Uno podría reconocer a Harmon por sus papeles en la enorme película de JD de Bert I. Gordon de 1965 «Village of the Giants», o quizás por sus papeles secundarios en exitosos programas de televisión como «Batman» y «The Monkees». También fue copresentadora del programa de entrevistas de Groucho Marx «Tell It To Groucho» en 1961 y apareció en «Gidget», «Bewitched», «My Three Sons» y «The Beverly Hillbillies». Su carrera no es extensa, pero sí impresionante. Harmon se retiró de la actuación en 1973 y finalmente abrió su propia panadería llamada Aunt Joy’s Cakes en Burbank, California.

Al hablar con EW, Harmon reveló algunos recuerdos desagradables del set de «Cool Hand Luke». Su escena se rodaría en Stockton, California, una ciudad a unas cinco millas y media al norte de Los Ángeles y 90 minutos al este de San Francisco. Cuando llegó, los realizadores claramente querían que fuera lo más «desinhibida» posible. Parece como si esperaran que Harmon se desnudara para la cámara, pero pensaron que podían obligarla en lugar de simplemente preguntar. Le sugirieron que fumara un poco de marihuana para ponerse de humor. Harmon estaba indignado. Ella dijo:

«Yo no hago eso; nunca lo he hecho. […] Estaba muy molesto, llamé a mi papá y me dijo: ‘Ven a casa’. No hagas la película.’ Le dije al Sr. Rosenberg que me iba a casa y luego vinieron a la habitación y me trajo flores y chocolate. Él dijo: ‘No te preocupes por eso. No estamos consumiendo marihuana; No lo necesitas.’ Y funcionó bien».

Harmon entendió que la estaban contratando para una escena de «tarta de queso», ya que su audición incluía un bikini y ningún diálogo, pero que le pidieran que fumara marihuana fue, bueno, una calada exagerada.

Inmaculado Probablemente sea demasiado elegante y de buen gusto para calificarlo como “explotación de monjas”, lo que podría ser una bendición o una maldición, según su punto de vista. Dirigida por Michael Mohan, la película está protagonizada por Sydney Sweeney como la hermana Cecilia, una novicia de Michigan que llega a un remoto convento italiano con los ojos brillantes y esperanzados acerca de lo que Dios ha planeado para ella, sólo para descubrir que a veces hay que tener cuidado con lo que uno deseos para. Como thriller atmosférico, tiene todos los adornos: pasillos espeluznantes iluminados con velas; catacumbas misteriosas; visiones de pesadilla de figuras envueltas en capas negras; e impresionantes estallidos de sangre. Pero también es reservado de maneras sorprendentes. A pesar de todos sus momentos de estilo espectacular, en el fondo es una película de arte.

“Qué desperdicio”, le dice un funcionario de inmigración del aeropuerto a su pareja al ver el rostro luminoso de la bella Cecilia. “Aún puedes irte”, dice una compañera monja con cara de piedra (Giulia Heathfield Di Renzi) justo antes de que nuestra heroína tome sus votos. (“Eres muy dulce”, también le dice a Cecilia, antes de agregar fríamente: “No lo digo como un cumplido”). La película comienza con un flashback de otra joven monja que intenta escapar del convento al amparo de la noche. y luego un grupo de figuras misteriosas le rompieron las piernas contra las barras de acero de la puerta. Lo cual es solo otra forma de decir que sabemos que, en última instancia, nada bueno resultará de la llegada de Cecilia a este lugar, donde su aparente tarea será cuidar de las hermanas mayores que no estarán mucho tiempo en este mundo. Cuando nuestra heroína termina inexplicablemente embarazada, a pesar de que a ningún hombre se le ha permitido acercarse a ella, los líderes de la iglesia deciden que se trata de otra concepción inmaculada, y ella pasa de ser una humilde sierva de Dios a ser la futura madre de un potencial nuevo salvador: un objeto. de semi-adoración colocada sobre un pedestal (literal), vestida con elegantes túnicas y con el pelo peinado con rizos.

lo admitiré Inmaculado Me mantuvo adivinando durante la mayor parte de su tiempo de ejecución cómo se desarrollaría toda esta intriga religiosa. No porque la película requiera algún tipo de credulidad por parte del espectador. (Como se señaló, queda bastante claro en el cuadro uno que se están tramando travesuras siniestras en este remoto y espeluznante convento italiano construido sobre una antigua catacumba y que también alberga un clavo real de la cruz real en la que Jesús fue crucificado). Pero Mohan y el guionista Andrew Lobel es tan arrogante con sus elipsis narrativas que mucho de lo que realmente está sucediendo y de lo que Cecilia realmente piensa al respecto sigue siendo ambiguo. (Con 89 minutos, agradablemente breves, la película deja muchas cosas sin decir y sin mostrar).

El director, cuya película anterior con Sweeney, de 2021 Los voyeursfue una variación más sutil del thriller erótico al estilo de De Palma, y ​​quien también hizo la comedia romántica sorprendentemente estresante de Lizzy Caplan de 2012. Reserva (un favorito personal) – siempre ha tenido un enfoque refinado en la narración visual, pero también puede cambiar su estilo lo suficiente como para no traicionar el género elegido. Y entonces, Inmaculado se centra en el estado de ánimo, y Mohan claramente se toma en serio el entorno italiano. Su cámara se deleita con los antiguos muros del convento, las sombras susurrantes, los fondos negros como boca de lobo con ocasionales toques de color, con la hermana Cecilia pareciendo cada vez más atemporal (e indefensa) frente a todo. La partitura encantadoramente agresiva de Will Bates se mezcla en cánticos y crecientes crescendos con melodías empalagosamente dulces, al estilo de Ennio Morricone. Las vibraciones del giallo son fuertes en este.

A veces eso también puede ser un problema, porque Inmaculado es… bueno, un poco demasiado inmaculado para abrazar realmente el salvajismo giallo, o la depravación gonzo al estilo Ken Russell, o incluso el guiño del campamento verhoeviano. Tiene toneladas de sangre, técnicamente hablando, e incluso tiene algunas amputaciones, cortes y un clavo retorcido y pegajoso. Pero no es lo que uno podría llamar sangriento o de pura sangre.

Sin embargo, como experiencia de suspenso, la película es eficaz. Mohan nos seduce con su forma mientras que la actuación central nos involucra en un nivel más elemental. Los enormes ojos de Sweeney van de charcos de dulzura a charcos de terror y luego de rabia cada vez que la película lo requiere, y la película lo requiere cada vez más a medida que la historia avanza hacia un clímax que es aún más espantoso por lo que hacemos. No veo. Lo que importa es que la veamos… y es espectacular.

Para el fanático que no quiere tener una figura de acción sangrienta por ahí para aterrorizar a los niños que puedan tropezar con el cuerpo brutalizado de Alex Murphy, simplemente pueden prepararlo para cumplir con su deber como un oficial de policía promedio. Pero como puedes ver en las imágenes proporcionadas, te divertirás mucho más recreando al Murphy mutilado.

La figura viene con un chaleco antibalas intercambiable dañado en batalla, un brazo derecho dañado en batalla, una mano dañada en batalla, dos armas que caben en una funda, manos adicionales y tres cabezas intercambiables (con casco, sin casco y gritando) con la imagen de Pedro Weller. La figura combinará perfectamente con la figura Ultimate RoboCop de NECA lanzada anteriormente, así como con el RoboCop dañado en batalla, que viene con una silla giratoria y monitores. Incluso hay una figura ED-209 para que RoboCop luche. Todos vienen con accesorios geniales y están muy articulados y detallados.

La figura Ultimate Alex Murphy de NECA de «RoboCop» aparece en Target por $ 34,99, que tiene una sección designada para juguetes NECA en las tiendas, pero parece estar agotada en línea. Por lo tanto, tendrá que estar atento a las tiendas o seguir revisando las reposiciones o explorar el mercado secundario para ver si puede conseguir uno.

Jay Sures no es sólo el vicepresidente de la UTA, sino que también es regente de la Universidad de California. Fue en esta última capacidad que Sures envió una carta a la Junta de Regentes del sistema de la UC, a sus rectores y a su presidente protestando por lo que calificó de una carta “espantosa y repugnante” del Consejo de la Facultad de Estudios Étnicos de la UC a los regentes.

Específicamente, afirmó Sures, esa carta “está plagada de falsedades sobre Israel y busca legitimar y defender el horrible salvajismo de la masacre de Hamás del 7 de octubre”.

El Consejo de la Facultad de Estudios Étnicos se describe a sí mismo como “un organismo estatal diverso que representa a más de 300 profesores en todo el sistema”. El 16 de octubre, ese consejo emitió su propia declaración sobre una comunicación del presidente de la Junta de Regentes de la Universidad de California, Richard Leib, y el presidente de la UC, Michael V. Drake, MD.

En su comunicación, Leib y Drake expresaron su simpatía por las víctimas de la masacre del 7 de octubre y dijeron inequívocamente: «Esto fue un acto de terrorismo». Describieron la violencia como “repugnante e incomprensible” e instaron: “Este acto merece y requiere nuestra condena colectiva”.

En su respuesta, el Consejo de Estudios Étnicos afirmó que “rechaza las recientes comunicaciones administrativas de la UC que distorsionan y tergiversan el genocidio de los palestinos en Gaza y, por lo tanto, contribuyen a la eliminación racista y deshumanizante de la realidad cotidiana palestina”.

Ese consejo afirmó además: “Es profundamente preocupante que las declaraciones administrativas de la UC y otras instituciones de educación superior en la última semana y media, que esgrimen irresponsablemente acusaciones de ‘terrorismo’ y agresión ‘no provocada’, hayan contribuido a un clima que ha hizo que los estudiantes y miembros de la comunidad palestinos se sintieran inseguros, incluso en sus propios hogares. Estas declaraciones avivan sentimientos antimusulmanes y antipalestinos…”

Terminaba con: “Pedimos a los dirigentes administrativos de la UC que se retracten de sus acusaciones de terrorismo, que eleven la lucha por la libertad palestina y que se opongan a los crímenes de guerra, la limpieza étnica y el genocidio de Israel contra el pueblo palestino”.

Es en ese contexto que se escribió la carta de Sures. Para que no se piense que el liderazgo de la UTA podría tener puntos de vista diferentes, el director ejecutivo de la agencia, Jeremy Zimmer, dijo a Deadline: «Apoyamos a Jay y su poderosa declaración».

Aquí está la carta de Sures íntegra:

No hay absolutamente ninguna palabra para describir lo espantosa y repugnante que encontré su carta del 16 de octubre de 2023 del Consejo de la Facultad de Estudios Étnicos de la UC a los Regentes de la Universidad de California, así como a nuestros rectores y presidente. Su carta está plagada de falsedades sobre Israel y busca legitimar y defender el horrible salvajismo de la masacre de Hamás del 7 de octubre.

En pocas palabras, el 7 de octubre fue el día más mortífero para los judíos desde el Holocausto. Como saben, el 9 de octubre, el presidente de la Junta de Regentes de la Universidad de California, Leib, y el presidente de la UC, Drake, emitieron una declaración condenando claramente este acto de terrorismo y reconociendo al mismo tiempo el impacto y el sufrimiento que esta situación tendrá sobre los civiles en Gaza. Usted ha pedido que, como organismo, nos retractemos de nuestras “acusaciones de terrorismo, elevemos la lucha por la libertad palestina y nos opongamos a los crímenes de guerra de Israel, la limpieza étnica y el genocidio del pueblo palestino”. Déjame ser claro: haré todo lo que esté en mi poder para que eso nunca suceda. Punto final. Nuestro comunicado de condena del 7 de octubre^th La masacre de civiles israelíes por parte de Hamas estaba absolutamente justificada y era necesaria porque el terrorismo no tiene lugar en nuestro mundo. Como seres humanos debemos condenarlo de manera inmediata y contundente sin temor a represalias o que algunos puedan sentirse ofendidos.

La oposición del Consejo de la Facultad de Estudios Étnicos de la UC a la caracterización del ataque de Hamás como un acto de “terrorismo” por parte de los Regentes y el Presidente ignora intencionalmente la realidad de la situación y puede interpretarse como una justificación de la impactante brutalidad de Hamás en la que bebés, niños de todas las edades , los ancianos, los discapacitados y personas de todos los ámbitos de la vida fueron fusilados, violados, torturados, mutilados, mutilados, decapitados y quemados vivos. Más de 230 más fueron arrancados de sus hogares y secuestrados en Gaza, donde se desconoce su suerte. Estos son los hechos detrás de este conflicto actual y son absolutamente verificables e innegables. Blanquearlos es una abdicación flagrante y deliberada de su responsabilidad profesional y, de hecho, de su moralidad. Es más que impactante y casi difícil de creer que todo su consejo respalde las falsedades, inexactitudes e insinuaciones antisemitas de su carta.

Es aún más inquietante que el Consejo de la Facultad de Estudios Étnicos de la UC y sus signatarios no hayan demostrado empatía por la vida judía ni hayan intentado utilizar su plataforma para defender caminos constructivos para mejorar la situación de israelíes y palestinos. En cambio, su consejo ha elegido voluntariamente ser sustitutos y partidarios de las acciones destructivas de Hamás.

La carta del Consejo de la Facultad de Estudios Étnicos de la UC no llega en el vacío, sino en un momento en que los estudiantes judíos de todo el país, incluidos todos nuestros campus de la UC, están experimentando crecientes amenazas e intimidación antisemitas. Su retórica descarada e infundada alimenta este entorno hostil.

La gente buena en todas partes quiere un futuro mejor para israelíes y palestinos, un futuro que proporcione seguridad, dignidad y prosperidad a ambos pueblos. Ese futuro no surgirá de la barbarie de Hamás, cuyas perversas acciones no sólo están dirigidas contra el pueblo de Israel sino también contra los civiles palestinos de Gaza todos los días. En el transcurso de los últimos dieciséis años de gobierno de Gaza, Hamás ha construido su infraestructura militar debajo de escuelas, hospitales, mezquitas y apartamentos con cruel desprecio por la vida civil.

Igualmente preocupante es que el Consejo de la Facultad de Estudios Étnicos de la UC incluye a más de 300 miembros del cuerpo docente en todo el sistema de la UC que bien podrían ser las personas que están enseñando y capacitando –esencialmente dando forma– a la próxima generación de estudiantes y a la próxima generación de profesores de estudios étnicos en nuestro catedrático. estado. La idea de que a estudiantes jóvenes e impresionables se les puedan enseñar las falsedades de su carta me repugna absolutamente.

La UC se construyó sobre la promesa de que todos debemos encontrar formas de fomentar un diálogo saludable, la empatía y caminos constructivos para promover el cambio para el mejoramiento de la sociedad. Su carta no dice nada de esto. De hecho, hace lo contrario. Perpetúa el odio y la discriminación.

Como Regente de la Universidad de California confirmado unánimemente y nombrado dos veces, se me asignó la tarea de crear un entorno seguro para todos nuestros estudiantes y personal de la UC. Así que permítanme ser muy claro, sin condiciones ni peros: mantengo ese compromiso y haré todo lo que esté en mi poder para proteger a nuestros estudiantes judíos y, de hecho, a todos los miembros de nuestra comunidad extendida de su incendiaria y fuera de contacto. retórica.

Insto encarecidamente a su organización y a sus miembros a que emitan una declaración pública retractándose de las declaraciones formuladas en su informe del 16 de octubre.^th carta y condenar claramente el horrible ataque de Hamás contra civiles israelíes inocentes (así como de otras nacionalidades) el 7 de octubre como terrorismo. Simple y llanamente. Además, su organización debe comprometerse a aprender más sobre el antisemitismo y todas las formas de odio y cómo se vive en nuestros campus, donde tiene la tarea y la confianza de educar a nuestra próxima generación de estudiantes y líderes.

Advertencia: este artículo contiene spoilers completos del episodio 4 de la temporada 2 de Loki, que ahora se transmite en Disney+.

El cuarto episodio de la temporada 2 de Loki estuvo lleno de giros y vueltas, pero los espectadores no pueden olvidar un momento específico que ha sido ampliamente identificado como la escena «más espantosa» y «violenta» del MCU hasta ahora.

En el episodio 4 de la temporada 2 de Loki, Heart of the TVA, el Temporal Loom de TVA alcanza una falla catastrófica, lo que lleva a la posible destrucción de al menos uno, si no todos, universos en la MCU y muchas vidas perdidas, incluido el General Dox y los Minutemen que sufren una de las muertes más visceralmente inquietantes de la franquicia.

El equipo de TVA sufrió su desaparición prematura después de negarse a hacer un trato con Ravonna Renslayer, quien procede a atraparlos dentro de un Cubo del Tiempo y lo reduce lentamente para aplastar los cuerpos de sus ocupantes. La escena resulta incómoda de ver, lo que llevó a varias personas a compararla con algo sacado de «una película de terror».

Esta fue, con diferencia, la escena más inquietante de todo el MCU, esta mierda de aquí realmente me hizo estremecer. #loki pic.twitter.com/LqxFsuUnUn

—Jay (@CasualPieza) 27 de octubre de 2023

Esto tiene que pasar a la historia como uno de los momentos más violentos y duros de la historia del MCU. Me estremecí y ni siquiera mostraron nada. #Loki #LokiS2 #LokiTemporada2 pic.twitter.com/JP6OypsAcm

— Todo fue un sueño, solía leer la revista Wizard (@UpToTASK) 27 de octubre de 2023

#loki spoilers
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Esto pertenece a una película de terror MIRA A MISS MINUTOS SONRIENDO, ESTOY TERMINADO pic.twitter.com/UJwzuZSdfX

– spoilers de ceniza y loki (@awngrs) 27 de octubre de 2023

Hombre, esta escena fue realmente inquietante, probablemente una de las escenas más brutales del MCU. Y por cierto, el general Dox murió demasiado pronto. #Loki #LokiS2 pic.twitter.com/664phDnTP0

— ATK (@Capeshitgood) 27 de octubre de 2023

Spoiler del episodio 4 de Loki
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Esta tiene que ser la forma más dolorosa de morir. Puedes escuchar su sangre caer al suelo y es absolutamente aterrador ver a Miss Minutes sonreír mientras Dox y su equipo se convierten en Jelly. #Loki pic.twitter.com/vr5YpGoWJg

-Humphrey (@RealHumphrey_) 27 de octubre de 2023

#loki spoilers

Es necesario que más gente hable de la escena en la que matan a Dox y su equipo porque ¡QUÉ MIERDA! pic.twitter.com/QhPhnxyrhR

— ☆ Forgan ☆ LOKI + OFMD SPOILERS (@Forganforge) 27 de octubre de 2023

¿Por qué nadie habla de Dox y su equipo en la escena del box? De hecho, no podía hablar ni respirar cuando me di cuenta de lo que pasó.
Y los sonidos de fondo??? Voy a tener pesadillas, es broma.

— 𝙹𝚊𝚔𝚒 | silki | Loki temporada 2 (versión Taylors) (@Jakiimoon) 27 de octubre de 2023

Loki S02E04 nos dio lo más parecido a una escena de terror (real) que probablemente jamás veremos en el MCU y ni siquiera mostraron nada. Me atraganté. pic.twitter.com/YvkajO3jNU

— Bradshaw peludo (@serious__black) 27 de octubre de 2023

Spoilers del episodio 4 de Loki T2
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Oh, Dios mío, Ravonna aplastó toda la habitación de prisioneros hasta matarlos con la caja. Ella es DESPIADADA y, por supuesto, a ese extraño reloj le encantó cada segundo. #Loki pic.twitter.com/G6sZj59AyD

— Jack (-_•) (@captaincupkicks) 27 de octubre de 2023

Maldita sea, desearía que este episodio de Loki fuera TV-MA, porque todo lo que pasa después de esta temporada es demasiado brutal, TV14 no le hace justicia. pic.twitter.com/b8QfK4EHke

—Azu (@AzuGleam) 27 de octubre de 2023

La tortuosa escena también fue un tema de conversación en Reddit. Un usuario escribió: «Dox y los otros agentes ‘encajonados’ deben ser una de las muertes fuera de pantalla más espantosas del MCU». Otro añadió incrédulo: «Puedes escuchar los huesos aplastados y la sangre goteando. Eso es tremendamente impactante para el MCU».

Una tercera persona dijo: «Esa escena de muerte grupal fue una locura. Eso es probablemente lo más espantoso que hemos visto en el MCU hasta ahora. Aunque no lo mostraron, todo el concepto de como 20 personas hacinadas en una caja El tamaño de un cubo de Rubix es espeluznante.» Alguien más dijo: «Ese es un camino a seguir».

Esta no es la primera vez que los fanáticos de Marvel se sorprenden por el uso que hace la franquicia de violencia gráfica y elementos de terror. Anteriormente, la gente debatió si Doctor Strange in the Multiverse of Madness debería haber recibido una clasificación de edad más alta debido a la naturaleza espantosa de sus muertes y otras secuencias inquietantes.

El episodio más reciente de Loki terminó en un suspenso impactante, dejando a los espectadores inseguros sobre el futuro. Una persona que lo sabe es el productor de Marvel Kevin Wright, quien recientemente le dijo a GamesRadar que el final de la temporada cubrirá «nuevos terrenos» e irá a «lugares profundos» hasta llegar al final el 9 de noviembre.

La reseña de IGN de ​​los episodios 1 a 4 de la temporada 2 de Loki señaló que «Loki de Tom Hiddleston está de regreso para más travesuras multiversales, pero la ausencia de la directora Kate Herron parece haber minado la astuta diversión de su spin-off de Disney+», convirtiéndolo en «una película obediente y poco interesante». engranaje en la megaestructura cada vez más difícil de manejar del MCU».

Adele Ankers-Range es escritora independiente de entretenimiento para IGN. Puedes seguirla en X @AdeleAnkers.

Alguien finalmente lo hizo: pusieron el número tres en un FPS cooperativo de zombies.

Por supuesto, Valve es alérgico al número y se detiene en Left 4 Dead 2, y esa serie fue continuada espiritualmente por Turtle Rock con Back 4 Blood, cuyo nombre alude a que es el cuatro juego de la serie cooperativa zombie FPS, a pesar de que no existe un tercer juego. Empezamos a sentir que el número estaba realmente maldito, pero Tripwire ahora nos ha castigado con el anuncio de Killing Floor 3 en la Gamescom. Sin trucos: solo el tercer juego de una serie de buenos shooters de zombies cooperativos.

Una vez que HBO pasó y «Yellowstone» se convirtió en un gran éxito en otros lugares, Taylor Sheridan y el co-creador John Linson colaron algunas líneas de diálogo que se basaban textualmente en algo que había dicho un ejecutivo anónimo de HBO. Después de que Sheridan hizo un gran cambio y supuestamente consiguió que Robert Redford aceptara protagonizar a John Dutton (a pedido de los ejecutivos de HBO), Sheridan pensó que finalmente tenía luz verde.

“Llamo al vicepresidente senior a cargo de la producción y le digo: ‘¡Lo tengo!’ ¿Tienes a quién? -Roberto Redford. ‘¿Qué?‘ «Dijiste que si tenía a Robert Redford, darías luz verde al programa», dijo Sheridan a THR. «Y él dice, y no puedes inventar esta mierda, nos referimos a un tipo de Robert Redford».

Desesperado por averiguar por qué había tanto rechazo a «Yellowstone», Linson le preguntó directamente al ejecutivo en cuestión por qué había tanta reticencia. Sheridan los recordó diciendo:

«‘Mira, se siente tan América Central. Somos HBO, somos vanguardistas, marcamos tendencias. Esto se siente como un paso atrás. Y, francamente, tengo que ser honesto, no creo que alguien debería estar viviendo allí [in rural Montana]. Debería ser un parque o algo así'».

Para los fanáticos del programa, esas palabras pueden sonar familiares. En la temporada 2, una periodista encubierta de la revista New York llamada Sarah Nguyen hace algunos comentarios muy similares sobre Big Sky Country, descartando a Montana como un estado de paso elevado. Después de que Sarah logra que el personaje de Wes Bentley, Jaime Dutton, declare las fechorías de su familia, él termina estrangulándola hasta la muerte. Eso es bastante revelador.

Actualmente, el drama fuera del aire que rodea a «Yellowstone» está tomando todo el oxígeno. Pero después de que dos de sus series emblemáticas, «Succession» y «Barry», terminaron la misma noche, HBO podría estar lamentando haber dejado que el monstruo de Sheridan saliera a pastar.

La última mitad de la temporada 5 de «Yellowstone» está tentativamente planeada para estrenarse alrededor del Día de Acción de Gracias de 2023.

Tras el estreno mundial de «Evil Dead Rise» del escritor y director Lee Cronin en el SXSW de este año, la actriz Lily Sullivan le dijo a la audiencia que «el terror es la máxima colaboración del arte». La quinta entrega de la franquicia «Evil Dead» es precisamente eso: una impresionante amalgama de talentos que trabajan juntos para mantener el núcleo podrido de las queridas películas originales de Sam Raimi y, al mismo tiempo, conjurar nuevos males para la franquicia. Cronin entrega con éxito un nuevo capítulo en el Necronomicon y mata la pantalla con rigor artístico hasta que aparecen los créditos.

La apertura provoca una escena familiar: una cabaña aislada, una pareja joven y una pelea de bromas. Sin embargo, la primera introducción a la violencia real en la película realmente marca la pauta, completa con una efectividad asombrosa y puro horror visceral. Luego, la historia se transporta a un área metropolitana, donde se presentan nuestros personajes principales reales. Sullivan interpreta a Beth, una ambiciosa técnica de guitarras que visita a su hermana separada, Ellie (Alyssa Sutherland), y a sus tres hijos después de que termina su última gira. Beth llega con regalos y un embarazo sorpresa que espera que la acerque a ella y a Ellie, ya que su hermana siempre tiene las respuestas en tiempos difíciles.

Pero en esa fatídica noche, la ciudad es sacudida por un terremoto, uno que deja a la familia atrapada sin electricidad ni salida de su apartamento de gran altura. El hijo de Ellie, Danny (Morgan Davies), descubre un agujero en los escombros que conduce a la revelación del infame Necronomicon y los discos que lo acompañan, que curiosamente toca, a pesar del buen juicio de su hermana Bridget (Gabrielle Echols).

El Libro de los Muertos recibe un retorcido lavado de cara en «Evil Dead Rise»: las páginas tienen menos texto para acompañar sus inquietantes bocetos, y el libro está cerrado con dientes de animales afilados como navajas que solo se abren una vez que la sangre cae sobre su cubierta de piel. cubrir. La iconografía de las películas de Raimi está llena de amor a lo largo de la película, incluido el reloj familiar que marca las horas de la noche antes de que la familia esté «muerta al amanecer», la taxidermia montada en la pared y el maquillaje característico de deadite, que se sostiene con ojos lechosos. y un final rojo fuego.

También es refrescante informar que el motivo de las ramas depredadoras a lo largo de la franquicia ha sido cuidadosamente reemplazado por un tipo similar de amenaza física y restricción, esta vez sin la violación sexual. El trabajo de cámara de Cronin es maravilloso, completo con panoramización característica, movimiento de acción de barrido y primeros planos. También utiliza el disparo de dioptrías divididas para aumentar la sensación de paranoia y malestar, así como una lente de ojo de pez eficaz que permite al público conocer de cerca a Ellie cuando ella comienza a causar estragos.

Cronin trae el horror a casa y viola cualquier tipo de seguridad familiar que alguna vez existió. La trama secundaria del embarazo agrega una capa resistente a la naturaleza materna de la película. Sin embargo, la intensidad emocional se pierde a veces, debido a toda la violencia fantástica, el gore y la comedia.

Beth adora a sus sobrinas y sobrino mientras lucha como el demonio para salvar a tantos miembros de su familia como pueda. A medida que los personajes se vuelven muertos, cada transformación es singularmente grotesca, pero visual y audiblemente gratificante. El trabajo de foley en “Evil Dead Rise” es espectacular y el diseño de sonido por sí solo garantiza que el público vea esta película en los cines con todo su efecto. Los sonidos de crujidos y crujidos, junto con un impresionante trabajo de contorsión, hablan de la naturaleza físicamente exigente de la película y el talento de su elenco.

La forma inquietante en la que Ellie y Bridget utilizan sus cuerpos es impresionante y proporciona una apreciación más profunda de las formas en que la forma humana puede mostrarse artísticamente en las películas de posesión. Agacharse en la encimera de la cocina, flotar debajo de una sábana ensangrentada y arrastrarse por las paredes capturan la aterradora presencia física de los demonios a través de un trabajo de acrobacias de calidad.

“Evil Dead Rise” logra lo que hicieron predecesores como “The Exorcist”, “Rosemary’s Baby” y “Poltergiest”: trae el mal a una familia normal que vive en un área aparentemente segura y urbana. Cronin claramente rinde homenaje a las icónicas películas de terror de otras maneras, desde una escena de ascensor que encantará a los fanáticos de «El Resplandor», una dulce mención a la franquicia «A Nightmare on Elm Street» y primeros planos en los globos oculares que recuerdan a los de Tobe Hooper. estilo en “Texas Chain Saw Massacre”.

A pesar de lo despiadada que es la película, la comedia sigue presente en todo momento. La actuación de Sutherland como Ellie refleja a Toni Collette en «Hereditary», pero con una dulzura más siniestra. Ella canta canciones de cuna para engañar a su hija menor, Kassie (Nell Fisher), pero luego grita obscenidades que ningún niño quiere escuchar de su madre. Sin embargo, a través de toda esa oscuridad, Sutherland ofrece una actuación que es cómica, espeluznante e implacablemente cruda.

Una fuerza pequeña pero poderosa, Fisher sirve como un faro de luz a lo largo del derramamiento de sangre mientras brinda pequeñas risas, un cuidado adorable y una gran valentía, que le recuerdan a Beth por qué está luchando. La película está empapada de sangre, pero Cronin contrarresta eso con un comentario divertido y feroz sobre el peso de la maternidad con todo su desinterés y poder perdurable por el que luchar (o justificadamente contra) los que amas.

Con cualquier entrada en la franquicia «Evil Dead», los efectos prácticos son un requisito. Las escenas de horror corporal y muerte en la película de Cronin son imaginativas y brutales. Hay múltiples escenas que evocarán una reacción física, ya sea de disgusto o deleite. Una nueva criatura le devuelve la llamada a Cronenberg y la enorme cantidad de sangre utilizada en el set satisfará a los fanáticos de la nueva versión de Fede Alverez de 2013 «Evil Dead».

“Evil Dead Rise” de Cronin es una explosión empapada de sangre. Reúne todos los mejores aspectos de la franquicia, al mismo tiempo que crea una bestia propia que puede destacarse con valentía de la serie. Este es el tipo de película de franquicia de terror que hace que el público se enamore del género nuevamente.

Grado: B+

“Evil Dead Rise” se estrenó en el Festival de Cine SXSW de 2023. Warner Bros. estrenará la película en los cines el viernes 21 de abril.

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Mark Steven Johnson, quien pasaría a otra adaptación de Marvel decepcionante con «Ghostrider», decidió basar gran parte de su película en la carrera de Frank Miller en los cómics de «Daredevil». Eso involucró principalmente el uso de la alineación de Elektra, Kingpin y Daredevil del escritor como los personajes principales. Desafortunadamente, eso significó que Elektra de Jennifer Garner sufriría una muerte violenta a manos de Bullseye de Colin Farell, quien le corta la garganta con un naipe antes de apuñalarla con su propio sai, en una toma sacada directamente de la historia del cómic «Last Hand» de Miller. .

Según Johnson, la escena originalmente era mucho más sangrienta que la versión del montaje teatral. En declaraciones a Yahoo sobre el vigésimo aniversario de la película, el director dijo: «Esa es una escena de la que estoy particularmente orgulloso». […] [Fox] eran como, ‘¡Es bastante espantoso!’ Recuerdo haber recibido una reacción negativa por eso, porque su muerte fue bastante gráfica».

Si bien la escena se recortó para el corte teatral, las ediciones se volvieron a colocar para el lanzamiento del video casero de «Daredevil», que constituyó un corte del director de la película que agregó más de media hora de metraje adicional. El productor Gary Foster reveló en un reportaje sobre cómo se hizo que «había un corte de esta película con una duración razonable que incluía el material cortado del director y fue algo que consideramos seriamente como un corte teatral de la película». Sin embargo, en última instancia, acelerar el ritmo y apuntar a una clasificación PG-13 sobre una clasificación R tuvo prioridad, pero Johnson siempre prefirió su corte. Como le dijo a Yahoo, «Definitivamente es una versión más completa […] cuando te dicen que reduzcas media hora y lo conviertas en una historia de amor, las cosas comienzan a sentirse apresuradas y no del todo bien».

Dead Island 2, el próximo juego en primera persona de Dambuster Studio, ha publicado algunos detalles más sobre la tecnología que se incluye en su pulverización de zombis. En un chat con Game Informer (se abre en una pestaña nueva), el programador senior de renderizado y director de arte técnico de DI2 arrojó más luz sobre el sistema de procedimiento FLESH (Fully Locational Evisceration System for Humanoids) que el juego usa para convertir a sus shamblers no-muertos en «piñatas de carne». Advertencia justa, estoy a punto de escribir las palabras ‘Flesh system’ como cien veces. Es demasiado tarde para mí, pero aún puedes escapar antes de que la frase empiece a acecharte mientras duermes.

Dambuster ha hablado sobre el sistema Flesh antes (se abre en una pestaña nueva), pero ahora han entrado en detalles nauseabundos sobre lo que hace exactamente el sistema y cómo se las arregla para hacerlo. El sistema modelará según el procedimiento las heridas apropiadas para el arma en los cuerpos de tus enemigos zombificados: los cuchillos cortarán y los martillos golpearán, y atravesarán capas de piel, grasa, músculo, hueso y órganos para hacerlo. Sigue hackeando en el mismo lugar a un enemigo y eventualmente lo desgastarás, creando una especie de sistema de desmembramiento procedimental.