Resulta que es natural.

Tomando su personaje de asesino a sueldo como si a un chico de teatro se le ofreciera la oportunidad de interpretar a Pippin, Gary no solo es un asesino creíble y desconcertantemente entusiasta, sino que comienza a investigar cada actuación con el máximo compromiso. Sus colegas comienzan a llamarlo «Daniel Day», ya que confecciona a medida a cada «asesino» que interpreta para cada local sorprendentemente sediento de sangre en las 10 parroquias principales de Nueva Orleans. Ya sea que quieran un cónyuge, un socio comercial o la muerte de su madre, Gary está allí aparentemente para ayudar, a menudo con una ración de pastel en el restaurante local. Nunca el inframundo de una ciudad había parecido tan dorado y resplandeciente.

Aún así, esa gloria de la mañana comienza a calentarse después de que Gary (o más bien “Ron”) conoce a Madison (Arjona), una esposa genuinamente aterrorizada que cree que el asesinato es la única salida a un matrimonio tóxico y abusivo. El hecho de que ella sea hermosa seguramente no tiene nada que ver con la decisión de “Ron” de ayudarla a guiarla hacia el divorcio en lugar de la acusación. Por supuesto, ese atractivo tampoco se le pasa por la cabeza cuando “Ron” accede a controlar a Maddy después del hecho. Sabes. Como amigo.

el brillo de sicario proviene de algo más que amigos Linklater y Powell que saben qué tipo de escaparate necesita este último para triunfar (aunque sí incluyen de manera reveladora un montaje de los diversos «sicarios» de Gary, que actúa como una galería de bichos raros y huevos de Pascua cinéfilos de un pícaro). Además de reconocer cómo guiñar un ojo inteligentemente a la audiencia, Linklater también ha demostrado durante mucho tiempo un genio asombroso para hacer riffs y mezclar tonos de género. Y con sicarioha descubierto cómo convertir un verdadero montaje de cine negro en una linda comedia.

De manera muy similar a cómo una historia real de asesinato se convirtió en una risa placentera sobre los valores de una pequeña ciudad en bernie-o como Escuela de Rock todavía funciona sorprendentemente bien como película sobre los fundamentos de la apreciación musical: Linklater y Powell se basan en la historia real de Gary Johnson, quien se hizo pasar por un asesino a sueldo para las fuerzas del orden de Houston durante los años 1980 y 1990, para hacer una película que es una comedia romántica sigilosa entre un farsante y una damisela en apuros. ¿O tal vez se trata de una mujer fatal y su marca?

Nunca estás realmente seguro de quién engaña a quién cuando se trata de Ron y Maddie, pero no importa mucho cuando el vapor que generan amenaza con empañar la lente. sicario Por lo tanto, también es una película inesperadamente sexy que se parece un poco a un thriller de bienestar y libre de culpa. Después de todo, dado que Ron no es realmente un asesino (ni en realidad se llama Ron), ¿cómo podría esto volverse oscuro?

Una gran comedia de amigos que cierra la brecha generacional con una inteligente sátira del mundo del espectáculo. trucos‘Vale la pena esperar la tercera temporada. (retrasada un año por las huelgas de Hollywood) encuentra un nuevo propósito en la ambición eterna de su protagonista, la legendaria cómica Deborah Vance (la ganadora del Emmy Jean Smart, nunca mejor dicho). Aunque dejó ir a su joven protegida y escritora de comedia Ava (Hannah Einbinder) hace un año por su propio bien profesional, Deborah hace que Ava vuelva a su órbita glamorosa cuando surge una oportunidad: un programa de entrevistas nocturno para el cual no la pasaron por alto. Hace 40 años.

«Necesito ser más inteligente y divertida que nunca», declara Deborah. Y porque de alguna manera no pueden dejarse el uno al otro A pesar de sus diferencias temperamentales, de vestimenta y demográficas, Ava deja casi todo en suspenso: una relación, el trabajo de sus sueños como escritora en una La semana pasada esta noche–programa de comedia política al estilo—para apoyar a su ídolo, quien también es su torturador.

Deborah es un trabajo exigente, con inseguridades épicas nacidas de la vida en las trincheras sexistas del monólogo. «Una mujer no puede simplemente salir y decir lo que quiere», dice, aunque ella y su divertido equipo (sobre todo el cocreador de la serie Paul W. Downs como Jimmy, el agente juvenil de ambas mujeres, y Megan Stalter como su imperturbable asistente irreverente Kayla) no están por encima de conspirar para mover los hilos a su favor.

Bromeando diciendo que planea “romper la cadera de cristal” de la industria televisiva discriminatoria, Deborah, a sus 70 años, es una fuerza a tener en cuenta. Y hay ajustes de cuentas tanto personales como profesionales a lo largo de esta fantástica temporada, con una alfombra roja de impresionantes estrellas invitadas, entre ellas Sucesión‘s J. Smith-Cameron (como la hermana de Deborah, de quien estuvo separada durante mucho tiempo), Tony Goldwyn (un afable director ejecutivo de una red), Helen Hunt (una jefa dinámica de la red) y Christopher Lloyd (un ermitaño con una conexión con el Viejo Hollywood).

Pero a medida que Deborah apunta alto antes de que sea demasiado tarde, yendo más allá de ser solo una marca (ofrece productos para comprar desde casa como alguna vez lo hizo Joan Rivers) para convertirse una vez más en una estrella innovadora, su nuevo perfil crea nuevos obstáculos, como la cultura de la cancelación. reacción por el humor insensible de su pasado.

Siguiendo el credo del cómic, promete nunca disculparse por una broma. “No me pueden despertar. Estoy agotada”, se queja.

Lo cual es desternillante, porque nada sobre trucos Se siente cansado.

trucosestreno de temporada (dos episodios semanales), jueves 2 de mayo, máx.

Sergio Leone comenzó su carrera como asistente del director Vittorio De Sica en el clásico del neorrealismo italiano «Los ladrones de bicicletas» y se estableció como un competente director de fotografía en los Estudios Cinecettà de Roma, donde se proyectaron grandes epopeyas de Hollywood como «Quo Vadis» y «Ben-Hur». Nos dispararon. Su primer largometraje, «El coloso de Rodas», fue una imitación barata de estas sagas de espadas y sandalias, y tuvo un desempeño lo suficientemente bueno en taquilla como para ganarle una segunda oportunidad detrás de la cámara. Eligió el western «A Fistful of Dollars» como su próximo proyecto.

Hay diferentes relatos sobre el desarrollo de «A Fistful of Dollars», y varias personas se atribuyen el mérito de haber ideado la idea. Lo único que importa es que un grupo de cineastas italianos (incluido Leone) vieron «Yojimbo» de Akira Kurosawa y pensaron que la historia de un samurái rebelde que manipula dos clanes viciosos, que están aterrorizando a los ciudadanos de una pequeña aldea, para aniquilarse entre sí, contribuiría a Un western entretenido.

«Yojimbo» en sí fue una adaptación no oficial de la novela policíaca de Dashiell Hammett de 1929 «Red Harvest», por lo que estos instintos dieron en el clavo. Todo lo que Leone necesitaba era una estrella estadounidense para que la película pudiera distribuirse ampliamente en Estados Unidos. Inicialmente apuntó alto, cortejando a Henry Fonda y Charles Bronson; Desgraciadamente, el primero era demasiado caro, mientras que el segundo detestaba el guión. Leone puso sus miras bastante bajas, como Steve Reeves/Rory Calhoun, antes de conseguir un candidato en Eastwood. «En ‘Rawhide’, me cansé muchísimo de interpretar el sombrero blanco convencional», dijo Eastwood. «El héroe que besa a ancianas y perros y que era amable con todo el mundo. Decidí que era hora de ser un antihéroe».

El Oeste nunca volvería a ser el mismo, aunque pasaría un tiempo antes de que este evento cinematográfico sísmico sacudiera a los EE. UU.

Cuando Justin Kuritzkes comenzó a escribir lo que más tarde se convertiría en el triángulo amoroso más candente del año, no había ninguna estrella involucrada. Aunque ya era un consumado dramaturgo y novelista (y el marido de Celine Song, la escritora y directora que proporcionó último El triángulo amoroso más bullicioso del año con “Past Lives”), “Challengers” fue el primer guión de Kuritzkes y comenzó como un documento en su computadora por el que nadie le pagaba por terminar.

Pero en 2021, “Challengers” apareció en la Lista Negra, un resumen anual de los guiones no producidos más populares de Hollywood, lo que le ayudó a vendérselo a las productoras Amy Pascal y Rachel O’Connor. Pascal incorporó a Zendaya a la película de tenis como estrella y productor después de trabajar por primera vez con el actor en la trilogía «Spider-Man» de Marvel, y pronto, el director de «Call Me By Your Name», Luca Guadagnino, también se incorporó. De repente, “Challengers” estaba camino a la cancha.

Como parte de Variedad’Para el artículo de portada sobre el largo camino de la película hacia la taquilla, Kuritzkes habló con Variedad sobre Serena Williams, Andre Agassi y lo que hace que el tenis sea inherentemente gay.

Has dicho que tu guión fue influenciado por las memorias de Andre Agassi, “Open”. ¿Qué te llamó la atención de ese libro?

Después de captar la esencia de la idea de la película, comencé a investigar sobre el tenis y me sumergí en un profundo agujero de conseguir todos los libros sobre tenis que existen. La de Agassi fue un clásico: es una de las mejores memorias deportivas jamás escritas. Realmente habló sobre la brutalidad de los deportes y el costo que estos cobran en el cuerpo, la mente y el espíritu. Fue muy honesto acerca de sus sentimientos de desenamorarse del deporte y luego volver a enamorarse y tener una relación que no era saludable para él. Se sentía como si estuviera en una batalla con el tenis. Eso me pareció realmente convincente.

Luego, muy directamente, algo que inspiró la película de ese libro es que cuando Agassi realmente estaba cayendo en el ranking, su entrenador, Brad Gilbert, quien terminó siendo nuestro asesor de tenis en la película, participó en un evento de retadores en Nevada. Era bastante raro que un tipo que había ganado un par de Grand Slams y había sido el No. 1 del mundo fuera a jugar un torneo de bajo nivel sin dinero con tipos que están clasificados en los 200. Eso fue realmente inspirador para mí cuando pensaba en la situación en la que podría poner al personaje Art al comienzo de la película.

¿Qué te hizo querer escribir una película de tenis en primer lugar?

Casualmente estaba viendo el US Open en 2018. Fue el partido entre Naomi Osaka y Serena Williams en la final, y fue muy controvertido porque Serena Williams fue penalizada por recibir entrenamiento desde la barrera. Ella se molestó mucho y dijo que ella no hacía eso, pero esa era la primera vez que oía hablar de esa regla. Inmediatamente, me pareció realmente cinematográfico, que estés solo en la cancha, que solo haya otra persona a la que le importe tanto lo que te pase en este partido como a ti, y no puedas hablar con ella. Empecé a pensar: ‘¿Y si realmente tuvieras que hablar de algo importante que fuera más allá del tenis? ¿Más allá del deporte? ¿Algo que estaba pasando con ustedes personalmente? ¿Cómo tendrías esa conversación? ¿Y cómo podrías comunicar la tensión de esa situación en silencio utilizando el lenguaje cinematográfico?

Antes de eso, no había sido un gran aficionado al tenis, ni siquiera a los deportes. Pero comencé a caer profundamente en una obsesión. Era todo lo que quería ver. Era mejor que la televisión. Era mejor que las películas. Estaba obteniendo más dramatismo, libra por libra, viendo tenis que con cualquier otra cosa. Cuando pensaba en lo que podría ser esta película, en realidad estaba tratando de responder a la pregunta: ‘¿Qué puedo escribir que sea tan entretenido como el tenis y qué haría que el tenis fuera aún mejor?’ Y para mí, la pregunta de qué haría el tenis aún mejor era si pudiera saber, a nivel microscópico, qué estaba en juego para cada jugador en cada momento del partido. Cuando realmente me pregunté cuál sería mi sueño hedonista de algo que pudiera ver, fue ver un increíble partido de tenis y tener a alguien susurrándome al oído todas las cosas oscuras que suceden con los jugadores, que influyen en la forma en que juegan. Así fue como comencé a pensar en la película y ese fue realmente el espíritu que me guió al escribirla.

Luca Guadagnino dijo que te pidió que ampliaras el triángulo amoroso. ¿Cómo era ese aspecto de la película antes y después de que empezaras a colaborar con él?

El triángulo amoroso siempre estuvo ahí, y el entrelazamiento de sus vidas, sus relaciones y sus deseos fue siempre el motor que hizo avanzar la película. Una de las primeras conversaciones que tuvimos sobre el guión fue que Luca sentía que era muy importante que, en cualquier triángulo amoroso, todos los rincones se tocaran.

Cuando escuché eso por primera vez, sentí que ya lo habían hecho. Sentí: ‘Oh, por supuesto, ya están muy entrelazados y el deseo fluye de diferentes maneras entre ellos’. Pero rápidamente me di cuenta de que lo decía literalmente. Eso no había estado en el guión, un momento literal donde todos se juntan. Sin desvelar nada, hay un momento en el que todos los rincones del triángulo amoroso se tocan de forma muy literal.

Me entusiasmó mucho esa idea cuando empezamos a hablar de ella, pero la pregunta para mí fue cómo hacer que se sintiera orgánico en la historia que ya estaba allí, cómo no hacer que pareciera algo que estaba surgiendo de la nada, y cómo asegurarse de que no alterara lo que les sucedería a estos personajes y al resto de la película. Encontrar el lugar adecuado para ello, de modo que se sienta ganado, orgánico y como si siempre estuviera ahí en primer lugar.

Habrá muchísimas interpretaciones de esa escena. ¿Cómo ves la relación y la orientación sexual de Patrick y Art?

Lo que siempre es cierto acerca de un triángulo amoroso es que estás involucrado romántica e íntimamente con otras dos personas, lo quieras o no. Esa es la naturaleza de encontrarse en un triángulo amoroso. Ya sea intencionalmente o no, estás íntimamente involucrado con alguien más. Cuando se trata de Patrick y Art, han pasado toda su vida juntos, crecieron juntos, pasaron juntos por la pubertad. Se han visto convertirse en hombres jóvenes y son compañeros dobles y competidores.

El tenis, por su naturaleza, es un deporte muy erótico. Es algo así como lo opuesto al boxeo, donde estás solo y tratas de pasar todo el combate tocando a otra persona. El tenis se trata de estar solo, distanciado de alguien e intentar no para tocarlos. Tratando de no verlos y tratando de engañarlos. Tratando de hacerles pensar que la pelota irá a un lugar y luego a otro. Hay una profunda intimidad y un profundo erotismo en eso, y también mucha represión. Es un deporte muy reprimido porque, una vez más, la cuestión es el no contacto. El punto es simplemente extrañar a la otra persona. Para mí, eso es casi como un romance victoriano. Es muy sexy. Así que el tenis, por naturaleza, es erótico y normalmente juegas tenis contra alguien del mismo sexo. Entonces el tenis, por su naturaleza, se vuelve casi homoerótico.

Eso siempre ha sido parte de la amistad de Art y Patrick, como, francamente, es parte de toda amistad. Pero hay algo que se desbloquea una vez que Tashi entra en escena, donde el deseo fluye en todas direcciones de maneras que resultan confusas para todos. Ponerle un nombre o tratar de concretarlo y decir que es una cosa u otra corre el riesgo de aplanarlo, porque la naturaleza de su entorno es que todos están descubriendo cosas nuevas dentro de sí mismos debido a la disposición que tienen. se han encontrado el uno con el otro.

Aunque no hay mucho diálogo al respecto, hay una narrativa muy presente sobre la raza en “Challengers”. ¿Cómo abordaste eso? ¿Siempre fue una historia sobre una mujer negra y dos hombres blancos?

Si absolutamente. Ella siempre fue una mujer negra. Art y Patrick siempre fueron chicos blancos. Patrick siempre fue un judío muy acomodado, y Art siempre fue un WASP algo acomodado. Ciertamente, la razón por la que Tashi es negra es que realmente no podemos contar la historia del tenis estadounidense durante las últimas décadas sin contar la historia de las mujeres negras. Simplemente parecía ridículo crear un triángulo amoroso ambientado en el mundo del tenis con tres jugadoras estadounidenses y que una de ellas no fuera una mujer negra, porque esa es la historia del tenis femenino estadounidense si miras a todas las grandes superestrellas de la última década. Lo sabía instintivamente. También fue, nuevamente, una película que se inspiró parcialmente cuando vi este partido entre estas dos mujeres negras muy diferentes en diferentes etapas de sus carreras.

El lugar en el que se encuentran todos en el orden social informa la forma en que se relacionan entre sí dentro del triángulo. Art y Tashi pueden tener cosas en común que no tienen en común con Patrick, y Art y Patrick ciertamente tienen cosas en común que no tienen en común con Tashi, y Tashi y Patrick, en cierto modo, tienen cosas en común que no tienen en común con el art. Eso tiene mucho que ver con que estén en estos tres puntos diferentes del sistema estadounidense.

Lo interesante de esto en el contexto del tenis es que el tenis es un deporte individual donde es completamente desigual. Es un deporte muy caro. Entonces, para alguien con los antecedentes de Tashi ingresar al deporte significa algo completamente diferente de lo que significa para estos dos muchachos que crecieron en un internado de tenis, cuyos padres los enviaron a criarse en una cancha de tenis en algún lugar. Es una relación realmente diferente que todos tienen con el deporte. No sólo lo que el deporte significa para ellos, sino, para empezar, la precariedad de su posición en el deporte. Gran parte del impulso y la ambición de Tashi se basan en eso; gran parte de los derechos de Patrick se basan en eso; Gran parte de lo que la vuelve loca por él tiene todo que ver con eso. Y gran parte de lo que encuentran atractivo en ella tiene mucho que ver con eso. Todo es parte de esto.

Debido a que gran parte de esta película trata sobre lo que no se dice, mucho depende de las actuaciones. ¿Tenías a alguien en particular en mente mientras escribías el guión?

Normalmente no escribo pensando en los actores, a menos que sea algo que me traigan. Especialmente con un guión específico, y es mi primer guión específico, por lo que habría sido muy presuntuoso escribirlo para Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist, que son los actores más brillantes de su generación. Habría sido realmente una locura para mí hacer eso. Pero definitivamente, una vez que terminé el guión y pensé en quién podría hacerlo, estos tres estaban en lo más alto de mi mente.

Una vez que tienes la idea de que Zendaya esté en tu película, es muy difícil imaginar a alguien más intentándolo, porque ella es perfecta para el papel. Fue muy claro en nuestra primera conversación. Nos conocimos por Zoom después de que Amy Pascal se lo enviara, y a los dos minutos de hablar con ella, me quedó claro que entendía a Tashi tan completamente, que a pesar de que eran personas muy diferentes, podía ver una manera de entrar y Eso fue increíblemente emocionante para mí.

Algo de lo que hablamos en esa primera conversación y que creo que es realmente interesante sobre ella en este papel es que el lugar que alguien como Zendaya ocupa en nuestra cultura, en nuestro mundo, es en gran medida el espacio que se suponía que ocupara Tashi. Ese era el tipo de vida que se suponía que debía tener Tashi, pero luego se la quitan y ella tuvo que encontrar otra forma de llegar allí, o tendrá que estar en paz con el hecho de no poder llegar allí. Fue realmente interesante para mí pensar en alguien como Zendaya tocando un personaje como ese, porque ella naturalmente le aporta mucho conocimiento, y gran parte de él se basa en la realidad porque comprende muy íntimamente ese dilema. Realmente sentí que estaba destinado a ser así y luego terminó haciendo esto.

A24 presentó el lunes por la mañana el primer tráiler de MaXXXine, la anticipada entrada final de su trilogía de slashers que une a la escritora y directora Ti West y la actriz Mia Goth. La imagen está programada para estrenarse en los cines de todo el país el 5 de julio. El avance se puede encontrar arriba.

Lanzado con gran éxito de crítica en 2022, X Goth tenía una doble función como Maxine, que ve a sus amigos que filman pornografía asesinados violentamente en Texas, y uno de sus agresores ancianos, Pearl. Lanzada el mismo año, la secuela. Perlaambientada en 1918, presentó una historia de origen para este último personaje villano.

Pero MaXXXine invierte la trayectoria de la franquicia a través del tiempo para elegir a Maxine mientras continúa su viaje hacia la fama después de los violentos acontecimientos de X, con la intención de triunfar como actriz en 1985 en Los Ángeles. Mientras el misterioso asesino en serie conocido como The Night Stalker busca convertir en víctimas a las jóvenes estrellas de Hollywood, un rastro de sangre amenaza con revelar el siniestro pasado de Maxine.

El tráiler presenta a Kevin Bacon como un detective privado contratado para encontrar a Maxine, y también muestra escenas que tienen lugar en el lugar del Psicópata casa en el lote de Universal Studio.

También protagonizada por Elizabeth Debicki (Guardianes de la Galaxia Vol 3.), Moisés Sumney (El ídolo), Michelle Monaghan (Niñera), Bobby Cannavale (El vigilante), Lily Collins (Emily en París), Halsey (americana), Giancarlo Esposito (Mejor llamar a Saul) y Kevin Bacon (ciudad en una colina), MaXXXine está producido por A24, Jacob Jaffke, West, Goth, Kevin Turen y Harrison Kreiss.

Listo para desarrollar la animada película de acción distópica de Alex Garland Guerra civil el 12 de abril, la lista de A24 para el año también incluye la de Jane Schoenbrun Vi brillar la televisión (3 de mayo) y Annie Baker’s Janet Planeta (Junio ​​21). Su drama TIFF Canta CantaTambién se espera que llegue a los cines en julio, protagonizada por Colman Domingo y Paul Raci.

EXCLUSIVO: Louis McCartney se describe a sí mismo como “un bebé del West End” porque antes de ser elegido para interpretar al monstruo de aspecto juvenil Henry Creel en Cosas extrañas Show de escenario La primera sombranunca había actuado en un escenario en su vida.

«Me estaban enseñando a hablar correctamente, a proyectar mi voz», dice McCartney sobre los innumerables retiros que tuvo que soportar durante el proceso de audición.

La clave era: ¿podría McCartney interpretar a “el pequeño y dulce cuya madre lo amaba” que también resulta ser “un asesino” que es “psiquiátrico de corazón”?

McCartney lo logra todo con una de las actuaciones de debut más impresionantes en el West End.

El director del programa, Stephen Daldry, recuerda haber visto a McCartney por el rabillo del ojo durante un casting abierto. El chico de Belfast estaba sentado tranquilamente en un rincón cuando Daldry le comentó a la directora de casting Jessica Ronane y al profesor de dialecto William Conacher: «¿Quién es?» eso ¿niño?»

Es un instinto que le ha resultado muy útil a Daldry.

Él sabía Jamie Bell acertó al interpretar a Billy Elliot en la película. Él sabía Sin duda, Claire Foy, Vanessa Kirby y Matt Smith acertaron al interpretar a la princesa Isabel, la princesa Margarita y el príncipe Felipe, respectivamente, en las dos primeras temporadas de La corona.

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Daldry sonríe y me dice que considera a McCartney “un auténtico animal de teatro”.

«Está en sus huesos», dice, maravillándose por el hecho de que McCartney tenga la capacidad interpretativa de «saber cómo responder y emocionar a la audiencia».

Y «curiosamente» -para alguien que, hasta noviembre, nunca antes había subido a un escenario- «saber cómo control una audiencia.»

Sacude la cabeza y asiente con la cabeza en señal de aprobación: «Es una estrella adecuada con el poder de estrella adecuado».

Todo esto es verdad. Breaking Baz tiene un método simple para determinar el poder de las estrellas en un escenario.

Tiene que ver con el calor. Todos tus sentidos se sienten atraídos por esa persona en el escenario, y bien podría ser la que está a la izquierda de la estrella más destacada o el último bailarín al final de una línea de coro. Sabía poco sobre Cosas extrañas antes de ver un avance temprano en el Phoenix Theatre. Sabía un poco sobre Henry Creel, pero no era exactamente un fanático sabelotodo.

Cuando McCartney subía al escenario, todo dulzura y luz, uno no podía evitar prestar atención. Parecía un alma tan bondadosa. Una hora más tarde, estaba prácticamente escondido debajo de mi asiento.

Al regresar a ver el programa una semana después, McCartney estaba aún mejor.

Más tarde, me encontré con alguien de una importante compañía cinematográfica del Reino Unido en un set de filmación y me mencionó Cosas más extrañas: la primera sombra y cómo habían trabajado con McCartney en otro proyecto y lo impresionados que quedaron por lo que hizo en pantalla.

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Daldry hace un ruido extraño cuando menciono esto. Hay gente “flotando alrededor de Louis todo el tiempo”, suspira.

«Tenemos muchos agentes de casting que vienen a ver el programa, por lo que le llegan muchas ofertas cinematográficas», dice Daldry. “En este momento tenemos suerte de tenerlo hasta noviembre. Ese es el trato: tiene un contrato de un año. Y cuando llegue noviembre, se irá en un segundo porque todos le ofrecen casi todo.

“Mira, esto es lo que pasa”, añade. “Es un verdadero descubrimiento. Saldrá volando y se convertirá en una superestrella en un segundo. Tiene verdadero poder. Él sostiene la casa como nunca he visto una casa sostenida. Es encantador con los demás actores y es el centro de la compañía. Tiene poder de estrella”.

McCartney dice que Jamie Campbell Bower, quien interpretó a Creel en la serie de Netflix, fue vital en su proceso de creación del personaje en el escenario, aunque, por supuesto, no tan vital como lo fueron Daldry y la escritora Kate Trefry.

«Fue reconfortante porque era casi como si me hubiera dado su bebé», dice McCartney sobre Campbell Bower.

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“Básicamente, me pidió que lo cultivara a mi manera, pero también que me inspirara, la inspiración paterna, de él. Y fue reconfortante cuando empezamos a hablar de Henry y ambos empezamos a estar de acuerdo”, dice McCartney durante el desayuno en el Soho, a tiro de piedra de su casa teatral en el Phoenix.

Campbell Bower y McCartney hablan de lo inteligente que es Creel: “demasiado inteligente para su propio bien”, se lamenta McCartney, porque “cuando eres demasiado inteligente, piensas demasiado profundamente en las cosas y en cuáles son tus implicaciones para las personas, lo que la gente piensa de ellas”. tú. Y en el quid de la cuestión de Henry; él sólo quiere hacer lo correcto. Y creo que lo más desgarrador de este personaje es que sí, es un asesino y un psicópata de corazón.

“Pero él era un niño dulce y su madre lo amaba y él amaba mucho a su mamá, y era una familia muy feliz. Y luego todo se fue al garete”.

McCartney admite que estaba «un poco asustado» de interpretar «un personaje tan fundamental e importante porque los fanáticos aman a Henry Creel».

Durante las presentaciones a las que asistí, pude ver al público involucrarse mucho, vocalmente, cuando Creel’s the One se revela.

¿Por qué lo aman tanto?, me pregunté.

“Es simplemente porque hay una extraña fascinación por las cosas que te asustan. Y creo que Henry Creel es tan dulce que te atraen esos tentáculos, pero son afilados y se retuercen”, me dice McCartney. “Hay una columna vertebral en él que no te deja ver. Y eso es justo de lo que estamos hablando. Dulce niño, pero debajo de eso hay este oscuro deseo de lastimar, matar, ser poderoso. Y creo que es genial jugarlo, pero también, supongo, verlo o verlo. yo era un fan de Cosas extrañas Antes de esto, amaba a Henry Creel”.

En la aproximación de McCartney a Creel, hay algo de cómo Brian Cox y Anthony Hopkins interpretaron a Hannibal Lecter en la película de Michael Mann. cazador de hombres y Jonathan Demme El Silencio de los inocentesrespectivamente.

McCartney es capaz de evocar el mismo tipo de presencia amenazadora.

¿Interpretar a Creel alguna vez le produce pesadillas al actor?

Sacude la cabeza y me dice que su padre es el guionista Michael McCartney, cuyo trabajo incluye Un parche de nieblael thriller de 2015 protagonizado por Stephen Graham, Conley Hill, Lara Pulver y Arsher Ali (muy bueno junto a Gemma Arterton en mujer divertidapero eso es para otra columna).

“Al crecer, el principal impulso de mi padre fue que yo tuviera un impulso creativo y me concentrara, pero también que no me apegara y simplemente me relajara”, explica.

Y eso ha sido un elemento básico de todo su proceso, que es “desapegarme del trabajo. Y especialmente con este personaje, lo considero un juego. Es un auténtico patio de recreo cuando subes a ese escenario con Patrick Vaill como el Dr. Brenner”.

Charlamos sobre cómo ha estado lidiando con la repentina oleada de fama con él en Londres, lejos de su padre, su madre (que es terapeuta holística, «por lo que se ocupa de los chakras y el espiritismo») y de un hermano mayor que es un explorador oceánico. .

Menciono lo que Meryl Streep me dijo una vez en la época de Kramer contra Kramer y cómo logró mantenerse con los pies en la tierra.

“Todos vamos al baño”, me dijo entonces, con toda naturalidad. Es un gran nivelador.

McCartney recuerda haber tenido «esa oleada del síndrome del impostor» cuando estudiaba actuación en la universidad de Dublín.

“Y realmente estaba luchando con todo el proceso de encontrar la verdad y ser fiel a tu personaje, y ¿qué significa eso? Tenía 19 años. No tenía idea de lo que estaba haciendo. Y es como si llegas allí y piensas que eres alguien y te desmoronas”, me dice.

Y entonces el director de su curso le dijo a McCartney: “Mi caca también huele mal”.

Se ríe y añade: «Y eso fue lo que realmente rompió el hielo».

Cosas más extrañas: la primera sombra Es épico pero también muy íntimo.

McCartney dice que «nuestro desafío era hacerte sentir por él» en una escala que fuera accesible y asegurar que Creel no se perdiera en «la gentuza de lo que sea».

Dice que eso depende de Daldry y su equipo creativo.

“Lo que me encanta de Stephen es que te deja respirar. Este tipo ha hecho tantas cosas. Él es un Dios creativo. Y tiene todo el poder del mundo. Y me dice: ‘¿Qué quieres hacer a continuación? ¿Adónde quieres llegar ahora en la puesta en escena? Y así es como a veces resolvíamos las escenas. Y él simplemente decía: ‘Te dejaré rienda suelta’. Obviamente, si la cago, él dirá que no”.

En el West End se habla de Cosas extrañas rumbo a Broadway, posiblemente en 2025.

«Broadway es una conversación apasionante», me dice McCartney. “Obviamente todo el mundo habla de ello y yo estaría más que contento de hacerlo. Pero la cuestión es que el futuro tiene un millón de posibilidades. Y hay algunos sobre los que no puedo decidirme. Hay cosas que decidirá el tercero. Y estoy abierto a todo”.

Los productores de Netflix, Sonia Friedman Productions, los hermanos Duffer y los creativos continúan perfeccionando el programa. Se ha logrado mucho desde la noche del estreno en noviembre; es una producción más sencilla y emocionante, y McCartney y sus colegas son un conjunto a tener en cuenta.

Nadie hablará de lo esperado. Cosas extrañas La Parte 2 en 2026 o la Parte 3 en 2028 porque todavía no hay nada escrito en piedra. Además, las historias bien podrían estar conectadas con el próximo Cosas extrañas derivados.

Lo único que sé es que no hemos visto lo último de la ciudad de Hawkins en el escenario. Más Cosas extrañas están viniendo… corre y escóndete.

«No fue por lo que me inscribí cuando decidí ser actor de cine a principios de los años 80», sostiene Cage. “No teníamos Internet, por lo que mi sueño de intentar adoptar este estilo cinematográfico de la Edad de Oro de repente se convirtió en meme. Sentí que no tenía control y siguió creciendo. Entonces cuando leo Escenario de ensueñoMe dije a mí mismo: ‘Creo que entiendo cómo se siente Paul’”.

Esto también podría deberse a que el segundo largometraje de Borgli funciona como una metáfora brutalmente mezquina de la fama en el siglo XXI. En cualquier momento, puedes hacerte famoso por no hacer absolutamente nada. También puedes caer igual de rápido sin ningún motivo discernible. Esto también es un fenómeno del que Cage es consciente, ya que el actor ganador del Oscar ha disfrutado de la atención efímera que llamamos fama durante más de 30 años. También es muy consciente de por qué podría resultar tan seductor para un hombre común y corriente como Paul Matthews.

Dice Cage: «Siempre comparo la fama con la experiencia del juego, cosa que no hago, pero [at least once] Estaba en una ruleta. Cuando ganas, sientes que estás en la cima del mundo, pero los sentimientos de perder son incluso más profundos que los de ganar. Creo que por eso los jugadores se vuelven adictos. Quieren sentir algo y sienten la pérdida más que nada, y eso los mantiene en un nivel muy perverso. La fama no es diferente a eso. Cuando tu fama se vuelve contra ti, los sentimientos de pérdida y de alienación son más profundos que los sentimientos de tener éxito en una actuación cinematográfica”.

Cage se identifica bastante con Matthews, aunque la idea real de que la gente sueñe con él provoca un escalofrío. «Es un poco espeluznante para mí», admite. De todos modos, crear la Escenario de ensueño El protagonista fue uno de los desafíos de actuación más personales en la carrera de Cage. Junto con su reciente papel en la película del director Michael Sarnoski Cerdosugiere el actor Escenario de ensueño es una de las mayores salidas en su carrera. Con el profesor Matthews, está abandonando ese estilo de interpretación cinematográfica de la “Edad de Oro” que aceleró sus motores durante tantos años.

“[Pig and Dream Scenario] «Son interpretaciones muy personales», dice Cage, «y en realidad sólo estaba pensando en mi propia biblioteca emocional y en cómo aprovecharla y aplicarla a la imagen física y el sonido vocal de Paul Matthews». La actuación sigue siendo una creación claramente cagiana, con Paul expresando cierta energía maníaca cuando descubre que la gente sueña con él, y una desesperación más profunda cuando esos sueños se convierten en pesadillas. Pero para Cage se trataba de entregarle su conjunto de herramientas a Borgli.

“[Borgli] Sabía lo que estaba haciendo desde el principio, y lo mejor que podía hacer como actor era entregarme a su dirección”, señala Cage. “A menudo digo: ‘Bueno, aquí está el auto con control remoto y los controles. Presionas los botones y yo me voy’”.

Tom Hanks se ha reinventado a sí mismo de manera experta a lo largo de los años, pasando de ser una estrella de comedia romántica (Grande) a héroe de guerra (Salvando al soldado Ryan) al actor de carácter (Elvis), y como guionista y director con ¡Eso que haces! y larry corona. Su capítulo más reciente: novelista.

También es bastante bueno en esto. De hecho, su primera novela, La realización de otra gran obra maestra cinematográfica, es útil para cualquiera que intente comprender esa especie de humanidad conocida como «la estrella». O para dominar «Star-Speak», su léxico arcano.

En un momento de la novela de Hanks, que llegará a las tiendas el 9 de mayo, un director describe a su estrella como “el último trozo de fruta prohibida que, con paciencia, puede ser halagado, engatusado, cuidado de niños y preparado para la cámara para su papel principal. ” Y agrega: “No digo que tengas que respetar al hombre, pero sí tienes que respetar el proceso”.

El propio Hanks es un hombre pensativo y culto, no un «trozo» predecible. Su novela detalla la unión de una epopeya de superhéroes que se originó como un cómic humilde.

Un gran director llamado Bill Johnson, previsiblemente excéntrico, decide que su narrativa es el material perfecto para un megaéxito, que se titulará Knightshade: El torno de Firefall.

La novela de Hanks vaga de vez en cuando, sumergiéndose en los detalles de la negociación y la producción. En un nivel, se lee como una guía semi-burlesca de cómo hacer cine y una descodificación de las peculiaridades de sus principales actores.

En la introducción de Hanks, se le pregunta a una estrella si odia sinceramente alguna de sus películas anteriores, a lo que él responde: «Las películas son demasiado difíciles de hacer para merecer odio».

Primero conocemos a Wren Lane, la hermosa estrella de sombra de caballero, mientras lee un papel al estilo de Bette Davis, haciendo su mejor esfuerzo para vender «líneas de mierda de caballo en una escena de mierda». Ella gana el papel y finalmente alcanza el estrellato interpretando a «Sargento Harder» en una película de acción que la industria etiqueta como «Sargento Hard-On».

Wren codicia su privacidad bien aplicada, incluso pilotando su propio avión privado de concierto en concierto. También es rígida al exigir la aprobación de guiones y coprotagonistas.

Su coprotagonista en sombra de caballero es un joven actor espacial llamado OK Bailey que celebró su nueva película de éxito despidiendo a su agente. “Tiene problemas con el hijo del medio”, advierte el director, “y ni siquiera trabaja con los chicos de utilería en sus escenas de lanzallamas porque “no puede perder la sonrisa falsa en su rostro”.

La joven estrella habla con admiración sobre su obra: dos películas. “Ambos son pioneros”, confiesa.

Aunque Wren Lane ha emitido su aprobación, Bailey la enfurece con sus comentarios simplistas. “Saldremos como el superhéroe Romeo y Julieta”, le asegura, a lo que ella responde: “Tonterías. No somos amantes jóvenes, queremos destruirnos el uno al otro”.

Hanks es un escritor de bajo decibelio, especialmente al tratar con su elenco y su sufrido equipo, quienes son vistos como soldados estólidos decididos a lidiar con actores egocéntricos y contingencias aleatorias.

En un momento, Johnson, el director, comenta impulsivamente que «nuestro talento puede necesitar un entrenamiento de cachorros», lo que hace que Wren, su estrella, se rompa. “Talento, ¿así es como nos llamas? ¿Los actores son como el ganado? Un asistente de producción le advierte: “Así es como hablan en el santuario interior”.

Hanks, nuestro guía a través de todo esto, ha superado una imponente variedad de santuarios interiores. También ha soportado algunas peleas épicas: Steven Spielberg no quería que disparara ninguna ronda en Ryan soldado y Robert Zemeckis quería que fuera más manso en el combate en Forrest Gump. Hanks quería la humanidad de sus personajes, sin perder la acción.

Hanks también coescribió y coprodujo (junto con Gary Goetzman) una variedad de magníficos documentales para HBO como Los sesentas. Meticulosamente elegante en su estilo personal, también puede mostrar el instinto de una estrella para la autoprotección narcisista. Cuando una vez escribí una columna describiendo su cambio de agente y su impaciencia con su trayectoria profesional, me regañó con impaciencia: “No entiendes el proceso del oficio”. Fue mi primera exposición a Star Speak, antes de leer su novela.

Uno estaba ferozmente concentrado, el otro propenso a los accidentes. Ambos lo lograron.

Las carreras de Rob Lowe y Tom Cruise chocaron por primera vez hace exactamente 40 años cuando los dos muy jóvenes pero ambiciosos actores se presentaron en un lugar de Oklahoma para asumir sus papeles en Los forasterosdirigida por Francis Coppola.

Aunque estaban encantados con la oportunidad, no encajaron exactamente: cuando se le pidió que compartieran habitaciones de hotel, Cruise hizo que su agente exigiera una habitación individual porque el actor quería estudiar su guión todas las noches. Lowe encontró otro compañero de cuarto por camaradería.

En la noche del estreno, Lowe descubrió enojado que la mayoría de sus escenas habían sido cortadas mientras que la de Cruise había sobrevivido. Fue un presagio ominoso porque Cruise pronto pasó a éxitos como Negocio riesgoso y arma superior. Lowe luchó con decepciones tempranas como Clase y Mascarada.

Ahora que rondan los 60, ambos son símbolos del éxito de Hollywood, Cruise con Top Gun: Inconformista y más Misión películas y Lowe con series actualmente en Fox (9-1-1: Estrella Solitaria) y Netflix (Inestable). Pero los aspirantes a estrellas de hoy pueden verse obligados a hacer algunas preguntas serias sobre orientación y disciplina.

Lowe, que se presenta con orgullo como un sólido hombre de familia, ha sido, sin embargo, una de las estrellas más propensas a los accidentes que ha sobrevivido en una industria propensa a las cancelaciones. Irónicamente, su nueva comedia Inestable La reverencia de esta semana trata sobre un multimillonario aficionado a la tecnología sensible y adorable que es venerado por sus empleados.

Podría decirse que esto es una exageración en un momento en que los multimillonarios tecnológicos generalmente no son amados, pero el programa está recibiendo avisos amistosos. En un episodio, cuando la junta directiva corporativa contrata a un psiquiatra para controlar su comportamiento errático, el personaje de Lowe’s, Ellis Dragon, lo encierra en el sótano.

A lo largo de su carrera, Lowe ha superado constantemente una sucesión de desaciertos: sobrevivió a la peor entrega de los Oscar de la historia (recuerden Snow White 1989), alcoholismo, una cinta de video sexual que involucró a una niña de 16 años (ha emitido muchas disculpas), vomitando frente a la cámara en medio de una entrevista televisiva, en guerra con la comunidad de medios de Nueva York (por ser parte de The Brat Pack) y mancillando la carrera de un candidato presidencial. Él atribuye esos pasos en falso a sus más de 30 años de sobriedad.

Como tal, el simpático Lowe es un símbolo viviente de resiliencia. «Ya vencí la garantía», explica alegremente. “Nunca me propuse romper las reglas, simplemente sucedió de esa manera”.

Para ayudar a contrarrestar su pasado escandaloso, Lowe el año pasado hizo una película sensiblera de papá rescata al perro para Netflix. Noble Perro idoincluso los ladrones y los personajes sin hogar en la película clasificada G son meticulosamente educados y bien arreglados.

Como celebridad profesional, Lowe concede entrevistas sobre su sólido matrimonio de 30 años y su orgullo por sus dos hijos. También ha ganado aplausos por su libro revelador hábilmente escrito, Historias que solo cuento a mis amigos.

El libro analiza con franqueza las películas inmemorables de la estrella, pero Lowe también se enorgullece de Sobre lo de anoche y Fuego de San Telmo. Ferozmente ambicioso desde que llegó al circuito de audiciones a los 14 años, Lowe trabajó duro para prepararse para el papel protagónico en Sin piedadpero todo lo que tenía para mostrar era un menisco desgarrado.

También luchó por dominar sus habilidades de hockey para Sangre joven; ganó el papel, luego hizo una mueca cuando el coprotagonista Patrick Swayze se robó los aplausos por su verdadero dominio del deporte.

En su búsqueda del estrellato, los amigos de Lowe’s sabían que siempre lo había perseguido la imagen de pesadilla del personaje de Warren Beatty en Champú – un tipo solitario que envejece y que se quedó sin números atractivos.

Ahora, con 60 años de edad y en excelente forma física, Lowe se siente cómodo en su papel como productor ejecutivo creativo en esta comedia de padre e hijo en el lugar de trabajo, donde su verdadero hijo, John Owen, interpreta a su hijo televisivo. “Inestable es el mundo de Rob Lowe’s y todos vivimos en él”, comenta John Owen.

Rob responde: «Está bien, es mi visión del mundo con esteroides».

Al analizar las trayectorias profesionales de Cruise y Lowe, amigos y socios han tenido dificultades para explicar sus estrategias contrastantes. Ambos provenían de hogares inestables y carecían de mucha educación formal. Sin embargo, ambos son astutos artistas, aunque alimentados en parte por una inevitable implicación narcisista en sí mismos.

Cuando fue desafiado, Cruise ha buscado la estructura y la disciplina en su vida, como lo demuestra su compromiso con Scientology. Cuando era un actor joven, también abrazó el consejo de la poderosa máquina CAA, específicamente Paula Wagner, su inteligente gerente y luego coproductora, y su esposo Rick Nicita.

Por el contrario, Rob Lowe se aferró a su autonomía artística ya veces excéntrica. Mientras que otros jóvenes actores se retractaron de sus compromisos políticos, Lowe fue un firme defensor de las causas de Jane Fonda y trabajó valientemente por la candidatura presidencial de Michael Dukakis.

Cruise y Lowe se cruzaron a lo largo de los años, pero nunca se hicieron amigos. En la temida noche de los Oscar de 1989, cuando el productor Allan Carr decretó que necesitaba una estrella para cantar con Blancanieves, seleccionó a Cruise para el número.

Pero Cruise tuvo una salida rápida, ya que acababa de afeitarse la cabeza por Nacido el cuatro de julio. También fue coprotagonista de Hombre de la lluviauna película nominada.

Impulsivamente, Carr se acercó a Lowe, entonces de 25 años, que no tenía experiencia en el canto y encontró que todo el truco estaba equivocado. Pero también se sintió vulnerable debido a la publicidad negativa de Brat Pack que lo vinculaba con Moore, Emilio Estévez y otras jóvenes estrellas fiesteras.

«Por error, tomé este concierto como un honor», dijo. Sin embargo, antes de salir ante la cámara, le susurró a Eileen Bowman, su coprotagonista: «Creo que si hacemos esto, deberíamos largarnos de la ciudad».

Ella hizo; no lo hizo

Midge Maisel estará en la cúspide de la fama revolucionaria durante La maravillosa Sra. MaiselEl canto del cisne de nueve episodios.

Prime Video lanzó el lunes el tráiler de la quinta y última temporada de la comedia ganadora del Emmy, que se estrenará el Viernes 14 de abril con un estreno de tres episodios. Los seis episodios restantes de la temporada 5 se lanzarán semanalmente y culminarán con el final de la serie el 26 de mayo.

Los habituales de la serie que regresan incluyen a Rachel Brosnahan, Tony Shalhoub, Alex Borstein, Marin Hinkle, Michael Zegen, Kevin Pollak y Caroline Aaron.

Luke Kirby, quien estuvo notoriamente ausente de la lista oficial de actores de la Temporada 5 después de haber sido ascendido a una serie regular la temporada pasada como Lenny Bruce, estará en la Temporada 5 como una estrella invitada recurrente, según confirman nuevas fotos.

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Según el lema oficial de la temporada 5, «Midge se encuentra más cerca que nunca del éxito con el que ha soñado, solo para descubrir que más cerca que nunca sigue estando tan lejos».

Como informamos anteriormente, la creadora de la serie / EP Amy Sherman Palladino y el ex EP Daniel Palladino chicas gilmore los colegas Kelly Bishop y Milo Ventimiglia están listos para repetir sus papeles de estrellas invitadas de la Temporada 4 en la Temporada 5. Además, las estrellas invitadas de la Temporada 4 Alfie Fuller (también conocida como la nueva asistente de Susie, Dinah Rutledge), Jason Ralph (también conocido como el encargado de reservas nocturno Mike Carr) y Reid Scott (también conocido como presentador de programas de entrevistas Gordon Ford) han sido ascendidos a regulares de la serie. (Se puede encontrar información adicional sobre la temporada 5 aquí).

Hace un año que Prime Video anunció que la Temporada 5 sería la despedida de la serie.

“Amy, Dan [Palladino, executive producer]y La maravillosa Sra. Maisel han abierto un camino sin precedentes, elevando las historias que contamos sobre mujeres, desafiando las normas de nuestra industria y alterando para siempre el panorama del entretenimiento con su narración única en su tipo”, dijo Jennifer Salke, directora de Amazon Studios, en un comunicado. declaración en ese momento. “Las decenas de premios cemento Maisel’Es un legado de muchas maneras, pero lo que es aún más perdurable y conmovedor son los personajes que creó Amy y el mundo alegre, brillante y singular que ella y Dan dieron vida”.