Chris Hemsworth ha explicado lo feliz que está por no haber participado Furiosa: Una saga de Mad MaxEl rodaje de 78 días para una única secuencia de acción.

El Thor El actor no es ajeno a las películas de acción y acrobacias, pero se sintió aliviado al saber que su personaje Dementus no era parte de la secuencia de The Stowaway from Nowhere de la película precuela. En la película, la secuencia consta de 197 planos y dura 15 minutos, y fue necesario rodar casi 80 días a lo largo de nueve meses.

Hablando exclusivamente con Espía digitalHemsworth explicó que no tuvo reparos en dejar la secuencia a sus compañeros de reparto Anya Taylor-Joy (Furiosa) y Tom Burke (Praetorian Jack).

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«Después de venir del Extracción mundo, haciendo ejercicios de 30 minutos [one-take scenes] y 3.000 movimientos de coreografía y simplemente destrozarme la espalda y las piernas y recibir una paliza, pensé: ‘Ustedes pueden tenerlo, háganlo’.

«[Anya] lo manejó tan bien. Ella se presentó todos los días con entusiasmo y lideró como una campeona durante todo el proceso y se comprometió con él.

«Se puede ver la secuencia, tiene autenticidad y valor que es impresionante, así que me quito el sombrero ante ella y todo el departamento de especialistas».

Hablando sobre su personaje Dementus en general, Hemsworth dijo que interpretar al villano fue «muy divertido».

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«Me encantó lo único que era el personaje. Me encantó el hecho de que había una cualidad de yin y yang entre los dos», dijo. «Ambos se vislumbraron, y ambos son productos del páramo, ambos intentan sobrevivir en tiempos desesperados. Uno actúa con nobleza y el otro actúa de una manera mucho más brutal.

«Hablando desde el punto de vista de Dementus, hubo un desarrollo realmente detenido allí. Hubo una especie de crecimiento atrofiado en su madurez debido a algunas experiencias traumáticas cuando era más joven. Es como un niño grande. Simplemente está gritando pidiendo atención. Quiere ser reconocido. Quiere ser visto. Hace berrinches.

«Pero hay una extravagancia, una diversión y una impulsividad en él, una impulsividad violenta a veces, que encontré única y muy divertida de explorar».

Furiosa: Una saga de Mad Max se estrena en cines el 24 de mayo.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Doctor Who Season 1 Episode 3 “Boom.”]

Bienvenido de nuevo a Médico que¡Steven Moffat! El ex showrunner escribió el último episodio, que coloca al Doctor (Ncuti Gatwa) y Ruby (Millie Gibson) en medio de un campo de batalla, con algunos giros en el camino. El que hará que todos se emocionen primero es, obviamente, el casting de uno de los marines anglicanos (sólo uno de varios guiños al trabajo de Moffat). Médico que pasado): Varada Sethu, que se unirá a la serie en la temporada 2 como nuevo compañero, como Mundy.

Moffat, comprensiblemente, guarda silencio cuando se trata incluso de reticente en lo que le espera a Sethu en Médico que. “[Showrunner] Russell [T Davies] tiene un plan, y no sé cuáles serán los detalles exactos de su lanzamiento”, le dice a TV Insider. «Simplemente escribí el personaje de Mundy y ella hizo lo que tenía que hacer en la historia». ¿Interpretará siquiera a Mundy en la temporada 2? Tendremos que esperar y ver.

Pero al observar sus interacciones con el Doctor y Ruby en este episodio (antes de que Sethu protagonice junto a Gatwa y Gibson), «era muy importante que ella fuera una persona formidable y amable», explica Moffat. “Ella es muy, muy dura y teóricamente es la enemiga del Doctor, pero al final, se gana el respeto del Doctor porque defiende lo que cree y le dispara tres veces en el brazo, lo cual nunca es muy amistoso, pero ella se gana su respeto”.

Continúa: “Siempre soy cauteloso cuando haces cosas como: el Doctor es bastante inmoderado cuando se trata de soldados y es bastante inmoderado cuando se trata de religión, pero siente un respeto reticente por ambos. Es un científico aventurero. Por supuesto, tiene esos ligeros desprecios, pero con frecuencia descubre que hay más en esas personas de lo que inicialmente supone, y hay más en Mundy de lo que inicialmente supone. Ella es más dura y fuerte. No siempre le gusta eso, pero uno no puede disfrutar realmente de la obstinación de alguien cuando estás parado sobre una mina terrestre”.

Esa mina terrestre es parte del sistema de seguridad vigente para una guerra que en realidad no se libra; los marines anglicanos pensamiento estaban en medio de la batalla, con la “Ambulancia” (otro personaje interpretado por Susan Twist) evaluando a los heridos. En algunos casos, la muerte fue más barata que el tiempo de recuperación (como le ocurrió a un soldado cuya vista no se recuperó por completo durante cuatro semanas).

Moffat hizo «todas las preguntas apropiadas» y «obtuvo todas las respuestas a lo que necesitaba saber» sobre el misterio de los personajes de Twist. «Lo descubrirás a medida que se desarrolle la historia», dice. «Sé la respuesta». De hecho, originalmente, ¡la Ambulancia ni siquiera tenía esa cara!

“Siempre es bueno [to have a face],» él dice. “También te da algo sobre lo que engañar. ¿Qué es esa gran cara flotante? ¿Qué está sucediendo? No estaba en el primer borrador como rostro, pero lo hice más adelante”.

“Boom” explora la complejidad de la IA con la Ambulancia pero también la humanidad de la situación, con una versión reconstruida aproximada de un soldado que acaba ayudando al Doctor. “Es simplemente una idea escalofriante”, según Moffat, “la idea del campo de batalla, con soldados conmocionados siendo enviados de regreso al frente. Yo lo entiendo. No sé qué más podrías hacer, pero siempre me da escalofríos. Éso es lo que hacemos. Los reparamos y los enviamos para que les disparen nuevamente. En este caso, es aún más brutal. Eres demasiado caro para mantenerte con vida. No es justo este juicio, pero hay algo de locura en un servicio hospitalario en un campo de conflicto donde se hieren deliberadamente a las personas. Podrías parar. Pero obviamente la vida es un poco más complicada que eso”.

El Doctor, momentos después de que él y Ruby llegan por primera vez al planeta, pisa una mina terrestre, donde permanece durante la mayor parte del episodio. Moffat le da a Gatwa excelentes cosas con las que jugar mientras está atrapado en esa posición.

“Había visto la audición. Fue muy temprano. Esto fue hace años. Estuve involucrado desde el principio. Simplemente había estado mintiendo entre dientes”, admite Moffat riendo. “Es un Doctor muy animado y saltarín que corre todo el tiempo, como si estuviera tan enamorado de la vida que no pudiera dejar de bailar, así que hacer que deje de bailar y se quede quieto es inmediatamente deslumbrante, ¿verdad? Si estás escribiendo una historia de Sherlock Holmes, querrás que Sherlock Holmes parezca confundido porque nunca lo está. Si el Doctor corre y baila, lo que quieres es que se quede quieto y parezca asustado, pero no todo el tiempo, sino para mostrar otro lado, otra parte de él”.

El episodio también le arroja muchas cosas a Ruby: es su primera vez en un planeta alienígena, pero en realidad no tiene tiempo para detenerse y maravillarse debido al peligro que los rodea. De hecho, ella insiste en entrar directamente en la zona de peligro para darle al Doctor un recipiente para contrarrestar su peso y poder poner el otro pie en el suelo. y ella termina, en su intento de ayudarlo más tarde, recibiendo un disparo y casi muriendo. (La nieve de la noche en que la dejaron en la iglesia vuelve a aparecer, esta vez helada, y ella se queda atascada en la pregunta sobre sus familiares más cercanos porque no sabe quiénes son, con las identidades de sus padres biológicos en duda). misterio.) Y recuerda: Ruby es joven.

«El Doctor elige con gran cuidado, más o menos, y también, de manera igualmente relevante, los compañeros eligen al Doctor, tal vez incluso de manera más relevante», señala Moffat. “Nadie cruzaría esas puertas azules si no fuera un aventurero que busca emociones fuertes. Está claramente enojado y todavía vive una vida loca. En realidad, me volvería loco si el Doctor me invitara a la TARDIS. Dices que irías, pero siempre sé cuando dice: ‘Te mostraré las maravillas del universo’, que las maravillas del universo serán un túnel subterráneo lleno de robots psicópatas. Ésta es la verdad sobre viajar con el Doctor”.

Y continúa: “Ella es joven y lo que él hace es tremendamente irresponsable. Para él todos son jóvenes, pero al mismo tiempo, es increíblemente emocionante. Puede que sea tu mejor amigo, pero también es tu amigo más peligroso. Y ella es genial, y esta vez se gana sus galones de alguna manera. Ella insiste en entregarle el cilindro. Ese es el tipo de persona que subiría a bordo de la TARDIS. Sabes que cada vez que sales corriendo por esas puertas, es posible que no regreses”.

Ruby entregando el cilindro al Doctor fue “una gran escena para escribir”, para Moffat. “El Doctor ha perdido la capacidad de hacer cualquier cosa. Gran parte de lo que hace el Doctor es bailar y distraer a la gente con su destornillador. Tiene que quedarse quieto, no hay nada que pueda hacer al respecto. Ella sigue caminando hacia él, y es la primera vez que lo ve así de alguna manera. Así que fue una buena escena para escribirla y creo que la interpretaron maravillosamente. Y además tiene mucho miedo”.

Cuando el Doctor y Ruby se van al final, le dice a Mundy que aparecerá de vez en cuando, y que sus palitos de pescado y natillas son sus favoritos, un claro guiño al Undécimo Doctor (Matt Smith). Moffat era entonces showrunner y escribió “The Eleventh Hour” de la quinta temporada, durante la cual el Doctor descubrió su amor por la comida. «Rindirme homenaje a mí mismo es bastante odioso, ¿no?» él ríe. “Fue hace 14 años. No me había dado cuenta de eso. De repente pensé: ‘Dios mío, eso fue hace 14 años’. Ese es un episodio muy antiguo. Era joven.»

Hay bastantes referencias a su carrera a lo largo de este episodio. “Francamente, me temo que debería haberlo controlado mejor, pero me gusta hacer algunas referencias anteriores”, dice. “Pero siempre tengo mucho cuidado porque si nunca has visto el programa, todavía funcionan. Quiero decir, sólo el hecho de que le gusten las palitos de pescado y las natillas está bien. Si un día te has sentido tan cautivado por Médico que Ve y revisa los viejos, verás, sí, realmente lo hace. De hecho, se lo come, pero hay que tener cuidado con eso. Es como las películas de Bond, que incluyen pequeñas referencias astutas que no impedirán que nadie las vea. Pero es mejor que las personas que lo aman sepan que han recibido un pequeño gesto especial”.

Moffat ha escrito otro episodio para esta serie de Médico que: el especial de Navidad de 2024, que incluye Bridgerton estrella Nicola Coughlan. No dirá nada sobre el episodio en sí más que sobre Navidad. “No podía rechazar eso porque me encanta hacer los navideños. Amo por completo Médico que el día de Navidad y pensé: ‘Bueno, ya hice ‘Boom’, no necesito hacer otra’. Entonces Russell me envió un correo electrónico y me dijo: ‘¿Quieres celebrar la Navidad? Y dije: ‘Oh, bueno, claro’. Tengo que hacer eso’”.

es el 50 Médico que episodio que ha escrito… más o menos. «No tenía idea de que era mi número 50, y todavía no creo que lo sea, porque eso incluye mis coautores», dice. “Técnicamente, creo que es mi número 44. Hay algunos otros que he coescrito, y hay muchos más que en realidad reescribí por completo y por los que nunca me atribuí el mérito. Entonces está todo un poco confuso. Pero en términos de crédito único directo, Médico queese es mi número 44”.

Eso significa que necesitamos seis más de él para llegar a ese número 50. “¿Necesitamos eso?” pregunta riendo.

¿Qué te pareció el último episodio y la introducción de Sethu? ¿Crees que interpretará al mismo personaje en la temporada 2? ¿Cuáles son tus teorías sobre ella, los personajes de Susan Twist y todo Ruby Sunday? Háganos saber en la sección de comentarios.

Médico quedomingos, 7/6c, Disney+

Elle King compartió algo del contexto detrás de su mortificante presentación tributo a Dolly Parton a principios de este año, una interpretación borracha de «Marry Me» de Parton. Aparentemente, fue un trauma personal lo que la llevó a actuar en ese estado, dijo en un episodio de Chelsea Handler’s. Querida Chelsea podcast, publicado el 16 de mayo. “Había estado pasando por algo muy pesado y traumático en mi vida en ese momento, y ese día fue un día realmente importante al lidiar con lo que estaba pasando, y todavía estoy pasando, y Sufro de trastorno de estrés postraumático grave”, compartió. “Ese día no había comido, no había dormido en días y estaba realmente abrumada. Era como una cáscara de mí mismo”. Después de tomar «un trago de más», la cantante admitió que apenas recuerda la actuación o lo que le dijo a la multitud de Opry debido al hecho de que se «disociaba totalmente, 100 por ciento». Originalmente no estaba programada para actuar, pero aceptó unirse al cartel después de que el artista principal «se retiró, como tres horas antes», le dijo a Handler la cantante de «Ex’s and Oh’s».

En otros lugares, confesó haber actuado mal. “Hice un gran no-no”, dijo. «No sólo maldije en el escenario, golpeé al Grand Ole Opry, sino que era el cumpleaños de Dolly Parton, y el Opry estaba haciendo un tributo a Dolly Parton». King terminó enviando una disculpa escrita a mano al Opry y a Parton, reveló. Sin embargo, todo era paz y amor por parte de Miss Dolly P, cuando King describió una llamada que recibió de la cantante de “Jolene” un par de días después de la desastrosa actuación: “Ella me dio palabras muy amables y me dijo: ‘Bueno, Dolly no enojado contigo, ¿por qué debería estarlo el mundo?’ Ella me hizo reír. Esa es la amabilidad de las mujeres”, añadió. «Esas son las cosas que recibí y que nunca olvidaré, jamás, porque quería morir».

Parece que Bill Hader definitivamente tiene rizz. Si la confesión de Rachel Bilson sobre lo que más extrañaba de salir con él no fue lo suficientemente convincente, solo escuche cómo su actual novia, Ali Wong, habla de él. El domingo, la última noche de su residencia Netflix Is a Joke Fest de 12 días con entradas agotadas, Wong describió cómo Hader dio su primer paso.

«Recibo una llamada telefónica de un tipo que conocí en una cena en el pasado y obtuvo mi número de un amigo en común», dijo sobre Hader, según Piedra rodante. “Me dijo: ‘Oye, me enteré de la noticia sobre tu divorcio y he estado enamorado de ti desde siempre’. De hecho, hace años le dije a mi mejor amigo que eras la chica de mis sueños y sé que suena loco, pero quiero que seas mi novia’”.

Wong dijo que al principio dudaba, ya que acababa de registrarse en una aplicación de citas. “Yo estaba como, ‘Acabo de pagar $25. Pareces muy amable, pero tengo que sacar el valor de mi dinero’”. Pero Hader fue persistente y envió flores a todos los hoteles en los que se alojó durante un viaje a Europa. Sin embargo, los amigos de Wong no estaban entusiasmados con la mudanza. «Así de baratos y perezosos se han vuelto los hombres», dijo Wong. “Cuando un prójimo comete cualquier acto de bondad, cualquier gesto romántico, debe ser síntoma de una enfermedad mental no diagnosticada”.

Wong y Hader salieron brevemente, y se podría decir en secreto, en 2022, luego de que ella solicitara el divorcio de Justin Hakuta en abril de ese año. No está claro cuándo se separaron Wong y Hader, pero en abril de 2023, un representante de Hader confirmó hora del este que los dos estaban saliendo nuevamente, sorprendiendo a todas las personas que no se daban cuenta de que habían salido antes. A principios de este año, llegaron juntos al circuito de premios y compartieron un beso romántico en los Globos de Oro, los Emmy y los Critics Choice Awards.

Antes de finalizar su presentación el domingo, Wong preguntó a la audiencia: “¿Saben quién es mi novio? ¿Quieres conocerlo?» Luego, Hader subió al escenario, le dio un beso a Wong y la felicitó por hacer que su trabajo pareciera “sin esfuerzo”. Antes de bajar del escenario, gritó: “Ali Wong está fuera del mercado”.

Al igual que la ansiedad altera lentamente nuestras vidas, así es exactamente como el personaje de Ansiedad se convierte en la emoción dominante que controla las decisiones de Riley mientras está en un campamento de hockey de una semana de duración que realmente podría encaminarla por un camino prometedor hacia la escuela secundaria. Maya Hawke da vida a la emoción incómoda y problemática de una manera rápida, encantadora pero sutilmente amenazadora que hace que su repentino giro contra Joy y las emociones centrales sea bastante sorprendente.

Para encontrar una voz que encajara con el personaje, la directora Kelsey Mann y el productor Mark Nielsen pasaron por el proceso de casting típico de Pixar. Este es el mismo proceso que les permitió conseguir el elenco de voces original de «Inside Out», proporcionándonos un casting tan perfecto como Lewis Black, un comediante conocido por sus arrebatos de comedia de observación enojada, como Anger.

Durante una conferencia de prensa en Pixar Animation en marzo, donde el estudio nos mostró el primer acto de la película, Mann recordó que el director de «Inside Out», Pete Docter, hizo referencia al casting de Black cuando le dio consejos para encontrar las voces de las nuevas emociones:

«Pete me dio un consejo y me dijo: ‘Al igual que Lewis, quieres elegir personas que encarnen eso en los personajes que interpretan, pero que también sean así fuera del micrófono. Y Lewis es totalmente así incluso cuando está fuera del micrófono. , él dice: ‘Quieres a alguien que sea así, que sea así, tal como es en la vida'».

Con ese consejo, Mann y Nielsen escucharon y consideraron una variedad de voces para las nuevas emociones sin ver los rostros de los actores. Mann explicó: «Tengo una lista frente a mí que solo dice Actor n.° 1, Actor n.° 2, Actor n.° 3, y luego dicen: ‘Está bien. Actor n.° 1’, y luego simplemente reproducen un montón de clips. Y dije: ‘Oh, eso es interesante'». Entonces, cuando llegó el momento de encontrar las voces para la ansiedad, Mann analizó el proceso:

«Todo lo que hago es mirar la imagen, como Anxiety, mirar el arte que tenemos de ella y luego simplemente juegan. Y digo: ‘¿Eso encaja? ¿Se siente bien? ‘»

Casado en First Sight Australia La estrella Lucinda Light ha admitido sentirse «decepcionada» por la reciente ruptura de sus compañeros de reparto.

La estrella de reality shows saltó a la fama en la última temporada del programa de citas australiano y se asoció con el novio de televisión Timothy en el experimento. Lucinda y Timothy fueron una de las ocho parejas que terminaron durante el programa, y ​​otras dos parejas, Sara y Tim y Jayden y Eden, anunciaron su separación después de la reunión.

En una entrevista exclusiva con Espía digital para promocionar su próxima gira por el Reino Unido, Una velada con Lucinda Lightel MAFS La estrella reveló qué ruptura de pareja la dejó impactada o entristecida.

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«Probablemente los encantadores Jayden y Eden», nos dijo. «Me sentí realmente decepcionado por su separación ya que Eden realmente se enamoró perdidamente de Jayden.

«Las cosas salieron bastante mal después del show y particularmente después de la reunión, así que fue un poco decepcionante».

Lucinda continuó arrojando algo de luz sobre por qué no funcionó entre los dos. «Simplemente creo que él no tiene tiempo para elegirla, es un verdadero atleta de alto calibre y fue una cuestión de situación», dijo.

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Eden y Jayden confirmaron su separación en abril, y los dos publicaron declaraciones separadas en sus cuentas de Instagram.

Después de la ruptura, Eden reveló que se había comunicado con Jayden a través de un mensaje de texto, pero dijo que su exnovio «no respondía» a sus mensajes.

Lucinda compartió que está en contacto frecuente con Eden y sus compañeros. MAFS estrella Casandra.

«Estuve con Cass y Eden el fin de semana en Byron Bay haciendo una caminata benéfica con mi madre y fue muy divertido», dijo, recordando su último encuentro.

«Me encantan esas chicas, son como hermanas del alma, son simplemente hermosas».

La estrella emergente de la serie 2024 se dirigirá al extranjero, a Gran Bretaña, en agosto con un espectáculo individual itinerante.

Lucinda se abrirá al público sobre ella MAFS experiencia y su trayectoria como experta en inteligencia emocional en Una velada con Lucinda Lightllegando a Londres, Birmingham, Brighton y varios otros lugares en todo el Reino Unido.

Una velada con Lucinda Light realizará una gira a nivel nacional a partir del lunes 5 de agosto. Las entradas ya están disponibles a través de AXS.com.

Casado en First Sight Reino Unido se transmite por E4 en el Reino Unido. Casado en First Sight Australia se transmite por Nine Network en Australia y E4 en el Reino Unido.

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Si alguien está preparado para interpretar a una joven Furiosa, ese es Taylor-Joy. La estrella en ascenso no es ajena a los proyectos agotadores física y mentalmente. Ya sea que esté congelada en el barro para la épica vikinga de Robert Eggers «The Northman» o poniendo a trabajar su entrenamiento de ballet mientras baila como una tormenta en el thriller de terror con sabor a giallo de Edgar Wright «Last Night in Soho», el actor es conocido por un reto. De todos modos, parece que «Furiosa» la empujó de maneras inesperadas pero, según su entrevista con Variety, emocionantes.

«Recibí la llamada más temprana de mi vida: a la 1:45 a.m. y decía: ‘¡Acabo de terminar! ¿Qué quieres decir? ¡Es un error!'», recordó Taylor-Joy con lo que Variety describió como «teatro alegre». -energía infantil.» Además de los días de rodaje extralargos, la naturaleza del Wasteland significó que la actriz y sus coprotagonistas estuvieran cubiertos de suciedad y mugre durante todo el rodaje. «No creerás lo sucia que tuve que estar para que se leyera en la cámara», explicó Taylor-Joy. «La primera vez que me miré al espejo [fake gasps] Yo estaba como, ‘¡Guau!’ Parecía una criatura de la Laguna Negra». De hecho, la actriz ha estado siendo salpicada de sangre falsa desde su debut cinematográfico en «La bruja» de Eggers, pero insiste en que no lo haría de otra manera. «Por supuesto, hay sangre. Yo siempre digo ‘¡Más sangre!’ niña», añadió.

Eso tampoco cambió necesariamente en el transcurso de los seis meses y medio de rodaje de la película, aunque hubo un momento en el que Taylor-Joy se dio cuenta de cuán profundamente se había sumergido en el universo de «Mad Max». . «[One day I realized] No había visto a nadie que no estuviera peinado y maquillado en Wasteland en dos meses», señaló. «No había visto a nadie con un aspecto normal».

Melania Trump fue quien sugirió que la infame Accede a Hollywood La cinta, en la que su esposo, Donald Trump, se jactaba de agresión sexual, sea interpretada como nada más que una “charla de vestuario” durante las elecciones de 2016, afirmó el lunes su ex reparador Michael Cohen. La revelación se produjo durante el testimonio de Cohen en el juicio criminal del ex presidente por dinero secreto en Manhattan.

Cohen, quien alguna vez fue la mano derecha de Trump, alega que el entonces candidato le ordenó pagar 130.000 dólares a la estrella de cine para adultos Stormy Daniels para enterrar la historia de su encuentro sexual con Trump una década antes. Los fiscales alegan que Trump le devolvió el dinero a Cohen y luego falsificó sus registros comerciales para disfrazar el reembolso. El acuerdo se produjo en los últimos días de las elecciones de 2016, cuando un Trump asediado se enfrentaba a una reacción violenta tanto por el Accede a Hollywood cinta y la posterior ola de acusaciones de agresión sexual en su contra.

«El giro que quería darle era que se trataba de una charla de vestuario», testificó Cohen, «algo que Melania había recomendado, o al menos me dijo que eso es lo que Melania había pensado que era y que lo usaría para tener control sobre la historia y minimizar su impacto en él y su campaña”.

Cuando la cinta se hizo pública en octubre de 2016, Trump emitió un comunicado que decía: «Esto fue una broma de vestuario, una conversación privada que tuvo lugar hace muchos años». Melania también participó en la narrativa y defendió a su esposo en ese momento, alegando que para entonces ya lo habían “incitado”.Accede a Hollywood el presentador Billy Bush para entablar una “charla de chicos” y decir “cosas sucias y malas”.

El lunes, Cohen testificó que, poco después de la publicación de la cinta, se enteró de que Daniels estaba tratando de vender la historia de su romance con Trump. Cohen afirma que una vez que Trump se enteró, el candidato le ordenó enterrar el romance con Daniels, ya que temía que le costaría la Casa Blanca. Los abogados de Trump han argumentado en su defensa que él quería que el acuerdo protegiera a su familia. En su testimonio, la ex asistente de Trump, Hope Hicks, dijo que valoraba la opinión de Melania. “Ella no interviene todo el tiempo, pero cuando lo hace, es muy significativo para él y realmente respeta lo que ella tiene que decir”, dijo. Hicks también testificó que a Trump le preocupaba que su familia se sintiera “herida o avergonzada” por los crecientes escándalos durante la campaña.

Pero durante su testimonio, Cohen sugirió que a su exjefe no le importaba especialmente proteger a su familia. Dijo que le preguntó a Trump qué pensaría Melania sobre el escándalo. “Él dice: ‘¿Cuánto tiempo crees que estaré en el mercado? No mucho’”, dijo Cohen. “Él no estaba pensando en Melania. Se trataba de la campaña”.

Antes del lanzamiento del final de la temporada 1 de X-Men ’97, el creador Beau DeMayo respondió una serie de preguntas en X/Twitter sobre el paradero de ciertos personajes de Marvel.

¡Advertencia! A continuación se muestran spoilers de la temporada 1 de X-Men ’97.

Si bien la temporada 1 incluyó una serie de cameos llamativos, incluidos el Capitán América, Spider-Man y Doctor Doom, hay personajes de alto perfil que brillan por su ausencia.

Por ejemplo, Deadpool, amigo cercano de los X-Men y en ocasiones incluso miembro del equipo, no aparece en X-Men ’97, ni siquiera en forma de cameo. En un tweet, DeMayo respondió a la pregunta de un usuario sobre el paradero del personaje con la críptica respuesta: «Sí, estaba prohibido».

Sí, él estaba fuera de los límites.

—Beau DeMayo (@BeauDemayo) 11 de mayo de 2024

Desafortunadamente, eso es todo lo que tenemos para continuar, pero tenemos más información sobre el paradero de Los Vengadores. El Capitán América hace una breve aparición en X-Men ’97 durante una escena en la que Rogue arroja su escudo (y potencialmente preparando una próxima historia de Vengadores vs. X-Men), pero los fanáticos se han preguntado por qué el equipo de superhéroes no da un paso. para ayudar a luchar contra los eventos que acabarán con el mundo de X-Men ’97. Después de todo, uno imaginaría que Iron Man y los demás querrían echar una mano en la batalla contra Bastion, dada la gravedad de la situación.

Ojalá hubiera podido dar cuenta de todos los mutantes del mundo, pero teníamos diez episodios.

En mi opinión, Sabertooth está escondido, disfrutando el hecho de que los X-Men están demasiado ocupados como para preocuparse por él mientras intenta explotar lo que sucedió en Genosha para obtener ganancias.

—Beau DeMayo (@BeauDemayo) 11 de mayo de 2024

Por supuesto, era imposible para DeMayo incluir a todos, pero el ex showrunner y productor ejecutivo de X-Men ’97 sugirió que Los Vengadores están ocupados lidiando con la guerra galáctica entre los Kree y los Shi’ar, que en la película animada La serie es el trasfondo del regreso del Profesor X a la Tierra. La Operación Tormenta Galáctica, como se conocía esta historia en los cómics, parece estar sucediendo fuera del mundo durante los eventos de X-Men ’97, según DeMayo.

Sí, efectivamente. De hecho, algunos de los Avneger están fuera del mundo lidiando con ese conflicto. Bien hecho.

—Beau DeMayo (@BeauDemayo) 11 de mayo de 2024

Entonces, ¿por qué Deadpool podría haber estado prohibido? Es posible que Marvel haya querido salvar al Mercenario Bocazas para Deadpool y Wolverine, que es la única película del MCU de 2024. Pero quizás la respuesta más obvia es que Deadpool podría no haber encajado bien en la serie animada X-Men ’97. dada la naturaleza de clasificación R de Deadpool.

Mientras esperas el final de la temporada 1 de X-Men ’97, consulta el artículo de IGN, X-Men ’97 establece dos historias principales para la temporada 2, para tener una idea de qué esperar en el futuro.

Wesley es el editor de noticias del Reino Unido para IGN. Encuéntrelo en Twitter en @wyp100. Puede comunicarse con Wesley en [email protected] o de manera confidencial en [email protected].

“Situación dramática de inundaciones en numerosas regiones” – así fue el titular del NZZ el 14 de mayo de 1999 una serie de fotografías sobre las inundaciones en el cantón de Zúrich. En las fotografías en blanco y negro publicadas en el periódico de entonces, los bomberos amontonaban sacos de arena y los coches avanzaban por las calles inundadas. El cantón estaba bajo el “dominio absoluto de enormes cantidades de agua”, según el informe.

Pero no fue sólo Zurich la que tuvo que luchar con enormes cantidades de agua hace 25 años. En mayo de 1999, toda Suiza se vio afectada por grandes inundaciones primaverales, primero el día de la Ascensión y luego el día de Pentecostés. Los daños causados ​​ascendieron a 580 millones de francos, según el Instituto de investigación sobre bosques, nieve y paisaje (WSL). aviso escribe en el 25 aniversario. La mayoría de los daños se produjeron en el cantón de Berna, pero todo el Mittelland se vio afectado.

“En Thun, en 1999, muchas personas tenían agua en la entrada de sus casas”, recuerda Christoph Hegg, director en funciones de WSL. Junto con un colega, fue responsable de un informe sobre los acontecimientos de aquel momento. En el momento álgido de la inundación, la orilla izquierda del lago Thun estaba 400 metros más hacia el interior de lo habitual.

Las fotografías del Mattequartier de Berna muestran a personas navegando por las calles en barcos casi como en Venecia. Varios cientos de personas tuvieron que ser puestas a salvo. También fue evacuado el casco antiguo de Rheinfelden. En algunas comunidades de la región de Untersee, cerca del lago Constanza, las casas cercanas a la orilla estuvieron bajo el agua durante semanas. En muchos lugares, lagos y ríos se desbordaron y las rutas ferroviarias y de carreteras quedaron interrumpidas.

Mucha precipitación y suelos saturados.

Según la WSL, la causa de las inundaciones generalizadas fue la combinación de fuertes lluvias y el «invierno de avalanchas de 1998/99». Entre enero y marzo nevó varias veces por encima de la media y en las tierras bajas. La alta capa de nieve conducía a las montañas. a numerosas avalanchasque se cobró varias vidas.

En abril llovió por encima de la media. Además, toda la nieve empezó a derretirse, ya en marzo en las zonas más bajas, y luego en las zonas más altas a partir de finales de abril. Sin embargo, los suelos ya estaban sobresaturados, por lo que la mayor parte del agua de deshielo fluyó hacia los lagos al pie de los Alpes. Inicialmente estos podían recoger toda el agua.

El 11 de mayo de 1999, poco antes del largo fin de semana de la Ascensión, empezó a llover durante días a lo largo del extremo norte de los Alpes. Los lagos, que ya estaban llenos de agua de deshielo, ya no pudieron absorber la cantidad adicional de agua y se desbordaron. Los ríos que entran y salen de los lagos también se desbordaron.

En Pentecostés, diez días después, volvió a llover. Más corto, pero fuerte. Nuevamente, grandes extensiones de lagos y ríos se desbordaron.

Lecciones para el futuro

«Las precipitaciones en Ascensión y Pentecostés fueron diferentes, pero en ambos casos fue la combinación de suelos saturados de agua, nieve derretida y lluvia lo que provocó inundaciones generalizadas», dice Christoph Hegg de WSL. Las inundaciones han demostrado que el efecto amortiguador de los lagos tiene sus límites.

A partir de la experiencia adquirida hace 25 años, se derivaron diversas medidas para limitar los daños tras las inundaciones. El gobierno federal y los cantones crearon un sistema de alerta de peligros naturales, se construyó un túnel de alivio en el lago Thun y se mejoraron las regulaciones del lago.

Otra idea para la WSL fue la importancia de una buena evaluación hidrológica de la nieve. «Este evento fue una gran motivación para nosotros a la hora de calcular sistemáticamente la cantidad de nieve acumulada en toda Suiza», afirma Manfred Stähli, jefe de la unidad de investigación Hidrología de Montañas y Movimientos de Masa.

Hoy en día, la WSL analiza continuamente la situación de la nieve en Suiza y predice cuánta agua de deshielo se puede esperar a corto plazo. Esta información también habría sido útil en 1999. Las inundaciones no se podrían haber evitado, pero habría habido más tiempo para prepararse.