Surrealista. Así describe Misan Harriman su primera vez en los Premios de la Academia a principios de este año. Seis años antes, su esposa le había comprado una Fujifilm X100 para sus 40^th cumpleaños y lo animó a empezar a tomar fotografías con él. Entonces ahí estaba él, rodeado de los directores más exitosos de la industria global, él mismo un director nominado al Oscar.

Siempre le había gustado el cine, ya que se había criado en el cine de los años 80 y 90, como Los niños perdidos, Gran problema en la pequeña China y Quédate a mi lado. El describe Solo en casa, sobre todo, como “más que entretenimiento para niños con problemas como yo”, y compartirá su conexión con el estudio de la película clásica sobre la “respuesta al trauma” y la forma en que ésta, y películas similares, lo salvaron. Nacido en Nigeria en 1977, Harriman era el único niño negro en su internado británico. «Con mi tipo de neurodiversidad, se supone que no debo ser bueno en nada», dice. «Reprobé todos los exámenes que hice, abandoné la escuela, la universidad, todo eso».

El cine se convirtió rápidamente en su forma de conectarse con el mundo. Estaba obsesionado con la cinematografía de Stanley Kubrick. Barry Lyndon, hasta el punto de realizar una presentación escolar sobre el uso de la luz cuando tenía 9 años. “Me convertí en cinéfilo sin siquiera darme cuenta. Y supongo que fue porque estaba buscando el significado detrás de todas las cosas que me confundían de la vida. Encontré las respuestas en el cine”.

Entonces, ¿por qué le tomó tanto tiempo pensar que era algo que podría hacer para ganarse la vida? «La duda y el amor propio son compañeros de cama», dice. “Conocí a una mujer que se enamoró de las partes de mí de las que me avergonzaba y vi al niño en mí que veía el mundo con asombro. Ella fue quien dijo: ‘Ese chico necesita expresar su punto de vista’. Necesitaba que alguien me amara un poco y me guiara en este viaje”.

La cámara era una pequeña joya digital de lente fija que todavía es apreciada entre los fotógrafos por su similitud con la película. Harriman recurrió a YouTube para descubrir cómo usarlo, buscando creadores de contenido con pequeñas bases de suscriptores como Mattias Burling, cuya pasión es comprar cámaras de segunda mano y descubrir sus peculiaridades. «Siempre hay un hombre o una mujer de mediana edad en su garaje explicándote cómo funcionan las cosas», dice Harriman.

“Sientes que puedes fracasar sin miedo a ser juzgado. los mejores chicos [on YouTube] hacerte sentir inseguro. Son como saltar de helicópteros en la Antártida. Pero los más pequeños también están aprendiendo y les apasiona mucho más filmar que ser productores de contenido”.

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Y entonces salió y empezó a disparar. “Fracasar, fracasar, fracasar, fracasar y luego volver a fracasar. Seguí modificando mis fracasos con la ayuda de mis amigos de YouTube”.

El trabajo de Harriman hasta el día de hoy está tan centrado en capturar la vida cotidiana como al principio. Saldría a las calles de Londres y observaría. Encuentra fragmentos de vida en cada fotograma que tomó. Hizo un viaje a Rajasthan en la India, “el lugar más hermoso del mundo”, y apuntó su lente hacia cosas inusuales. «Las fotos eran una mierda», se ríe. «Pero aprecio esas imágenes tanto como todas esas tomas icónicas que la gente me sigue diciendo que he tomado, porque me recuerdan que los pequeños fracasos pueden convertirse en grandes victorias».

El momento decisivo para él llegó cuando ocurrió el Covid. Calcula que el 99% de sus imágenes las ha tomado desde 2020. “Es una locura, porque realmente no fue hace tanto tiempo si lo piensas”. Había estado subiendo sus fotos favoritas a una pequeña cuenta de Instagram que mantenía, pero nunca consiguió seguidores.

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Cuando George Floyd fue asesinado en mayo de ese año y el movimiento Black Lives Matter provocó protestas globales, el activista de Harriman se vio obligado a capturarlos. Regresó a las calles de Londres para tomar una serie de imágenes de las protestas y las subió a su cuenta de Instagram. Martin Luther King III los encontró y los volvió a publicar, lo que generó más publicaciones de una gran cantidad de celebridades. «No creo que ninguno de ellos supiera que los habían secuestrado en Londres», dice Harriman.

Se podría sugerir que su éxito viral fue suerte, pero las imágenes de Harriman capturaron las protestas de una manera que resonó precisamente porque sentía tanta pasión por el movimiento como los manifestantes. Encontró historias que podía contar en fotogramas individuales porque comprendido esas historias. Cuando el entonces editor de Vogue británica, Edward Enninful, decidió utilizar el emblemático número de septiembre de la revista para celebrar el activismo, Harriman se había convertido en la única opción para fotografiar a estrellas de portada como Marcus Rashford y Adwoa Aboah. Lo convirtió en la primera persona negra en los 104 años de historia de la revista en fotografiar la portada de la edición de septiembre. “Así de loca es mi vida”, dice Harriman. «Ha sido un viaje salvaje desde entonces».

No hay ninguna celebridad que no quisiera que Harriman les tomara un retrato, y él ha fotografiado a muchas, incluidas Angelina Jolie, Danielle Brooks, Salma Hayek Pinault, Spike Lee y Harrison Ford. En nuestras próximas páginas, compartirá algunos de sus trabajos favoritos, que incluyen fotografías de Liam Neeson y Kate Winslet. Pero, para Harriman, es su trabajo sobre el activismo lo que tiene mayor resonancia.

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«Cuando esté muerto y enterrado, mi trabajo por los derechos civiles siempre será mi trabajo más preciado», dice. “Sé que he fotografiado a muchas personas famosas, pero eso no es tan importante para mí como estar en la punta de lanza de los derechos de las mujeres, los derechos de los niños, las comunidades queer y trans, el cambio climático y la raza. Si me atropella un coche, espero que mis hijos digan de mí: ‘A mi papá le importó lo suficiente como para no mirar hacia otro lado’”.

El cortometraje que le valió su primera nominación al Oscar fue El despues, estrenada el año pasado por Netflix y protagonizada por David Oyelowo. Fue un retrato inquietante del dolor que, según Harriman, puede ser ahora uno de los cortos más vistos de la historia gracias a la plataforma que le ofreció el streamer. Este paso a la imagen en movimiento parece inevitable cuando Harriman detalla su conexión con el cine, y si bien tiene toda la intención de pasar al largometraje contando el tipo de historias populares con las que creció, también está totalmente comprometido en encontrar un significado similar en todo lo que hace. .

«Soy un gran tipo zombie», dice, fuera del campo izquierdo. “Estaba desesperado por conseguir los derechos para [an English-language remake of] Tren a Busán, pero ya era demasiado tarde. Pero en todas las grandes películas de zombies, los monstruos nunca son los zombies. Estoy desarrollando una historia de vampiros ahora mismo, porque me encanta la idea de la inmortalidad y la naturaleza fugaz del amor”. Nos atraen estas historias porque son entretenidas, pero Harriman sabe que las mejores también nos enseñan algo sobre nosotros mismos.

Está trabajando en su primer largometraje, un documental con Paramount llamado Protesta y progreso, que explorará las formas en que los movimientos de protesta dan forma al cambio social. «Es como la historia de un personaje de mi vida», dice. “En un año en el que hay más elecciones de las que jamás se han registrado, viajo por el mundo y apunto con mi lente, pero también escucho quiénes somos en el año 2024”.

Filmó algunas imágenes en los Oscar. “Hay algunos clips realmente interesantes del epítome de la cultura de las celebridades. ¿Qué es lo opuesto a esa especie de cámara de resonancia de privilegios en la que vivimos? Poco después de los Oscar fui a Lampedusa, frente a la costa de Sicilia, donde casi se puede ver Libia desde el paseo marítimo. Estuve allí hablando con los inmigrantes, las personas que cruzan el mar en pequeñas embarcaciones. Paramount nos ha brindado recursos reales para observar quiénes somos en un momento en el que se están produciendo tantos cambios. Se siente como un testimonio muy importante”.

Recuerda el choque cultural de estar junto a una tumba en Lampedusa tan pronto después de quitarse el esmoquin del Oscar. “Hay algunos lugares en este cementerio reservados para inmigrantes y, por supuesto, todos ellos no tienen nombre porque ni siquiera sabemos sus nombres. Me llamó la atención que en una de estas tumbas había un montón de pequeños botes de plástico, para representar cuántos se habían perdido en el mar. El único recuerdo de ellos es un pequeño barco de plástico. Fue un verdadero recordatorio de la desigualdad de esta existencia que tenemos. Por eso hago el trabajo”.

El trabajo de Harriman siempre ha girado en torno a la verdad, y es un trabajo cuya importancia personalmente comprende, habiendo visto su propia relación con el duque y la duquesa de Sussex generar críticas infundadas por parte de la prensa británica. “Soy miembro honorario de la Universidad SOAS de Londres y tengo un doctorado honorario de la Universidad de Ravensbourne. Soy presidente del centro de arte más grande de Europa, el Southbank Centre, y ahora soy ganador de la NAACP y nominado al Oscar”, señala. “Y un periódico importante me describió como ‘el amigo pargo de Meghan Markle’. Eso es en gran medida por diseño”.

Está decidido a que cualquier éxito que consiga será retribuido a las voces marginadas. Desconfía de lo que llama “alianza performativa”, en la que las instituciones refuerzan sus requisitos de diversidad para evitar las críticas en lugar de emprender un cambio real. “A medida que tenga más agencia y una plataforma más grande, alzaré tantas voces como pueda que están siendo ignoradas por cualquier motivo”, dice. “No porque sea mi trabajo, pero siempre lo haré. Al subir, levantas. Siempre.»

¿Su máxima ambición? “Ser uno de los grandes cineastas de mi tiempo”, afirma, “o al menos esforzarme por serlo. Siento que sé lo que puedo aportar a esta industria y quiero pasar los próximos 25 años intentando hacerlo.

“Podría fracasar estrepitosamente”, añade, haciéndose eco de los humildes primeros días de su paso a la fotografía. «Pero definitivamente lo voy a intentar».

ENTRETENIMIENTO

9 de mayo de 2024 a las 18:00 horas

El “Festival de la Canción de Eurovisión” elige la mejor canción de Europa desde hace más de 70 años. El espectáculo es un megaevento y atrae a estrellas de la música cada año. Hemos seleccionado 10 de los más famosos para usted.

El «Festival de la Canción de Eurovisión» es el evento musical más grande del mundo. Desde 1951, la competición ha entusiasmado a Europa y a numerosos aficionados más allá de sus fronteras. Durante los últimos 70 años, el CES ha generado numerosas carreras en todo el mundo.

Hemos seleccionado algunas de las historias de éxito que todavía conmueven a muchas personas en la actualidad.

Hombre saxofonista épico

Todos los que alguna vez han estado en línea conocen a Epic Sax Guy. Su solo de saxofón se utiliza en numerosos memes y provoca risas divertidas en muchos. Pero lo que mucha gente no sabe: Epic Sax Guy se hizo famoso gracias al ESC.

La forma de tocar el saxofón que todos conocemos y amamos de él proviene de la contribución moldava «Run Away» de 2010. Con su solo, Sergey Stepanov, también conocido como Epic Sax Guy del SunStroke Project, le robó el espectáculo a la cantante Olia Tira.

A pesar de su actuación épica, el grupo sólo consiguió el puesto 22 entre 25 participantes.

Siete años después de sus resultados mixtos, SunStroke Project regresó al escenario de ESC y alcanzó el tercer lugar con su canción «Hey Mamma».

rosa lin

Rosa Linn tuvo un éxito sorpresa en la ESC en 2022 con su canción “Snap”. Con una actuación emocionante en el escenario, la joven cantante logró ganar un lugar en la final para su país natal, Armenia.

Pero la final no fue especialmente exitosa para Rosa Linn. Sólo alcanzó el puesto 20. Sin embargo, “Snap” se convirtió en una de las canciones de ESC más reproducidas del año porque la canción se volvió viral en TikTok.

“Snap” subió al octavo lugar en las listas alemanas y obtuvo un disco de platino. La canción incluso obtuvo cuádruple platino en Italia y doble diamante en Brasil.

ABBA

La historia de éxito más famosa de ESC es la del grupo sueco ABBA. En Europa todo el mundo ha oído hablar de Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad.

ABBA logró su avance internacional con su victoria en el «Festival de la Canción de Eurovisión 1974» con la canción «Waterloo». En Alemania, la banda tuvo cinco álbumes número uno y logró colocar innumerables éxitos en las listas de éxitos.

Aunque la victoria de ABBA fue hace muchos años, la popularidad de la banda sigue intacta. Innumerables películas, musicales y mucho más cuentan su historia.

Johnny Logan

Johnny Logan es una leyenda entre los participantes de ESC. Hasta 2023, la cantante irlandesa fue la primera y única cantante en ganar dos veces el Festival de Eurovisión.

Con su canción ganadora de la ESC «What’s Another Year», alcanzó en 1980 el segundo puesto en las listas alemanas y permaneció allí durante 24 semanas. En Irlanda y Gran Bretaña incluso alcanzó el primer puesto de las listas y recibió por ello un disco de plata.

Siete años después de su primera victoria, Johnny Logan volvió a participar en el ESC en 1987 con la canción «Hold Me Now» y ganó el concurso. Su segunda canción ganadora tuvo menos éxito que la primera, pero eso no la hace menos legendaria.

The Hollywood Reporter señaló que Universal había activado, en 2017, una iniciativa especial llamada Global Talent Development & Inclusion para abordar específicamente la diversidad en sus productos. También cabe señalar que Universal ejerce una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos con las películas Fast & Furious, uno de los éxitos de taquilla estadounidenses con mayor diversidad racial de la era moderna. Sin embargo, el estudio siguió cayendo en tropos racistas al comercializar sus películas en el extranjero. Universal parecía estar diciendo abiertamente que el público internacional no quiere ver a negros en las películas y decidió, en cambio, anunciar sólo las seis películas blancas.

Este tipo de cosas no era nueva. Uno podría recordar los carteles chinos de «Star Wars: El despertar de la fuerza» de 2015 que eliminaban a John Boyega, uno de los personajes principales de la película. O los carteles chinos de «Black Panther» que cubrían infamemente el rostro de Chadwick Boseman con una máscara. La eliminación de los negros del marketing en el extranjero fue una medida descaradamente racista por parte de los estudios.

Cuando Love se enteró de su eliminación de los carteles internacionales de «Retiro de parejas» en 2020, presentó una denuncia formal que decía:

«Universal Studios no tuvo ningún problema en presentar actores negros en la película de comedia. Pero cuando llegó el momento de publicitar la película ante el público internacional, Universal Studios optó por segregar a los actores blancos y negros de la película… En lugar de disfrutar de la máxima visibilidad con el estreno de la película. , Mr. Love fue degradado al proverbial ‘Invisible Man’, escrito por Ralph Ellison, aunque ‘Couples Retreat’ logró el primer puesto en la taquilla del fin de semana de estreno. […]Universal Studios colocó al Sr. Love en el asiento trasero del viaje que disfrutaron sus seis coprotagonistas blancos».

Vea la siguiente diapositiva para ver el cartel modificado.

14. Martín Corto

Un SNL Martin Short, una leyenda que todavía disfruta de los éxitos de la época a sus 70 años, podría estar más arriba en esta lista si no fuera por el hecho de que su carrera fue no hecho por SNL. En lugar de eso hizo SNL boyante durante su todavía inestable período de principios de los 80, cuando la serie parecía destinada a la cancelación. Antes del otoño de 1984, el programa sobrevivió en gran medida gracias al deslumbrante talento de Eddie Murphy, pero para la temporada de Short, Murphy ya estaba bien hecho con SNL, pregrabando bocetos en marzo para poder salir del programa en abril y mayo. Así que la solución de Ebersol fue hacer de la siguiente temporada un acontecimiento contratando a algunas ya pseudoestrellas, entre ellas Billy Crystal, Christopher Guest recién llegado Esto es punción lumbary Martín Short.

Short era un producto algo menos conocido para los espectadores estadounidenses, pero durante años se había estado labrando un nicho de comedia para aquellos que sabían dónde mirar. SCTV, junto a John Candy, Catherine O’Hara y Eugene Levy. Trajo gran parte de esa misma energía maníaca a SNL durante un año, creando personajes exitosos como Jiminy Glick y Ed Grimley. Luego se fue después de que terminó para protagonizar inmediatamente su primer éxito de Hollywood. Los tres amigosuna película que lo emparejó con su colega SNL favoritos Steve Martin y Chevy Chase. La primera de las cuales se convertiría en la fuente de una de las amistades profesionales y personales más importantes en la vida de Short, con Short y Martin coprotagonizando la película. Padre de la novia películas y (eventualmente) Sólo asesinatos en el edificio.

Short también ha disfrutado de una larga carrera cinematográfica con trabajos de apoyo en gran medida en piezas corales como ¡Ataques a Marte! y Espacio interior. Aunque para aquellos que nunca han visto al absolutamente demente clifforden la que Short asumió el papel protagónico como el niño del infierno que elige el caos (y tenía 43 años en el momento del rodaje), no podemos recomendarlo lo suficiente.

13. Chris Roca

Uno de los ahora legendarios “chicos malos de SNL”que apareció en la serie a principios de los años 90, Chris Rock era buen amigo de otros jóvenes amantes de las armas de esa época, Chris Farley, Adam Sandler y David Spade. Sin embargo, como vuelve a ser un estribillo familiar entre los actores negros, Rock tuvo problemas para encontrar suficiente espacio para crear personajes y bocetos queridos durante sus tres años en el programa. Aun así, el comediante extraordinariamente talentoso no se preocupó ni un momento después deSNL carrera que lo vio agotar rápidamente las entradas de los estadios mientras estaba en una gira de comedia y apareciendo, ejem, en En colores vivos antes de lanzar su propia serie híbrida de sketches y stand-up en HBO.

Esto pronto pasó a una carrera cinematográfica respetable que aún continúa. Al principio, Rock se encontró protagonizando dudosamente junto a personajes como Mel Gibson y Joe Pesci en Arma letal 4donde al actor se le permitió hacer monólogos sobre compañías telefónicas; otros papeles tempranos memorables incluyen Nueva ciudad de Jack y Dogma—pero pronto Rock se encontró dirigiendo sus propias comedias como Jefe de Estado, Muerte en un funeral, Creo que amo a mi esposay Cinco primeroslos dos últimos se beneficiaron de que Rock también escribiera y dirigiera hacia sus puntos fuertes como actor y lejos de sus limitaciones.

12. Billy Cristal

Otro actor que estaría mucho más alto si SNL había sido su verdadero comienzo, Billy Crystal, al igual que el mencionado Martin Short, se unió SNL como un talento reconocible en 1984 después de protagonizar la comedia Jabón durante cuatro temporadas. Aunque su lanzamiento SNL como cabeza de cartel más importante de la nueva temporada debe haber sido especialmente dulce ya que se suponía que Crystal estaría en el elenco, el querido Not Ready for Primetime Players, en 1975. Incluso tenía un boceto en el primer episodio que fue cortado en el último minuto por Lorne Michaels. Este doloroso incidente hizo que el manager de Crystal insistiera en que el joven talento sin nombre abandonara el estudio minutos antes de salir al aire, fracturando la relación de Crystal con Michaels en los años venideros.

Fue una noche agridulce para el elenco y creador de Así que ayúdame Todd. A pesar de las protestas de los fanáticos por la cancelación de la serie de detectives sobre madre e hijo, el final de la temporada 2 de esta noche fue un último vistazo de un programa que muchos sintieron que había desaparecido antes de tiempo.

El día de la final, Así que ayúdame Todd Las estrellas Marcia Gay Harden y Skylar Astin, el creador Scott Prendergast y la miembro del elenco Heather Morris estuvieron entre los que recurrieron a las redes sociales para despedirse. Vea sus reacciones a continuación.

Para obtener más información sobre el suspenso del final y lo que podría haber sido, lea la entrevista de Deadline con Prendergast.

Lo que más me mata es saber cómo se suponía que terminaría realmente la serie. Fue perfecto. Emocional, círculo completo y perfectamente Todd.

—Skylar Astin (@SkylarAstin) 17 de mayo de 2024

joven sheldonEl spin-off previamente anunciado que se centra en Georgie Cooper y Mandy McAllister verá a dos estrellas más retomando sus papeles.

Noble El primer matrimonio de Georgie y Mandyla próxima serie seguirá a los dos personajes interpretados por Montana Jordan y Emily Osment mientras navegan por la vida matrimonial.

Los padres de Mandy, Jim y Audrey McAllister, aparecerán en el nuevo programa, con los actores Will Sasso y Rachel Bay Jones regresando a los papeles después de unirse por primera vez. joven sheldon durante la temporada 6.

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El título de la nueva serie es un guiño al final del programa de la nave nodriza. La teoría del Big Bang.

En el final de la serie, el ganador del Premio Nobel Sheldon (Jim Parsons) dijo que recibió mensajes de felicitación de las dos ex esposas de Georgie, revelando que puede haber otra mujer en la vida de su hermano. ¿O hay?

A juzgar por el nombre del spin-off, parece que el programa seguirá el camino de que Georgie y Mandy se reúnan en una posible segunda boda, pero todas las teorías son válidas en este momento.

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Mientras tanto, joven sheldon se retira después de siete temporadas en un final de serie que se transmite hoy (16 de mayo), y Osment advierte a los fanáticos que deben prepararse para algunas sensaciones reales en los momentos finales del programa.

«No puedo esperar a ver lo que sigue, pero definitivamente quiero dar [Young] sheldon es debido», dijo la estrella Gente. «El final realmente te romperá el corazón. Asegúrate de sentarte y tener Kleenex».

joven sheldon se transmite por CBS en los EE. UU. y E4 en el Reino Unido, mientras que puedes comprar La teoría del Big Bang caja completa ahora en DVD y Blu-ray.

El siguiente artículo hace referencia a ideas suicidas y otros problemas de salud mental.

Víctima Las estrellas Neet Mohan y Milo Clarke se han unido para reflexionar sobre sus historias recientes con la esperanza de crear conciencia sobre la salud mental.

Ambos actores han estado involucrados en tramas de larga duración basadas en temas para el drama continuo de BBC One durante el año pasado, y el episodio especial de este fin de semana para la Semana de Concientización sobre la Salud Mental se centrará en Rash Masum (Mohan) sufriendo una crisis nerviosa.

Víctima Los espectadores han visto a Rash luchando con su dolor luego de la larga batalla de su padre contra la demencia y su posterior muerte.

En una nueva entrevista publicada para la Semana de Concientización sobre la Salud Mental, Mohan se refirió a la respuesta de la audiencia a su poderosa historia.

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«Por haber estado en el programa durante tantos años, esa historia de demencia que Rash tuvo con su padre ha resonado más en el público», recordó.

«Eso es lo que más me han acercado y la gente me ha dicho: ‘Oh, ya sabes, mi mamá, mi papá, mi tío o mi tía’. [had dementia]y ha sido realmente conmovedor poder interpretar una historia que resuena en la gente.

«Sabes, se ha investigado muy bien con el programa y siento que se ha hecho muy bien; es realmente bueno tener una historia… que dura tanto tiempo. No sucede simplemente en un episodio, luego lo reproduces en el Los próximos dos o tres es como hacer un viaje para llegar allí».

Asimismo, Clarke habló sobre su personaje Teddy Gowan reprimiendo su propio trauma a partir de una llamada supuestamente simple que tomó un giro alarmante.

«Cuando me abordaron esta historia, me puse nervioso», recordó. «Estaba bastante aprensivo porque pensaba: ‘Dios, esto es una gran responsabilidad’, creo.

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«Pero estaba un poco orgulloso al mismo tiempo porque estaba pensando, ‘ellos me confían algo’, hacer algo así y, con suerte, jugarlo de una manera en la que le haga justicia y pueda ver a mucha gente». la historia.»

El episodio de este fin de semana se ha elaborado en torno a la Semana de Concientización sobre la Salud Mental, mientras Rash lucha con ideas suicidas mientras enfrenta la presión del día de la evaluación.

Víctima se transmite los sábados por la noche en BBC One y ahora se transmite primero en BBC iPlayer, donde los episodios se lanzan a las 6 a. m. del día de la transmisión.

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Alentamos a cualquier persona que se identifique con los temas planteados en este artículo a comunicarse. La información sobre cómo acceder al soporte está disponible a través de Servicio Nacional de Saludy las organizaciones que pueden ofrecer ayuda incluyen samaritanos en el 116 123 o Mente al 0300 123 3393.

Se anima a los lectores de EE. UU. a visitar saludmental.gov o el Fundación Americana para la Prevención del Suicidio.

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Hay más información disponible sobre la demencia a través de organizaciones como la Servicio Nacional de Salud y Demencia Reino Unido. Los recursos para lectores en los EE. UU. están disponibles a través de Institutos Nacionales de Salud.