murmullo se ha convertido en un murmullo. Se supo que las conversaciones secretas habían estado ocurriendo entre los griegos y los ingleses durante mucho tiempo. El primer ministro griego, Kyriakos Mitsotakis, ha estado en conversaciones con George Osborne, el ex ministro de Hacienda británico, desde noviembre de 2021. Osborne es presidente del Patronato del Museo Británico, que ha albergado los Mármoles de Elgin desde 1816.

El periódico griego Ta Nea ya estaba jubiloso a principios de diciembre del año pasado de que las negociaciones estaban completas en un 90 por ciento. Por otro lado, la ministra de cultura británica, Michelle Donelan, dijo categóricamente a la BBC hace unos días que no se podía hablar de devolver las esculturas del Partenón. Por supuesto, se sabe desde hace mucho tiempo, lo que Donelan también enfatizó nuevamente: que la reubicación de las esculturas podría tener graves consecuencias para todas las propiedades del Museo Británico y dar lugar a una gran cantidad de reclamos adicionales.

Por otro lado, el papel de los museos ha cambiado a raíz de los debates mundiales sobre la restitución de bienes culturales. Los museos ya no son vistos como instituciones neutrales y rígidas que preservan tesoros del pasado, sino como organizaciones cuya ética es cuestionada. Por lo tanto, se enfrentan cada vez más a la exigencia de asumir la responsabilidad histórica de las decisiones tomadas por generaciones anteriores y de reconciliar el presente con el pasado.

La mayoría de los británicos quieren devolver las esculturas.

La opinión pública en el Reino Unido también favorece un replanteamiento en la disputa por las antigüedades. Según una encuesta realizada por el instituto de encuestas Yougov, el 59 por ciento de los 7.717 encuestados estaban a favor de devolver las esculturas del Partenón; El 18 por ciento estaba a favor de quedarse en Inglaterra y el 22 por ciento no tenía opinión.

The New York Times, citando fuentes bien informadas de los interlocutores griego y británico el 17 de enero, pudo decir cosas concretas sobre el estado de las negociaciones. Mitsotakis solicitó al Museo Británico que pusiera a disposición del Museo de la Acrópolis de Atenas todas las partes del friso que alguna vez corrió alrededor de la estructura del techo del Partenón. Es decir, por un período de veinte años en un préstamo declarado como «intercambio cultural». Según la ley británica, las piezas de la colección del museo solo pueden salir de la casa en préstamo. Hasta ahora, Londres se ha referido a esta disposición y ha rechazado categóricamente los pedidos de intercambio por parte de Grecia.

En Atenas, los relieves de mármol y las esculturas del frontón podían combinarse con los fragmentos ya expuestos que quedaron en Atenas. Según fuentes del New York Times, Mitsotakis espera que después de veinte años, el acuerdo pueda extenderse y el friso quede definitivamente en Atenas. A cambio, los museos griegos pondrían a disposición del Museo Británico préstamos valiosos y cambiantes. Estos incluyen preciosas obras de arte antiguas que nunca antes habían salido del país.

Cuando la confianza crece

El Museo Británico aparentemente no quiere aceptar la regulación de esta forma. Se dice que los socios negociadores británicos ofrecieron alrededor de un tercio de las esculturas y fragmentos para ser prestados por un período de tiempo más corto. Tan pronto como Grecia los devolviera después del período acordado, se enviarían más piezas a Atenas. Con el tiempo, con el aumento de la confianza mutua, el número de préstamos debería aumentar.

El Museo Británico no quiere comentar sobre las negociaciones. Un portavoz de la Cámara dijo: «Estamos buscando activamente una nueva asociación del Partenón con nuestros amigos en Grecia y, a medida que se acerca el nuevo año, continuamos las discusiones constructivas». Así que la saga del siglo no se quedará sin material en el corto plazo. No espere soluciones rápidas. Ambos lados vieron eso a través. Pero las posiciones de repente parecen menos rígidas que antes. Algo se está moviendo.

Las esculturas del Partenón “pertenecen aquí al Reino Unido”, según la secretaria de cultura del país, Michelle Donelan.

En declaraciones a The Media Show de BBC Radio 4, Donelan dijo que «simpatizaba» con los argumentos para devolverlos, pero que en última instancia pensó que «abriría una lata de gusanos».

“Terminarías con tantos artefactos asombrosos bajo la duda de si deberían regresar a otro país”, argumentó Donelan.

Sus declaraciones son el último capítulo del largo debate sobre si el Museo Británico de Londres debería devolver las esculturas del Partenón a Grecia, según los deseos del país.

Para muchos griegos, los mármoles son una parte clave de la soberanía nacional. Conocidos en el Reino Unido como los Mármoles de Elgin, Grecia ha estado haciendo campaña por la devolución de sus objetos patrimoniales desde los años 80.

Grecia argumenta que los mármoles fueron robados por el séptimo conde de Elgin a principios del siglo XIX, pero el Museo Británico ha argumentado que el entonces Imperio Otomano le permitió retirar las estatuas.

Durante mucho tiempo, el Museo Británico se ha negado a entablar conversaciones para devolver los mármoles.

Recientemente, pareció haber un cambio de tono en el museo ya que el presidente, George Osborne, fue supuestamente en conversaciones y cerca de formar un acuerdo de retorno con Grecia.

Las conversaciones entre Osborne y el gobierno griego probablemente fueron impulsadas por otras instituciones internacionales que devolvieron sus secciones de los mármoles del Partenón.

En diciembre, El Papa Francisco ordenó la devolución de todos los mármoles del Partenón en posesión de la Ciudad del Vaticano.

Al igual que los mármoles del Partenón, los Bronces de Benin también han sido el punto central de la conversación sobre el robo del patrimonio cultural por parte de las tierras coloniales. Instituciones culturales de toda Europa, EE. UU. y el Reino Unido han devuelto estatuas de bronce de Benin robadas a Nigeria en los últimos años.

Todo esto hace que los comentarios del secretario de cultura del Reino Unido sean más sorprendentes.

El secretario de cultura también hizo referencia a que actualmente es ilegal que el Museo Británico devuelva permanentemente las esculturas a Grecia. Pero informes recientes de conversaciones con Osborne han indicado que puede haber un acuerdo de préstamo a largo plazo en las cartas.

La historia continúa

Pero cualquier acuerdo de este tipo con Osborne fue ignorado por Donelan.

“Creo que su punto de vista sobre esto ha sido malinterpretado y ciertamente retratado incorrectamente”, dijo. “Él no está dispuesto a enviarlos de vuelta. Básicamente, esa no es su intención. Él no tiene ningún deseo de hacer eso. Y también se ha silenciado este concepto de préstamo a 100 años, que ciertamente tampoco es lo que está planeando”.

Primer ministro griego Kyriakos Mitsotakis ayer despedido la idea de que los mármoles del Partenón serían devueltos pronto.

“No espero resultados inmediatos, pero creo que ya nos hemos movido de manera muy sistemática”, dijo Mitsotakis.

“Si el pueblo griego vuelve a confiar en nosotros, creo que podríamos lograr este objetivo después de las elecciones”.

Aproximadamente una semana después de Angelina Jolie presunto que Brad Pitt la agredió físicamente a ella y a sus hijos compartidos en un avión privado en 2016, Pitt reconoció “fallas en mis relaciones, dónde me equivoqué” en un miércoles entrevista con el Tiempos financieros.

Pitt, quien actualmente está promocionando una serie de sus esculturas en exhibición en el Museo de Arte Sara Hildén en Finlandia, le dijo al periódico que comenzó a esculpir en 2016, cuando Jolie solicitó el divorcio después del supuesto incidente del avión. Dijo que comenzó a colaborar con su viejo amigo, artista británico Thomas Houseago, en casa de este último estudio de Los Ángeles, y se unieron por su «miseria mutua».

“De esta miseria surgió una llama de alegría en mi vida”, dijo Pitt, explicando que “siempre había querido ser escultor”.

Mientras le decía a la Veces Sobre su proceso artístico, Pitt pareció reconocer las acusaciones de maltrato y abuso de Jolie: «Se trata de la autorreflexión», dijo. «Estaba mirando mi propia vida y realmente concentrándome en ser dueño de mi propia mierda: ¿dónde fui cómplice de los fracasos en mis relaciones, dónde me equivoqué». Pitt explicó que su arte «nació de la propiedad de lo que yo llamo un inventario radical de uno mismo, siendo realmente brutalmente honesto conmigo y teniendo en cuenta a aquellos a los que pude haber lastimado».

https://twitter.com/SaraHildenArt/status/1571136954380750856/

Por supuesto, a pesar de hablar de responsabilidad y reconocer los errores, las «fuentes» discurso for Pitt han sido bastante desdeñosos con las acusaciones de Jolie, descartándolas como un truco de atención y acusándola de lavarles el cerebro a sus hijos y “envenenarlos” contra Pitt.

La semana pasada, en medio de la demanda en curso de Pitt contra Jolie por intencionalmente “[seeking] para infligir daño” al vender sus participaciones en su bodega compartida a un “extraño” ruso a principios de este año, una denuncia cruzada presentada por Jolie ofreció nuevos detalles escalofriantes sobre el supuesto comportamiento abusivo de Pitt hacia ella y sus hijos compartidos. Los documentos, que siguen a un informe del FBI sobre el incidente del avión privado de 2016 que se hizo público en agosto, alegan que en una diatriba borracha, Pitt “agarró a Jolie por la cabeza y la sacudió, y luego la agarró por los hombros y la sacudió de nuevo antes de empujarla”. ella contra la pared del baño. Cuando sus hijos intentaron defender a Jolie, Pitt “estranguló a uno de los niños y golpeó a otro en la cara”, según la demanda de Jolie.

Los documentos judiciales afirman que el agente del FBI que trabajaba en el caso de la familia le dijo a Jolie en octubre de 2021 que habían “concluido que el gobierno tenía causa probable para acusar a Pitt de un delito federal por su conducta ese día”. Al mismo tiempo, las negociaciones de los ex en torno a su bodega compartida fracasaron porque Pitt supuestamente exigió que Jolie firmara un NDA sobre su matrimonio.

Desde la contrademanda de Jolie la semana pasada, se ha enfrentado a una aluvión de ataques en línea recuerda al acoso contra Amber Heard. Mientras que los internautas y los medios de comunicación acusan a Jolie de una campaña maliciosa de difamación contra Pitt, está claro que encontró la paz en las consecuencias de una relación a través de la creación de arte—en particular, el pasatiempo de redención elegido por hombres como el ex presidente George W. Bush y Johnny Depptambién.

Nueve de las esculturas de Pitt son actualmente en exhibiciónincluido uno que presenta un tiroteo entre figuras de ocho cifras, curiosamente titulado, “Apuntando a ti, me vi, pero esta vez era demasiado tarde”, ¡que seguramente requirió una considerable auto-reflexión! Además de su pequeño ajetreo del lado del arte, Pitt se mantiene ocupado, chelín Cuidado de la piel “género neutro” y supuestamente Fechado la nuevo divorciada Emily Ratajkowski. Algo me dice que su vida no ha sido arruinada todavía.

Esta semana, el Museo de Arte Sara Hildén en Finlandia presentó una nueva exposición titulada “Nosotros”. Inicialmente, se suponía que la exposición presentaría obras exclusivamente del artista y escultor británico Thomas Houseago. Sin embargo, según los informes, persuadió al museo para que también incluyera obras de arte de sus amigos Nick Cave (el músico australiano, no el escultor estadounidense del mismo nombre) y este pequeño artista prometedor llamado Brad Pitt. ¿Alguna vez has oído hablar de él?

Obviamente, esperaba que la exhibición de escultura debut de Brad Pitt fuera mala, y estás mintiendo si dices que no deseaste lo mismo en secreto. El hombre ya tiene mucho: una carrera exitosa, fama de renombre mundial, buenos genes, riqueza absurda, un reconocimiento en una canción de Shania Twain. ¿No podría dejar el mundo del arte por el resto de los fanáticos? Sin embargo, sus piezas en la exposición ya están recibiendo excelentes críticas de El guardiány yo también admitiré que el arte de Brad Pitt es… bueno.

Nueve de las esculturas de Pitt se exhiben en «Nosotros». Una es una caja del tamaño de un ataúd hecha de bronce y muestra caras, pies y manos que aparentemente intentan escapar de la caja. recuerda mucho a Han Solo en carbonita por Darth Vader (1980). Una es una escultura en forma de casa hecha de silicio y acribillada a balazos. Hay otra escultura de un hombre poniendo su cabeza en un tornillo de banco, sutil. Otro alambique, una de sus obras más importantes, es un relieve en yeso que representa un tiroteo entre unas ocho figuras. se titula Apuntándote, me vi, pero esta vez era demasiado tarde. Mmm. Como alguien que lloró la última vez que fue a un museo de arte (comencé mi período mientras miraba una pintura al óleo de una hierba), quiero decir que estoy sintiendo un tema.

“Para mí, se trata de autorreflexión”, dijo Pitt a una publicación finlandesa. Yle en la inauguración de la exposición. “Nació de la propiedad sobre lo que yo llamo un inventario radical del yo. Y siendo realmente brutalmente honesto conmigo y teniendo en cuenta a aquellos a los que pude haber lastimado y los momentos en los que me equivoqué”. Más específicamente, dijo: “Se trata de, ya sabes, ¿dónde me he equivocado en mis relaciones? ¿Dónde me he equivocado? ¿Dónde soy cómplice? Este «inventario radical» seguro que es oscuro, Bradley.

Según su propio relato, Pitt comenzó a esculpir en medio de su divorcio de Angelina Jolie en 2017. (Aunque el arte y el artista no son lo mismo, es difícil ver la representación de la violencia en esta exposición sin recordar las acusaciones de abuso). contra Jolie y su hijo Maddox). Según los informes, Pitt comenzó a trabajar con Houseago en esa época, haciendo arte mientras escuchaba «canciones emocionales» de Bon Iver.

La exposición «Nosotros» incluye la primera escultura que hizo Pitt en 2017 titulada Casa A-Go-Go. Está hecho con trozos de madera del estudio y cinta de Houseago. Es mi favorito porque es objetivamente un poco terrible. Desafortunadamente, «Nosotros» no presenta ninguna de las cerámicas que supuestamente Pitt ha hecho con Leonardo DiCaprio durante sus «noches de chicos» habituales. ¿Algo que esperar en la próxima exposición?

Para mí, la verdadera obra de arte es la idea de que alguien con la riqueza, la fama y el éxito de Brad Pitt se dedique a un pasatiempo y luego piense: ¡El mundo tiene que ver esto! Huele a «Feria de arte escolar para celebridades», algo que patrocinaría regularmente si existiera. Imagínese, caminando alrededor de pequeños carteles trípticos con el arte abstracto de Ed Sheeran. Imagínese en una linda cita en un museo rodeado de los garabatos que hace el rey Carlos III cuando no está molesto por los bolígrafos. La celebridad artista en residencia sería, por supuesto, Britney Spears.

Por ahora, las esculturas de Brad Pitt estarán expuestas en el Museo de Arte Sara Hildén hasta el 15 de enero de 2023.

Si esto no estaba planeado originalmente, el actor de Érase una vez en Hollywood sorprendió al hacer acto de presencia en la inauguración de la exposición, junto al cantante Nick Cave. Una auténtica sorpresa para los finlandeses poco acostumbrados a las visitas de estrellas de esta magnitud.«Para Nick y para mí, es un mundo nuevo y una primera actuación. Se siente bien».dijo en la televisión finlandesa.

La exposición solo se había anunciado como la primera en los países nórdicos del escultor y pintor Thomas Houseago, una de las figuras de la escultura moderna. Pero finalmente, el artista tomó la decisión, durante la pandemia, de invitar a sus amigos Brad Pitt y Nick Cave.

Después de convertirse en ganador del Premio de la Academia en 2021, Brad Pitt ha lanzado tres nuevas carreras: cazador de tesoros aficionado, líder del club de fans de «The Great Pottery Throw Down» y ahora escultor profesional.

La estrella de “Bullet Train” presentó nueve esculturas en un museo de arte finlandés, el Museo de Arte Sara Hildén, como parte de una exposición más grande del artista británico Thomas Houseago y una serie de cerámica del músico australiano Nick Cave. Para tener en cuenta, el colaborador de Pitt desde hace mucho tiempo, el director Andrew Dominik, ha dirigido dos documentales de Cave.

“Para Nick y para mí, este es un mundo nuevo y nuestra primera entrada. Se siente bien”, dijo Pitt a la emisora ​​​​finlandesa Yle en la ceremonia de apertura (a través de The Independent).

Pitt, catalogado como un artista «en gran parte autodidacta», explicó que sus piezas son parte de su renacimiento emocional.

«Para mí, se trata de autorreflexión», reflexionó Pitt. “Se trata de dónde me he equivocado en mis relaciones, dónde me he equivocado, dónde soy cómplice. Para mí, nació de la propiedad de lo que llamo un inventario radical de uno mismo, siendo realmente brutalmente honesto conmigo y teniendo en cuenta aquellos a los que pude haber lastimado, los momentos en los que me equivoqué”.

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Las obras de Pitt incluyen un panel de yeso moldeado titulado «Herida de bala autoinfligida en la casa» que estaba hecho de balas cristalizadas en silicona de platino. Otro escultor llamado «Candelabros para seres queridos» fue «hecho en la época de COVID». Una caja de bronce con manos, pies y caras se llama «Apuntando a ti, me vi, pero esta vez era demasiado tarde».

Pitt expresó previamente su fanatismo por la serie de telerrealidad británica «The Great Pottery Throw Down», informando sus últimos trabajos artísticos. “He visto todas las temporadas”, confirmó Pitt, y agregó que el programa es “tan hermoso”.

Según una sinopsis oficial (para aquellos que no conocen la serie centrada en el horno), «The Great Pottery Throw Down» se centra en 10 alfareros caseros de todo el país que se aventuran a Stoke-on-Trent, el hogar de cerámica, en su búsqueda para convertirse en el mejor alfarero.

La página oficial del espectáculo. retuiteado la entrevista de “Bullet Train” con la leyenda: “La primera regla del club de cerámica es: *debes* hablar de cerámica”, asintiendo con la cabeza a “Fight Club”.

¡Grandes noticias! @SaraHildenArt en #Tampere #Finlandia presenta la primera exposición de Thomas Houseago en los países nórdicos. En la exposición puedes ver sus esculturas y pinturas junto a una serie de cerámica de Nick Cave y esculturas de Brad Pitt ?. Foto: Jussi Koivunen #VisitaTampere pic.twitter.com/OFixSLj9tp

— Visita Tampere (@VisitTampere) 17 de septiembre de 2022

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