Apple TV+ Palma Real Puede estar ambientada a finales de la década de 1960, pero sus mayores placeres parecen hechos a medida para la era de Internet. Cada toma de una socialité sonriendo sobre el borde de una copa de cóctel se reproduce como el GIF de reacción perfecto. Los comentarios maliciosos también podrían estar diseñados para dividirse en fragmentos de sonido del tamaño de TikTok, y los escandalosos giros de la trama para provocar jadeos en el chat grupal. Y la estética… ¡oh, la estética! En un repudio al color gris del “lujo tranquilo”, esta visión de la élite estadounidense está inundada de brillantes tonos joya y brillos de Lilly Pulitzer. Podrías construir paneles de estado de ánimo completos alrededor de la librería hippie-chic o de la mansión barroca. Yo mismo perdí unos buenos 20 minutos buscando en Google entre episodios gafas de sol estilo ojo de gato como las que aparecen en Maxine (Kristen Wiig).

Pero el estilo llamativo es tan bueno como el espectáculo; la diversión termina donde termina la superficie. Si bien suceden muchas cosas en Palma Real, incluidas puñaladas por la espalda, aventuras tórridas e intentos de asesinato, hay muy poca sustancia verdadera acechando debajo de su caparazón de caramelo. En episodios de diez horas de duración, la comedia recorre un camino tremendamente largo para no llegar a ninguna parte interesante.

Sin embargo, bajo la luz dorada adecuada, incluso los defectos pueden parecer destellos de potencial a primera vista, y lo mismo ocurre con Palma Real. Si el tono del estreno (dirigido por La ayuda helmer Tate Taylor) está por todas partes, uno podría esperar que se deba a un exceso de ambición; Si los personajes son difíciles de leer, quizás lo divertido sea adivinar qué están haciendo. La protagonista Maxine es, después de todo, una impostora: se la ve por primera vez colándose en un club de campo que no puede permitirse, con ropa y joyas que «tomó prestadas» de la comatosa gran dama Norma (Carol Burnett). Pero su verdadera irrupción en la alta sociedad se produce cuando se hace amiga de Dinah (Leslie Bibb), quien en realidad es la socialité que Maxine sólo ha estado fingiendo ser. A partir de ahí, la reina de belleza de Tennessee poco a poco encanta y manipula su camino hacia la clase dominante de Palm Beach, supervisada por la imperiosa Evelyn (Allison Janney).

Como seguramente se desprende del párrafo anterior, una gran parte de Palma RealEl atractivo de es su elenco repleto de estrellas. Y los actores ciertamente vienen a jugar: Wiig aporta una intensidad fuera de lugar a la apariencia perfecta de Barbie de Maxine y a sus sonrisas listas para un desfile, de modo que no importa cuánto se esfuerce Maxine para integrarse, no puede evitar destacar. Janney podría interpretar a la “matriarca imponente” mientras duerme, pero eso no hace que sea menos entretenido ver a su cisne andar en caftanes mientras reduce su tamaño a la feminista Linda de Laura Dern. Bibb es una maravilla interpretando a la maliciosa y malcriada que no me sorprendería que su próximo papel principal fuera descartado por la fuerza de este. Y Ricky Martin, como el sarcástico pero secretamente dulce barman Robert, emerge como lo más parecido que esta serie tiene a un corazón palpitante.

Sin embargo, si las actuaciones son constantemente entretenidas, la escritura rara vez está a su nivel. Creado por Abe Sylvia (adaptando el libro de Juliet McDaniel) Sr. y Sra. American Pie), la historia está vagamente enmarcada como una destrucción del sueño americano: con Maxine como la luchadora que sube la escalera a través de puro coraje, y los miembros de Palm Royale como la élite indigna incapaz de lidiar con un mundo cambiante. Pero para ver el panorama general es necesario alejarse mucho. De cerca, lo único que queda claro es que los personajes son un desastre y sus relaciones, un caos. Una cosa es que los enemigos de Maxine no puedan saber si ella es “una paleta o la mujer más despiadada de Palm Beach”; el problema es que Palma Real Tampoco parece saberlo. La narrativa simplemente arroja todo lo que se le ocurre contra la pared e intenta ver qué se mantiene.

A veces es una sátira cursi sobre Evelyn y Dinah intercambiando cumplidos pasivo-agresivos. A veces es un drama serio sobre Maxine tratando de encontrar su lugar en el mundo, o sobre Robert cada vez más seguro de su sexualidad. Hay elementos de suspenso, como disparos, chantaje e identidades secretas, y otros absurdos, como una trama secundaria centrada en las ballenas que podría haber estado más a gusto en la película de Wiig. Barb & Star van a Vista Del Mar. De vez en cuando apunta hacia un comentario social, mientras los informes televisivos sobre protestas contra la guerra resuenan de fondo y las damas durante el almuerzo lloran la “muerte de la gentileza”. Principalmente opera al nivel de una telenovela sobre quién se está jodiendo a quién, quién hereda qué, si Maxine será capaz de organizar una fiesta de fin de temporada lo suficientemente grandiosa como para consolidar su estatus en Palm Beach, lo cual sería más fascinante si los personajes eran más que muñecos de papel que se inclinaban ante los caprichos de los escritores que intentaban llenar un recuento de episodios.

En cierto sentido, es apropiado que lo único Palma Real Realmente las uñas son su apariencia. Cada decorado parece haber sido decorado con un gran coste, de acuerdo con los gustos de lujo de los personajes. Cada magnífico disfraz ha sido elegido cuidadosamente para señalar el estado o las aspiraciones de cada personaje en un momento dado, de modo que a menudo es más fácil rastrear la suerte de Maxine a través de la idoneidad de sus vestidos que a través de la trama entrecortada. Nuestra heroína sería la primera en estar de acuerdo en que la presentación importa, ya sea que uno esté tratando de ganar la corona de un concurso, ascender en la jerarquía social o contar una historia.

Sin embargo, al final, incluso ella pierde la paciencia para poner buena cara. En lo que debería haber sido su mayor momento de triunfo, se presenta ante una multitud con su vestido más hermoso hasta el momento para cantar «Is That All There Is?» Ojalá pudiera preguntarle lo mismo al programa.

Flanqueado a ambos lados por miembros de la élite política y cultural del país, el actor Melvil Poupaud reclamó el Premio del Cine Francés en una ceremonia celebrada el jueves en el Ministerio de Cultura de Francia.

Otorgado por la organización de promoción cinematográfica financiada con fondos públicos Unifrance, el premio al cine francés está destinado a honrar a aquellos cineastas, actores y productores que han ayudado al cine galo a resonar en el escenario mundial. Los ganadores anteriores incluyen a Virginie Efira, Juliette Binoche y Olivier Assayas.

Reflexionando sobre sus cuatro décadas frente a la lente, un camino sinuoso que comenzó a los 10 años con un papel clave en la fantasía de Raúl Ruiz de 1983 “Ciudad de piratas”, y desde entonces ha emparejado a la estrella con los autores locales Justine Triet, Arnaud Desplechin, y Francois Ozon, así como figuras mundiales como James Ivory, Xavier Dolan y los Wachowski: Poupaud habló en términos serios y modestos sobre su sinuosa carrera.

«Desde el principio pensé que un actor no sólo debía ser reconocido en su propio país, sino que sus elecciones y sus películas debían exportarse y encontrar eco en el extranjero», afirmó. “Y gracias a esos viajes también pude convertirme en algo más que un producto local, como el Camembert, por ejemplo”.

Una sala repleta de familiares, amigos, prensa, políticos, admiradores y colaboradores cercanos como Chiara Mastroianni y Benjamin Biolay estaban ansiosos por mostrarles su apoyo.

“Melvil conoce el cine por dentro y por fuera”, dijo la directora Valerie Donzelli (que dirigió a Poupaud en la aclamada película de Cannes del año pasado “Just the Two of Us”) Variedad. “Él entiende la puesta en escena y puede mejorarla. En ese sentido, es un verdadero socio creativo: no se hace la misma película con Melvil que con cualquier otro actor”.

«Él encarna el pasado y el futuro al mismo tiempo», añadió el cineasta Nicolas Saada, que está desarrollando su próxima película pensando en Poupaud. “Cada vez que lo ves en pantalla, te preguntas ¿qué hará a continuación? ¿Cómo reaccionará y superará la pantalla? Al mismo tiempo, está imbuido de toda su experiencia previa; como empezó muy joven, a veces da la impresión de que tiene más experiencia, más conocimientos, más experiencia que personas diez o quince años mayores que él.

«Es uno de los actores más raros», continuó Saada. “Una cara familiar que siempre está dispuesta a sorprender”.

A veces, muerto es mejor. Esa es la lección en Sematario de mascotas: líneas de sangreuna historia sobre el origen del siniestro cementerio de la novela de Stephen King, que resucita todo lo enterrado en él.

Ambientada en 1969, la película está protagonizada por Jackson White como el joven Jud Crandall (interpretado en la película de 1989 por Fred Gwynne), quien descubre el papel de su familia en una antigua maldición. Linajes está lleno de sustos, caras famosas (David Duchovny, Henry Thomas y Pam Grier coprotagonistas) y elementos básicos de King como…

Está ambientado en Maine.

El estado natal de king ha inspirado muchas de las ciudades en sus obras, ya sea Ludlow en esta película, Éles Derry o Cosas necesarias‘ Castillo de roca.

Hay bichos espeluznantes.

La milla verde tiene un ratón resucitado, el Sr. Jingles. Ojo de gato siguió a un felino que salvó a una niña y, por supuesto, está Cujo, el rabioso San Bernardo que podría dar Mascota‘solEl perro muerto tiene una carrera sangrienta por su dinero.

Vietnam juega un papel.

Corazones en la Atlántida se ocupó de las protestas, Dolores Claiborne‘s hijo murió en la guerra, y Iniciador de fuegoEl asesino quedó marcado durante su servicio. Aquí, el amigo de Jud ha regresado a casa con mucho más que un simple trauma.

Sematario de mascotas: líneas de sangreEstrenos Viernes 6 de octubre Supremo+

Este es un extracto de Revista guía de televisiónEdición de vista previa de otoño de 2023. Para obtener más primeros vistazos a los nuevos programas de otoño, lea el número, que ya está en los quioscos.

Después de años de cambios de calendario necesarios para la pandemia, cancelaciones absolutas y eventos atenuados, la temporada de premios ha vuelto con toda su fuerza. Un evento confiable de principios de temporada que acaba de hacer su regreso triunfal, más o menos en el modo habitual: la gala anual de premios cinematográficos del Festival Internacional de Cine de Palm Springs.

Lanzado incluso antes de los Globos de Oro (y después de las galas de Gothams y NYFCC), el evento anual ha sido considerado durante mucho tiempo como un espacio amigable para que los principales candidatos a la nominación al Oscar ejerciten sus habilidades dando un discurso de aceptación frente a una gran audiencia en el Centro de Convenciones de Palm Springs: una audiencia que casualmente incluye una cantidad considerable de miembros de la Academia.

Para su primer espectáculo desde enero de 2020 (y el 34 en general), la Gala de los Premios de Cine PSIFF el jueves por la noche no solo entregó trofeos a los favoritos de 2022 como Michelle Yeoh («Everything Everywhere All at Once») y Colin Farrell («The Banshees of Inisherin ), también atrajo a varios candidatos a Mejor Actor y Actriz de Reparto como la estrella de «Causeway» Brian Tyree Henry, la estrella de «The Whale» Hong Chau y las estrellas de «Everything Everywhere All at Once» Jamie Lee Curtis y Stephanie Hsu, además de Mejor Adaptada El contendiente de guión Kazuo Ishiguro (“Living”) para presentarles dichos premios.

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Aunque el talento en su mayoría evitó deambular por la pre-recepción, un paseo por el mar de asistentes proporcionó un montón de forraje para escuchar a escondidas sobre qué películas de 2022 la multitud personalmente pensó que eran las mejores (ingrese: mucha charla sobre «Elvis», «Mujeres que hablan», » All Quiet on the Western Front”, e incluso “Babylon”).

Antes e incluso durante el espectáculo, los asistentes pudieron vislumbrar estrellas interactuando entre sí, desde reuniones (como la cineasta Sarah Polley caminando hacia la mesa de «The Fabelmans» para saludar a sus estrellas de «Take This Waltz» Michelle Williams y Seth Rogen ) o nuevas conexiones (como Paul Dano dirigiéndose a la estrella de «Living» Bill Nighy, el ganador del Premio Internacional a la Estrella de la noche, al Actor, para hacer una presentación).

Cuando finalmente comenzó el espectáculo oficial, ya había sangre nueva en el escenario: los anfitriones por primera vez Kevin Frazier y Nischelle Turner ocuparon el lugar de la personalidad de «Entertainment Tonight» Mary Hart, quien tuvo el concierto durante 19 años pero se dijo que se había saltado. este año debido a problemas de programación.

El primer premio fue otorgado a Danielle Deadwyler por su trabajo en “Till”. Mientras aceptaba su Premio a la Actuación Revelación, Actriz, la estrella en ascenso marcó tendencia para la noche, utilizando el escenario como inspiración para su discurso, comparando su película con los frutos de las palmeras que bordean las calles de la ciudad y llamando a los veteranos. el recuento cinematográfico de la injusticia de Emmett Till «una fruta que ha estado esperando madurar durante mucho tiempo».

Polley, quien ganó el premio a Directora del Año por su trabajo en «Mujeres que hablan», recapituló con deleite un correo electrónico que envió a sus compañeros productores cuando supo que recibiría el premio: «Caramba, estoy obsesionada con Palm Springs y han tratado de estrellarse en esta gala antes, [but] He fallado. ¡No más!»

Matt Winkelmeyer/Getty Images para la Sociedad Internacional de Cine de Palm Springs

Sin embargo, fue la estrella de «Elvis», Austin Butler, quien recibió la mayor cantidad de aplausos al aceptar el Premio a la Actuación Revelación, el Palm Springs Tennis Club, que dijo que era el destino de «las únicas vacaciones que mi familia y yo tuvimos». [gone] en” cada dos años cuando era niño.

Si había un personaje principal en la ceremonia, tenía que ser Butler, quien también fue el blanco de bromas bien intencionadas, como Frazier burlándose de Turner porque él era su celebridad enamorada o Garry Kief, miembro de la Junta Directiva de PSIFF, bromeando diciendo que tiene » camisas más viejas que él. Además, las jóvenes actrices de «Fabelmans» Julia Butters y Keeley Karsten también son grandes admiradoras, jadeando cuando pasó junto a su mesa y grabando videos de su discurso.

Más tarde, Cate Blanchett cumplió una doble función al aceptar el premio Desert Palm Achievement Award, Actriz por su trabajo en «TÀR», y luego entregó a Viola Davis el Chairman’s Award por su trabajo en «The Woman King».

Cuando estaba en el lado receptor, Blanchett recibió su premio de manos de Curtis, quien resulta ser su coprotagonista en la próxima adaptación de videojuegos «Borderlands». El rápido ir y venir de la pareja generó la mayor cantidad de risas de la noche, primero con Curtis diciendo que dijo que sí al concierto con la condición de que condujeran juntos desde Los Ángeles a la ceremonia, «que inmediatamente se convirtió en una competencia de logros propia, ya que dice ser una gran conductora y tuve que recordarle que nací y me crié en la jodida Ciudad de los Ángeles. Conducir es uno de mis malditos tres mejores. ¡He conducido hasta Palm Springs y he vuelto alto y no alto!”.

Pero cuando Blanchett subió al escenario, era hora de que ella le dijera su lado de la historia, bromeando que Curtis me dijo «esto sobre lo que debería usar, y ella sale en sostén y bragas». Es por eso que casi nos perdemos el evento de esta noche”.

Por supuesto, otras personas se rieron, como la estrella de «The Whale» Brendan Fraser comparando la estatua con «Monkeybone» al aceptar el premio Spotlight o la estrella de «The Banshees of Inisherin» Farrell usando su Desert Palm Achievement Award, el discurso de aceptación del actor para instar personas para buscar videos del presentador Sam Rockwell bailando. En otra parte, la estrella de «Living» Bill Nighy aceptó el Premio Internacional a la Estrella, Actor con un guiño, «Ojalá hubiera sabido que las cosas iban a resultar así, me habría criado para ser más alegre en mis primeros años de vida». Más tarde, Yeoh llamó al elenco y al equipo de «Everything Everywhere All at Once» «el queso crema, el salmón ahumado y las alcaparras para mi bagel de todo». (Un cumplido sagrado, de hecho.)

Matt Winkelmeyer/Getty Images para la Sociedad Internacional de Cine de Palm Springs

De nuevo, Blanchett mostró entusiasmo cuando usó su discurso de presentación de Davis como una audición para trabajar con ella, llegando incluso a compartir su admiración como fangirl: «Quiero algo de su descaro, quiero algo de su trasero». Davis fue un juego, y abrió su propio discurso diciéndole a Blanchett: «Me encantaría trabajar contigo, pero no puedes tener mi trasero». Detrás de ella, la querida actriz procedió a cautivar a la audiencia con poderosas palabras sobre los difíciles desafíos que superó como actriz negra de piel oscura en Hollywood.

La sala quedó tan en silencio, claramente tan enamorada del discurso de Davis, que uno podía escuchar su eco mientras hablaba de una placa que compró en vacaciones que decía: “El guerrero no lucha porque odia lo que tiene delante, ella lucha porque ama lo que dejó atrás”.

Enhebrando la anécdota no solo con su discurso, sino con el de Blanchett, la actriz dijo: “Mi lucha no es nada si dejo atrás lo que amo, así que seguí adelante y seguí esperando a los 57 años. Eso es lo que me ayudó a pasar cinco horas de entrenamientos serios durante ocho meses durante ‘The Woman King’, porque realmente creo que después de interpretar muchos papeles, la mayoría de ellos el compañero negro de muchas, muchas, muchas mujeres caucásicas, que espero sea no la película que hago con Miss Cate Blanchett. Justo cuando la oruga pensó que se estaba muriendo, se convirtió en mariposa”.

Steven Spielberg, quien estuvo flanqueado por el elenco principal de «The Fabelman», cerró la noche con la ovación de pie más larga y concluyó el evento con un discurso conmovedor y serio en el que aceptó el Premio Vanguard.

“Siempre me ha parecido que hacer cine se trata de construir una comunidad y tratar de encontrar lo universal y lo particular, los hilos que nos unen, y los hilos que nos hacen reconocibles unos a otros”, dijo el legendario director.

Hablando tanto de la película profundamente personal que estrenó el año pasado como de muchos de los sentimientos que los actores compartieron al aceptar sus premios, agregó: “Y cuando las personas se ven a sí mismas en estos personajes, esa es la mayor recompensa para mí”.

Lea la lista completa de ganadores a continuación. PSIFF se extiende hasta el lunes 15 de enero.

Premio Actuación Revelación, Actriz: Danielle Deadwyler («Hasta»)
Premio Actuación Revelación, Actor: Austin mayordomo («Elvis»)
Premio Estrella Internacional, Actriz: Michelle Yeoh («Todo en todas partes, todo a la vez»)
Premio Estrella Internacional, Actor: Bill Nighy («Vivo»)
Premio destacado: Brendan Fraser («La ballena»)
Premio Desert Palm Achievement, Actriz: Cate Blanchett («TÁR»)
Premio Desert Palm Achievement, Actor: Colin Farrell («Las almas en pena de Inisherin»)
Director del Año: Sarah Polley («Mujeres que hablan»)
Premio del presidente: Viola Davis («La mujer rey»)
Premio Vanguardia: Steven Spielberg, Kristie Macosko Krieger, Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Judd Hirsch, Julia Butters, Sam Rechner y Keeley Karsten («Los Fabelman»)

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Tatiana Geiselmann, editado por Romain Rouillard
13:44, 06 de agosto de 2022modificado para

13:46, 06 de agosto de 2022

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