El jefe no puede entenderlo. La normativa para una oficina en casa flexible sigue siendo generosa: no todos los compañeros trabajan en la oficina cinco días a la semana. Pero cuando anunció que quería convertir algunas oficinas individuales y dobles en oficinas de grupo, encontró resistencia por parte del equipo. «Eso no puede estar bien», se queja.

Es normal la resistencia a las acciones de movimiento y especialmente de compactación. Una estación de trabajo es más que la suma de un escritorio, una computadora y una silla de oficina. También es un territorio.

La oficina es territorio y símbolo de estatus.

Los residentes lo marcan con fotografías familiares, lo decoran con murales y lo sellan con montones de documentos de trabajo. A veces el jefe incluso tiene la sensación de estar entrando en una segunda casa.

Además, cuanto más bonita y grande sea la habitación, más importante será la persona. Porque la oficina también es un símbolo de estatus. Si a alguien se le quita “su” oficina o “su” lugar de trabajo, la persona en cuestión tiene que descender en la jerarquía social. No todo el mundo lo lleva bien.

La cuestión de la oficina se refiere sobre todo al tipo de trabajo. «Cada vez hay más actividades creativas y basadas en el conocimiento», afirma Hartmut Schulze, profesor de psicología aplicada en la Universidad de Ciencias Aplicadas del Noroeste de Suiza. Esto requiere tanto: oportunidades de retiro para el trabajo individual tranquilo, pero también espacios adecuados para actividades conjuntas en equipo.

La tarde se hace más larga en la zona

En una oficina individual, las distracciones son mínimas. No hay compañeros que hablen en voz alta por teléfono o tosen con un volumen inquietante. También ofrece privacidad. Nadie te escucha sonarte la nariz ni programar una cita con el médico.

Sin embargo, en la zona más amplia nunca estarás solo. «Es muy agotador concentrarse en el propio trabajo cuando alguien a tu lado está hablando por teléfono todo el tiempo», dice un empleado de un proveedor de la construcción. “Si mi colega ruidoso pasa todo el día en la oficina abierta, por la noche estaré listo para comer”, se queja el residente de una oficina abierta.

“Me pareció genial que en el espacio abierto todos fueran iguales en algún lugar y que los jefes estuvieran en la misma habitación”, dice un joven periodista. Y de hecho: además de los costes más bajos, hay buenas razones para tener oficinas más grandes. La máxima prioridad es la colaboración y el intercambio sencillo entre los miembros del equipo. Un grito breve o una consulta rápida: los compañeros siempre están a la vista y al alcance de una llamada.

A algunos gerentes les gusta mucho esto, pero a los empleados les suele gustar menos. Por una razón: en lugar de privacidad, existe control social. «Se puede observar que en las oficinas abiertas la gente trabaja más por la noche», afirma Martin Kleinmann, profesor de psicología del trabajo y de las organizaciones en la Universidad de Zúrich. «Salir temprano de la oficina puede convertirse en algo así como pasar el desafío». Para evitar el comentario: «¿Qué? ¿Te vas?», los empleados de planta abierta esperan por la noche más de lo necesario.

Pero eso no significa que hagan más cosas y sean más productivos. Como nadie ve a los madrugadores por la mañana, llegar temprano vale menos la pena desde una perspectiva social. Llegar tarde, en cambio, es un problema menor, afirma Kleinmann. Llegar, aunque sea tarde, se percibe de forma menos crítica que partir.

El jefe podría incluso agradecer el hecho de que el resultado final sea un alto nivel de asistencia. Pero los tiempos cambian. Hoy en día, las empresas intentan no ahuyentar ni quemar a sus empleados; al fin y al cabo, hay escasez de trabajadores cualificados. Esto también incluye no aumentar innecesariamente el nivel de estrés del talento escaso y en malas condiciones.

La oficina del monstruo es historia.

Las cosas fueron diferentes durante mucho tiempo. Con el cambio de milenio, la UBS se enorgullecía de tener la oficina diáfana más grande del mundo. En una sala de operaciones en Stamford, aproximadamente a una hora de Nueva York, hasta 4.000 banqueros trabajaban en interminables filas de mesas. La zona comercial se consideraba un símbolo de poder, tamaño e influencia. Hoy la oficina del monstruo es historia. Las imágenes de la batería del banquero sólo provocan escalofríos. Con la crisis financiera, la sala se convirtió en un símbolo de la arrogancia de la industria financiera.

Porque en la euforia de los espacios abiertos de los años 70 y 80 se olvidó una cosa: la oficina también transmite pertenencia. Esto es evidente en las empresas que siguen la llamada política de escritorio compartido: nadie tiene un trabajo permanente. «¿Cómo sabes que perteneces?», pregunta el psicólogo industrial Kleinmann.

Llegas por la mañana para ver si hay algo disponible y lo ideal es dejar tu espacio de trabajo libre de papeles y migas por la noche. Esto es común en los grandes bancos y compañías de seguros, pero también en las consultorías de gestión, donde los empleados suelen estar a menudo con los clientes y las empresas ahorran dinero si sólo tienen que proporcionar sesenta u ochenta puestos de trabajo por cada cien empleados.

Los costes posteriores del ahorro de costes: las personas se ven reducidas a funcionarios y no se sienten reconocidas como personas. La lealtad disminuye y retener a los empleados es más difícil.

Hoy en día, a muchos jefes les preocupa cómo pueden mantener a sus empleados comprometidos emocionalmente mientras trabajan desde casa. Quienes operan enteramente en modo satélite pueden incluso perder su sentido de pertenencia. Pero cualquiera que se vea obligado a ocupar cada día un cargo que no le gusta, ciertamente no se volverá más leal. Por otro lado, la libertad, la confianza y la posibilidad de elegir dónde trabajar al menos algunos días pueden sin duda reforzar su fidelidad a la empresa.

El espíritu de la época sigue el juego

En este contexto, muchas empresas también confían en el atractivo del diseño y la arquitectura de oficinas. Hoy en día, la última moda es una mezcla de colores elegantes, acogedores grupos de sillones para un intercambio agradable, cajas insonorizadas para videoconferencias y trabajo tranquilo, así como salas de reuniones de diferentes tamaños.

Porque no todos los grandes espacios son iguales. Algunas son espaciosas, otras están densamente pobladas. Sin embargo, los empleadores tienden a subestimar sistemáticamente la necesidad de espacios para una colaboración efectiva, así como oportunidades de retiro para actividades individuales o llamadas en línea, dice el profesor Schulze de FHNW.

En cualquier caso, los modernos paisajes de oficinas actuales muestran que quienes tienen la opción a menudo buscan un lugar tranquilo. Muchos empleados se refugian en cabinas telefónicas privadas o semiprivadas u ocupan salas de reuniones para poder trabajar sin ser molestados. Esto produce el efecto paradójico de que las oficinas diáfanas son cada vez más silenciosas.

Auriculares en lugar de una pequeña oficina

El término medio es controvertido: oficinas grupales para dos, tres, cuatro o doce personas. Mientras que las voces de los individuos en el área más grande fueron ahogadas por el murmullo general, algunos informan que difícilmente se puede evitar la conversación telefónica de un colega en la oficina del grupo pequeño; Por eso algunos expertos lo consideran el peor de todos los entornos de oficina.

Otros aprecian compartir un espacio con colegas de confianza. Básicamente, las condiciones laborales son mejores cuando menos personas comparten una oficina. “Dos o tres personas pueden ponerse de acuerdo sobre cuándo abrir la ventana para ventilar. «No funciona con veinte personas», afirma el profesor Kleinmann.

Quién se siente cómodo dónde o no también es una cuestión de naturaleza. A algunas personas les gusta aislarse, otras no quieren sentirse solas. «Lo bueno del espacio diáfano es que siempre se nota cuando todos están tomando su pausa para almorzar», dice un empleado que comparte la oficina con once compañeros. Cuando se trata del «terror telefónico», la salida es obvia: «Normalmente trabajo con auriculares aislantes del sonido», revela un colega.

Falsos argumentos por una buena causa

Muchos empleadores intentan hacer que los entornos abiertos en el sentido de “nuevo trabajo” y trabajo ágil sean atractivos para sus empleados. Se vuelve disruptivo cuando su agenda está impulsada de facto por la reducción del espacio de oficinas y, por lo tanto, el ahorro de costos. A nadie le gusta que lo tomen por tonto. El jefe realmente debería entender eso.

Paul Mescal ya es un actor nominado al Oscar con una base de fans acérrimos gracias a sus papeles en «Normal People», «Aftersun», «All of Us Strangers» y más, pero su fama seguramente explotará este otoño cuando Ridley Scott » Gladiador 2” se estrena en cines. Mescal encabeza la secuela junto a un elenco de reparto de peso pesado que incluye a Pedro Pascal y Denzel Washington. La película original «Gladiator» convirtió a Russell Crowe en uno de los actores más famosos del mundo y le valió el Oscar al mejor actor. ¿Está Mescal preparado para recibir tanta atención mundial?

«No sé cuál será la diferencia», dijo Mescal recientemente a The Times UK cuando surgió la posibilidad de que su fama creciera aún más debido a la secuela. “¿Quizás eso sea ingenuo? ¿Será que más gente te parará en la calle? Me deprimiría profundamente si eso fuera así y espero que no sea cierto. Tendré una respuesta el año que viene, pero si [the film] impacta mi vida de esa manera, estaré en una mala situación. Tendría que seguir adelante y hacer una jugada obtusa que nadie quiere ver”.

Mescal dijo a la publicación que se toma la actuación «muy en serio» y que no está en esta profesión por la influencia, por lo que está desconcertado de que métricas como los seguidores de las redes sociales ahora desempeñen un papel en el casting.

“¿Para qué estamos haciendo esto?” él dijo. “Me asusta mucho. La actuación nunca debe reducirse a la cantidad de seguidores de Instagram”.

«Durante los últimos años la gente ha estado hablando de películas y programas de televisión como contenido», añadió Mescal. “Esa es una palabra sucia. No es «contenido», es jodido trabajo. No estoy siendo snob, pero hay dos industrias concurrentes. Uno que trabaja con falta de cuidado e integridad artística. Volverse loco, hacer cosas con los seguidores de Instagram como factor, lo que sea… Pero el otro es lo que siempre ha estado ahí, el oficio de realizar películas, dirigir, iluminar y diseñar producción. Eso mantiene vivos a los artistas. Y el público quiere ser desafiado”.

Mescal dijo en una entrevista con Esquire UK el año pasado antes de la huelga de SAG-AFTRA que nunca contactó a Crowe para discutir la secuela de «Gladiator», ya que su argumento no involucra a Maximus de Crowe, quien murió al final de la primera película. La secuela de Scott está protagonizada por Mescal como Lucius, el sobrino de Cómodo (interpretado por Joaquin Phoenix en “Gladiator”).

«No sé de qué hablaríamos», dijo Mescal sobre nunca acercarse a Crowe. «Me encantaría escuchar sus historias durante la filmación, pero el personaje está totalmente separado».

Parecería que Crowe tampoco esperó que Mescal se pusiera en contacto con él. Crowe dijo repetidamente que ni Scott ni nadie involucrado en “Gladiator 2” se acercó a él ya que la secuela no tiene nada que ver con el personaje que interpretó en el original de 2000. En el Festival de Cine de Karlovy del pasado mes de julio, Crowe incluso instó a la prensa a que dejara de preguntarle sobre la secuela de “Gladiator”.

«Deberían pagarme por la cantidad de preguntas que me hacen sobre una película en la que ni siquiera participo», dijo Crowe. «No tiene nada que ver conmigo. En ese mundo, estoy muerto. Seis pies debajo. Pero admito un cierto matiz de celos, porque me recuerdan cuando era más joven y lo que significaron para mí, en mi vida”.

Paramount Pictures estrenará “Gladiator 2” en los cines el 22 de noviembre de 2024.

Cuando a Archie se le empiezan a caer los dientes (ya sea por una desagradable picadura de garrapata o por una posible exposición a la radiación), Clay y George buscan ayuda del contratista de viviendas de George, Danny (Kevin Bacon), un superviviente. Después de algunas hostilidades iniciales, hacen un trato por medicamentos, y Danny menciona que algunos tipos adinerados locales construyeron un búnker en su casa. Mientras tanto, Amanda y Ruth van en busca de una Rose desaparecida, solo para cruzarse con innumerables ciervos, a quienes ahuyentan gritando, antes de ver en el horizonte lo que parece ser una especie de guerra civil que estalla en Nueva York. ¿En cuanto a Rosa? Encuentra el búnker apocalíptico vacío y descubre que está lleno de casi todo lo que podrías desear para sobrevivir por un período indefinido… incluido un DVD de la última temporada de «Friends».

A medida que la película cierra con un primer plano de la expresión feliz de Rose al iniciar el final de «Friends» (ignorando las advertencias cataclísmicas en un conjunto de computadoras cercano), hay cierto espacio para la interpretación. ¿Está la película señalando a Rose (y, por extensión, a nosotros) por centrarse en ver con comodidad en lugar de actuar cuando el mundo se desmorona activamente a su alrededor? Si es así, es una actitud bastante dura hacia una niña asustada que sólo quiere saber que las cosas van a salir bien para sus «amigos» (que pueden ser personajes ficticios, pero para ella son reales). Claro, ese tipo de cinismo podría ser merecido si Rose fuera un adulto y priorizara su vigilancia compulsiva antes que correr para llevar a todos los demás al búnker y entonces viendo el final de «Friends», pero ese no es el caso.

O tal vez el punto es que esto es lo que Rose necesita en este momento («dejar el mundo atrás»), por tonto que parezca desde afuera. Como gran parte de la película, la respuesta no es clara.

Taika Waititi dirigió dos de los cuatro Thor películas protagonizadas por Chris Hemsworth y ante los rumores de que se está desarrollando una quinta entrega, el director dice que no está involucrado.

Después de dirigir Thor: Ragnarök (2017) y Thor: amor y trueno (2022), la participación de Waititi en la franquicia Thor ya podría haber terminado. En una nueva entrevista promocionando su última película El próximo gol ganaWaititi dice que no está trabajando en lo que se rumorea Thor 5 película.

«No sé si eso es exacto», dice. Business Insider. «Sé que no estaré involucrado».

Añadió: «Me concentraré en estas otras películas para las que me he inscrito».

Waititi dice que tiene otros proyectos en carpeta como la adaptación de la novela gráfica El Inca y una película en el Guerra de las Galaxias universo así como la adaptación de la novela de Kazuo Ishiguro Klara y el sol.

“Así que han pasado seis o siete años”, dijo Waititi. “Me imagino otro Thor Sería mucho antes que eso”.

El director dice que ama a Marvel y dijo que le encantaba “trabajar con ellos”, así como con la estrella principal Chris Hemsworth.

«Nunca sentiría que me están engañando», dijo Waititi sobre la continuación de Marvel. Thor franquicia. “Estamos en una relación abierta y es como si quisieran ver a otras personas, me alegro por eso. Todavía volvería a acostarme con ellos algún día”.

Antes de que Waititi asumiera el control Thor películas, Kenneth Branagh dirigió la primera película que se estrenó en 2011 con Alan Taylor asumiendo el papel de director de la secuela de 2013 titulada Thor: El Mundo Oscuro.

Bundeshaus, una semana después de la sesión de verano. Thierry Burkart está sentado en la mesa redonda de la oficina del grupo parlamentario FDP y habla de sus planes para las vacaciones. Viaja a Escocia con su pareja, los países nórdicos le fascinan. Es bueno para relajarse, pero le resulta difícil desconectarse. Él podría ser capaz de hacer eso en un concierto; Recientemente escuchó a Iron Maiden en vivo. O mientras cabalga. «Tienes que poner la cabeza y el corazón en el caballo», dice Burkart. Muy diferente cuando sale a pasear con su perro: “A menudo se me ocurren buenas ideas para mi trabajo allí”.

Thierry Burkart, usted no es solo un político sino también un abogado. En ambos roles, uno lucha con la ley por algo que siente que es justo. ¿Cuándo aprendiste que la vida es injusta?

Recuerdo sentir que la temprana muerte de mi abuelo fue injusta. Otra experiencia formativa fue cuando mi padre desapareció a su Italia natal y se llevó a mi hermano mayor con él. Hoy sería un caso de sustracción de menores. Aprendí desde el principio que la vida a menudo se desarrolla en categorías distintas a la justicia personal.

Tenías solo tres años cuando tu padre dejó a tu familia. ¿Cómo te moldeó eso?

Yo tenía una madre soltera que trabajaba a tiempo completo. Como resultado, tuve que asumir la responsabilidad desde el principio. Pero no me perdí nada. Esto a su vez me mostró que existen diferentes modelos de familia y que uno no tiene por qué ser mejor que el otro. De niño estaba a menudo con mis abuelos o con los vecinos. Mirando hacia atrás, me doy cuenta de lo importante que fue haber estado integrado en un entorno que iba más allá del círculo familiar inmediato.

¿Nunca hubo situaciones en las que echaste de menos a un padre?

No, al menos no conscientemente. Había otros modelos masculinos a seguir en mi vida. Mi abuelo por ejemplo, fue un referente paterno.

¿Nunca te peleaste con dejar a tu padre?

No. Soy una persona que simplemente acepta ciertas cosas como son y no me quejo. Tampoco soy un caso aislado: muchos niños crecen con un solo padre.

Usted mismo se encuentra hoy en una posición diferente: vive con su pareja y sus dos hijos.

Tengo mucho cariño a los hijos de mi pareja, vivimos juntos y agradezco que funcione tan bien. Pero tienen un padre. Mi papel es diferente.

¿No te ves como un padrastro?

No. Tengo el papel de pareja de su madre, viviendo con ellos y apoyándolos. Estoy feliz si puedo darles algo para llevar, pero realmente no tengo un mandato educativo.

¿Cómo miras hacia atrás en tu infancia desde la perspectiva de hoy?

De hecho, tuve una buena infancia. Recuerdo nuestra pequeña casa adosada en una calle con muchos niños. A menudo salíamos al bosque o jugábamos al fútbol. Mi madre marcó pautas claras, pero yo tenía mucha libertad de movimiento. Esto demuestra que existen circunstancias supuestamente desafortunadas en las que un niño aún puede tener una infancia feliz.

¿Qué querías ser entonces?

muchos. Una vez quise ser oficial de policía. En otra ocasión me imaginé trabajando en la construcción o convirtiéndome en maquinista. Los pilotos de aviones de combate, los jugadores de fútbol y los pilotos de Fórmula 1 también estaban en la lista: los sueños clásicos de la infancia de entonces.

¿Fuiste un estudiante diligente?

No. Me gustaba ir a la escuela, pero más por el ambiente social. Me faltaba un poco de autodisciplina, prefería jugar al fútbol y luego al balonmano o irme al bosque.

¿Qué papel jugaste en la clase?

Siempre es peligroso hacer esta evaluación uno mismo, generalmente resulta demasiado bien. Ciertamente no era un marginado y tenía una fuerte influencia en la dinámica de la clase.

¿Cuál ha sido tu mayor derrota en la vida hasta ahora?

Si bien no es una pérdida como tal, en lo personal el fatal accidente de un amigo cercano fue uno de los momentos más difíciles de mi vida. La pérdida de personas que amas duele y te deja con muchas preguntas sin respuesta. Profesionalmente, que reprobé el examen de la barra en mi primer intento. Fue difícil, pero mirar hacia atrás me hizo bien.

¿Qué quieres decir?

Yo ya estaba involucrado en la política en ese entonces, ocupé varios cargos y, al mismo tiempo, trabajaba casi como un abogado. Reprobar el primer examen me enseñó que hay cosas en la vida que requieren nuestra atención exclusiva. También estoy convencido de que siempre es bueno para nosotros experimentar la derrota. Nos mantienen humildes. Y nos obligan a seguir el camino elegido con más determinación oa pensar en alternativas.

¿A veces dudas de ti mismo?

Sí, eso sucede a menudo. Me pregunto: ¿Estoy haciendo bien lo que estoy haciendo? ¿Y estoy haciendo lo correcto? Soy una persona que duda, pero no en un sentido destructivo, sino porque siempre quiero mejorar mis acciones y trabajo. El hombre ilustrado y liberal debe ser un hombre que duda. Porque sabe que nunca hay una sola perspectiva.

¿A qué le temes?

No le tengo miedo a la muerte, sino a lo que está asociado con ella: Morir también significa dejar ir la vida que se te dio a ti y a tus seres queridos. Esta pérdida inminente me molesta.

¿También te preocupa lo que podría venir después?

Esta pregunta me ha molestado desde que era un niño. Todavía lo hace, simplemente no tengo tanto tiempo para lidiar con eso. No sé qué viene después, y eso es difícil para mí. No me gustan las incertidumbres. Por lo tanto, sólo me queda la fe cristiana, que me da certeza para estas incertidumbres.

¿Qué piensas: puedes trabajar tu propia felicidad en la vida?

No tienes muchas cosas bajo control y tienes que aceptar eso: la familia en la que naciste o la estructura social en la que creciste. Por otro lado, si reconoces lo que puedes cambiar tú mismo, estoy convencido de que también puedes luchar por mucho. Como dice el dicho: «Se necesita coraje para cambiar las cosas que puedes cambiar, compostura para aceptar las cosas que no puedes cambiar y sabiduría para distinguir unas de otras». Adquirir esta sabiduría es el trabajo de una vida.

¿Cuál es la virtud más importante en la vida para ti?

Deber y Honestidad. Honestidad significa que solo aquellos que son honestos consigo mismos pueden ser honestos. Esto también requiere conocerte a ti mismo y admitir ciertas cosas. A veces eso es doloroso.

¿Qué te has admitido a ti mismo últimamente?

Por ejemplo, que a veces reacciono demasiado emocionalmente.

¿Y luego te pones ruidoso?

No, al contrario, más bien cerrado. Y luego sucede que no estoy lo suficientemente orientado a la solución. Estoy trabajando en ello y, sin embargo, a veces vuelvo a caer en este patrón.

¿Eres una persona que necesita armonía?

Argumentar en buena forma es parte de ello. Y no lo evito por el bien de la armonía. Al contrario: agradezco cuando se ponen sobre la mesa diferentes puntos de vista y se encuentra un camino en conjunto.

¿Cuándo fue la última vez que lloraste?

En la boda de un buen amigo, cuando se declararon su amor. Pero muchas veces una película triste es suficiente para que se me humedezcan los ojos.

¿Eres bueno mostrando debilidad?

Intento dar lo mejor de mí en todo lo que hago. Además, generalmente soy una persona feliz. Por eso no me gusta mostrar debilidad, excepto con las personas en las que confío.

¿Qué es absolutamente incapaz de hacer?

Todo tipo de deportes de carrera. Antes hacía mucho deporte, pero los entrenamientos de carrera siempre se me resistían. Y soy muy mala bailarina.

¿Qué es realmente lo más suizo de ti?

Soy un Bünzli: ordenado y puntual, y eso lo valoro. También me encanta comer raclette.

Pareces más controlado, siempre sabiendo qué decir y dónde decirlo. ¿Tienes un lado hilarante también?

No hay nada de malo en pensar antes de hablar. Pero con amigos y en un ambiente en el que me siento 100% cómoda y de confianza, me gusta ser bulliciosa.

¿Tienes un sueño que te gustaría cumplir algún día?

(Piensa durante mucho tiempo al principio.) Me gustaría tomar un vuelo en un Mustang P-51, un caza monomotor de la Segunda Guerra Mundial. Ya no hay muchos de ellos. Y desde los 13 años soñé con viajar a Islandia.

Cuatro meses después de su terrible accidente con una máquina quitanieves en Nevada, Jeremy Renner caminó por la alfombra roja el martes por la noche en Los Ángeles para el estreno de su nuevo programa de Disney+. Rennervaciones.

Renner, a quien se unieron en el evento el coanfitrión del programa Rory Millikin, el showrunner Patrick Costello, la productora ejecutiva Romilda de Luca y el miembro del equipo de construcción Roxy Molohon, caminó por la alfombra con un bastón en la mano y posó para fotos junto a su familia.

“Desde los desafíos personales (físicos, emocionales, de salud, todo eso), ha venido de la mano con el programa porque el programa también es muy, muy, muy personal para mí, es mi vida”, dijo Renner. El reportero de Hollywood en la alfombra. “No hay personaje, no hay guión. Esto son solo cámaras que investigan lo que hago para vivir en mi vida”.

“El programa se convirtió en un hito maravilloso al que apuntar para mi salud física, para mí estar aquí para compartir la historia, para compartir este viaje, y ha sido un gran honor hacerlo”, continuó. Renner también se refirió a su futuro en la actuación luego del accidente y confirmó que planea regresar a la pantalla.

“Nunca dejo nada de lo que amo hacer, siempre estaré ocupado haciendo las cosas que amo hacer”, dijo. “Me concentraré un poco más en las cosas que realmente tienen valor y me importan, y muchas veces a la gente y a los fanáticos realmente les gusta eso, y tengo que apreciar a mis increíbles fanáticos porque terminan amando el cosas que hago, incluso con esto también”.

En la serie de cuatro partes de Disney+, el actor y su equipo de expertos constructores reinventan vehículos fuera de servicio y los reconstruyen en creaciones innovadoras que sirven a comunidades de todo el mundo. Renner también trae a algunos de sus famosos amigos a bordo de su Rennervaciones proyectos, incluidos Anthony Mackie, Vanessa Hudgens, Anil Kapoor y Sebastián Yatra.

Dentro del estreno, Renner recibió una ovación de pie mientras usaba un scooter y atravesaba el teatro hasta el escenario para una mesa redonda que tuvo lugar después de la proyección del primer episodio de la docuserie. Su equipo de producción lo acompañó en el panel, moderado por Jimmy Kimmel, después de haber sido invitado en el programa nocturno del presentador el lunes.

Millikin reveló durante la conversación que a Renner originalmente no le gustaba el nombre del programa, que quería ir con «Good Machines» como título en su lugar, ya que Kimmel bromeó diciendo que vetaron a Renner y quitaron el logo mientras estaba en el hospital y no podía hacerlo. pesar

En una nota más seria, Kimmel notó la casualidad de debutar el programa benéfico mientras atravesaba uno de los momentos más difíciles de su propia vida, como señaló Renner: “Una gran parte de mi recuperación fue el programa, marcó un gran hito para mí. para mejorar para asegurarnos de que todo nuestro arduo trabajo no haya sido en vano, para mí atropellarme a mí mismo. No hay alternativa. Para mí, fue fácil porque tenía un lugar al que ir, un lugar al que apuntar, y tenía mucho amor, hombre”.

El 1 de enero, el Vengadores La estrella tuvo un grave accidente con un quitanieves mientras intentaba salvar a su sobrino, lo que provocó que el actor se rompiera más de 30 huesos, se le saliera el ojo de la órbita y se perforara el hígado. Las lesiones del actor eran tan extensas que estaba convencido de que iba a morir. En una entrevista con Diane Sawyer, Renner admitió que consideró brevemente las decisiones sobre el final de la vida. “No me dejen vivir de los tubos de una máquina”, dijo sobre una conversación con su familia. “Si mi existencia va a ser de drogas y analgésicos, déjame ir ahora”. En solo cuatro cortos meses, rápidamente cambió ese diagnóstico.

Rennervaciones comienza a transmitirse en Disney+ el miércoles.

«Está claro: en algún momento ya no estaré en el escenario», admite la madre de tres hijas en el podcast. Pero ese no es un capítulo que la mujer de 42 años tema, es el curso de la vida. «Todos deberían a cierta edad puedes decir: ‘Me retiro y me retiro'», dijo la ex ganadora de «Let’s Dance». También quiere «envejecer con gracia» en algún momento y dedicarse a otras cosas en su vida: la familia, por ejemplo. “Quiero dedicarme a mis nietos”, deja claro la exmujer de Florent Michel Raimond.

Sin embargo, ella no quiere dejar de ser creativa por completo. En el podcast, Maite revela que seguirá “escribiendo” cuando se jubile. Ya sean canciones o libros para niños, esa es su segunda gran pasión, como puedes ver en el video.

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Desde el momento en que Disney adquirió Lucasfilm en 2012, su trilogía secuela de “Star Wars” cambió y evolucionó constantemente. Después de que JJ Abrams reviviera la franquicia con «The Force Awakens», se incorporó a Rian Johnson para continuar con «The Last Jedi» y pareció deshacer muchas de las historias que Abrams había creado (incluso si muchos críticos estaban de acuerdo en que sus cambios eran para mejor). Se suponía que la trilogía concluiría con el «Episodio IX: El duelo de los destinos», que estaba siendo escrito y dirigido por el director de «Jurassic World», Colin Trevorrow. Esa película nunca se materializó, y Abrams finalmente regresó para terminar la trilogía con «The Rise of Skywalker». Pero eso no ha impedido que la gente se pregunte cómo podría haber sido la película de Trevorrow.

En declaraciones a «Happy Sad Confused» esta semana, se le preguntó al ex actor de «Star Wars» John Boyega si alguna vez tuvo la oportunidad de leer el guión de la película descartada de Trevorrow. El actor reveló que tuvo una reunión temprana fenomenal con Trevorrow para discutir el proyecto y se sintió extremadamente decepcionado cuando Trevorrow fue reemplazado, y su proyecto nunca llegó a buen término. De hecho, Boyega está tan molesto por eso que ni siquiera quiere hacerse ilusiones de nuevo leyendo el guión.

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“No puedo leer ese porque me rompería el corazón”, dijo Boyega. “Me senté con Colin. Quiero decirles… esa es una de las mejores reuniones de ‘Star Wars’ que he tenido porque se sentía como dos nerds que decían, ‘¡Sí, eso es lo que queremos ver!’ Y vi el arte, ya sabes, la rebelión de Stormtrooper, pensé, eso era frío”.

Aunque Boyega lamenta no haber podido protagonizar la película «Duel of the Fates» de Trevorrow, todavía espera que él y su amigo intenten algún día otro proyecto de «Star Wars».

“Con suerte, Lucasfilm puede darle la oportunidad de trabajar en otra cosa en el futuro”, dijo. “Porque estoy seguro de que les encantaría volver a colaborar con él en cualquier capacidad”.

Aún así, Boyega parece estar contento con cómo terminó su tiempo en el universo de «Star Wars». En otra entrevista reciente, no expresó interés en regresar a la franquicia.

“En este punto estoy tranquilo. Estoy bien”, dijo. “Creo que Finn está en un buen punto de confirmación en el que puedes disfrutarlo en otras cosas, los juegos, la animación. Pero siento como'[Episode] VII’ a ‘[Episode] IX’ fue bueno para mí.”

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Más de tres años después de estrenar una película titulada literalmente Fin del juegoMarvel Cinematic Universe todavía, de alguna manera, se está fortaleciendo: En la Comic Con de San Diego la semana pasada, Marvel Studios anunció títulos y fechas de lanzamiento para una gran cantidad de próximos proyectos, desde Wakanda para siempre este noviembre al siguiente Vengadores películas en 2025.

Se desconoce gran parte del futuro del MCU en un vasto multiverso en constante expansión, pero una cosa está confirmada: Harry Styles, como el encantador hermano menor del difunto Titán Thanos, Eros, será parte de él. Según los informes, el ex cantante de One Direction firmó un contrato de $ 100 millones para repetir su papel de Eros por otro cinco películas, el Sol reportado el viernes. Aparentemente, Styles podría estar jugando a Eros «durante los próximos 15 años». Antes del informe, la semana pasada, cuando se le preguntó si Styles regresaría, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, no especificó detalles. pero lo confirmó tanto con un simple y rotundo “sí”.

Styles ingresó por primera vez al MCU al aparecer en una escena de mitad de créditos en el año pasado. eternos, haciendo una película con Richard Madden, Gemma Chan y Kit Harington de alguna manera aún más sexy. Esos dos segundos en los que Styles apareció en la pantalla grande sin ayuda renovaron mi compromiso inexplicable con una franquicia de superhéroes como un adulto de veintitantos años, y si hay que creer en los últimos informes, parece que me quedaré por aquí. al menos cinco películas más.

Cinco películas de Marvel es una lote—quedarse cubierto de puntos e instruido para representar escenas por ti mismo en un almacén en algún lugar suena agotador. En otras palabras, espero que el Dunkerque estrella—aparecerá junto a Florence Pugh en no te preocupes cariño a finales de este año, tendrá bastante en su plato. Y mira, me encantaría que Styles siguiera haciendo música y nunca se detuviera. Pero si opta por centrarse en ser la nueva cara de la franquicia de Marvel, yo, personalmente, no me enfadaré por ello.

Como un odiador perenne y nato, hay pocas cosas en esta vida que amo sin ironía, y Styles y la MCU son dos de ellas. Eros también es un papel sorprendentemente perfecto para Styles; aal menos en los libros de historietas, todo el asunto del personaje es perseguir «placeres ociosos», ser hermoso y seducir a todos. Francamente, no hay nadie a quien desee ver asumir este papel más que al propio Sr. Harry Edward Styles. Tal vez con el Eros de Harry, Marvel finalmente superar su persistente rareza sobre el sexo; tal vez Eros se conecte con Bucky Barnes de Sebastian Stan, Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen, una versión zombificada de Black Widow de Scarlett Johansson, Hércules de Brian Goldstein…nordeste¿Puedo continuar?

Sí, se extrañaría mucho la música de Styles, pero su inmersión en el MCU es una riqueza vergonzosa para escritores de fanfic cachondos. Y, en cualquier caso, seguramente talentos generacionales como Liam Payne o Louis Tomlinson podrían llenar el vacío de genio musical que Styles dejaría atrás.

Aparentemente, Styles ha estado en el radar de Marvel Studios durante algún tiempo, y aunque parezca una cifra tan grande como $ 100 millones, la franquicia aparentemente ve a Styles como una parte crucial de su futuro: «Harry tiene el toque de Midas y será un gran problema traerlo». en diferentes grupos demográficos y mostrando su talento a los fanáticos mayores de los cómics”, dijo un consultor familiarizado con el acuerdo al Sol. ¡Ciertamente soy miembro de dicha demografía!

Digo esto como un fan obsesivo y vergonzoso de Marvel: el estudio tiene mucho trabajo por hacer. Su universo se ha vuelto tan masivo que los fanáticos cansados ​​y confundidos se están yendo. Informes sobre trabajadores de VFX maltratados y entornos de trabajo coercitivos y tóxicos siguen llegando. Reclutar a Styles para que sea parte de su futuro a largo plazo es una solución bastante fácil para algunos problemas, pero Marvel tiene mucho trabajo para abordar todos los demás.

Dicho todo esto, seguramente habrá algunos fanáticos de Styles que se sentirán decepcionados por el enorme compromiso que está asumiendo en una franquicia rentable pero polarizadora como esta.. Pero yo, por mi parte, estoy encantado con la belleza y las travesuras que son seguras. para seguir Francamenteya hay mucha música por ahí—bahí fuera hay cero (0) escenas de Harry Styles y Sebastian Stan besándose.