Siguen los spoilers de la serie de Netflix Rosa rojaque debutó el 15 de febrero.

La última adquisición internacional de Netflix para entrar en el top ten del servicio con poca antelación, thriller británico Rosa roja, es un correo electrónico de advertencia de phishing alargado en ocho episodios. Un cruce entre el cumplimiento de los deseos de incel de no te preocupes cariño y el alegre voyeurismo de Juego de calamar, Rosa roja maravillas, ¿Qué se necesita para que los miembros de la Generación Z apaguen sus teléfonos?? mientras revela una serie de escenarios cada vez más melodramáticos relacionados con la tecnología que los adolescentes se entretienen tomando en serio.

Un fantasma o un demonio rondando sus celdas, un acosador usando sus teléfonos para atacarlos, una inteligencia artificial malévola asumiendo sus identidades: los adolescentes en Rosa roja creen que están siendo el objetivo de esos innumerables enemigos misteriosos hasta que el final «El jardinero» explica la totalidad de lo que ha estado sucediendo. Un ramo espinoso de malos tiene la culpa, y Rosa roja los usa para enfatizar los peligros de la vigilancia casualmente ubicua. (¡Es bastante malo!)

Ambientada en la actualidad, Rosa roja comienza con lo que parece un suicidio. La adolescente Alyssa (Robyn Cara) está aterrorizada por su hogar inteligente, que rechaza sus órdenes y la asusta con grabaciones de sí misma en tiempo real. Luego aparentemente salta del techo. Seis meses más tarde, en Bolton, Inglaterra, un grupo de estudiantes de último año de secundaria esperan con ansias su último verano juntos antes de pasar a la universidad. Pero hay fisuras en el grupo de amigos: a Roch (Isis Hainsworth) no le gusta que su mejor amiga, Wren (Amelia Clarkson), haya comenzado a salir con Noah (Harry Redding). Ashley (Natalie Blair) está irritada por las constantes burlas de Taz (Ali Khan). Y Antony (Ellis Howard) oculta su sexualidad a su familia y amigos. Cuando Roch, cada vez más solitaria, recibe un mensaje de texto de un compañero de clase popular y rico que la invita a descargar una nueva aplicación, lo hace e instala Red Rose en su teléfono. Y aunque Red Rose es extraña (hace preguntas personales a Roch, muestra figuras fantasmales en su función de grabación de video), le entrega un nuevo atuendo a su puerta cuando Roch admite que desea dinero, poder y respeto. Después de la muerte por suicidio de la madre de Roch, los problemas de su padre para conseguir un trabajo y su propia alienación en la escuela, Red Rose finalmente está ayudando a Roch a conseguir lo que quiere, y la convence a través de grabaciones de audio de que el espíritu de su madre está de alguna manera en el teléfono.

Pero cuando Roch, cada vez más angustiada (que es intimidada en línea debido a las publicaciones que la aplicación hace sin su permiso) aparentemente se quita la vida, sus amigos se dan cuenta de que la insistencia de Roch de que algo andaba mal con su teléfono podría haber sido genuina. Una vez que Wren descarga Red Rose y comienza a escuchar mensajes de Roch muerto, al igual que Roch pensó que se estaba comunicando con su madre muerta, los adolescentes se dan cuenta de que necesitan a alguien con más conocimientos tecnológicos. Así que se unen a su compañera de estudios Jaya (Ashna Rabheru), una codificadora y hacker, para averiguar qué es en realidad Red Rose. Vinculan a Red Rose con Alyssa, luego vinculan a Alyssa con su compañero de clase Jacob (Charlie Hiscock), quien murió en esa época, y quien escribió el código original de Red Rose.

Al principio, Jacob diseñó Red Rose para poder aprender más sobre Alyssa y, finalmente, lograr que se enamorara de él. A través de la aplicación, él le enviaba preguntas de sondeo que parecían haber sido concebidas por el programa y, a través de sus respuestas, imitaba sus intereses para acercarse a ella. Pero cuando subió la aplicación a la web oscura, adquirió un ángulo más amenazador. La intimidación de varios usuarios de la web oscura que se burlaron de su enamoramiento inspiró a Jacob a subir la apuesta en la aplicación conectándola a transmisiones de video, tecnología de hogar inteligente y CCTV, y el cabecilla de los usuarios, el jardinero, convenció a Jacob de entregar la administración. fuerza. Con esa red de vigilancia fuera de las manos de Jacob, el Jardinero convirtió a Red Rose en una herramienta malévola para que los usuarios de la web oscura espíen la vida de otras personas, jueguen con ellos y apuesten por los resultados. No hay una explicación real de por qué Roch fue atacada, pero una vez que murió, el Jardinero y los otros usuarios de la aplicación centraron su atención en matar a Wren, utilizando métodos tanto virtuales (textos crueles y publicaciones en redes sociales) como físicos (viajar en persona a Bolton, colocando cámaras por la ciudad para observar a los adolescentes y atacando a Ashley y Jaya cuando se acercaban demasiado a la verdad).

Rosa roja llega a este final después de algunas fintas sobrenaturales, incluido un flashback que explica cómo las madres de Roch, Wren y Noah eran todas amigas que usaron una tabla Ouija juntas y dejaron un portal fantasmal abierto cuando no terminaron la sesión correctamente. (Un verdadero Pesadilla en la calle Elmsituación de “los pecados de los padres convertidos en cargas para los hijos”.) Aquí hay evocaciones de películas de terror cuenta regresiva y El anillo – con la aplicación actuando como una especie de virus que pasa de teléfono a teléfono, de adolescente a adolescente, y el thriller de David Fincher El juego – a medida que los usuarios de la web oscura buscan nuevas víctimas para atraer a sus apuestas abusivas. En el episodio final, la jardinera (Harrie Hayes) admite que se metió con los adolescentes porque estaba aburrida y que eran su propio tipo de experimento en la prisión de Stanford: un hacker con una camiseta que dice «I New York» que cita erróneamente la V de Hugo Weaving. al describir cómo “no se puede borrar una idea”, quería “ver hasta dónde” podía empujar a los adolescentes. El hecho de que Wren haya matado al hombre que los adolescentes primero pensaron que era el Jardinero es una victoria para el real Gardener, cuya presencia en Internet se borra cuando Jaya elimina el código fuente de Red Rose. Es un fantasma, pero no el que pensaron Roch o Wren. (Si esta premisa te atrae, echa un vistazo a la sátira oscura de Prime Video El consultorque se estrenará el 24 de febrero. Christoph Waltz interpreta a un estratega cuyas tácticas para mejorar la productividad de los trabajadores en una empresa de juegos no están tan lejos de las de The Gardener).

¿Por qué el genio de la tecnología Jaya no guardó parte del ADN digital de Red Rose para probar lo que le estaba pasando a la policía, que por supuesto no les cree a los adolescentes nada de esto? Tal vez porque la gamificación de la vigilancia de Red Rose se basa en su omnipresencia y en cómo los que están en el poder la imbuyen de una confianza implícita. Confían en la observación ininterrumpida como medio de control y recopilación de datos, y la idea de que alguien pueda distorsionarlo tan fácilmente con fines nefastos indica que ya hay una transgresión en este voyerismo. Los adolescentes que le dicen a la policía que el monitoreo es malo, en realidad, golpearían demasiado cerca de casa y simplemente serían ignorados. Y aunque Jaya cree que cerró la aplicación, no evita que se propague, lo que sucede en los últimos segundos de la temporada, apareciendo en el teléfono de un adolescente japonés en Tokio. Red Rose es invasivo, y si Netflix quiere una segunda temporada, esa intrusión puede florecer en cualquier lugar.

“By Deception”, un largometraje del cineasta con sede en Filadelfia Samuel Morrison, Jr., no tiene estrellas, ni rumores, ni estreno en cines, y casi ningún presupuesto de producción: $20,000. Es un milagro que se hizo; quizás aún más milagroso es que la película está disponible para su transmisión en Peacock, Tubi y Plex. Incluso podría obtener una pequeña ganancia.

“By Deception” es un thriller psicológico sobre un escritor que encuentra a su amigo asesinado en su casa pero no recuerda el incidente. Es una de los cientos, quizás miles, de películas independientes que aparecen en los streamers a través de acuerdos de licencia no exclusivos basados ​​en anuncios. Un streamer no compró la película de Morrison, pero al generar suficientes impresiones de anuncios a través de vistas bajo demanda, está pagando de forma lenta pero segura.

Morrison sabe que su película no está destinada a premios. Después de hacer varios cortometrajes y videos musicales, comenzó la producción de «By Deception», en gran parte autofinanciado, cuando comenzó la pandemia de COVID-19. Dijo que no era la película que imaginó, pero su esposa lo alentó a verla en lugar de reducir sus pérdidas.

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“Los índices de audiencia han sido decentes, y personas que no sé se han acercado diciendo: ‘Estábamos al borde de nuestros asientos’”, dijo Morrison por correo electrónico. “Siempre es soñar con tener una película en Netflix, HBO Max, Hulu, etc., pero no tener el presupuesto o el valor de producción para obtenerlo de manera realista. Mi objetivo con ‘By Deception’ era inicialmente completar una película y mostrarles a los tomadores de decisiones de Hollywood la posibilidad de lo que podemos hacer, y lo he logrado”.

Los transmisores de AVOD (video a pedido basado en publicidad) a menudo otorgan licencias de películas desconocidas u oscuras a granel de distribuidores como FilmRise, Gravitas Ventures, Shout! Factory, Cinedigm y otras, pero esas empresas no adquirieron «By Deception». En cambio, Morrison obtuvo la licencia a través de Homestead Entertainment, un pequeño distribuidor en Laguna Beach, California, que se especializa en trabajar con cineastas para acceder a ofertas AVOD no exclusivas en docenas de servicios.

Los directores de Homestead, Sean Armstrong y Rob Johnson, le dijeron a IndieWire que convencieron a uno de sus directores para que aprobara un acuerdo de licencia SVOD de $ 100,000 y, en cambio, lo lanzara a través de Tubi a través de un acuerdo no exclusivo. Dicen que permitió que la película hiciera seis o siete veces más. (Se negaron a nombrar la figura o la película). “Todo el espacio ha evolucionado”, dijo Armstrong a IndieWire. “Ahora estas personas están escribiendo cheques”.

“Hemos visto cambiar literalmente la vida de los cineastas”, agregó Johnson. “En la era previa a la transmisión, incluso tan cerca como antes de la pandemia, estos cineastas nunca habrían tenido la capacidad de obtener un acuerdo de distribución o un acuerdo de licencia”.

Nadie confunde la negociación de AVOD con las subastas de Sundance. La gran mayoría de los títulos manejados por compañías como Homestead y FilmHub provienen de cineastas de bajo a micro presupuesto y no es la primera, segunda o incluso tercera opción para los favoritos de los festivales con presupuestos modestos.

Sin embargo, un acuerdo AVOD no exclusivo permite a los cineastas descubrir sus películas en múltiples plataformas y ganar al menos un poco de dinero, pero las tarifas son inconsistentes y, a menudo, no reveladas, generalmente centavos en la vista. También se basan completamente en el rendimiento: es una parte del 50-50 de los ingresos publicitarios (menos los gastos del distribuidor) y no hay pago por adelantado.

Para los streamers AVOD y FAST, estas ofertas son cada vez más atractivas. Si necesitan, por ejemplo, un canal navideño seleccionado, un acuerdo no exclusivo les permite obtener licencias de 50 a 100 títulos a la vez y crear con cientos de horas de contenido. No es necesario obtener derechos exclusivos a largo plazo ni pagar de más por el contenido original de un festival de cine. (Según una fuente interna en un transmisor, algunos transmisores ven meticulosamente los avances antes de obtener la licencia, mientras que otros aparentemente tomarán «cualquier cosa»).

También en el juego están los agregadores de películas de autoservicio. El cofundador de Filmhub, Alan s’Escragnolle, dijo que su compañía ha distribuido más de 17,000 películas desde enero de 2020, suministrando hasta el 15 por ciento de la biblioteca de 50,000 películas de Tubi. Dijo que FilmHub trabaja con más de 100 servicios y afirmó que los distribuidores han comenzado a apoyarse en ellos para llegar a más streamers de nicho o internacionales.

Al igual que los directores de Homestead, d’Escragnolle afirmó que un cineasta de bajo presupuesto que ha lanzado varias películas a través de FilmHub recaudó entre $ 60,000 y $ 90,000 en cada título durante el primer año. (También se negó a nombrar al cineasta).

“Los cineastas que están haciendo esto bien y están actuando para la audiencia correcta pueden ganarse la vida con esto”, dijo. “Quiere saber qué está haciendo su distribuidor, dónde ha distribuido su título, dónde está en vivo, dónde se está monetizando y cuándo le van a pagar”.

Filmhub se queda con un 20 por ciento de lo que gana una película. Johnson no reveló las tarifas de Homestead, pero (naturalmente) argumentó que ofrecía un servicio superior con una estrategia de lanzamiento coreografiada en lugar de poner su película en todas partes.

“Es una preferencia”, dijo. “Filmhub brinda un servicio, ¿y quieres ir a un restaurante de autoservicio o una estrella Michelin? A veces tenemos cineastas que vienen de ese tipo de lugares [who] decir: ‘Queremos una experiencia diferente’”.

Haga los cálculos, como lo ha hecho cualquier cineasta que haya seguido este camino, y es posible que deba ver una película miles de veces antes de que pueda acumular incluso una suma modesta. Lo que ningún streamer hace es divulgar públicamente sus CPM o revelar datos de audiencia, y eso también se aplica a los cineastas.

“Aunque el por-view generalmente no es tanto, yo diría que aproximadamente la amplitud y la disponibilidad que tiene y el acceso a las personas cambia eso”, dijo d’Escragnolle. “Así que sí, es posible que tengas que ver tu película un millón de veces para ganar dinero, pero ¿adivina qué? Llegar a ese millón es mucho más fácil ahora”.

También hace que los cineastas se conviertan en detectives para averiguar cuánto pagan los servicios y se quejen con los guardianes como d’Escragnolle de que algunos servicios son peores que otros.

“[Filmmakers are] diciendo: ‘Estoy ganando todo este dinero con Freevee, pero nada con Xumo. ¡Xumo no me paga!’”, dijo d’Escragnolle. “Todo se basa en la audiencia. La tarifa que le pagan es aproximadamente la misma, pero depende de la cantidad de espectadores en esa plataforma y la cantidad de tiempo que se ve su película. Eso es en lo que los cineastas tienen que pensar a medida que avanzan en esto: no obtendrás una licencia por adelantado. Se basa en la audiencia. Se basa en el éxito de su película. Ahí es donde los cineastas deben entender: ‘Si mi película no está ganando dinero, no es porque la gente no esté pagando, es porque la gente no está viendo mi película tanto'».

Un ejecutivo de producción de cine que pidió permanecer en el anonimato dijo que incluso en sitios como Tubi, que tienen decenas de miles de títulos, la mayoría de la visualización va al 10 por ciento superior del contenido. Sin la ubicación de la página de inicio, las probabilidades de ser visto son terribles. “¿Quién va hojeando cien páginas?” dijo el ejecutivo. “La economía es tan mala. Necesita tanto volumen, incluso necesita un volumen decente por mil dólares. Mucha gente necesita ver tu película”.

La actriz convertida en cineasta Victoria Vertuga dirigió, escribió, produjo y protagonizó «Lexi», que dijo que tenía un presupuesto ultrabajo de solo $ 5,000. Distribuyó a través de Filmhub. “Lo vimos como una oportunidad única para autodistribuirnos, obtener esos datos y aprender cómo se ve ese panorama, cómo se ven los números, con la esperanza de que eso nos empoderaría para proyectos futuros”, dijo Vertuga. “Esto es lo que hicimos por nuestra cuenta. Esto es lo que podemos hacer por nuestra cuenta”.

Cortesía de Victoria Vertuga

Vertuga colocó a «Lexi» en hasta 15 plataformas diferentes, incluidas Plex, Xumo y Tubi. Ella dijo que “Lexi” recuperará su dinero; Los pagos de Filmhub son detallados y oportunos. Sin embargo, cada transmisor tiene sus propias especificaciones técnicas y estas películas no exclusivas no son sus principales prioridades. Eso hizo imposible coordinar las fechas de lanzamiento de las plataformas. Vertuga dijo que ni siquiera fue notificada cuando su película estuvo disponible.

“Eso significa literalmente revisar todas las plataformas a las que te han enviado como un maldito maníaco”, dijo. “De los 15 a los que nos han entregado, ni siquiera estoy seguro de que estemos en vivo en todos ellos. Algunos de ellos tienen terribles funciones de búsqueda. Estás esperando hasta que veas tus ideas o tus declaraciones. ‘Ahí vamos, nos está pagando este extraño. Supongo que estamos en vivo allí. Es una especie de aventura en ese sentido”.

Los streamers y distribuidores pueden ser inconsistentes en la emisión de pagos; algunos pagan mensualmente, otros trimestralmente. Algunos pagan seis meses después de que las «percepciones», los puntos de datos que los distribuidores comparten con los cineastas, estén disponibles. Hizo que Vertuga se cuestionara si el modelo tiene sentido para el cineasta promedio.

“No tengo idea de lo que resulta en matemáticas”, dijo. “Nadie realmente lo hace. Por eso es un poco raro. Es muy esquivo. Hay cineastas con los que he hablado que ganan cómodamente seis cifras con un puñado de proyectos solo en Tubi y no hacen marketing. Pero no creo que esa sea la norma y no creo que puedas confiar en eso… Creo que es mucho más probable que los cineastas ganen cientos de dólares al mes, no $10,000”.

Troy Carlton dijo que es uno de los afortunados. Después de pasar 10 años tratando de llevar su comedia de golf «Birdies» a la pantalla, Carlton dijo que descubrió que después de reunirse con los distribuidores decidió que las estrategias que usaban para lanzar y promocionar películas eran las que él mismo podía manejar.

“Estábamos retrocediendo hacia la autodistribución, sintiendo que serviríamos a este proyecto mejor que alguien que solo intenta agregar a su biblioteca, y creo que teníamos razón”, dijo Carlton. “Es un proceso muy insípido. El mercado está cambiando, y todos están tratando de descubrir qué está pasando con este servicio de transmisión, y parece un poco más accesible para los pequeños como yo poder exponer mi película, verla y obtener una audiencia. No tengo que usar estos agentes y distribuidores turbios que tienen grandes promesas pero no tienen grandes planes”.

“Birdies” se lanzó por primera vez en Prime Video Direct de Amazon, que fijó un precio de 6,99 dólares para alquilar y 12,99 dólares para comprar (Amazon establece sus propios precios para las transacciones de TVOD). Los algoritmos estaban a su favor: Carlton dijo que «Birdies» figuraba entre los nuevos lanzamientos de Prime Video, junto a los éxitos de taquilla. Lo mejor de todo es que estaba encantado de saber que “los ingresos son reales”.

Carlton usó lo que hizo a través de Prime Video Direct para financiar más marketing y eventos. Su acuerdo con Amazon no era exclusivo, por lo que usó Filmhub para promocionar «Birdies» como un alquiler a través de iTunes y gratis con anuncios en Tubi y Plex. Hasta la fecha, su película ha recaudado aproximadamente $100,000 en todas las plataformas.

“¿Qué más puedo pedir?” él dijo. “Siento que hicimos lo correcto en lo que respecta a la distribución, porque no creo que hubiéramos visto en ningún lugar cerca de esos números, y habríamos hecho un flaco favor entregándoselo a otra persona.. Esto es algo que no da resultados de inmediato, pero podría dar sus frutos y está dando sus frutos. Para mí, se siente increíble: hemos pagado a nuestros inversionistas en efectivo, y hemos puesto nuestro propio dinero en ello, y eso es lo que estamos recibiendo nosotros mismos. Eso se siente genial”.

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No es el tipo de balón suelto del que pensabas que estarías escuchando el domingo del Super Bowl, ¿eh? Parece que Machine Gun Kelly pudo haber engañado a su prometida, Megan Fox. Muy bien, entonces ella no lo acusó abiertamente de infidelidad, pero hizo el equivalente de eso en las redes sociales. A partir de esta mañana, Fox ha eliminado todas las imágenes de MGK de su Instagram. y publicó algunos señalados Limonada letra: «Puedes saborear la deshonestidad / está en tu aliento», subtituló una publicación de carrusel que termina con un video de un sobre en llamas. Ella no ha confirmado nada, pero todas las señales apuntan a una ruptura de lanzamiento suave. Fox, quien era la chica del cartel en el dormitorio adolescente de MGK, anunció previamente su compromiso con el músico en enero de 2022. En una publicación (¡eliminada!), reveló que salieron durante “un año y medio” antes de que él le propusiera matrimonio. “Al igual que en todas las vidas anteriores a esta, y como en todas las vidas que le seguirán, dije que sí… y luego bebimos la sangre del otro”, escribió en ese momento. La pareja se refería con frecuencia a su relación como un «cuento de hadas oscuro», por lo que, naturalmente, su anillo de compromiso tenía que coincidir con el tono. “Las bandas son en realidad espinas. Entonces, si trata de quitárselo, le duele”, dijo MGK. Moda. «¡El amor es dolor!» A la luz de las noticias de hoy… ay.

Advertencia, campo minado. Como parte de la «consulta» que ha abierto, desde hace poco más de un mes, sobre la reforma de las pensiones, el Gobierno se prepara para afrontar uno de los temas más sensibles: los planes especiales de pensiones. El tema debe, en efecto, ser abordado, a partir del martes 15 de noviembre, con los interlocutores sociales, con motivo de una «segundo ciclo» de discusiones centradas en “equidad y justicia social”. Incluso antes del inicio de las discusiones sobre este tema, ya están surgiendo varios escenarios.

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El planteamiento del ejecutivo corresponde a una promesa de campaña de Emmanuel Macron. En su programa para la elección presidencial, se comprometió a realizar “la supresión de los principales regímenes especiales” para las personas que trabajan con ciertos empleadores, en particular la RATP y las empresas de las industrias de electricidad y gas (IEG), incluida EDF. Precisó que los cambios se darían «como hicimos para la SNCF». Desde 1^ejem Enero de 2020, el «status» de la empresa ferroviaria, que permite beneficiarse de normas especiales, en particular en materia de protección social (jubilación, seguro médico, invalidez, etc.), ya no se aplica a las nuevas contrataciones. Por otro lado, continúa prevaleciendo para el personal ya instalado, desapareciendo paulatinamente a medida que se van. Esto se llama «la cláusula del abuelo».

El Presidente de la República ataca así un conjunto de disposiciones derogatorias, regularmente denunciadas: entre ellas, la posibilidad ofrecida a estas categorías de trabajadores de reclamar el pago de su pensión antes que en el resto del sector privado y que para la mayoría de los trabajadores civiles servicio. Así, la edad media de jubilación es de 60 años en el IEG y ligeramente inferior a los 57 años para los agentes de la RATP, según el Ministerio del Trabajo.

subsidios estatales

La polémica también se alimenta de las subvenciones que otorga el Estado para asegurar el equilibrio financiero de estos esquemas (por ejemplo 700 millones de euros, en el caso de la RATP). En un informe presentado en julio de 2019, el Tribunal de Cuentas había recomendado una revisión de estas singularidades, porque plantean «un problema de aceptabilidad por parte del resto de la comunidad nacional».

Unas horas antes del inicio de la “segunda ronda de consulta” sobre las pensiones, Olivier Dussopt, Ministro de Trabajo a cargo del expediente, marcó la reflexión por venir. En una entrevista publicada el lunes en el sitio web del diario Los ecosconfirma que la reforma se aplicará a los esquemas IEG y RATP, «incluso [à] la de la Banque de France”. La lista de los empresarios interesados ​​se discutirá con los sindicatos y los empresarios, sabiendo que ya se ha decidido no cuestionar las disposiciones específicas de los marineros, la Comédie-Française y las bailarinas de la Ópera de París: se trata de «profesiones muy especiales que desgastan el cuerpo»justifica el ministro.

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La Comisión Federal de Comunicaciones espera resolver uno de los problemas más espinosos en la lucha contra las llamadas automáticas: cómo verificar el identificador de llamadas en líneas fijas más antiguas que no usan la tecnología de Protocolo de Internet (IP).

La FCC ya requiere que las compañías telefónicas implementen la tecnología de autenticación de identificación de llamadas STIR/SHAKEN en las partes IP de sus redes de voz. Pero debido a limitaciones tecnológicas, los requisitos de STIR/SHAKEN no se han aplicado a las redes antiguas basadas en TDM que generalmente se usan con líneas fijas de cobre.

La FCC ahora está investigando la mejor manera de abordar este problema en un borrador de Aviso de Investigación publicado la semana pasada por la presidenta Jessica Rosenworcel. La FCC está programada para votar sobre la emisión del Aviso de consulta en su reunión del 27 de octubre.

La FCC dijo que ya buscó comentarios sobre la autenticación de identificación de llamadas para redes que no son de IP a principios de este año, preguntando, entre otras cosas, «si deberíamos exigir a todos los proveedores que adopten una solución de autenticación de identificación de llamadas que no sea de IP». Las respuestas «reflejaron el interés en este tema de una amplia gama de partes interesadas con puntos de vista divergentes sobre el mejor camino a seguir».

El nuevo Aviso de consulta «buscará comentarios más enfocados sobre la tecnología de autenticación de identificación de llamadas para redes que no sean IP y la mejor manera de abordar esta brecha restante en nuestro esquema de autenticación de identificación de llamadas».

Las compañías telefónicas no quieren nuevas reglas

Entre otras cosas, la FCC buscará comentarios sobre qué autoridad legal puede usar para implementar reglas para la autenticación de identificadores de llamadas que no sean de IP.

Las compañías telefónicas no quieren nuevos requisitos para las líneas fijas más antiguas, argumentando que la industria se está actualizando a IP de todos modos. El grupo de cabildeo USTelecom «argumenta que requerir la implementación de una solución de autenticación que no sea IP requeriría muchos recursos y ‘reduciría otros esfuerzos más fructíferos’, a saber, la tecnología de red IP ubicua que a su vez permitiría STIR/SHAKEN de extremo a extremo implementación», dijo la FCC.

Cualquier intento por parte de Rosenworcel de emitir reglas estrictas para las redes que no sean IP requeriría el apoyo de los republicanos mientras la FCC siga sin tener una mayoría demócrata.

Actualmente, las reglas de la FCC «requieren que los proveedores que utilizan formas más antiguas de tecnología de red actualicen sus redes a IP o trabajen activamente para desarrollar una solución de autenticación de identificador de llamadas que funcione en redes que no sean IP». El Aviso de consulta «buscará comentarios sobre dos estándares para la autenticación de identificación de llamadas en redes que no son IP desarrollados por Alliance for Telecommunications Industry Solutions (ATIS)».

«¿Estos estándares abordan adecuadamente la tecnología que no es de IP a lo largo de toda la ruta de la llamada; en otras palabras, resuelven los problemas relacionados con los proveedores de servicios de voz que no son de IP, los proveedores intermedios que no son de IP y la interconexión que no es de IP?» pregunta el aviso de consulta.

¿Qué debe mostrarse del horror en el juicio de los atentados del 13 de noviembre? La cuestión, ya discutida varias veces desde la apertura de la audiencia en septiembre de 2021, fue objeto de un breve debate, el jueves 31 de marzo, a raíz de una petición de la asociación de víctimas Life for Paris.

A través de la voz de su abogado, el Sr.^y Jean-Marc Delas, este último expresó el deseo de que se mostraran a la audiencia una cincuentena de fotos tomadas en el interior del Bataclan después del ataque, así como tres extractos sonoros captados por el dictáfono de un espectador que estaba grabando el concierto de Eagles of Death Metal: la entrada de terroristas en el Bataclan, intercambios entre rehenes y policías, y el asalto final de las fuerzas del orden. Duración total: seis minutos (más de 2 horas y 38 minutos de grabación).

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Hasta ahora, el Tribunal de Justicia de París, especialmente compuesto, ha mostrado modestia y parsimonia en la transmisión de sonidos e imágenes, tanto que del horror de la noche del 13 de noviembre, no se ve mucho: fotos de daños materiales y rastros de sangre alrededor del Stade de France y en las gradas parisinas; videos mudos de terroristas en acción grabados por cámaras de vigilancia en el Stade de France, La Bonne Bière y Comptoir Voltaire; un video tomado por un residente de La Belle Equipe que muestra a terroristas disparando Kalashnikovs. Ningún cadáver, o bien de muy lejos, y muy furtivamente.

“Sin público desinfectado”

Desde el interior del Bataclan, solo vimos un video de treinta segundos tomado en medio de la multitud, durante el concierto, unos minutos antes de la llegada de los terroristas. En cuanto al sonido, ya se ha emitido un extracto de veintidós segundos y luego otro de cuatro minutos: en el primero podíamos escuchar la llegada de los terroristas y los disparos que acababan con la música; en el segundo, ciertas declaraciones de los terroristas a los espectadores, amenazas y fusilamientos.

Historia: Artículo reservado para nuestros suscriptores En el juicio del 13 de noviembre, veintidós segundos de sonido para decir «la barbarie del momento»

Esto no es suficiente, cree la asociación Life for Paris. «Un juicio de sumario es ante todo para mostrar la escena del crimenexpuesto M^y Delas, jueves. No hay juicio en el que no se muestre, aunque sea totalmente doloroso, espantoso, morboso. » METRO^y Géraldine Berger-Stenger, abogada de la Asociación Francesa de Víctimas del Terrorismo (AFVT), apoya la solicitud “No queremos una audiencia desinfectada. Es imperativo que los acusados ​​vean, se enfrenten con las fotos y la banda sonora de los crímenes cometidos en nombre de la organización terrorista a la que se sospecha que han servido. »

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