diente./arriba. Migros busca nuevos propietarios para sus empresas Hotelplan y Mibelle. Sorprendentemente, Migros lo anunció el viernes. Según un comunicado, el grupo Migros quiere concentrarse en el futuro en su negocio principal e invertir más de ocho mil millones de francos en los próximos cinco años, entre otras cosas, en nuevos conceptos de tiendas y precios más baratos.

Según el anuncio, Migros quiere separarse de empresas que “ya no encajan en la estrategia del grupo”. Migros busca nuevos propietarios para la empresa de viajes Hotelplan y la empresa de cosméticos Mibelle. También se venden las tiendas especializadas Melectronics y SportX.

Demasiado lejos del negocio principal

Las empresas se venden por diversos motivos. En el sector de los viajes, el negocio se ha desplazado hacia empresas de viajes internacionales o especializadas de gran tamaño. Aunque Hotelplan es la mayor empresa de viajes de Suiza, en comparación internacional es bastante pequeña. Dado que las sinergias con el negocio principal del grupo Migros son limitadas, la empresa tiene mayores oportunidades de desarrollo con un nuevo propietario, escribe Migros.

La empresa de cosméticos Mibelle también está demasiado alejada del negocio principal del grupo. Según Migros, el grupo Mibelle genera el 70 por ciento de sus ventas en el extranjero; con Suiza hay pocas conexiones. Migros seguirá teniendo en su gama productos de la línea de cuidado “I am” o el líquido lavavajillas Handy incluso después de su venta.

Las ventas en el sector “no alimentario” bajo presión

En las tiendas especializadas las rebajas tienen motivos económicos. Las ventas en las divisiones «no alimentarias» se han visto sometidas a una presión cada vez mayor en los últimos años y la pandemia del coronavirus ha acelerado aún más esta evolución. Por eso se tomó la decisión de vender las tiendas especializadas SportX y Melectronics. Otras tiendas especializadas como Bike World, Do it + Garden, Micasa y OBI serían objeto de un examen detallado.

El sábado, con Acercándose el huracán Hilary, Alex Pall y Drew Taggart del dúo de DJ The Chainsmokers realizaron un concierto en el Parque Histórico Estatal de Los Ángeles que estableció un récord de asistencia de todos los tiempos para el lugar. El martes por la noche, Pall estaba en Suiza, hablando con WIRED en Zoom, pero tenía un evento reciente diferente en mente: su primer viaje con Taggart a principios de este mes a la conferencia de seguridad Black Hat en Las Vegas.

Además de ser DJ y productores de música electrónica, The Chainsmokers también son inversores tecnológicos activos. Fundaron una empresa de riesgo, Mantis VC, en 2019 con otros dos emprendedores y ahora tienen inversiones en una amplia cartera de nuevas empresas de tecnología financiera, aprendizaje automático, comercio electrónico, juegos y atención médica. Y aunque Mantis no se centra específicamente en la ciberseguridad, la empresa está empezando a desarrollar una reputación por identificar nuevas empresas que intentan abordar problemas de seguridad digital esotéricos pero críticos.

Esta mañana, por ejemplo, la ahora independiente aplicación de seguridad móvil iVerify anunció una ronda de financiación inicial de 4 millones de dólares en la que participa Mantis. La reconocida aplicación, que surgió de una incubadora de la firma de seguridad Trail of Bits, tiene como objetivo tomar en la industria del software espía mercenario al facilitar que las personas u organizaciones escaneen sus dispositivos iOS y Android en busca de actividades sospechosas y malware.

¿Cómo se interesó The Chainsmokers en la privacidad digital, la respuesta a incidentes, la seguridad de la cadena de suministro de software y las herramientas antispyware? ¿Y cómo terminó Pall, un famoso DJ que actúa en todo el mundo, de fiesta en Black Hat? Él nos lo explicó. Nuestra conversación ha sido ligeramente editada para mayor extensión y claridad.

WIRED: Tengo mucha curiosidad, ¿de dónde viene la especialización en seguridad y privacidad?

Alex Pall: Debo darle crédito a Saveena [Mandadi, a Mantis investor and director of operations] quien es definitivamente el líder de ese espacio para nosotros. Ha hecho un excelente trabajo desarrollando nuestra tesis sobre el espacio. Pero retrocediendo un poco más, si miras nuestro portafolio, probablemente parezca un poco fuera de lugar cómo te imaginas a dos músicos invirtiendo su tiempo y dinero. Y eso fue muy intencional.

Cuando eres un artista con una plataforma como la nuestra, te buscan por dos cosas: distribución y marketing: marcas o creadores relacionados con el consumidor, economía y redes sociales. Pero después de unos años, estábamos leyendo las noticias y no puedes evitar echar un segundo vistazo a tu cartera y preguntarte: ¿por qué no estamos en empresas como Palo Alto Networks y CrowdStrike? Y nos dimos cuenta de que, en cierto modo, estábamos siendo víctimas del espacio del consumidor. Queríamos salir e invertir en herramientas que, entre bastidores, pudieran ser lo que impulsaran a la sociedad. Y también fue solo un desafío al principio, como si tal vez pudiéramos ser algunos de los primeros artistas en mostrar qué tipo de valor podríamos aportar fuera del ecosistema típico en el que nos imaginarías invirtiendo.

El alcalde de la ciudad de Nueva York, Eric Adams, apareció en CNN el lunes para discutir la golpiza fatal de Tire Nichols por parte de cinco policías de Memphis. Le dijo al presentador Don Lemon que cree que «varias cosas salieron mal» durante el incidente, aunque no ve unidades especializadas, como la controvertida unidad de policía SCORPION a la que pertenecían algunos de los oficiales, como una de ellas.

Adams, quien se retiró de la policía de Nueva York como capitán, sugirió que los problemas en juego no eran sistémicos sino individuales. Dijo que los oficiales de Memphis “perdieron el control” y “mostraron un nivel de abuso que es realmente una traición para quienes usan el uniforme todos los días y cumplen el trabajo de protección pública”.

Y aunque el alcalde dijo que no quería cuestionar la decisión de la jefa de policía de Memphis, Cerelyn Davis, de disolver la unidad SCORPION, la unidad policial especializada creada para atacar a los delincuentes violentos en vecindarios con un alto índice de criminalidad, dijo: “Las unidades no crean abuso . El comportamiento abusivo crea abuso”.

Luego, el alcalde trazó una conexión con las unidades anticrimen revividas de la policía de Nueva York, ahora llamadas Equipos de Seguridad Vecinal, que su administración restableció dos años después de que se disolvieron. La administración de Adams insistió en que las unidades eran necesarias para detener el flujo de armas ilegales hacia la ciudad, aunque habían sido acusadas de utilizar perfiles raciales y tácticas abusivas que llevaron a varios asesinatos controvertidos por parte de agentes de la policía de Nueva York.

“Cuando volví a instalar nuestra unidad anti-armas, muchas personas dijeron que no deberíamos hacerlo, pero pudimos retirar 7,000 armas de nuestras calles. Eso es un máximo de 27 años”, dijo Adams.

Pero Adams señaló que no revivió simplemente la versión anterior de las unidades anticrimen vestidas de civil, que sintió que habían usado tácticas demasiado «agresivas». “Lo que volvimos a establecer, en base a escuchar del público, [was] oficiales que vestían un uniforme modificado para que pudieran ser debidamente identificados”. Dijo que los miembros de las nuevas unidades de la policía de Nueva York reciben “entrenamiento adecuado”, reciben instrucciones de mantener sus cámaras corporales encendidas y son “elegidos a dedo” para asegurarse de que entiendan “cómo interactuar con el público”.

El alcalde enfatizó que contar con la persona adecuada en estos roles es crucial. “El hecho de que seas un oficial de policía no significa que seas capaz de hacer todos los aspectos de la policía”, dijo.

Con su primera reunión en persona desde enero de 2020, uno pensaría que el Festival de Cine de Sundance de 2023 representa un retorno triunfal para el mercado cinematográfico.

Pero a medida que el festival concluye este fin de semana, sus ventas más notables representan cuánto ha cambiado el mercado en el aspecto teatral.

Los precios más altos que salieron del festival hasta ahora fueron para el thriller psicológico “Fair Play” y el drama sobre relaciones “Flora and Son”, que se vendieron por $20 millones cada uno a Netflix y Apple, respectivamente.

Solo ese precio supera lo que más de la mitad de las películas con múltiples nominaciones a los Premios de la Academia han recaudado a nivel nacional en los cines, incluidos algunos estrenos de estudios importantes.

A pesar de provenir de directores muy elogiados como Damien Chazelle («La La Land») y Steven Spielberg (básicamente todos los éxitos de taquilla clásicos), «Babylon» de Paramount y «The Fabelmans» de Universal lucharon significativamente junto con otros aspirantes a premios para sobresalir en la taquilla durante la temporada navideña, ya que a algunas películas adoradas por la crítica les ha ido aún peor.

«The Banshees of Inisherin» de Searchlight, la continuación de Martin McDonagh de «Three Billboards» de 2017 de la misma distribuidora, será una de las películas más destacadas en los premios Oscar, con nueve nominaciones, una cantidad compartida por «All Quiet on the» de Netflix. Frente occidental.» Sin embargo, «Banshees» aún tiene que superar los $10 millones a nivel nacional, muy por debajo de la recaudación que alguna vez ganó «Three Billboards».

Luego está «Mujeres que hablan» de Sarah Polley. Lanzado por United Artists, el sello de distribución de MGM, apenas ha recaudado un millón de dólares.

Para una comparación cruda, mire la película de terror experimental «Skinamarink». Filmada con un presupuesto de financiación colectiva de $ 15K de un cineasta primerizo con tomas largas de techos y pocos diálogos, la película ya ha ganado $ 1.5 millones desde un lanzamiento limitado el 15 de enero a través de IFC después de que se volviera viral entre los fanáticos del terror debido a un festival. fuga de archivos digitales.

Los géneros como el terror y la ciencia ficción todavía funcionan bastante bien en los cines, lo que puede explicar por qué A24 está cerrando un trato para la película de terror australiana “Talk to Me”, que se estrenó en Sundance, por una suma “en los siete altos”. rango de cifras”, según los informes.

El terror sigue siendo una combinación adecuada para A24. La mayor parte de su recaudación teatral de 2022 se obtuvo a través de películas de terror como el thriller Gen-Z «Bodies Bodies Bodies» y las películas de doble slasher de Ti West «X» y «Pearl».

En 2022, A24 superó a Focus Features, United Artists y Searchlight, entre otros sellos discográficos de bajo rendimiento conocidos principalmente por premios. El dúo de directores de ciencia ficción/fantasía de Daniels, “Everything Everywhere All at Once”, desempeñó el papel más importante en consolidar 2022 como el mejor año de A24 hasta la fecha, ganando más de $ 100 millones a nivel mundial. También es la película más nominada en general en la próxima ceremonia de los Oscar.

A24 tiene una gran influencia en los premios y es el estudio individual más nominado en los Oscar de este año, con 18 nominaciones en total.

En general, las películas de género específico son las que están haciendo el trabajo pesado para A24 y sus competidores. Al igual que «Everything Everywhere», el thriller culinario «The Menu» representó más de la mitad de los ingresos brutos de Searchlight en 2022 a nivel nacional, a pesar de la ausencia total de la película en los Oscar, según Comscore. Eso puede explicar los 8 millones de dólares que Searchlight desembolsó en Sundance para «Theatre Camp».

En su reseña de la próxima película de Netflix, “Fair Play”, el crítico de cine en jefe de Variety, Owen Gleiberman, la describió como “una de las raras películas de Sundance que podría abrirse paso por completo en el mundo real” antes de destacar cómo “Tár” y “ Los Fabelmans” han “luchado” para hacerlo, y finalmente designaron el “Juego limpio” como un “producto especial” debido a eso.

Si los streamers continúan superando las ofertas de esas películas y llevándose a casa los premios más importantes, como lo hizo Apple al ganar la mejor película en la Academia a través de “CODA” el año pasado, es poco probable que la situación se vuelva más fácil para las películas de cine de prestigio.

EXCLUSIVO: Impact Films, con sede en Mumbai, está planeando estrenos en cines en India para el protagonista de Brendan Fraser La ballenaganador de la Palma de Oro de Cannes triangulo de tristeza y ganador del premio al mejor actor de Cannes Corredorenvalentonado por su reciente éxito con el éxito mundial indie Todo en todas partes a la vez.

La compañía está lanzando Darren Aronofsky’s La ballena el 30 de diciembre, tres semanas después de su lanzamiento en Estados Unidos a través de A24. de Rubén Ostlund triangulo de tristeza se está preparando para su lanzamiento en enero de 2023, casi al mismo tiempo que se anuncian las nominaciones al Oscar. Hirokazu Kore-eda Corredor se estrenará en cines al mismo tiempo, luego de su estreno en EE. UU. a través de Neon el 26 de diciembre.

El fundador de Impact Films, Ashwani Sharma, dice que obtuvo la confianza para dar a estas películas un estreno en cines después de Todo en todas partes a la vez hizo clic con el público indio y recaudó más de $ 200,000, a pesar de su lanzamiento en septiembre, seis meses después de su lanzamiento en los EE. UU.

“La gente ya había visto la película a través de copias pirateadas, pero volvió a verla en los cines porque era una experiencia de pantalla grande”, dice Sharma, quien asiste al Festival Internacional de Cine de India (IFFI) en curso y su plataforma de la industria. Bazar de Cine. “Les encantó este concepto de acción mezclado con el multiverso, que es algo que habían visto en las películas de Marvel, pero no en una película independiente”.

India siempre ha sido un mercado notoriamente difícil para las películas independientes y en idiomas extranjeros, e incluso las películas de Hollywood solo representan una participación de mercado del 10-15%. Esa situación solo se deterioró durante la pandemia, cuando el público indio comenzó a esperar que la mayoría de las películas aparecieran en las plataformas de transmisión y se volvió mucho más selectivo sobre lo que saldría por la puerta principal para ver.

Incluso las películas en el idioma local no están teniendo el viaje más fácil en India luego de las oleadas de cierres de cines durante la pandemia. A pesar del gran éxito de algunas películas como el éxito de taquilla en idioma telugu RRRmuchos estrenos luchan por traer de vuelta al público a los cines.

Pero Sharma es un creyente, a pesar de lo que describe como una curva de aprendizaje empinada y algunas experiencias menos exitosas. Ya como productor, Sharma lanzó Impact Films en 2017 porque había muy pocos títulos de cine mundial que se estrenaban en cines en India. Históricamente, solo ha habido unos pocos compradores, incluido el exhibidor PVR y Multivision Multimedia, y muchas películas extranjeras independientes y galardonadas se estaban quedando atrás.

La compañía comenzó lanzando películas de terror psicológico australiano. Síndrome de Berlíndirigida por Cate Shortland, y drama chileno ganador de un Oscar una mujer fantastica, pero tampoco logró reservar muchas pantallas ni atraer una gran audiencia. “No obtuvimos una gran respuesta, aunque luego logramos vender a plataformas de transmisión y recuperar parte de nuestra inversión”, dice Sharma.

La compañía tuvo su primer gran avance con Bong Joon Ho Parásitoque se estrenó a fines de enero de 2020 en 65 pantallas y pudo expandirse a 100 pantallas en 25 ciudades en la segunda semana, luego de que la película ganara múltiples premios en los Oscar. ParásitoLa carrera teatral de se interrumpió cuando la primera ola de la pandemia cerró los cines de la India, pero Sharma decidió seguir adelante.

“Adquirimos varios títulos durante la pandemia, cuando nadie más estaba comprando, así que tuvimos esta oportunidad porque los jugadores más grandes estaban inactivos”, explica Sharma. Durante este período, la compañía compró películas, incluida la comedia romántica de ciencia ficción de EE. UU. Palm Springsde Thomas Vinterberg Otra rondade Asghar Farhadi Un héroe y Madres Paralelasdirigida por Pedro Almodóvar.

“Decidimos incursionar entre las películas independientes estadounidenses comerciales y más títulos de autor”, explica Sharma. “En el lado del cine de autor, lo que resuena es una historia fuerte y emotiva con la que el público puede relacionarse: temas como el hombre común, las historias orientadas a la familia o de tipo madre-hija”.

No es que esta sea una fórmula a prueba de fallas, admite Sharma. La empresa no obtuvo una gran respuesta por Un héroe, Madres Paralelas o sorprendentemente el de Nadine Labaki Cafarnaúm, que había recaudado la asombrosa cantidad de 60 millones de dólares en China. Pero Sharma dice que aprendió de la manera más difícil cómo hacer estrenos en cines, en qué ciudades estrenar y dónde gastar el presupuesto de marketing digital, y también tuvo cierto éxito con los estrenos de TVOD en plataformas como BookMyShow.

También ha vendido su pizarra a plataformas SVOD en India y, comenzando con Parásito, se dio cuenta de que podía presentar estas películas a un público mucho más amplio doblándolas en los principales idiomas indios: hindi, tamil y telugu. Si bien los estrenos cinematográficos de Impact son todos en idioma original con subtítulos, para llegar a una audiencia urbana más exclusiva, los estrenos SVOD están llegando a un grupo demográfico mucho más amplio a través de las versiones dobladas de estas películas.

“Estamos tratando de desarrollar un modelo híbrido, aprovechando las sinergias de ambos medios, primero en cines para ver cualquier revuelo que puedas crear, y luego doblar para VOD y hacer que las películas sean accesibles a una audiencia india más grande”, explica Sharma. “Hemos visto el desarrollo de una cultura de más personas que miran estas películas en VOD, especialmente contenido que, como las películas iraníes, resuena con la cultura india”.

Sharma ahora está planeando lanzamientos digitales doblados a diferentes idiomas para varias películas próximas, divididas entre títulos de autor como dramas iraníes. sin osos y el hermano de leilasy del director japonés Koji Fukada Vida amorosay más películas de géneros coreanos comerciales, que incluyen Tarea confidencial 2: Internacional y Choi Jae-hoon El asesino. Algunos de estos títulos también pueden tener un breve estreno en cines.

Hasta ahora, los compradores de SVOD han incluido a Netflix, Amazon Prime Video, SonyLiv y MUBI, aunque Sharma reconoce que los streamers han reducido sus presupuestos de adquisición en los últimos meses. Él dice que a veces estas plataformas están más interesadas si una película ha tenido un estreno en cines, a veces prefieren un estreno digital, pero el factor más importante es el tiempo: quieren transmitir la película al mismo tiempo que obtiene premios internacionales y entusiasmo en festivales. .

Del mismo modo, Sharma trabaja con festivales indios cuando el momento coincide con el lanzamiento indio. Actualmente tiene tres de sus próximas películas proyectadas en IFFI: La ballena, triangulo de tristeza y sin osos. Para sus tres próximos estrenos en cines, mucho también depende de los rumores sobre la próxima temporada de premios. Corredor, por ejemplo, no es la presentación de Japón o Corea para la categoría de Mejor Película Internacional de los Oscar, pero espera que pueda recibir un gran impulso si Song Kang-ho, quien ganó el premio al mejor actor en Cannes, también recibe una nominación a los Oscar.

Cinco películas especializadas (en sentido amplio) se encuentran entre los 13 títulos más taquilleros de este fin de semana, incluidas tres en el top 10: “Till” (United Artists), “Terrifier 2” (Iconic) y “TÁR” (Focus). Esa es la buena noticia, con un fuerte acceso continuo a una gran cantidad de cines para maximizar los ingresos brutos.

Menos buenas noticias: la mayoría de los ingresos brutos están muy por debajo de películas comparables anteriores.

“Armageddon Time” de James Gray, el mayor estreno de plataforma nueva de la semana, solo pudo administrar $72,000 en seis salas de cine. Dadas las críticas decentes, su director y un elenco que incluye a Anne Hathaway y Anthony Hopkins, eso es decepcionante. La historia de la mayoría de edad de la década de 1980 tuvo seis de los mejores teatros de Nueva York/Los Ángeles.

“Holy Spider” (Utopía), una película de producción danesa sobre un asesino en serie iraní, tuvo una impresionante apertura de $17,000 en el IFC Center de Nueva York. Eso muestra (al menos inicialmente) que un título menos comercial puede tener éxito con el atractivo de un nicho/género.

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En el otro extremo, “Call Me” (Roadside Attractions), una oportuna historia a favor del derecho a decidir con Elizabeth Banks y Sigourney Weaver solo pudo recaudar $241,000 en 1,070 salas. Eso es un PTA de $225.

La brecha para títulos especializados es mucho mayor que el 35-40 por ciento de retraso entre los totales de películas de estudio. Existen suficientes datos para sugerir que el mercado especializado se está quedando un 60 por ciento o más atrás de lo previsto por los estándares de 2019.

“Till” y “Terrifier” son excepciones que confirman la regla porque su fuerza relativa proviene de ampliar la definición tradicional de público especializado.

Esto se ha vuelto cada vez más cierto en los últimos años, como lo demostró «Everything Everywhere All at Once» en su atractivo más joven y significativamente asiático-estadounidense. Del mismo modo, “Terrifier 2” atrae a los fanáticos del género, no a los mecenas de arte y ensayo. (Ocupó el puesto número 8 este fin de semana con $ 7,6 millones hasta el momento).

“Till”, un drama que recrea el asesinato del martirizado Emmett Till y su juicio de 1955, recaudó $2.8 millones en 2,058 cines, el estreno más amplio hasta ahora entre estrenos limitados. Eso lo llevó al #7 con un PTA de $1,366, apenas impresionante, pero más alto que cualquiera de los otros lanzamientos recientes que se proyectan en menos cines. Con su A+ Cinemascore (sondeado este fin de semana), la profundidad del lanzamiento debería darle a la película un impulso elevado para mantenerla viva en las próximas semanas.

“The Banshees of Inisherin” (Searchlight) puede reclamar la mejor PTA de expansión del segundo fin de semana este otoño a $9,310, por $540,000 en 58 cines. Esa es una señal positiva para que la aclamada película de época irlandesa de Martin McDonagh siga adelante con 800 fechas de juego la próxima semana.

Las comparaciones con películas anteriores similares no se acercan mucho más que a la del propio director «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri» hace exactamente cuatro años. En 53 cines, recaudó $1.1 millones, el doble, por un PTA de $20,975. Y en 2018, los boletos costaron alrededor del 75 por ciento de lo que cuestan hoy, lo que significa que «Banshees» vio algo más cercano al 60 por ciento menos de clientes.

«Banshees» ha obtenido incluso mejores críticas que «Billboards», pero la caída es consistente con la disminución de la audiencia tradicional, mayor y especializada de las grandes ciudades.

Algunas otras comparaciones: “Ladybird” en noviembre de 2018 recaudó $1.2 millones en su segundo fin de semana en 37 cines. En 2o19, “The Lighthouse”, una película sombría en blanco y negro con dos actores reconocidos, logró $3 millones en 586 salas de cine por un PTA de más de $5,000.

“TÁR” en su cuarto fin de semana saltó a 1,087 cines por poco más de $1 millón, un PTA de $938. Cate Blanchett es una fuerte candidata a los premios a la Mejor Actriz. Entre los títulos independientes de los últimos años que proporcionaron ganadores del Oscar en esa categoría se encuentran «Room» y «Still Alice», películas que, con ingresos brutos ajustados, recaudaron en algún lugar en el rango de los 20 millones de dólares. Parece poco probable que “TÁR” alcance los $5 millones.

“Triangle of Sadness” (Neon) se está expandiendo más lentamente, pero todavía está en 610 salas de cine. Con $549,000 tampoco logró alcanzar los $1,000 por cine, con un total de $2.3 millones hasta el momento.

A24

“Aftersun” (A24) en su segundo fin de semana saltó a 17 cines y $75,242. Este drama británico independiente ha obtenido las mejores críticas en cualquier película estrenada en lo que va del año. Su PTA de $ 4,426 para esta ejecución aún limitada lo pone en línea con lo que el mercado parece capaz de hacer en este momento.

MUBI no reportó ingresos brutos para el tercer fin de semana de “Decisión de irse”. La película de Corea del Sur, en una expansión inusualmente agresiva para un lanzamiento subtitulado, recaudó alrededor de $255,000 en 133 salas de cine por alrededor de $1,900 cada una. No muy bien, pero algunos teatros independientes tienen números decentes.

No se informaron los números esperados para la próxima transmisión (en Apple) de «Causeway» con Jennifer Lawrence o «Is It Black Enough for You?!?» (Netflix), así como para “La canción del novelista” de Hong Sang-soo (Cinema Guild) y “Por favor, bebé, por favor” (Caja de música).

Las películas se enumeran por semana de lanzamiento, comenzando con las estrenadas esta semana:

Tiempo de Armagedón (Focus) NUEVO – Metacritic: 77; Los festivales incluyen: Cannes, Telluride, Nueva York 2022

$72,000 en 6 salas; PTA: $12,000

llamar a jane (Atracciones en la carretera) NUEVO – Metacritic: 64; Los festivales incluyen: Sundance, Berlín 2022

$240,755 en 1,070 cines; PTA: $225

Araña sagrada (Utopía) NUEVO – Metacritic: 69; Los festivales incluyen: Cannes, Telluride, Toronto 2022

$17,086 en 1 teatro; PTA: $17,086

Las almas en pena de Inisherin (Reflector) Semana 2

$540,000 en 59 (+55) salas de cine; PTA: $9,310; Acumulativo: $790,760

Despues del sol (A24) Semana 2

$75,242 en 17 (+14) salas de cine; PTA: $4,426; Acumulativo: $166,030

todo lo que respira (Submarine Deluxe/Sideshow) Semana 2

$7,118 en 2 (+1) salas de cine; PTA: $3,559; Acumulativo: $18,076

Hasta (Artistas Unidos) Semana 3

$2,811,000 en 2,058 (+1,954) salas de cine; PTA: $1,366; Acumulativo: $3,637,000

Decisión de irse (MUBI) Semana 3

$(est.) 255,000 en 133 (+95) salas de cine; PTA: $1,911; Acumulativo: $(est.) 800,000

papás gatos (Sombrero gris) Semana 3

$8,000 en 4 (+1) salas; Acumulativo: $37,135

Aterrador 2 (Cinedigm/Icónico) Semana 4

$ en 1.550 (+795) salas de cine; PTA: $; Acumulativo: $

ALQUITRÁN (Enfoque) Semana 4

$1,020,000 en 1,087 (+946) salas de cine; PTA: $938,000; Acumulativo: $2,500,000

triangulo de tristeza (Neón) Semana 4

$549,000 en 610 (+330) salas de cine; PTA: $900; Acumulativo: $2,281,000

Aterrador 2 (Cinedigm/Icónico) Semana 4

$1,803,000 en 1,550 (+795) salas de cine; PTA: $1,164; Acumulativo: $7,638,000

Vea cómo funcionan (Reflector) Semana 7

$24,000 en 160 (-120) salas de cine; Acumulativo: $9,576,000

Ensueño de la edad lunar (Neón) Semana 7

$20,000 en 52 (-34) salas de cine; Acumulativo: $4,200,000

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¿Por qué está tomando un medicamento que le han recetado? Porque confía en que su médico ha elegido el remedio adecuado. Al tomar su decisión, los médicos confían en que los resultados del estudio y los análisis de datos presentados en revistas especializadas sean correctos. Los editores de las revistas especializadas juegan así un papel importante en la prueba y difusión del conocimiento.

Sin embargo, los editores no siempre cumplen adecuadamente con esta responsabilidad. Varios escándalos lo confirman. Los estudios falsificados sobre las causas de la demencia de Alzheimer se descubrieron recientemente. Aparentemente, un investigador ha falsificado imágenes aquí, a lo largo de los años y en varias publicaciones, que tenían la intención de probar la presencia y también el papel de cierta molécula. Y nadie miró de cerca.

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Esto es aún más preocupante ya que la falsificación es cada vez más fácil con el software moderno. Ya se han descubierto empresas que improvisan publicaciones completas por encargo, sin datos del trabajo científico.

Se pueden agregar cientos de ejemplos a la lista de falsificaciones descubiertas en los últimos años. Casi todos los departamentos se ven afectados por este tipo de actividades delictivas. Sin embargo, las ciencias naturales y la medicina se ven particularmente afectadas. En estos temas en particular, la presión por publicar algo ha aumentado significativamente en los últimos años.

Los científicos solo obtienen becas y puestos de investigación si pueden producir una gran cantidad de publicaciones. Pero a algunos les falta el tiempo, las ideas y la energía para el trabajo científico necesario.

Las falsificaciones no solo son molestas porque se despilfarran los fondos de investigación. También erosionan la confianza en la ciencia. En tiempos en los que hechos científicamente incontrovertibles se niegan miles de veces al día, es aún más importante poder presentar datos confiables y poder confiar en los organismos de prueba.

Por supuesto, solo una pequeña minoría de científicos son criminales. Pero daña la reputación de todo el gremio. Además, la falsificación puede incluso volverse peligrosa, si el desarrollo de medicamentos se basa en datos manipulados.

Ganar dinero rápido versus precisión

Por lo tanto, los colegas de investigación deben ser más críticos y vigilantes. Y las editoriales especializadas tienen que mirar más de cerca los estudios que envían para su publicación. Pero en el sistema actual, eso no es necesariamente de su interés. Porque las editoriales especializadas reciben dinero de los grupos de investigación por el hecho de que se publique un estudio. El editor gana dos veces con una publicación: a través de la publicación y la venta de los folletos.

Por lo tanto, es más que justificable exigir que utilicen métodos informáticos de última generación para examinar el trabajo presentado. También debe haber personal debidamente capacitado. Porque algunas manipulaciones solo pueden ser descubiertas por ojos y cerebros humanos experimentados. Pero incluso los editores especializados más conocidos dudan en armarse en la lucha contra la falsificación.

Por último, pero no menos importante, las editoriales especializadas tienen que reaccionar mucho más rápido que antes cuando los científicos descubren errores en un trabajo que ya ha sido publicado. Los detectives de falsificaciones critican que solo en ocasiones es una obra que es objeto de una denuncia en línea provista de una advertencia. La auditoría interna dura de meses a años, si es que existe. Por lo tanto, los estudios que han sido criticados todavía son utilizados por otros investigadores como base para su propio trabajo.

Por supuesto, los falsificadores son los criminales. Pero las editoriales especializadas no deben convertirse en sus secuaces.