Sydney Sweeney dijo en una entrevista reciente con GQ UK que protagonizar «Madame Web» de Sony fue una «decisión comercial estratégica» que más o menos dio sus frutos a pesar de que la película fue uno de los fracasos de taquilla más notorios del año. A los ojos de Sweeney, «Madame Web» la consiguió en Sony Pictures y ahí fue donde pudo tener un gran éxito de taquilla con la comedia romántica «Anyone but You».

«Para mí, esa película fue un elemento básico, es lo que me permitió construir una relación con Sony», dijo Sweeney a la publicación. “Sin hacer ‘Madame Web’ no tendría relación con quienes toman las decisiones allí. Todo en mi carrera lo hago no solo por esa historia, sino por decisiones comerciales estratégicas. Gracias a eso, pude vender ‘Cualquiera menos tú’. Pude conseguir ‘Barbarella’”.

«Madame Web» fue ampliamente criticada por los críticos de cine a principios de este año y fracasó en la taquilla, donde todavía no ha superado la marca de los 100 millones de dólares en todo el mundo. Está muy lejos del éxito que Sweeney logró con “Anyone but You”, una comedia romántica coprotagonizada por Glen Powell que se estrenó en diciembre y generó 214 millones de dólares en todo el mundo para Sony Pictures. Sweeney dijo que pudo hacer despegar “Anyone but You” gracias a las conexiones de Sony que hizo al iniciar sesión en “Madame Web”. También está desarrollando una nueva versión de “Barbarella” en Sony que se espera que protagonice.

“[‘Madame Web’] Es una película tan grande con tanta gente involucrada”, añadió Sweeney a GQ UK sobre el fracaso del superhéroe. “Me acaban de contratar como actor y estoy feliz de darle vida a un personaje que entusiasma a mis primos pequeños. No hay ningún resultado que pueda controlar en una película como ésta, especialmente cuando no soy productor. Te apuntas a lo que suceda y te embarcas… Definitivamente hay una fórmula diferente cuando haces una película como esa, que es muy diferente a lo que estoy acostumbrado”.

Sweeney protagonizó “Madame Web” como Julia Cornwall, una versión de Spider-Woman. La película prepara a Julia para futuras películas en las que pueda ser una superheroína, y Sweeney dijo lo siguiente cuando se le preguntó sobre volver al papel: “Creo que si la historia es correcta y tienes el equipo adecuado, me encantaría hacerlo. «

Durante una entrevista reciente con VariedadSweeney destacó que quiere seguir actuando en películas que también produce para poder tener algo de la autoridad que le faltaba en un proyecto como “Madame Web”.

“Quiero involucrarme lo más posible en el proceso de cualquier proyecto que avance”, dijo. “Me encanta estar en la sala para poder resolver problemas y proponer ideas. Es muy importante tener varias personas en la mesa en lugar de solo una: todos los que puedan colaborar y realmente ayudar a construir un proyecto. Se necesita a todos. En ‘Madame Web’ fue muy difícil no poder involucrarme tanto como me encanta. Y me sentí muy libre con ‘Anyone but You’ e ‘Inmaculate’ pudiendo tener eso”.

“Madame Web” se convirtió en tal saco de boxeo en las redes sociales después de su lanzamiento que la propia Sweeney bromeó sobre ello en “Saturday Night Live” (“Definitivamente no me viste en ‘Madame Web’”, dijo), mientras que Jimmy Kimmel Incluso tuvo una insinuación de “Madame Web” en su monólogo en los Oscar.

«La gente en esta sala de alguna manera logró crear tantas películas excelentes y actuaciones memorables», dijo Kimmel. “Esta noche está llena de enorme talento y de un potencial incalculable, al igual que ‘Madame Web’”.

La coprotagonista de Sweeney en “Madame Web”, Dakota Johnson, le dijo a Bustle a principios de este mes que la recepción de la película no fue una sorpresa.

«Definitivamente fue una experiencia para mí hacer esa película», dijo Johnson. “Nunca antes había hecho algo así. Probablemente nunca volveré a hacer algo así porque no tengo sentido en ese mundo. Y eso lo sé ahora. Pero a veces en esta industria, te registras en algo, y es una cosa y luego, mientras lo haces, se convierte en algo completamente diferente, y piensas: ‘Espera, ¿qué?’ Pero fue una verdadera experiencia de aprendizaje y, por supuesto, no es agradable ser parte de algo que está hecho trizas, pero no puedo decir que no lo entiendo”.

“Madame Web” continúa presentándose en cines de todo el país de la mano de Sony. La nueva película de Sweeney, “Immaculate”, se estrena en los cines el 22 de marzo en Neon.

Las cosas cambiaron drásticamente en la edición, con muchas nuevas tomas y modificaciones. Lo que finalmente llegó a los cines no se parecía al montaje original de Taylor. Hablando más en esa misma entrevista de THR, el director explicó cómo podría haber sido su versión:

«La versión con la que comencé tenía más asombro infantil; había imágenes de niños, que iniciaron todo. Había una cualidad ligeramente más mágica. Sucedían cosas raras en la Tierra debido a la convergencia que permitía algunas de estas cosas de realismo mágico […] Gente [such as Loki] Los que habían muerto no estaban muertos, las personas que se habían separado estaban nuevamente juntas. Creo que me gustaría mi versión.»

Mads Mikkelsen y Benedict Cumberbatch, quienes eventualmente se unirían al MCU en otros roles, estaban en conversaciones para interpretar a Malekith. Al final, fue Christopher Eccleston («Doctor Who») quien ganó el papel. El actor no lo pasó precisamente bien, por decirlo suavemente. «Trabajar en algo como ‘GI Joe’ fue horrible. Sólo quería cortarme el cuello todos los días. ¿Y ‘Thor?’ Sólo una pistola en la boca», dijo el actor en una reflexión en 2018.

Esta fue una de las primeras veces que la bestia en la que se había convertido el MCU comenzó a mostrar algunas grietas. El plazo de producción fue muy ajustado debido a la fecha de estreno que tenía que cumplir «The Dark World». Al parecer, el guión también estaba siempre en constante cambio.

Christopher Markus y Stephen McFeely, quienes escribirían «Avengers: Infinity War» y «Avengers: Endgame», así como varias otras películas del MCU, terminaron siendo acreditados en el guión de la película junto a Christopher L. Yost, con Payne y Rodat. obtener un crédito por la historia. «Para ser honesto, no sabemos quién recibirá el crédito por esa película. Hay muchas personas que contribuyeron a ella, por lo que puede que no seamos nosotros, no lo sabemos», dijo McFeely en abril de 2013. Nunca buena señal.

La respuesta de Beijing no se hizo esperar. El día después del anuncio de una investigación sobre las subvenciones públicas chinas a los vehículos eléctricos, «wattures», por parte de la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, China se rebeló.

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“Este es un acto proteccionista flagrante que perturbará y distorsionará gravemente la industria automotriz y la cadena de suministro a nivel mundial, incluida la Unión Europea. [UE], y que tendrá un impacto negativo en las relaciones económicas y comerciales entre China y la UE”declaró el Ministerio de Comercio chino el 14 de septiembre.

La investigación anunciada por Bruselas responde al extraordinario ascenso de China en la industria del automóvil. Unas cuantas cifras bastan para demostrarlo. En 2021, el país importó el doble de vehículos de los que exportó, en valor. En el primer semestre de 2023, la industria china superó a Japón y ocupó el primer lugar en el mundo, exportando vehículos por valor de 35 mil millones de dólares (32,76 mil millones de euros), en comparación con importaciones por valor de 21 mil millones de dólares. En cuanto a las subvenciones a los coches eléctricos, la empresa AlixPartners las estima en 57.000 millones de dólares en forma de reducciones de impuestos o ayudas en la compra de vehículos.

Campeones locales

Utilizando alternativamente el palo y la zanahoria, China ha impulsado, desde 2009, la inversión en el sector. En un momento en el que la tecnología no está preparada para conquistar al público en general, las autoridades locales han estado motivado equipar sus flotas de taxis y autobuses con vehículos eléctricos, gracias a subvenciones del gobierno central de hasta 60.000 yuanes (7.700 euros) por coche y 100.000 yuanes por autobús. BYD, ahora número uno chino del sector, será el gran ganador de esta estrategia.

Posteriormente, China apoyará al sector de las baterías exigiendo a los fabricantes en 2015 que se equipen con baterías chinas para beneficiarse de las ayudas a la compra. Suficiente para promocionar a campeones locales, como BYD y especialmente CATL, que destronó a la coreana Panasonic en 2020 para convertirse en el número uno mundial del sector. Para animar a la gente a elegir un coche eléctrico en lugar de un vehículo térmico, algunas ciudades han puesto en marcha otro sistema de incentivos.

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En 2016, Shanghai ofreció un privilegio a los vehículos eléctricos al implementar matrículas verdes, que escapan al sistema de subasta vigente para las matrículas térmicas. Al año siguiente, otras metrópolis siguieron este ejemplo. “Según nuestra investigación en ciudades que han tomado estas medidas, las ventas de vehículos eléctricos han aumentado de tres a cinco veces en comparación con el resto de China”afirma Stephen Dyer, especialista en automoción y director de la consultora AlixPartners.

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La temporada 2 de «Reacher» debutará pronto, aunque todavía no hay una fecha de lanzamiento oficial. Y la anticipación es alta, ya que los fanáticos esperan ansiosamente el regreso de lo que ven como una descripción precisa de libro de su amado héroe. Pero antes del éxito de la primera temporada, Alan Ritchson se mantuvo escéptico sobre cómo le iría a su programa, después de haber visto cómo iban las cosas con «Titans».

El intento de DC de llevar a los Jóvenes Titanes a la pantalla chica logró resultados mixtos. Debutando originalmente en el ahora desaparecido servicio de transmisión DC Universe, que finalmente se incorporó a HBO Max, «Titans» se desarrolló desde octubre de 2018 hasta mayo de 2023, cambiando a HBO Max (ahora solo Max) a mitad de su ejecución. Y aunque el personaje de Ritchson murió en la tercera temporada, estuvo presente el tiempo suficiente para presenciar este cambio de plataforma de transmisión antes de la temporada 3.

Eso significaba que cuando llegó a «Reacher», desconfiaba del éxito que tendría esta última aventura. Como dijo en The Rich Eisen Show:

«Entro en eso con la mentalidad, especialmente después de haber salido de un programa de DC en el que estaba en ‘Titans’, interpreté a Hawk, y estaba este enorme Warner Brothers lanzando con DC, esta nueva plataforma, y ​​dijeron: ‘Esto va a ser monstruoso’, y se esfumó. La plataforma ya no está allí. HBO se la tragó, simplemente desaparece. Nunca sabes qué esperar. , gestionar mis expectativas.»

En retrospectiva, Ritchson no debería haber sido tan cauteloso. El actor continuó explicando cómo «camina por la calle ahora y [he’s] tengo abuelas de 80 años que dicen: ‘¡Reacher! ¡Reacher firma esta servilleta!'», lo que lo llevó a comentar: «¡Guau! Todo el mundo está viendo esto».

Hablando sobre la temporada 1 de «Foundation», David Goyer le dijo a Jacob Hall de /Film: «No estoy interesado en las historias tradicionales en blanco y negro. Me gustan los tonos de gris». Aún así, cuando el guionista se sentó por primera vez a desarrollar el programa, se resistió a cualquier ambigüedad y creó un conjunto de reglas para guiar su adaptación.

En una entrevista con Vanessa Armstrong de /Film, Goyer elaboró ​​su proceso y explicó cómo aplicó su método de desarrollo de «10 mandamientos» a «Fundamento». El escritor explicó cómo estos «principios básicos» están diseñados para llegar al «ADN del material de origen» y fueron aprobados por la hija de Isaac Asimov, Robyn Asimov. Goyer repasó algunos de estos principios y cómo informaron los temas centrales de «Fundamento», diciendo:

«La idea de que la psicohistoria puede predecir los amplios movimientos de la sociedad y la civilización, pero no el individuo es uno. Y, sin embargo, debido a que todos somos individuos, todos creemos y esperamos que podemos tener agencia. Y así esa tensión entre el individuo tomar medidas y saber que es posible que no importen específicamente en el ámbito más amplio de la historia, eso es algo que creo que está realmente en el corazón de ‘Foundation’ y es algo que exploramos una y otra vez».

En otro lugar, Goyer estableció que esta psicohistoria, una forma futura de matemáticas capaz de predecir el futuro, podía «predecir un resultado específico», pero que «la forma en que llegamos allí puede ser una sorpresa». Ese es un concepto importante, vocalizado por Hari Seldon de Jared Harris en los primeros episodios de la temporada 1 cuando implora al líder del Imperio Galáctico que preste atención a sus advertencias sobre el colapso social. Incluso cuando anuncia la inevitabilidad del colapso, advierte que la ruta hacia él puede modificarse para limitar las consecuencias resultantes.

El creador de la franquicia, George Lucas, sabía que las precuelas de «Star Wars» no cumplirían con las expectativas de los fans. Pero siguió adelante de todos modos, haciéndolos de la manera que él quería y de acuerdo con sus propias visiones únicas, a veces alienantes. Las precuelas carecían de algunas de las grandes emociones y giros de la trilogía original, y su intrincada mecánica argumental probablemente era demasiado política e intrincada para las películas para niños. Todo eso, más el arco trágico y cualquiera de las quejas que los fanáticos de la serie más antiguos trajeron a las películas (ya fueran problemas de rendimiento, la fotografía digital temprana o la pantalla verde torcida) significaron que la trilogía terminó teniendo una recepción mixta en ese momento.

Con Lucas cediendo el control de la franquicia a Disney, a la compañía se le dio una pizarra en blanco para canjear la serie. Cualquiera que sea el «Episodio VII», sería una reacción a esas quejas y esa división. Los informes de ese período sugieren que directores como David Fincher, Brad Bird, Jon Favreau y Matthew Vaughan estaban dispuestos a participar en un momento u otro, pero Abrams terminó con él.

Si las quejas típicas de la trilogía de la precuela, luego las películas más recientes de la serie, se reducían en gran medida a que las películas eran aburridas, demasiado complicadas y parlanchinas, secas y dirigidas de manera plana, Abrams era un director que iría en la dirección opuesta. . Con su directiva principal con el coguionista Lawrence Kasdan de «deleitar» a la audiencia, manejaría el proyecto con energía y elegancia. Y no habría ni una sola escena ambientada en el Salón del Senado Galáctico.

Hay mucho que decir sobre el éxito arrollador de «Awesome Mix Vol. 1». Por un lado, dice mucho sobre la forma en que «Guardianes de la Galaxia» capturó la atención de la gente antes y justo después de su lanzamiento inicial. Sí, absolutamente ayudó que James Gunn usara canciones populares como «I Want You Back» de The Jackson 5, pero canciones como «Hooked on a Feeling» estaban casi olvidadas en ese momento. El montaje de estas melodías muy específicas, en conexión con una película de superhéroes muy singular, fue un acto de pura genialidad.

Se remonta a una línea en «Parks and Recreation» donde Ben Wyatt de Adam Scott explicó por qué tenía tantas bandas sonoras de películas en su automóvil: «Lo veo como si fueran tus directores favoritos haciendo un mixtape solo para ti». Este fue el mixtape de Gunn hecho para los fanáticos de Marvel del mundo. En una publicación de Facebook cuando el álbum encabezó las listas por primera vez, Gunn dijo lo siguiente al respecto:

«¡Todos esos días de niño que pasé encerrado en una habitación escuchando la radio AM no fueron en vano! En algún lugar de una sala de juntas en este momento, un ejecutivo de cine está tratando de darle a una película que no está probando bien el tratamiento de la banda sonora de ‘Guardianes’ pero con un nuevo giro». ‘, digamos, éxitos grunge de los noventa sobre una comedia de acción de amigos. Esto es algo por lo que no me agradecerán».

Claro, otras películas han tratado de emular este éxito en los años posteriores, pero nada ha despegado de la misma manera. Mientras tanto, Gunn también tuvo éxito con «Awesome Mix Vol. 2» para «Guardians of the Galaxy Vol. 2», así como con «Awesome Mix Vol. 3» para «Guardians of the Galaxy Vol. 3». Intentar capturar ese mismo rayo en una botella es una tontería.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Bob Hearts Abishola Season 4 finale, “Uncharted Waters of Mediocrity.”]

Temporada 4 de Bob Corazones Abishola ha llegado a su fin y, con él, cambios drásticos en la fórmula del programa cuando Abishola (Folake Olowofoyeku) y Bob (Billy Gardell) partieron hacia Baltimore, dejando a sus amigos (y gran parte del elenco) en Detroit.

Temporada 4, episodio 22, «Aguas inexploradas de la mediocridad», ve que la duda comienza a surgir mientras Abishola espera su carta de aceptación para la escuela de medicina de sus sueños en Baltimore. Además, Bob lucha contra su subconsciente (representado como su propio padre, interpretado por Joel Murray) cuando se da cuenta de que no quiere irse de Detroit.

A medida que avanza el episodio, Abishola se da cuenta de que no ha recibido su carta de aceptación de Johns Hopkins y comienza a caer en una espiral de depresión. Ella cree que le ha fallado a su familia y amigos, y ellos no hacen mucho para negarlo hasta que su madre la convence. Pero luego descubre que su esposo no quiere irse y se enoja cuando su fracaso es igual a su felicidad.

A medida que el episodio llega a su fin, Abishola recibe su carta de aceptación por correo y, aunque Bob tiene que irse de Detroit, está feliz por su esposa y promete: «Pase lo que pase, estaremos bien». Y tal vez lo hagan, a pesar de que el padre de Bob sigue apareciendo como una señal de problemas, pero el resto del elenco no estará tan bien, ya que la mudanza a Baltimore probablemente influirá en por qué no verás a la mayoría de los personajes secundarios. elenco en la temporada 5.

De acuerdo a Fecha límite, de los 13 miembros principales del reparto, solo Gardwell y Olowofoyeku seguirán siendo habituales de la serie la próxima temporada. El elenco incluye a la cocreadora de la serie Gina Yashere, Christine Ebersole, Matt Jones, Maribeth Monroe, Vernee Watson, Shola Adewusi, Barry Shabaka Henley, Travis Wolfe Jr., Anthony Okungbowa, Bayo Akinfemi y Saidah Arrika Ekulona.

Al resto del elenco se le ofreció continuar como recurrente con una garantía mínima de cinco episodios. Fecha límite informa información contradictoria con respecto al orden de los episodios de la temporada 5, y algunas fuentes dicen que es posible que CBS ordene otros nueve episodios, alineándolos con la ejecución de 22 episodios para las temporadas 3 y 4. Si eso sucede, la garantía para el El elenco recurrente se quedará en cinco episodios.

La incertidumbre actual gira en torno a la cantidad de miembros del elenco que participarán en el nuevo acuerdo recurrente. No obstante, según Fecha límiteSegún el informe, algunas personas están abiertas a él como un gesto de respeto hacia los productores del programa, quienes se encuentran en una situación difícil debido a las reducciones de presupuesto en la red.

Bob Corazones AbisholaTemporadas 1-4, Paramount+ (Temporada 5, TBA, CBS)

Cate Blanchett debutó con su último papel actoral en “The New Boy” en el Festival de Cine de Cannes esta semana, pero a la ganadora del Oscar no le importaría quedarse un poco más detrás de la cámara.

“Siempre trato de dejar de actuar”, dijo Blanchett. “He estado tratando de dejar de actuar toda mi vida profesional”.

Hablando en su charla Kering Women in Motion en Cannes, en una conversación con su socia productora, Coco Francini, Blanchett dijo que su trabajo reciente como productora detrás de la cámara «siente, para mí, una extensión de mi trabajo como actor».

“Recuerdo que un director de cine australiano me dijo muy pronto en mi carrera que tenía que dejar de hacer papeles pequeños”, recordó Blanchett. “Y yo dije, ‘¿Por qué?’ Dije: ‘Ese fue el papel más interesante’. No quería jugar el papel principal. Quiero ése.»

“Se trata de la conversación”, continuó. “Y a veces esa conversación implica que yo esté frente a la lente y, a veces, detrás, siendo un poco demasiado mandón, a veces desde atrás. La facilitación es igual de creativa… Estoy tan interesado en el proceso de desarrollo como en el proceso de filmarlo, y luego estoy realmente interesado en el proceso posterior hasta la distribución y el marketing”.

Blanchett y Francini son socios en Dirty Films, la productora que fue formada por Blanchett y su esposo, el productor Andrew Upton. “The New Boy” es una de las tres películas que debutará Dirty Films este año, junto con “Shayda”, que ganó el premio del público en el Festival de Cine de Sundance, y “Fingernails” de Apple TV del director Christos Nikou. Dirty Films estuvo detrás de la serie de FX “Mrs. América”, que es donde Blanchett y Francini se conocieron por primera vez y comenzaron su sociedad de producción.

En “Sra. América”, Blanchett y Francini contrataron en su mayoría directoras y miembros del equipo de producción. En ese set, decidieron que su mandato para avanzar en todos sus proyectos sería: «Debes entrevistar a una mujer y debes entrevistar a una persona de color».

Blanchett y Francini se enorgullecen de dirigir una empresa que presenta a mujeres, cineastas internacionales y voces diversas. Para Blanchett, recuerda un momento de su carrera, no hace mucho tiempo, cuando miraba a su alrededor y era la única mujer en el set. Con su trabajo como productora, espera cambiar eso.

“Ambos hemos tenido experiencias en las que entramos al plató e hicimos el recuento y te preguntas por qué te sientes un poco alienado y molesto algunos días”, dijo Blanchett. “Me doy cuenta de que soy la única mujer en el elenco… hay 62 hombres, y sí, soy la única mujer. Esta proporción es mala… es realmente desproporcionada. Y significa que siempre te estás riendo de los mismos chistes. Tengo un muy buen sentido del humor, pero es como, vamos a cambiarlo”.

“Espero con ansias el día en que ni siquiera necesitemos tener entrevistas sobre mujeres en el cine”, agregó Blanchett.

Francini dijo que incluso con el progreso de las mujeres en el negocio del entretenimiento, todavía es «indudablemente» más difícil para una mujer obtener financiación para una película. “Todavía no hemos llegado”, dijo. “Hacemos películas para una audiencia. Nos encantaría que nuestra industria se pareciera a nuestra audiencia, y aún no hemos llegado, pero creo que estamos progresando”.

“Es difícil que te paguen como actriz”, intervino Blanchett.

“Creo que la transparencia es muy importante. Siempre hablamos de dinero como si no deberíamos estar hablando de dinero. Pero, ¿por qué no hablamos de dinero? Blanchett continuó. “Somos abiertos sobre todos los demás aspectos del proceso… Creo que cuanto más transparente sea todo eso, mejor podrá averiguar cómo fluye el dinero y hacia dónde debe fluir y hacia dónde no fluye todavía”.

Blanchett dijo que a menudo le preguntan sobre la dirección, pero aún no ha llegado.

“Me preguntan mucho. Pero para mí, hay tantas cosas que disfruto en el proceso de hacer una película y tantos directores con los que quiero trabajar como actriz y productora”, dijo cuando le preguntaron si quería dirigir.

“Lleva mucho tiempo”, agregó Blanchett. “Hay un proyecto en el que estamos muy interesados ​​y que estamos discutiendo, así que espero que llegue a buen término, pero se trata de hacer el tiempo… También tengo cuatro hijos y un jardín. No quiero que las plantas mueran”.

Mira el Kering Women in Motion completo de Blanchett y Francini en el siguiente video.

En una entrevista con The Hollywood Reporter, Schwarzenegger reveló que cuando David Ellison se acercó a él para protagonizar una serie de televisión, tenía ciertas demandas sobre cómo debería funcionar. Según el ex gobernador:

«Dije: ‘Tiene que ser algo en lo que pueda usar todos mis aspectos y talentos. Tiene que ser divertido. Tiene que estar lleno de acción. Tiene que ser dulce. Y no debemos tratar de eludir mi edad, juguemos a mi edad. Se le ocurrió la idea de hacer algo del tipo True Lies».

Ivan Reitman se lleva bastante el crédito por aprovechar el potencial de Schwarzenegger (incluso si «Twins» y «Kindergarten Cop» son películas bastante pésimas), pero es mucho más divertido en el disperso «Last Action Hero» de John McTiernan y en la tremendamente entretenida (y muy fechado) «Mentiras verdaderas». Su sincronización cómica solo ha mejorado con la edad.

En cuanto a jugar a esa edad, Schwarzenegger ha tenido cuidado de no intentar hacer retroceder el reloj. Todavía está en una forma fenomenal, pero se mueve como un hombre que ha dedicado su vida al levantamiento de pesas y a tomar sus bultos como una estrella de acción. No se puede fingir agilidad (como demostró Robert De Niro durante su escena de pelea en «El irlandés» de Martin Scorsese), así que ¿por qué no apoyarse en la vejez? Es divertido ver un trabajo de Schwarzenegger capaz pero chirriante donde una vez estuvo sin esfuerzo.

Finalmente, es muy amable de parte de Schwarzenegger tener a Tom Arnold, quien ha estado promocionando «True Lies 2» desde mediados de la década de 1990, de vuelta en la mezcla. Habría estado devastado si hicieran una secuela no oficial sin él.

Veremos si «FUBAR» tiene los productos de comedia de acción cuando llegue a Netflix el 25 de mayo de 2023.