Más allá del paraíso Siguen los spoilers.

Más allá del paraíso Los espectadores han respondido al giro de la boda de Humphrey y Martha en el final de la segunda temporada.

Junto a múltiples referencias a Calle CoronaciónPeter Barlow, el episodio de esta noche (26 de abril) tuvo una larga duración: ¿Harán o no la pareja Humphrey y Martha finalmente llegarán al altar?

Sólo que decidieron no casarse en el último momento y prefirieron posponer las nupcias que Anne, la madre de Martha, había organizado muy cuidadosamente y disfrutar de un momento entrañable en familia en la playa.

Los espectadores quedaron decepcionados al ver a la pareja estar tan cerca de casarse, pero finalmente cambiaron de opinión en el último minuto y compartieron sus pensamientos en Twitter/X.

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«Quería ver la boda, los discursos, el primer baile y los votos, me siento traicionado, más que traicionado», dijo un espectador. escribiómientras que una segunda persona tuiteó que era un «anticlímax» no ver a Humphrey y Martha casarse.

«Estaba deseando que llegara la boda», afirma un tercer espectador. agregadojunto con un emoji de cara triste.

A pesar de la decepción, los fanáticos aún estaban felices de ver el final de la temporada con una nota positiva, y algunos la etiquetaron como «episodio brillante» y «televisión para sentirse bien«.

«Brillante final de serie. Grandes historias y personajes, inteligentes, divertidos y conmovedores. Voy a perderme mi visita semanal a Shipton Abbott», dijo otro espectador. resumido.

Sin embargo, todavía hay más por venir de Humphrey y Martha, ya que la pareja también se enteró de que se convertirían en padres adoptivos de un niño llamado Ryan, a quien los fanáticos habían conocido previamente en el especial de Navidad del programa.

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Los espectadores estuvieron encantados de ver a Humphrey y Martha finalmente tener la oportunidad de ser padres, ya que rápidamente se unieron al niño. «Estoy tan feliz de que puedan acoger a Ryan», dijo una persona. escribiómientras que una segunda persona bromeó: «¿Humphrey puede acogerme también?»

Tampoco hay que preocuparse de que la historia de Humphrey y Martha termine aquí, ya que el programa también recibió la confirmación de una renovación de la tercera temporada.

Muerte en el paraíso y su spin-off, Más allá del paraísoambos se transmiten por BBC One y se transmiten por BBC iPlayer.

Esta división del trabajo significaba que Stuart tenía las escenas más emotivas de la señorita Tyler para ella sola. Aún bajo las vendas, se desahoga con sus enfermeras y médicos sobre cómo la gente siempre la ha mirado con disgusto. Lamenta que al tener que ocultar su rostro es como si hubiera «vivido [her] toda la vida dentro de una cueva […] Hay una especie de consuelo en vivir dentro de esta cueva. Maravillosamente privado.»

Poco a poco comienza a sollozar y ruega por la oportunidad de salir y ver el mundo en toda su belleza, pero su médico le dice que espere los resultados del procedimiento. La escena es doblemente impresionante ya que Stuart tuvo que actuar a través de su disfraz momificado. Al actuar como Tyler, Stuart descubrió la misma «comodidad» de vivir con una máscara y eso hizo que su actuación y sus lágrimas fueran aún más reales. Cuando el Archivo de la Televisión Estadounidense le preguntó cómo se sentía al sentir que los vendajes la presionaban, ella explicó:

«Fue maravilloso. Era como esconderse. […] De hecho, lloré bajo las vendas. Creo que tuvo que ver con esconderme, con estar en un lugar secreto y poder simplemente aceptarlo, mientras que siempre he tenido problemas para llorar en la televisión porque la demanda es inmediata y está expuesta y de alguna manera siempre he Tuve problemas con eso. Mientras que cuando no era inmediato y no estaba expuesto era muy fácil de hacer».

Las palabras de Stuart aseguran otro mensaje en «Eye of the Beholder»: saber que estás siendo juzgado por ojos más allá de los tuyos puede ser algo aterrador.

Cualquiera que juegue con cartas boca abajo debe tener fuerzas suficientes para beber. Leo Hölzer (Vladimir Burlakov) vomita por primera vez en el baño. Demasiado whisky en ayunas no es bueno para el inspector. Él investiga encubierto en el casino, solo porque sospecha de un asesinato, mientras que los demás en la comisaría sólo ven el trágico accidente automovilístico de una anciana.

Pero Hölzer está seguro de que hay más. El día anterior estuvo a punto de ser atropellado por una camioneta negra que circulaba a gran velocidad por la sinuosa carretera rural hacia la ciudad. Ruido de frenos, poco después un golpe. No vio nada. Pero para la mujer, que probablemente chocó contra la barandilla debido al exceso de velocidad, la ayuda llegó demasiado tarde.

secreto arriesgado

El hecho de que ya no pudiera ayudar a la víctima le preocupaba mucho. El inspector gruñón ya estaba de mal humor porque su colega Adam Schürk (Daniel Strässer) le había confiado un secreto arriesgado al comienzo de esta quinta “escena del crimen” en Saarbrücken con un nuevo equipo de investigadores. Se trata de dinero, mucho. Pero el botín no deseado pronto resulta útil.

Hölzer y Schürk son viejos amigos a los que desde su juventud les persigue una sombra oscura: en aquel entonces uno había golpeado al brutal padre del otro hasta dejarlo en coma y los dos habían tapado las huellas con fuego. Cuando se reencontraron en 2020 en el recién creado departamento de Homicidios de Saarbrücken, no solo les trajo malos recuerdos.

Los siguientes episodios también giraron inicialmente en torno a esa trama secundaria, hasta que finalmente el propio Schürk fue sospechoso de asesinato. El caso número cuatro finalmente centró la atención en las dos nuevas compañeras Esther Baumann (Brigitte Urhausen) y Pia Heinrich (Ines Marie Westernströer) en el cuarteto de investigadores; esto no sólo fue bueno para la dinámica del equipo, sino también para el público.

En “La Maldición del Dinero” ya no puedes sentir el poder de los investigadores. El guión de Hendrik Hölzemann carece de nitidez y estructura. Hölzer se infiltra tenazmente en la camarilla del juego, culpable del supuesto accidente en la carretera rural. Al hacerlo, se ve cada vez más enredado en mentiras y problemas. Una apuesta sigue a la siguiente. Y, por supuesto, aquí también siempre hay dinero de por medio.

Por eso es bueno que el colega Schürk todavía tenga en el maletero el botín de un millón de dólares del último atraco al banco de su padre. Con el dinero como apuesta, Hölzer se acerca a los perpetradores. Entre ellas hay una, Luisa Becker (Jasmina Al Zihairi), que resulta que conducía con los ojos cerrados. Otra apuesta estúpida que acabó costando una vida humana.

Posiblemente construido

Los investigadores quieren obligar a su cómplice (Susanne Bormann) a declarar. Como siempre, no trabajan con los métodos más limpios, pero esto ya no sorprende a nadie en este conflictivo equipo del Saar, y menos aún a los espectadores.

El director Christian Theede todavía intenta mantener el tono oscuro de los episodios anteriores. Sólo lo consigue de forma limitada. También es un defecto que los investigadores de este caso estén completamente marginados. Además, las disputas privadas entre los adictos al juego parecen muy artificiales.

Cuando las cosas se ponen brevemente emocionantes poco antes del final, todo el polvo dramático ya no existe. No es culpa del dinero. La maldición reside más bien en los detalles, a los que se presta muy poca atención en esta mediocre “escena del crimen”.

“Tatort” de Saarbrücken: “La maldición del dinero”. Domingo 28 de enero, a las 20:05 horas en SRF 1 y a las 20:15 horas en ARD.

Oscuro y más oscuro es portador de actualizaciones frecuentes, y la última no es poca noticia. El nuevo parche de Ironmace Games recupera una característica que mucho se extrañaba, el modo espectador, al mismo tiempo que cambia las tasas de caída y las estadísticas en todos los ámbitos. La revisión 28 es bastante importante, con ajustes al sistema de rotación de mapas agregado recientemente y mucho más. Si no has estado en el juego por un tiempo, esta puede ser tu oportunidad para volver a sumergirte en sus oscuras y fantásticas profundidades.

Si bien la actualización anterior de Dark and Darker presentó una variedad de cambios de clase y sistemas innovadores, la última revisión del juego de rol se centra más en modificar dichas características y responder a los comentarios de los jugadores. Por ejemplo, el parche anterior eliminó de manera controvertida el modo espectador. Ironmace ahora lo trae de vuelta al juego y dice: «Nos dimos cuenta de que la eliminación de la función de espectador solo redujo marginalmente las instancias de pre-equipamiento al tiempo que eliminaba contenido muy divertido del juego».

Con la reimplementación del modo espectador, los jugadores podrán observar e informar a otros durante hasta un minuto después de que su grupo sea eliminado de una mazmorra de High Roller. Sin embargo, es posible que veamos que el sistema cambie nuevamente en el futuro, ya que Ironmace explica que todavía lo está «mejorando» «mientras mantiene un entorno limpio» en el juego. Sin embargo, hasta ahora, la comunidad parece eufórica por tener de vuelta el modo espectador.

El desarrollador también dice que su “experimento con las nuevas Ruinas de tres capas ha ido mejor de lo esperado”, lo que llevó a Ironmace a reemplazar el mapa de las Criptas Aullantes en la rotación con otra instancia de las Ruinas. El equipo explica que la «duración extendida de las sesiones» y la «decisión arriesgada adicional de profundizar más» se alinean más con la «experiencia de aventuras que imaginamos originalmente para el juego».

Los cambios en el nuevo mapa de Goblin Cave también acompañan a esta revisión, debido a «problemas graves de rendimiento». Para intentar contrarrestar las caídas de cuadros y otros errores, Ironmace está reduciendo la densidad de monstruos. El desarrollador también nos bendice con algunos aumentos en las tasas de caída, con más de barriles, imitadores y trolls por igual. Hemos recopilado los aspectos más destacados del Hotfix 28 a continuación si desea saber más sobre estos cambios y todas las demás modificaciones importantes de contenido nuevo.

Notas del parche Dark and Darker – Hotfix 28 – viernes 12 de enero de 2024

Encontrarás las notas completas del parche aquí en el servidor oficial de Dark and Darker Discord, cortesía de Ironmace Games, si quieres ver más de cerca todos los ajustes de estadísticas y cambios de mapas. También puedes leer la declaración oficial adjunta de Ironmace Games allí, donde el estudio explica su proceso de toma de decisiones antes de la revisión.

Cambios en el juego

• Se cambiaron las estadísticas principales de los pantalones Brave Hunter de STR+AGI → DEX+AGI.
• Se actualizó la cantidad de daño físico real obtenido para los amuletos de escarcha de mayor grado.
• La velocidad de interacción normal y la velocidad de instalación ahora usan AGI+RESC en lugar de DEX+RESC.
• La velocidad de equipamiento de objetos ahora se basa en DEX en lugar de AGI.
• Se actualizó la curva de clasificación de resistencia mágica innata obtenida en función de su atributo VOLUNTAD.
• La velocidad de interacción mágica y la velocidad de instalación mágica ahora se basan en la VOLUNTAD en lugar del SABER.
• Se agregó la nueva ventaja ‘Armadura demoníaca’ para el brujo. La ventaja permite al brujo usar una armadura de placas o cadenas, pero debe sacrificar una gran cantidad de su curación mágica.
• Estadísticas primarias actualizadas para los artículos elaborados en oro.
• Se actualizó la cantidad de resistencia mágica obtenida por rareza para la armadura de placas oscuras, las polainas de cuero oscuro, las botas veloces, el jazerant adornado y los guantes de piedra rúnica.
• Se actualizó la cantidad de reducción de daño de proyectil obtenida por rareza para coraza fina, guanteletes pesados, botas de placas, pantalones de placas y versiones elaboradas equivalentes.
• El multiplicador de ataque de Bardiche para cada hitbox se ha cambiado de 100%/60% → 100%/70%.
• El multiplicador de ataque de Battle Axe para cada hitbox se ha cambiado de 100%/60% → 100%/70%.
• El multiplicador de ataque de Double Axe para cada hitbox se ha cambiado de 100%/60% → 100%/70%.
• El multiplicador de ataque de Felling Axe para cada hitbox se ha cambiado de 100%/60% → 100%/70%.
• El multiplicador de ataque de Flanged Mace para cada hitbox se ha cambiado de 100%/70% → 100%/80%.
• El multiplicador de ataque de Halberd para cada hitbox se ha cambiado de 100%/60%/40% → 100%/70%/50%.
• El multiplicador de ataque de Morning Star para cada hitbox se ha cambiado de 100%/70% → 100%/80%.
• El multiplicador de ataque de Spear para cada hitbox se ha cambiado de 100%/60% → 100%/70%.
• La recuperación de los kits quirúrgicos ahora se trata como curación física.
• Las Criptas de los Aullidos ahora se eliminaron de la rotación del mapa y se reemplazaron con otra instancia de las Ruinas.
• Varias optimizaciones de rendimiento para Goblin Caves.
• Se redujo la densidad de monstruos en las Cuevas de los Goblins.
• Se actualizó la salud general del cíclope.
• La curación de la maldición del Lich ahora se trata como curación del sistema.
• Se mejoró la tasa de caída del Troll Pelt.
• Se mejoró la tasa de caída de Mimics.
• Se mejoró la tasa de caída de elementos al romper barriles.
• Regreso del modo espectador para las mazmorras High Roller.
  • Los jugadores podrán observar a otros jugadores durante hasta 1 minuto después de que su grupo haya sido eliminado de la mazmorra High Roller.

Mientras esperas volver al juego para comprobar la actualización por ti mismo, debes explorar nuestro resumen de los consejos más útiles de Dark and Darker para dar un paso adelante en este desafiante juego de rol. También puedes consultar nuestra guía detallada sobre todas las clases Dark and Darker si estás considerando probar una nueva. Después de todo, hay algo que se adapta a cada estilo de juego único.

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¿Es campamento “Mayo Diciembre” o no? Esa es la pregunta con la que Internet está obsesionado actualmente, pero ya sea que caigas en la pregunta «definitivamente» o «no, ¡pregunta grosera!» Por otro lado, se puede encontrar una pista en la partitura notablemente destacada de la comedia negra de Marcelo Zavros.

Diez minutos después de iniciada la película de Todd Haynes, basada libremente en la historia de Mary Kay Letournau, Julianne Moore, interpretando a Gracie, la esposa y madre, abre el refrigerador mientras se prepara para una barbacoa familiar. Mientras comenta casualmente: «No creo que tengamos suficientes hot dogs», los exuberantes acordes familiares de la película de 1971 «The Go-Between» irrumpieron con fuerza en la escena, dándole al momento mundano un toque melodramático inesperado. Haynes caracterizó la música como “emocionante, jugosa, extraña y excesiva” en el podcast “Soundtracking”.

La siniestra música proporciona un contraste al escenario de una manera que a menudo se escucha en las telenovelas como motivo dramático. A estas alturas de la película apenas se han revelado el tono y la trama. Zarvos explica: «La música desestabiliza al espectador y te saca constantemente de la película».

El compositor, que trabajó en “Dark Waters” de Haynes, así como en “Flamin’ Hot” y “Cassandro”, adoptó un enfoque único al adaptar el tema de Legrand y agregar sus propios toques: en lugar de que la música guiara la historia, rompió los límites de lo que se suponía que debía hacer la música cinematográfica convencional. «Es un personaje que casi sigue un camino separado y te guía fuera de la historia de una manera muy deliberada», dice Zarvos.

El pasado de Gracie es oscuro. Cuando tenía 36 años, fue sorprendida teniendo relaciones sexuales con su colega Joe en el trabajo, cuando él solo tenía 13 años. Después de tener a su hijo tras las rejas, Gracie se casó con Joe, que ahora tiene la misma edad que Gracie tenía cuando se conocieron.

Haynes había visto recientemente «The Go-Between», la película británica de 1970 que también trata sobre un niño de 13 años, con un motivo urgente de Michel Legrand, y la incluyó como parte del paquete de inspiración que envió al «Mayo». Diciembre” miembros del equipo. Zarvos dice que Haynes también proporcionó referencias visuales que incluían «Barry Lyndon» y «Persona» de Ingmar Bergman.

“Quería que el tema siguiera apareciendo en este sentimiento circular, para que anticiparas la música”, dice Zavros, “La idea era usarla para recuperar emocionalmente al espectador. No se trataba tanto de la película, ‘The Go-Between’, sino más bien de esta pieza de música clásica, y la vamos a usar como base para la partitura y mucho de la música en sí. .”

En cuanto a los momentos irónicos de la película, Zarvos explica que sus pistas fueron diseñadas para servir como contrapunto a lo que estaba sucediendo en la pantalla. «Cuando tienes música súper seria, esa alquimia de la escena compuesta de esa manera inusual, no es lo que esperas».

A lo largo de la película, Gracie parece tener confianza en su vida y sus decisiones, una fachada que pone para el personaje actoral de Natalie Portman, Elizabeth, pero hay horrores inquietantes debajo de todo esto. “Esos son lugares que tienen mucho más peso. Ahí es donde entramos en la música ambiental, electrónica”, dice Zarvos.

La influencer Pokimane lanzó recientemente su propia línea de galletas de marca: las galletas Myna (¡con vitamina D añadida!) son galletas en miniatura en bolsas, que se venden en lotes de cuatro bolsas por 28 dólares. Si estás pensando «es mucho dinero para gastar en galletas», no estás solo, aunque, por supuesto, Pokimane es sólo uno de los muchos influencers que se han dado cuenta de la rentabilidad de los snacks de marca (en particular, MrBeast y su Fiestas).

En una transmisión del 18 de noviembre, uno de los espectadores de Pokimane se quejó del precio de las galletas, y aquí es donde comenzó el drama. La influencer respondió:

Todavía no sabemos qué sucede exactamente en The Woods, pero sí sabemos que se está experimentando con Supes hasta extremos tan extremos que los lleva al suicidio. Sam está siendo atormentado por sus visiones de títeres y grita: «¡No sois reales! ¡Sois todos unos malditos títeres!». durante su enfrentamiento en la casa del Dr. Edison Cardosa. Durante esta escena, vemos a Sam a través del punto de vista de la familia de Cardosa, así como a Supes Marie, Emma, ​​Andre, Jordan y Cate. Sam habla frecuentemente con los títeres, lo que provocó que Andre preguntara: «¿Cuál diablos es su problema?» pero Emma levanta un dedo desdeñoso hacia él, sabiendo que lo que le está sucediendo a Sam está fuera de su control. Comienza a luchar contra los Supes con imprudente abandono, casi como si no fuera consciente de la matanza que está provocando.

Bueno, si la destrucción del episodio 5 es un indicador, eso es exactamente lo que está sucediendo. Lo visita una visión de la marioneta Emma, ​​a quien descarta por considerarla «no real». Pero luego le hace un gesto a un equipo tipo SWAT que llega para sacar a Sam, y de repente él ve la situación real como nada más que marionetas, incluido él mismo. Lo que sigue es una confrontación increíblemente violenta, en la que Sam demuestra no sólo ser a prueba de balas, sino también capaz de arrancar extremidades, destripar desde adentro hacia afuera, partir a personas por la mitad y sacar cerebros de un cráneo como si estuviera sacando una pastilla para la alergia. el papel de aluminio. Todos los títeres explotan con brillo rojo en lugar de sangre, solo para que la perspectiva cambie y revele que este baño de sangre es real. Sam se disoció y vio marionetas, pero desmembró y destruyó a todo un escuadrón… incluido el padre soltero que suplicó clemencia antes de que le arrancaran la cabeza.

La Secretaria de Cultura, Lucy Frazer, ha prometido proteger a los espectadores tradicionales de televisión al revelar una investigación planificada sobre el futuro de la televisión en el Reino Unido.

En su discurso de hoy en la Convención RTS de Cambridge, Frazer, que ocupa el cargo desde hace más de seis meses, dirá que la atención se ha centrado en “asegurarse de que la gente no se quede atrás”.

“Las nuevas formas de consumir televisión no deberían llegar a expensas de quienes todavía disfrutan de la televisión terrestre”, dirá en una conversación con el director ejecutivo de Channel 4, Alex Mahon.

Abordando el tema de este año de Demasiado que verse espera que el ministro diga que una gran variedad de plataformas en línea han potenciado la creatividad en todo el Reino Unido y en la industria televisiva mundial, pero los avances tecnológicos no deberían afectar negativamente a las personas que dependen de las formas tradicionales de ver televisión.

Frazer será el orador principal de la convención bianual sólo dos días después de que las emisoras británicas presentaran Freely, un histórico servicio de televisión gratuita organizado por el operador Freeview Everyone TV que ofrecerá televisión en vivo a través de banda ancha. Esto siguió a un discurso del director general de la BBC, Tim Davie, a finales del año pasado, en el que imaginó un futuro exclusivamente IP en el que los canales lineales sólo estarán disponibles a través de Internet.

La investigación de Frazer ayudará en parte a informar las decisiones políticas a largo plazo sobre si se debe extender el compromiso actual de mantener Freeview al aire hasta al menos 2034.

«No vamos a quitarle la alfombra a las devotas audiencias de los canales Freeview», dirá a la Convención. «Queremos que la televisión terrestre siga siendo accesible en el futuro previsible».

Se esperan más anuncios durante el discurso completo de Frazer esta tarde. Anteriormente reveló su ambición de hacer crecer las industrias creativas, que incorporan la televisión y el cine, en 50.000 millones de libras (62.000 millones de dólares).

Imagina pasar un tarde de fin de semana con amigos en un museo de arte: asintiendo con los brazos cruzados, buscando desesperadamente algo perspicaz que decir. La gran mayoría de las pinturas por las que paseas se olvidan de inmediato, pero algunas se quedan en tu mente. Resulta que las pinturas que recuerdas son probablemente las mismas que todos los demás hacen.

Hay un término científico para eso: memorabilidad de la imagen. “Es la idea de que, esencialmente, hay algunos patrones intrínsecos que hacen que algunos contenidos sean más memorables que otros”, dice Camilo Fosco, estudiante de doctorado que estudia ciencias de la computación en el MIT y director de tecnología de Memorable AI, una startup que utiliza el aprendizaje automático para probar cuán atractivo será el contenido para los anunciantes y creadores. En otras palabras, ciertas obras de arte tienen ese je ne sais quoi, y ahora un equipo de científicos está usando IA para descubrir qué es.

En un estudio publicado a principios de este mes en el Procedimientos de la Academia Nacional de Ciencias, Los investigadores de la Universidad de Chicago, Trent Davis y Wilma Bainbridge, muestran que la memorabilidad de las obras de arte no solo es consistente entre las personas, sino que también es predecible por la IA. En un experimento en línea, extrajeron unas 4000 pinturas de la base de datos del Instituto de Arte de Chicago, excluyendo todo lo que el instituto etiquetó como «impulsado» o especialmente famoso. Más de 3200 personas vieron cientos de imágenes, de modo que cada pintura fue vista por unas 40 personas. Luego, a los voluntarios se les mostró las pinturas que habían visto mezcladas con otras que no habían visto y se les preguntó si las recordaban o no. La gente era realmente consistente: todos tendían a recordar (u olvidar) las mismas imágenes.

Utilizando una red neuronal de aprendizaje profundo llamada ResMem, diseñada por el científico de datos Coen Needell como parte de su tesis de maestría en el laboratorio de psicología de Bainbridge, el equipo de investigación pudo predecir la probabilidad de que cada pintura fuera memorable. ResMem imita aproximadamente cómo el sistema visual humano pasa información de la retina a la corteza, procesando primero información básica como bordes, texturas y patrones, y luego escalando a información más abstracta, como el significado del objeto. Sus puntajes de memorabilidad estaban altamente correlacionados con los proporcionados por las personas en el experimento en línea, a pesar de que la IA no sabía nada sobre el contexto cultural, la popularidad o el significado de cada obra de arte.

Contrariamente a la intuición, estos hallazgos sugieren que nuestra memoria para el arte tiene menos que ver con las experiencias subjetivas de belleza y significado personal, y más con la obra de arte en sí misma, lo que puede tener implicaciones importantes para los artistas, anunciantes, educadores y cualquiera que desee que su contenido se quede grabado en su cerebro. “Se podría pensar que el arte es algo muy subjetivo”, dice Bainbridge, “pero las personas son sorprendentemente consistentes en lo que recuerdan y olvidan”.

Aunque el experimento en línea fue un comienzo intrigante, continúa, «es más interesante si podemos predecir la memoria en el mundo real». Así que, junto con Davis, entonces un estudiante universitario con doble especialización en neurociencia y artes visuales, Bainbridge reclutó a 19 personas más para que deambularan por el ala de Arte Americano del museo como si estuvieran explorando con amigos. El único requisito era que vieran cada pieza al menos una vez. “Especialmente como artista, quería que los resultados se aplicaran al mundo real”, dice Davis, quien ahora es el gerente del laboratorio. “Queríamos que fuera una experiencia de museo natural y agradable”.