Una mujer iraní-estadounidense que navega por un choque cultural, un atraco a un banco argentino y una historia animada de fantasmas con la voz de Stephen Fry y Hugh Laurie debutan este fin de semana con un puñado de documentos y una expansión notable, compitiendo con el lanzamiento generalizado de Apple. Asesinos de la flor de la luna.

Clásicos de Sony Pictures La versión persa se estrena hoy en ocho pantallas en Nueva York, Los Ángeles, Toronto y Vancouver. La película de la guionista y directora Maryam Keshavarz ganó el Premio del Público y el Premio Waldo Salt al Guión en Sundance, donde se estrenó (reseña de Deadline aquí). Su película anterior Circunstanciasobre dos adolescentes iraníes que se enamoran, también ganó el Premio del Público en 2011, pero el cineasta no ha podido regresar a Irán desde entonces.

La versión persa Está protagonizada por Layla Mohammadi como Leila, iraní-estadounidense como Keshavarz y bisexual, que se esfuerza por encontrar el equilibrio y abrazar sus culturas opuestas. Cuando su familia se reúne en la ciudad de Nueva York para el trasplante de corazón de su padre, ella navega por sus relaciones con distancia en un esfuerzo por mantener su vida «real» separada de su vida familiar en medio de una paleta de colores brillantes, alivio cómico y animados números de baile. Se proyectó en Sundance en el apogeo de las protestas lideradas por mujeres contra el régimen opresivo de Irán. “No puedo regresar. Puedo irme, pero no puedo irme. Hotel California. Pero sí sueño con volver”, dijo entonces Keshavarz.

Con Niousha Noor, Kamand Shafieisabet, Bijan Daneshmand, Bella Warda, Chiara Stella, Tom Byrne y Shervin Alenabi.

Mubi inauguró la película de atracos de Rodrigo Moreno Los delincuentes el miércoles. en dos locaciones de Nueva York (Angelika, Film at Lincoln Center). Agrega Los Ángeles (Laemmle Royal) y Chicago (Gene Siskel Film Center) la próxima semana y continuará expandiéndose a lo largo de noviembre. Una selección de Cannes, TIFF y el Festival de Cine de Nueva York y una entrada al Oscar al Mejor Largometraje Internacional de Argentina. Consulte la revisión de la fecha límite. Morán, empleado de un banco de Buenos Aires, idea un plan para liberarse de la monotonía corporativa: robará suficiente dinero para sustentar una modesta jubilación, luego confesará y cumplirá condena en prisión mientras su compañero de trabajo se queda con el efectivo. Pronto, bajo la presión de un investigador de la empresa, su cómplice Román se dirige a un remoto idilio rural para esconder los fondos, donde se encuentra con una misteriosa mujer que transformará su vida.

Característica animada El fantasma de Canterville de Blue Fox Entertainment y ¡Grita! Studios, se estrena en 405 pantallas. La película dirigida por Kim Burdon, codirigida por Robert Chandler, quien produjo con Gina Carter. Expresado por Stephen Fry, Hugh Laurie, Freddie Highmore, Emily Carey, David Harewood, Meera Syal, Miranda Hart, con Toby Jones e Imelda Staunton. Guión de Keiron Self y Giles New basado en la historia de Oscar Wilde. Selección oficial del Festival de Cine de Animación de Annecy 2023

A medida que el siglo XIX da paso al siglo XX y la invención científica genera nuevas formas de atravesar y ver el mundo, una familia estadounidense moderna se muda a su casa de campo recientemente adquirida, Canterville Chase, en Inglaterra, sólo para descubrir que está perseguida por un fantasma. Sir Simon de Canterville ha estado rondando con éxito los terrenos de Canterville Chase durante más de trescientos años, pero encuentra su rival cuando intenta asustar a los recién llegados.

Netflix presenta nyad un primer esfuerzo narrativo de los documentalistas ganadores del Oscar Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin (Solo gratis, El rescate) en unas 80 salas de 40 mercados. Protagonizada por Annette Bening, Jodie Foster, Rhys Ifans, Ethan Jones Romero, Luke Cosgrove, Jeena Yi y Eric T. Miller. La notable historia real de la nadadora Diana Nyad quien, a la edad de 60 años y con la ayuda de su mejor amiga y entrenadora, se compromete a lograr el sueño de su vida: nadar 110 millas en mar abierto desde Cuba hasta Florida.

Guión de Julia Cox basado en el libro Find A Way de Diana Nyad. Los productores son Andrew Lazar y Teddy Schwarzman. Estrenado en Telluride, reseña de Deadline aquí. Transmisión el 3 de noviembre.

También de Netflix, Estafadores del dolor abre en 40 ubicaciones en 20 mercados. Estrenado en TIFF, consulte la revisión de Deadline. Dirigida por David Yates y protagonizada por Emily Blunt, Chris Evans, Catherine O’Hara, Chloe Coleman, Jay Duplass, Brian d’Arcy James, Amit Shah, Aubrey Dollar, Willie Raysor y Andy García. Liza Drake (Blunt) es una madre soltera trabajadora que acaba de perder su trabajo y está al límite. Un encuentro casual con el representante de ventas farmacéuticas Pete Brenner (Evans) la coloca en una trayectoria ascendente económicamente pero dudosa desde el punto de vista ético, ya que se ve envuelta en un peligroso plan de extorsión.

Guión de Wells Tower basado en el libro de Evan Hughes. Productores: Lawrence Grey, David Yates. Productores ejecutivos: Emily Blunt, Mark Moran, Yvonne Walcott-Yates, Lewis Taylor, Ben Everard. Transmisión el 27 de octubre.

Apertura de documentos: Abramorama’s Círculo completo de Josh Berman se estrena en Nueva York en Angelika’s Village East y se expandirá a Los Ángeles y otras ciudades de Estados Unidos y Canadá la próxima semana. Las historias de los atletas Trevor Kennison y Barry Corbet. En 2014, la vida del snowboarder Kennison se vio alterada para siempre por una fractura en la espalda. Corbet, un intrépido esquiador, alpinista, explorador, cineasta y leyenda de Jackson Hole, se rompió la espalda en un accidente de helicóptero en 1968. Frustrado por una cultura anterior a la ADA que no aceptaba ni apoyaba a los discapacitados, se reinventó y se convirtió en un personaje fundamental. Líder en la comunidad de discapacitados. La película sigue a Trevor en un camino hacia el crecimiento postraumático en paralelo con Barry, 50 años después. Sus caminos se conectan en lugares y motivos comunes; lesiones en el campo de Colorado, rehabilitación en el Hospital Craig, fama en Jackson Hole; pero también a través de su resiliencia compartida y su negativa a permitir que sus lesiones limiten su pasión por la vida.

GoPro, el fabricante de cámaras de acción con sede en San Mateo, estrenó exclusivamente el avance en su página de YouTube con 10,8 millones de seguidores en apoyo del estreno en cines.

Apple presenta el documental de Errol Morris El túnel de las palomas en versión limitada. El cineasta conversa con el ex espía británico David Cornwell, más conocido como John le Carré, autor de novelas de espionaje clásicas como El espía que surgió del frío, Tinker Tailor Soldier Spy y El jardinero constante. Ambientada en el turbulento telón de fondo de la Guerra Fría que lleva hasta nuestros días. La película abarca seis décadas mientras le Carré ofrece su última y más sincera entrevista, salpicada de material de archivo poco común y viñetas dramatizadas. Estrenado en Telluride, reseña de Deadline aquí. También proyectado en TIFF y NYFF. Escuche a Errol Morris hablar sobre la película en el podcast Doc Talk.

La utopía Otro cuerpo Se estrena día y fecha en cines de Nueva York, Birmingham, MI y White Bear, MN. Se expandirá la próxima semana a Los Ángeles, San Diego, Montclair, Nueva Jersey y en reservas de eventos especiales en las próximas semanas, incluidos Cincinnati, Cleveland y Albuquerque. El documental de SXSW sigue la búsqueda de respuestas y justicia de una estudiante universitaria después de descubrir pornografía «muy falsa» de ella misma que circula en línea. A través de sinceros diarios en video, medios sintéticos y animaciones 2D y 3D, la película emplea la misma tecnología que dañó a sus sujetos para proteger sus identidades.

Expansiones: Pollas: El Musical from A24 se expande desde Nueva York y Los Ángeles a 345 pantallas en todo el país. Dirigida por Larry Charles. Basada en la comedia teatral de Josh Sharp y Aaron Jackson.

La ganadora de la Palma de Oro de Cannes de Justine Triet Anatomía de una caída de Neon se expande a 15 desde cinco pantallas.

Producida por Steven Soderbergh Una vez dentro de un tiempo de Oscilloscope, de Godfrey Reggio, se encuentra en Nueva York en el IFC Center y se expande en Los Ángeles. Y la utopía Divinidad de Eddie Alcazar, también producida por Soderbergh, probablemente se exhibirá por segunda semana en Nueva York y se estrenará en Los Ángeles con la American Cinematheque, proyectándose en 35 mm en Los Feliz y Aero.

Las pruebas de especialidad del bachillerato, que se habían adelantado en marzo durante la reforma del examen principal de fin de la escuela secundaria, se realizarán ahora en junio, anunció el Eliseo a los Mundoconfirmando información de parisino.

Desde hacía varias semanas se esperaban ajustes en el calendario del bachillerato de nueva fórmula, después de numerosas críticas de sindicatos y padres de alumnos por la celebración de pruebas de especialidad en marzo, que provocaron ausentismo y desmotivación de algunos estudiantes en el último trimestre.

“Teníamos que encontrar una solución a un problema importante. Esta es una buena noticia, que corresponde a nuestra petición”.reaccionó el domingo a la Agencia France-Presse Bruno Bobkiewicz, secretario general del Sindicato Nacional de Personal de Gestión de la Educación Nacional.

Tribuna: Artículo reservado para nuestros suscriptores. «Si quiere darse una oportunidad de existir, Gabriel Attal debe dar una señal desde el inicio del curso escolar»

El ministro de Educación Nacional, Gabriel Attal, deberá hablar en el diario TF1 de las 20 horas del domingo 27 de agosto. Por tanto, debería confirmar estos cambios, de acuerdo con los deseos expresados ​​el miércoles por Emmanuel Macron.

En su entrevista en PuntoEmmanuel Macron había estimado que los exámenes de bachillerato, que comenzaron en marzo de 2023 por primera vez, no podrán celebrarse «tan temprano en el año»anuncios prometedores antes del inicio del año escolar.

El mundo

Una fuente cercana al Ministerio de Educación Nacional indicó que los exámenes de especialidad de bachillerato se realizarán en junio en lugar de marzo del próximo año. Esta información se produce cuando el nuevo Ministro de Educación, Gabriel Attal, deberá hablar sobre el tema en el diario TF1 el próximo lunes.

Es un fin de semana teatral inusual, ya que el segundo Día Nacional del Cine comienza el domingo con entradas a $4 para todos los espectáculos y formatos en los cines participantes, la mayor parte de los circuitos del país, grandes y pequeños. El evento se anunció el lunes con un clip dedicado a las nuevas vacantes, recientemente regresadas (La película de Super Mario Bros.) y reediciones (Parque Jurásico, América Graffiti, dama pájaro).

Angelika dijo que todos sus cines en Nueva York, Washington, DC, California, Virginia y Texas se están inclinando y lanzando refrescos de cuatro dólares de cualquier tamaño. Cinergy Dine-In Cinemas, con nueve ubicaciones en Texas, Carolina del Norte, Oklahoma e Illinois, ofrecerá palomitas de maíz pequeñas y refrescos por $4. Los descuentos en concesiones dependen de cada propietario de cine.

El año pasado, con la taquilla aún recuperándose y el Día Nacional del Cine celebrado el sábado generalmente lento del fin de semana del Día del Trabajo, el evento, que atrajo multitudes, tenía sentido, dijeron algunas independientes esta semana. (Aunque estaban muy molestos en el momento en que el evento de 2022 les surgió sin previo aviso).

La comunicación este año fue un poco mejor, aunque todavía no era lo suficientemente temprano como para que los distribuidores pudieran hacer malabarismos con las fechas de lanzamiento si así lo hubieran querido. Y algunos operadores de teatros independientes volvieron a ser cogidos por sorpresa. El Día del Cine “está intentando impulsar los multicines. Los demás son una idea de último momento”, dijo uno de ellos. “Si estás planeando las cosas con anticipación. Si estás haciendo tu propia programación. Si haces un repertorio con mucho tiempo de anticipación y tu propia publicidad con más de seis días de anticipación, y la OTAN llega y dice que todo va a costar cuatro dólares… eso está dirigido a cierta idea de cómo son los teatros y quién va a ellos. a ellos. Cuando la OTAN dice que las películas han vuelto y que ve al cine local, no se refiere a nosotros”.

El evento está dirigido por la Fundación Nacional de Cine, una organización sin fines de lucro estrechamente vinculada a la OTAN. En un espectáculo paralelo inusual, Jackie Brenneman, directora de la Fundación Nacional de Cine sin fines de lucro y vicepresidenta ejecutiva y asesora general de la OTAN, renunció cuando se dio a conocer el Día del Cine 2023 en medio de un éxodo en la Asociación Nacional de Propietarios de Cines bajo el nuevo director ejecutivo Michael O’Leary.

“Entendí por qué lo hicieron el año pasado. Era tiempo de recuperación de la pandemia y hagamos que la gente vuelva a los cines. Estamos más allá de eso. ¿Por qué hacerlo de nuevo si la taquilla ha vuelto? se preguntó un ejecutivo de distribución independiente. “Estas no son personas que [will be] Regresar a los cines por primera vez en tres años y decir ‘Dios mío, olvidé lo maravilloso que era ir al cine’. Voy a volver y volver’”.

Dicho todo esto, el Día del Cine seguramente aumentará la asistencia y la venta de entradas, donde el mercado de especialidades aún está por detrás de la taquilla en general. Sabremos más cómo se ve eso el domingo.

Nuevas vacantes especializadas este fin de semana: Bleecker Street presenta Guy Nativ’s Golda En 883 pantallas, el thriller de cronometraje que se estrena en Berlín y se desarrolla durante los tensos 19 días de la Guerra de Yom Kippur en 1973. La inauguración sigue a proyecciones especiales anticipadas el miércoles en asociación con Fathom Events a las 4 y 7 pm en 500 salas que incluyeron una sesión de preguntas y respuestas. con Helen Mirren, quien interpreta a la primera ministra israelí Golda Meir, y Nativ. Liev Schreiber y Camille Cottin también protagonizan.

Meir, ante el potencial de una destrucción total de Israel, debe sortear obstáculos abrumadores, un gabinete escéptico y una relación compleja con el secretario de Estado estadounidense, Henry Kissinger (Schreiber), mientras millones de vidas penden de un hilo. Su liderazgo duro y su compasión decidirían en última instancia el destino de su nación. Consulte la reseña de Berlín de Deadline.

MGM presenta comedia obscena de secundaria Fondos de Emma Seligman, una versión femenina de Fight Club, en estreno limitado en diez salas de Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Austin. Ampliación prevista. Estrenada en SXSW y protagonizada por Rachel Sennott y Ayo Edbiri como dos adolescentes queer, PJ y Josie, que inician un club de lucha que gana terreno. Pronto las chicas más populares de la escuela se golpean entre sí en nombre de la autodefensa, con PJ y Josie sobre sus cabezas y necesitando una salida. Seligman escribió el guión con Sennott, quien protagonizó la película independiente del director de 2020. bebe shiva. Edebiri estalló en El oso. Fondos tiene un 99% de críticas en Rotten Tomatoes, consulte la reseña de Deadline. La conversación social cobra fuerza de cara al fin de semana; La indexación más alta está entre los cinéfilos LGBTQ+, Millennials y Gen Z, señaló MGM. Hasta la fecha, Fondos ha generado más de 145.000 conversaciones sociales nacionales y más de 30 millones de visualizaciones de vídeo en todo el mundo. El público femenino (57%) es excepcionalmente fuerte en las redes sociales y genera la mayor cantidad de menciones.

Briarcliff Entertainment estrena drama deportivo La colina protagonizada por Dennis Quaid en más de 1.500 pantallas. Dirigida por Jeff Celentano, escrita por Angelo Pizzo y Scott Marshall Smith. Al crecer en la pobreza en un pequeño pueblo de Texas, el joven Rickey Hill (Colin Ford) muestra una habilidad extraordinaria para el béisbol a pesar de estar agobiado por aparatos ortopédicos en las piernas debido a una enfermedad degenerativa de la columna. Su severo padre pastor (Quaid) disuade a Rickey de jugar para protegerlo de la lesión. Quiere que el niño siga sus pasos y se convierta en predicador, y el deseo de Rickey de probarse para ser un cazatalentos legendario de las grandes ligas divide a la familia. También está protagonizada por Joelle Carter, el cantautor de música country Randy Houser, Bonnie Bedelia y Scott Glenn.

Kino Lorber presenta la comedia de Charlotte Regan chatarrar, ganadora del Premio Mundial de Cine Dramático en Sundance 2022, en el IFC Center de Nueva York. Se expande a Nuart de Los Ángeles el 8 de septiembre. Protagonizada por Harris Dickinson (Ratas de playa, Triángulo de tristeza) como un joven padre que se reencuentra con su hija de 12 años, Georgie (la recién llegada Lola Campbell), de la que está distanciado, que vive sola en secreto en su apartamento en un suburbio de clase trabajadora de Londres tras la muerte de su madre. Ver plazos Peleón Revisión de Sundance.

Music Box Films presenta el drama sobre inmigrantes Babak Jalali’a Fremont, que se estrenó en Sundance y se proyectó en SXSW. Está protagonizada por la refugiada real Anaita Wali Zada ​​como Donya, una refugiada afgana de veintitantos años en Fremont, California, con sentimientos complicados sobre su trabajo anterior como traductora para el ejército estadounidense. A la deriva entre un trabajo aburrido en una fábrica de galletas de la fortuna y cenas solitarias en un restaurante local, lucha por conectarse hasta que una revelación inesperada la impulsa a construir un puente con el mundo exterior. Estreno en cuatro cines del Área de la Bahía, donde se rodó, incluidos San Francisco, San Rafael, Berkeley y Fremont. Se expande a Nueva York y Los Ángeles la próxima semana.

Piaffe, de Oscilloscope Laboratories, abre en el Quad de Nueva York. El primer largometraje de Ann Oren se estrenó mundialmente en Locarno el año pasado. Está protagonizada por Simone Bucio como Eva, introvertida y no preparada para la inesperada tarea de imitar el sonido de un anuncio en el que aparece un caballo. A medida que poco a poco se aclimata al nuevo trabajo, su obsesión por crear los sonidos equinos perfectos se convierte en algo más tangible. Eva aprovecha esta nueva fisicalidad, adquiriendo confianza y empoderamiento sexual.

Greenwich Entertainment abre documento El elefante 6 grabación Co. por CB Stockfleth en el IFC Center de Nueva York. Una mirada al interior del colectivo de rock de los 90 que lanzó Neutral Milk Hotel, The Olivia Tremor Control, The Apples in Stereo y otras bandas. Sus raíces se remontan a 1985, cuando un grupo de estudiantes de secundaria de Luisiana comenzaron a experimentar con cualquier instrumento y equipo aleatorio que pudieran encontrar. Influenciados por la psicodelia y con poco que los distrajera, dieron origen a una revolución musical.

Se estrena IFC films/RLJ Entertainment La inmersión por Maximilian Erlenwein en el IFC Center de Nueva York. Una inmersión en uno de los lugares más remotos del mundo se convierte en una lucha a muerte para las hermanas Drew (Sophia Lowe) y May (Louisa Krause) cuando un deslizamiento de tierra hace que las rocas caigan al mar, atrapando a May en las profundidades. A medida que se les acaba el oxígeno, Drew debe tomar decisiones de vida o muerte sin ayuda externa a la vista.

Posponer: Documental Rey Carbón por Elaine McMillion Sheldon se expande a Los Ángeles (desde Nueva York y Winston-Salem NC). Una mirada a la compleja historia y el futuro de la industria del carbón, las comunidades de los Apalaches centrales que moldeó y los mitos que creó. Estrenada en Sundance. Los productores Diane Becker y Shane Boris ganaron por última vez el Oscar por Navalni. King Coal es autoliberable. Las productoras incluyen Drexler Films, Cottage M, Fishbowl Films y Requisite Media. La película se proyectó la semana pasada en DCTV y ganó 6.000 dólares en ingresos brutos del fin de semana.

Dos de las películas especializadas más exitosas del año se expanden este fin de semana y un puñado de otras saltan a un mercado de autor que ha visto pocos participantes nuevos en las últimas semanas a medida que se acumulan estrenos masivos.

de wes anderson ciudad asteroide salta de un éxito de taquilla de seis salas ($ 800k durante tres días) el fin de semana pasado para Focus Features a 1,675 ubicaciones hoy. A24 Vidas pasadas de Celine Song, que debutó a principios de junio en cuatro pantallas, se expande a 296. Se les une un documental sobre el ciclista épico Greg LeMond antes del Tour de Francia, y el primer estreno en cines de Wayward Entertainment, lanzado a fines de 2021 por el ex director ejecutivo de Revolution Studios, Vince Totino, y el ex presidente de Orion Pictures, John Hegeman, y se centran en títulos de género.

Wayward se está abriendo dios es una bala, dirigida y escrita por Nick Cassavetes, en 375 pantallas. Nikolaj Coster-Waldau interpreta a un detective cuya ex esposa es asesinada y su hija secuestrada por un culto insidioso. Él toma el asunto en sus propias manos, infiltrándose en la organización secreta con la ayuda de una víctima de culto fugitiva (Maika Monroe). Con Jamie Foxx y Karl Glusman.

La película es una contraprogramación, que se proyecta solo en los dos últimos espectáculos en los cines, dice Hegeman a Deadline, lo que ayudó a atraer fechas de exhibidores con pantallas ocupadas. No insistir en un complemento completo de espectáculos para el thriller de venganza con clasificación R probablemente duplicó su huella teatral. Los distribuidores independientes y los cines han tenido que ser creativos después de Covid para atraer audiencias a películas más pequeñas más allá de las franquicias de estudios de alto costo.

Roadside Attractions abre el documental dirigido por Alex Homes El último jinete en 105 pantallas. La historia de Greg LeMond, el primer y único estadounidense en ganar el Tour de Francia, uno de los mejores ciclistas de todos los tiempos y con una historia de regreso triunfal. LeMond, al borde de la muerte después de un accidente de caza, emergió para vencer a famosos rivales en la histórica y emocionante carrera del Tour de Francia de 1989. La película, que se estrenó en Telluride, presenta entrevistas exclusivas con LeMond y su esposa Kathy, y material nunca antes visto. Su título es una referencia a la competencia de LeMond en una era antes de que los escándalos de dopaje acapararan los titulares del ciclismo. El lanzamiento está programado en parte en relación con el Tour de Francia de este año, que comienza el 1 de julio. Roadside se comercializó mucho entre la comunidad de ciclistas. LeMond organizó una proyección esta semana en el Regal Pinnacle en Knoxville, donde vive.

Music Box Films presenta la película de Alice Winocour Revoir París (Recuerdos de París) en el IFC Center and Film and Lincoln Center en Nueva York, y se expandirá a Laemmle Royal de Los Ángeles la próxima semana. Estrenada en Cannes el año pasado, ver Deadline review. Protagonizada por Virginie Efira y Benoit Magimel. Tres meses después de sobrevivir a un ataque terrorista en un bistró, Mia todavía está traumatizada y no puede recordar los eventos de esa noche. En un esfuerzo por seguir adelante, investiga sus recuerdos y vuelve sobre sus pasos.

Compromiso alternativo: Desde Trafalagar,Reunión de Grateful Dead en el cine 2023 se presenta el 24 de junio (después de un compromiso el 22 de junio) en 478 cines de EE. UU. (572 en todo el mundo). Un año después del fallecimiento de Brent Mydland, Grateful Dead regresó al circuito de estadios de verano, tocando en el Soldier Field de Chicago por primera vez con dos teclistas ocupando el asiento que Brent dejó vacante. La presencia y las contribuciones musicales de Bruce Hornsby y Vince Welnick reanimaron y revitalizaron a Grateful Dead en lo que a menudo se considera uno de los mejores espectáculos de la era Bruce-Vince.

Otras aperturas, lanzamiento limitado: Momentum Pictures presenta un falso documental Máxima Verdad por David Stassen, escrito por Stassen e Ike Barinholtz. Un equipo de documentales sigue al estafador político Rick Klingman mientras se une a su incompleto amigo Simon para derrotar a un candidato rival al Congreso.

de nancy buirski Almas desesperadas, ciudad oscura y la leyenda del vaquero de medianoche abre en NY (Film Forum) y LA (Laemmle Town Center, Laemmle Royal), de Zeitgeist/Kino Lorber Estrenada en Venecia y Telluride. Consulte la revisión de la fecha límite. Documental sobre “las personas profundamente dotadas y con defectos detrás de una obra maestra oscura y difícil; la ciudad de Nueva York en una época convulsa de efervescencia cultural; y la era que hizo una película y la película que hizo una era”.

Greenwich Entertainment presenta Aquí. Es. Mejor.el documental del director Jack Youngelson sobre la creciente crisis de salud mental en Estados Unidos a través de su examen de las experiencias de los veteranos con el trastorno de estrés postraumático (TEPT). TK presenta al destacado político, veterano y presentador de podcasts (Mayoría 54) Jason Kander, compartiendo su viaje a través del tratamiento por primera vez. En tres teatros en NY, LA, Chicago.

Indican Pictures está mostrando Reyes de LA. en Laemmles en Santa Clarita y Noho. Un joven en un punto crítico de su vida lucha por navegar a través de los males socioeconómicos y las tentaciones de su comunidad del centro sur a medida que la demografía y la cultura cambian a su alrededor. Escrita y dirigida por Van Elder. Protagonizada por Paula Jai ​​Parker, Michael Paré, Alimi Ballard.

El sabio Lars presenta Loren y rosa con Jacqueline Bisset y Kelly Blatz como una actriz icónica y un cineasta prometedor que forman un vínculo durante una serie de almuerzos en un restaurante de otro mundo. Escrita y dirigida por Russell Brown.

Buffalo 8 se presenta El amor consigue una habitación de Rodrigo Cortés en seis teatros, incluido Laemmle Royal, Laemmle Town Center. Con Clara Rugaard, Ferdia Walsh-Peelo, Mark Ryder.

Netflix abre animado Nimona adaptado de la novela gráfica de culto de ND Stevenson en The Paris and IFC Center en NYC, the Bay en LA y en algunos lugares. Con Chloe Grace Moretz, Eugene Lee Yang, Riz Ahmed. Estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Annecy.

China Lion Film Distribution presenta el procurador de Alan Mak, con Baihe Bai, Johnny Huang, Likun Wang. Un misterio de asesinato que rodea la muerte de un hombre de negocios peligroso y poco ético.

Entre 2009 y En 2019 en el Reino Unido, solo 30 personas negras recibieron fondos de capital de riesgo, lo que equivale a menos del 0,4 % de todos los fondos asignados a los fundadores. Aunque no se han publicado las últimas cifras, es seguro decir que se necesita mucho trabajo para garantizar que más personas reciban fondos.

Una forma de hacerlo sería lanzar más fondos que se especialicen en respaldar a diversos fundadores. Hay un número cada vez mayor de fondos que dicen que están dedicados a respaldar a diversos fundadores, y se sabe que alrededor de cinco están dedicados específicamente a fundadores negros.

Si bien los fondos dirigidos a miembros de la comunidad negra no solucionarán la discriminación sistémica y cultural, ciertamente no hay daño en tener más. Más fondos negros, por ejemplo, podrían ayudar a respaldar más negocios que de otro modo se pasarían por alto. Esto, a su vez, aumentaría la posibilidad de un unicornio negro y podría generar nuevos sectores y crear nuevos puestos de trabajo. Los VC más pequeños también tienden a ofrecer más que solo dinero, como dinero y un ecosistema confiable, lo que podría resultar esencial para muchos fundadores.

Hay un deseo creciente de más fondos y recursos en el Reino Unido dirigidos a los fundadores negros, según varias personas con las que hablamos. Pero el inversionista ángel Andy Ayim señala que hay dos obstáculos principales para esto: por un lado, los negros representan solo el 4% de la población del Reino Unido, en comparación con el 14% en los EE. UU.

“Esto reduce drásticamente el mercado disponible para que los inversores encuentren nuevas empresas ganadoras de categorías que puedan crecer lo suficiente como para devolver el fondo”, dijo a TechCrunch+. El segundo obstáculo, dijo, es de dónde provienen los fondos. “Este grupo es muy homogéneo y tiende a favorecer a los administradores de fondos emergentes con experiencia como socio general en un fondo establecido, así como un historial con sus compañeros GP”, dijo.

Mandy Nyarko, inversionista ángel en Ada Ventures y fundadora de Startup Discovery School, dijo que muchos socios limitados potenciales ven a las empresas negras como retornos sin fondos que existen principalmente dentro de los sectores de estilo de vida; eso hace que el lanzamiento para dedicar un fondo para escalar tales negocios sea casi imposible.

En este momento, solo el 1% de los administradores de inversiones en activos en el Reino Unido se identifican como negros, y muchos de ellos son inversores independientes o trabajan en una empresa. La semana pasada, la firma de riesgo Black Seed anunció un aumento de £5 millones para su fondo inaugural dirigido a fundadores negros. El equipo recaudó esa cantidad en solo seis meses, mucho más rápido de lo previsto. Karl Lokko, cofundador de la firma, dijo que esto representaba un apetito de los inversionistas en el Reino Unido por respaldar a los fundadores negros británicos.

Un elegante teatro de Look Dine-In Cinemas abrió este fin de semana en Nueva York (o reabrió en el antiguo Landmark) en West 57th Street. Madera, vidrieras y barra bien surtida, es la cara de exhibición que quiere atrapar a los cinéfilos y retenerlos.

El aspecto es de mediados de siglo moderno. Cada ubicación de Look (hay 12) “es personalizada. Pero esta es nuestra estética de diseño. Me avergüenza admitirlo, pero gran parte… parece mi hogar. Estoy tratando de tener una sensación realmente cómoda”, dijo el director ejecutivo Brian Schultz a Deadline. “Tienes que preocuparte por estos detalles”.

El teatro en el río Hudson en el edificio Via 57 West diseñado por Bjarke Ingels de la Organización Durst abre con guardianes de la galaxia vol. 3; Super Mario Bros.; Levantamiento de los muertos malvados; ¿Estás ahí Dios? Soy yo Margarita; Amar de nuevo; y Sociedad educada en la marquesina. Schultz, fundador y ex director ejecutivo de Studio Movie Grill, tiene como objetivo películas que lleguen a las familias y al público de citas, adolescentes y personas mayores. “Entonces siento que estamos haciendo nuestro trabajo, porque realmente estamos sirviendo a toda la comunidad”.

A la cadena le va bien con las películas de presupuesto medio, dijo, y espera con ansias el regreso de las comedias con clasificación R (es decir, la película del perro que habla y maldice de Universal). Callejerosvista previa en CinemaCon.) «Quiero decir, eso ha estado perdido desde siempre».

La taquilla de los estrenos de franquicias se está recuperando. Schultz predice que el mercado indie, que es más lento en recuperarse, revivirá, pero podría “tardarse un poco más, tal vez porque se nos ha ido la costumbre. Y recibe algunos golpes. vuelves Y luego la gran pregunta. [for any size film], que es mi principal preocupación, ¿cuál es la experiencia que tienes cuando lo haces? Look reproducirá películas independientes, pero no es una cadena de arte y ensayo. Los distribuidores independientes se han visto desafiados por una tendencia actual posterior a Covid de las cadenas de cine de autor y de cine de autor que dedican muchas pantallas a lanzamientos amplios.

Los siete auditorios en West 57th Street, que varían en tamaño desde 180 decorados hasta 25 para eventos privados, tienen proyección láser, pantallas de gran tamaño de pared a pared, sonido envolvente digital, sillones reclinables de lujo y pedidos móviles.

Schultz comenzó en la política como asistente del difunto senador de Pensilvania Arlen Specter, pero quedó fascinado en un teatro en Dallas mientras estaba en la campaña electoral a principios de la década de 1990. “Cerveza de barril, asientos de cubo con mesa y filetes de pollo congelados. Y literalmente me enamoré de él. Una especie de teatro viejo y regordete de una sola pantalla. La proyección fue terrible. Pero simplemente puso en marcha mi imaginación”. Encontró un patrocinador y otro antiguo teatro de Dallas y lanzó Studio Movie Grill. La cadena se acogió al Capítulo 11 durante Covid (desde entonces surgió) y Schultz pasó a comenzar Look Dine-In Cinemas en 2021. Tiene ubicaciones en Los Ángeles (Glendale, Downey, Redlands, Monrovia) y Dallas, Georgia y Arizona y otro New Teatro de York en Dobbs Ferry en el condado de Westchester. Reston, Virginia es el siguiente, luego Riverside, CA. “Selecciono las ubicaciones en función de las áreas que realmente necesitan un buen teatro”, dijo Schultz.

El marketing eficaz de los expositores también es clave y nuevo. La industria habló de ello durante años, dijo, pero no tenía grandes herramientas. “Nos vimos obligados a desarrollarlos durante Covid. Después de todos estos años, realmente no teníamos esa última milla de cómo hablar realmente con nuestros invitados. Y ahora lo hacemos. no estamos enviando Mario Bros. a las personas que van a Beau tiene miedo. Es un cliente totalmente diferente”.

Nuevo aperturas especiales: Ha habido una carrera en las últimas semanas, menos esta semana, la más amplia es la comedia romántica intercultural. ¿Que tiene que ver el amor con eso? de Shout Studios en 560 pantallas, mezcla de arte y comercial. El lanzamiento más amplio del distribuidor hasta el momento está dirigido por Shekar Kapu y escrito por Jemima Khan. Está protagonizada por Lily James como Zoe, una realizadora de documentales que descubrió que deslizar el dedo hacia la derecha solo ofrece un flujo interminable de Mr. Wrongs, para consternación de su madre, interpretada por Emma Thompson. El amigo de la infancia y vecino de Zoe, Kaz (Shazad Latif), sigue el ejemplo de sus padres y opta por un matrimonio arreglado con una brillante y hermosa novia de Pakistán. Mientras Zoe filma su viaje esperanzador de Londres a Lahore para casarse con un extraño, elegido por sus padres, comienza a preguntarse si podría aprender algo.

Cohen Media Group presenta documental Slava Ucrania en seis pantallas/seis mercados. De Bernard-Henri Lévy, codirigida con Marc Roussel. El intelectual francés conocido como BHL es uno de los líderes del movimiento Nouveaux Philosophes (Nuevos Filósofos) e hizo la película como una oda al pueblo y las fuerzas armadas de Ucrania y un llamado a la acción para el apoyo continuo de Occidente. Lleva a los espectadores al corazón del conflicto a través de un diario de guerra realizado durante la segunda mitad de 2022. Desde Kharkiv, en el Donbass, hasta Kherson, tras la liberación de la ciudad, este documental da testimonio de los estragos de la guerra a través de la testimonios de soldados, crónicas del frente y retratos de civiles.

Kino Lorber abre Chile ’76 en dos pantallas este fin de semana, Film at Lincoln Center y el IFC Center. Dirigida por Manuela Martelli. Ambientada durante los primeros días de la dictadura de Augusto Pinochet, se desarrolla desde un tranquilo estudio de personajes hasta un apasionante thriller de suspenso mientras explora el precario coqueteo de una mujer con el compromiso político. Carmen (Aline Kuppenheim) lleva una existencia protegida de clase media alta, supervisa la renovación de su casa de verano y también realiza obras de caridad locales a través de su iglesia. Cuando el sacerdote de la familia le pide que cuide de un joven herido que ha estado albergando en secreto, Carmen se ve inmersa sin darse cuenta en el mundo de la oposición política chilena y debe enfrentar amenazas del mundo real con consecuencias potencialmente desastrosas. Con Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina, Alejandro Goic.

Greenwich Entertainment presenta The Melt Goes on Forever: El arte y la época de David Hammons en Film Forum, añadiendo LA en unas pocas semanas, dirigida por Judd Tully y Harold Crooks. Desde finales de los 60 hasta mediados de los 70, Hammons cautivó al mundo del arte con sus grabados corporales (utilizando su cuerpo desnudo como placa de impresión en meditaciones sobre la existencia afroamericana) y obras posteriores, incluida una actuación de venta de bolas de nieve en el Este. Aldeas y esculturas hechas con cabello recogido de los peluqueros de Harlem, desafiando al mismo tiempo las categorías establecidas y las reglas del comercio. Una crónica poco convencional de la vida y el trabajo de Hammons (ahora de 79 años, él cree que «cuanto menos sepan sobre mí, mejor»), el documental captura su espíritu e integridad conceptual, utilizando imágenes de archivo y entrevistas, animación dinámica y arte sonoro y relatos sinceros de eminentes artistas curadores y críticos (Betye Saar, Suzanne Jackson, Henry Taylor, Lorna Simpson, entre otros).

Las Ocho Montañas de Sideshow/Janus Films se expande, al igual que RMN de IFC Films.

Estreno en Sundance de Focus Features Sociedad educada abre en 927 pantallas, el primer largometraje de la escritora/directora Nida Manzoor, creadora de Somos piezas de damala comedia de Peacock sobre la banda de punk rock británica del mismo nombre.

Esta mezcla cómica de afecto fraternal, decepción de los padres y acción audaz, en la que Ria Khan, una artista marcial en formación, intenta salvar a su hermana mayor de un matrimonio inminente, tiene un 91 % de certificación Fresh en Rotten Tomatoes. Revisión de plazos aquí.

Se une a un puñado de otros títulos especializados con debuts teatrales que van desde 900 pantallas a una, luego de una semana en la que el cine especializado e independiente recibió una lluvia de palabras amables en CinemaCon, la conferencia anual de expositores. El presidente de Focus, Peter Kujawksi, dijo que la audiencia especializada es apasionante y que el mercado es una plataforma de lanzamiento para talentos excepcionales e «historias únicas y elevadas». No hay desacuerdo allí. También dijo que el negocio de especialidades se ha «recuperado mejor y más rápido» de Covid que la taquilla general. Los distribuidores independientes en Las Vegas fueron considerablemente menos optimistas al respecto.

De hecho, la narrativa predominante es que lo contrario es cierto. Una gran cantidad de razones, dependiendo de quién esté hablando, incluyen demasiado o poco producto; dificultad para subir y permanecer en las pantallas; presupuestos de marketing limitados y desafíos para señalar las películas al público; cierres de casas de autor; teatros que necesitan mejoras; y cinéfilos que son mucho más exigentes con lo que van a ver dadas las opciones de transmisión, exacerbadas en algunos casos por ventanas teatrales cortas.

Hay excepciones y el mercado de especialidades ciertamente está mejorando.

Todos los jefes de estudio que subieron al escenario en el Coliseo del Caesars Palace esta semana destacaron la necesidad de una diversidad y variedad de contenido en la pantalla grande. Lo mismo hizo el director general de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, y Martin Scorsese, quien rogó a los multicines que dieran más espacio a las películas independientes. Es una cuestión de supervivencia a largo plazo de la industria. Los directores en ciernes, que pueden llegar a crear éxitos de taquilla, nacen al enamorarse de películas originales y provocativas en la pantalla grande como lo hizo él.

El jefe saliente de la OTAN (Asociación Nacional de Propietarios de Cine), John Fithian, y el jefe entrante de la organización, Michael O’Leary, enfatizaron la importancia de aumentar la presión sobre ver «películas más pequeñas». “Es en parte una decisión del mercado”, dijo Fithian. ¿Cómo “haces saber a la gente que esas películas están disponibles” y cómo les demuestras a los cines que hay un mercado para ellas?” ¿Son posibles algún tipo de alianzas?

Todo el mundo tiene el deseo de ver que los indies obtengan tracción, dijo O’Leary, pero no está claro «cómo podemos hacer eso mejor».

Un riesgo es un ciclo negativo, dijo un distribuidor independiente en Las Vegas: cuanto más tiempo las películas especializadas se ven como difíciles de vender, más difícil es llevarlas a las pantallas y así sucesivamente. Veremos cómo quedan las cosas en CinemaCon 2023. Mientras tanto, las películas seguirán llegando.

Sociedad educada se estrena día y fecha en el Reino Unido, con Universal Pictures International. Producida por Tim Bevan, Eric Fellner, Olivier Kaempfer, John Pocock. Protagonizada por Priya Kansara, Ritu Arya, Nimra Bucha, Akshay Khanna, Seraphina Beh, Ella Bruccoleri.

Otras aperturas destacadas: de Sean Garrity el fin del sexo de Blue Fox Entertainment debuta en 185 pantallas en América del Norte (150 EE. UU.). Una pareja casada que siente la presión de la paternidad y la edad adulta envía a sus hijos pequeños al campamento por primera vez y se embarca en una serie de cómicas aventuras sexuales para revitalizar su relación. Estrenada en TIFF. EstrellasEmily Hampshire (Cala de Schitt), Jonas Chernick, Gray Powell, Lily Gao, Melanie Scrofano.

Inauguración de Sideshow & Janus Films Las Ocho Montañas en el Angelika and Lincoln Center de Nueva York, y se ampliará el próximo fin de semana. Revisión de plazos aquí. Sideshow y Janus colaboran con Cinecitta en el estreno en EE.UU. La película de Felix van Groeningen sobre una amistad de décadas se estrenó en Cannes. Con Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Lupo Barbiero, Cristiano Sassella. Basado en el éxito de ventas de 2016 de Paolo Cognetti.

RMN. de IFC Films en dos pantallas en NY (IFC Center) y LA (Laemmle Royal), ampliando el 5/5. Estrenada en Cannes, reseña aquí. de Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días) retrato de resentimientos étnicos y económicos que desgarran el tejido de un pequeño pueblo de montaña. Protagonizada por Judith State, Marin Grigore.

Abramorama presenta la obra de Oliver Stone nuclear ahora en cuatro pantallas, saltando a 350 el 1 de mayo. Estrenada en Venecia. Revisión de plazos. Basado en el libro Un futuro brillante por Josué Goldstein. Con un acceso sin precedentes a la industria nuclear en Francia, Rusia y Estados Unidos, nuclear ahora explora la posibilidad de que la comunidad global supere los desafíos del cambio climático y la pobreza energética para alcanzar un futuro mejor a través del poder de la energía nuclear

La distribuidora (Abramorama) también presenta 32 sonidos, el largometraje documental y experiencia sensorial de Sam Green (El clima subterráneo) en el Cine Foro. Con música original de JD Samson (Le Tigre, MEN). La película explora el poder del sonido para doblar el tiempo, cruzar fronteras y dar forma a nuestra percepción del mundo que nos rodea. Estrenada en Sundance el año pasado. Durante proyecciones seleccionadas, los miembros de la audiencia recibirán un par de auriculares personalizados para la experiencia de audio envolvente de la película.

VMI Releasing abre el ganador del premio Venecia 2021 Freaks vs. el reich de Gabriele Mainetti. El thriller de fantasía de la Segunda Guerra Mundial ambientado en Roma en seis mercados. Cuatro monstruos de circo son perseguidos por nazis que quieren usar sus poderes. Con Claudio Santamaria, Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto, Giancarlo Martini, Giorgio Tirabassi, Max Mazzotta, Franz Rogowski, Sebastian Hülk y Anna Tenta.

Kino Lorber presenta Los cuatro cuartetos de TS Eliot, una adaptación teatral de la representación teatral de Ralph Fiennes de la obra maestra poética de TS Eliot por el director y su hermana Sophie Fiennes. Durante los primeros días de COVID, el actor se impuso el desafío de cometer cuatro cuartetos a la memoria, y en 2021 lo llevó a los escenarios de Londres seguido de una gira por los teatros de todo el Reino Unido. Escrito por el ganador del Premio Nobel Eliot a la sombra de la Segunda Guerra Mundial, el poema es una meditación sobre la experiencia humana, el tiempo y lo divino. Se estrena este fin de semana en el IFC Center de Nueva York con Sophie Fiennes allí para preguntas y respuestas antes de expandirse a cines seleccionados en todo el país.