La BBC Patria El universo sigue vivo con un spin-off que sigue a Amanda después del divorcio.

Uno de los personajes más populares del exitoso programa de Sharon Horgan, Amandalandia Seguirá a la protagonista después de su divorcio, que ha tenido que reducir su personal y mudarse a South Harlesden, o como lo llama el agente inmobiliario, SoHa.

Con su madre Felicity, interpretada por el ícono de la actuación británica Joanna Lumley, Amanda tiene que intentar entender cómo criar a los adolescentes, lidiando con los horrores de la maternidad moderna como el consumo de alcohol entre los adolescentes, las cuentas falsas de Instagram y la ansiedad ecológica. Después de un breve período de libertad, Anne (Philippa Dunne) vuelve a ser la subordinada de Amanda para ayudarla a navegar la escena social con los otros padres en la nueva escuela de los niños.

Patria, Protagonizada por personajes como Anna Maxwell Martin, Diane Morgan y Paul Ready, terminó a principios de este año después de tres temporadas. Se estaba preparando una nueva versión estadounidense de Ellie Kemper, pero ABC la descartó el año pasado.

«Estamos encantados de trabajar con la BBC y con este increíble elenco», dijo Horgan, quien creó el programa con Graham Linehan, Helen Serafinowicz y Holly Walsh. “Patria despegó de una manera que ninguno de nosotros esperábamos y es muy emocionante poder continuar haciendo este próximo capítulo de paternidad y amistad”.

Amandalandia Está escrito por Walsh (Patria, El Otro, Jefe Muerto), Serafinowicz (Patria, Nova Jones) y Barunka O’Shaughnessy (Criadores, Intentando, Patria). Es una producción de Merman y fue encargada por Tanya Qureshi, directora de comedia de la BBC. Los EP de Merman son Horgan, Clelia Mountford, Serafinowicz, O’Shaughnessy y Walsh. Lionsgate distribuye la serie en todo el mundo.

La aclamada por la crítica “Civil War” de Alex Garland ha confirmado su estreno en cines en China continental. Siendo la primera producción de A24 que se estrenará en China, llegará a los cines a partir del 7 de junio.

Huahua Media adquirió los derechos de la película para China. El gigante de la tecnología y el entretenimiento Alibaba también se asociará con Huahua durante el lanzamiento.

La historia de la película, que representa un futuro distópico en Estados Unidos, sigue a un equipo de periodistas con servicio militar en su carrera contra el tiempo para llegar a Washington DC antes de que las facciones rebeldes lleguen a la Casa Blanca. La película cuenta con un elenco encabezado por la nominada al Oscar Kirsten Dunst, e incluye a Cailee Spaeny, Nick Offerman, Stephen Henderson y Wagner Moura.

Fundada en 2014 por el veterano productor Wang Kefei, Huahua es una de las empresas chinas más activas en inversión y producción cinematográfica en el extranjero. Tiene créditos de producción que incluyen “Godzilla: King of the Monsters”, “Transformers: The Last Knight”, “xXx: Return of Xander Cage” y “Star Trek”.

“Civil War” tuvo su estreno mundial en el festival South by Southwest. Debutó en Estados Unidos el mes pasado con un fin de semana de estreno récord y superó los 100 millones de dólares en la taquilla mundial en su primer mes de estreno, lo que la convierte en una de las películas más taquilleras de A24. La película ha tenido una exitosa carrera internacional y se ha estrenado en muchos territorios clave, incluidos Brasil, Francia, España, Portugal, Bélgica y Finlandia.

En la era post-Covid, muchas películas de Hollywood han tenido dificultades para alcanzar su nivel anterior de representación teatral en China. En 2023, las películas importadas representaron sólo el 15% de la taquilla total de China.

En 2024, el mercado teatral de China se ha mantenido mejor que el de América del Norte. En lo que va del año, los cines chinos han ganado 2.920 millones de dólares, lo que convierte al Reino Medio en el mercado teatral más grande del mundo este año, por delante de América del Norte, donde el total hasta el domingo fue de 2.290 millones de dólares.

Warner Bros. estrenará la primera de su nueva tanda de películas de acción real de “El Señor de los Anillos” en 2026, que se centrará en Gollum de Andy Serkis.

El cineasta original de la trilogía «El Señor de los Anillos», Peter Jackson, y sus socios Fran Walsh y Philippa Boyens están produciendo la película y «estarán involucrados en cada paso del camino», dijo el director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, durante una conferencia telefónica sobre resultados el jueves.

El proyecto se encuentra actualmente en las primeras etapas de desarrollo del guión de los escritores Walsh y Boyens, junto con Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou, y “explorará historias aún por contar”, dijo Zaslav.

En un comunicado de prensa de Warner Bros. el jueves por la mañana, el estudio reveló que el título provisional de la película es “El señor de los anillos: La caza de Gollum”, y será dirigida y protagonizada por Serkis en su icónico papel principal. La película contará con la producción ejecutiva de Ken Kamins, con Serkis y Jonathan Cavendish de The Imaginarium.

Warner Bros. anunció por primera vez en febrero de 2023 que los entonces recién instalados líderes del estudio Mike De Luca y Pam Abdy habían llegado a un acuerdo para hacer “múltiples” películas basadas en los queridos libros de JRR Tolkien. Los proyectos se desarrollarán a través del sello del BM New Line Cinema. Freemode, una división de Embracer Group, cerró el acuerdo de derechos de adaptación para libros como “El Señor de los Anillos” y “El Hobbit” bajo una empresa llamada Middle-earth Enterprises.

Una película separada animada sobre la Tierra Media, “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim”, se estrenará el 13 de diciembre a través de Warner Bros. y el director Kenji Kamiyama. Esa película está ambientada 200 años antes de los acontecimientos de «El Hobbit».

“Durante más de dos décadas, los cinéfilos han acogido con agrado la trilogía cinematográfica de ‘El Señor de los Anillos’ debido a la innegable devoción que Peter, Fran y Philippa han mostrado por proteger el legado de las obras de Tolkien y para garantizar que el público pudiera experimentar el increíble mundo que creó en una manera que honra su visión literaria”, dijeron De Luca y Abdy en un comunicado el jueves. “Nos sentimos honrados de que hayan aceptado ser nuestros socios en estas dos nuevas películas. Con la incorporación de Andy para dirigir ‘El Señor de los Anillos: La caza de Gollum’, continuamos con un importante compromiso con la excelencia que es un verdadero sello de cómo todos queremos aventurarnos y contribuir aún más a la cinemática de ‘El Señor de los Anillos’. historia.»

Jackson, Walsh y Boyens agregaron: “Es un honor y un privilegio viajar de regreso a la Tierra Media con nuestro buen amigo y colaborador, Andy Serkis, quien tiene asuntos pendientes con ese Stinker: ¡Gollum! Como fanáticos de toda la vida de la vasta mitología del profesor Tolkien, estamos orgullosos de trabajar con Mike De Luca, Pam Abdy y todo el equipo de Warner Bros. en otra aventura épica”.

«Sí, preciosa», dijo Serkis. “Ha llegado una vez más el momento de aventurarnos en lo desconocido con mis queridos amigos, los extraordinarios e incomparables guardianes de la Tierra Media Peter, Fran y Philippa. Con Mike y Pam, y el equipo de Warner Bros en la búsqueda también, junto con WETA y nuestra familia cinematográfica en Nueva Zelanda, es simplemente delicioso…”

La trilogía original de “El señor de los anillos”, dirigida por Jackson, recaudó casi 3 mil millones de dólares en todo el mundo; La siguiente trilogía de Jackson basada en “El Hobbit” de Tolkien igualó esos ingresos brutos.

La primera trilogía de “LOTR” de Jackson estuvo protagonizada por Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin y Cate Blanchett. Ese trío de películas fue nominado a 30 premios de la Academia y se llevó a casa 17 trofeos, incluido el de mejor película por “El señor de los anillos: El regreso del rey” de 2003.

EXCLUSIVO: La productora, financiera y de ventas Panorama Motion Pictures hará su debut en el mercado de Cannes con una serie de proyectos de Catalyst Studios y otros productores independientes.

En primer lugar, la empresa está produciendo un proyecto ambicioso. El halcón marinouna IP basada en el libro de Raphael Sabatini, que fue adaptada a una exitosa película por el legendario productor Howard Koch y protagonizada por Errol Flynn para Warner Bros. en 1940.

La historia sigue a un caballero inglés a través de las cambiantes mareas de la fortuna y el destino, que se convierte en galeote y, en última instancia, en el pirata bárbaro más famoso del mar Mediterráneo. Será producida por el director ejecutivo de Panorama, Mark Pennell, y Armyan Bernstein (Fuerza aérea uno) de Beacon Pictures. Bernstein fue más recientemente un EP en el western de Kevin Costner. Horizonteque se estrena en Cannes.

Actualmente, los productores están buscando un director y el casting está previsto para antes de fin de año.

Pennell, escritor y productor, estará en Cannes y tendrá un stand en el Palais donde se reunirá con compradores. La presidenta de Catalyst, Holly Anderson Levow, también asistirá en nombre de su empresa para presentar sus proyectos junto con Panorama. Giulia Lupetti se desempeña como Jefa de Comunicaciones de Panorama.

La lista de ventas de Panorama incluye el recientemente anunciado cartelera protagonizada por Wanda Sykes y dirigida por Tamika Miller; la película de suspenso Sígueme protagonizada por Connie Nielsen y dirigida por Siri Rødnes; el thriller psicológico pájaro roto protagonizada por Rebecca Calder; El drama del realismo mágico español. alix protagonizada por Cristal Aparicio; acción Aventura Cambiar y cebo dirigida por Michelle Salcedo y título de acción Objetivo verificado protagonizada por Dominika Walo.

«Las compañías cinematográficas independientes deben expandirse o morir», dijo Pennell. «Establecí Panorama para integrar verticalmente nuestras amplias capacidades de producción para que pudiéramos interactuar directamente con los compradores y expositores existentes que buscan películas comerciales bien elaboradas».

“Catalyst Studios está tratando de crear una hoja de ruta para el cambio sistémico y la inclusión en la industria del entretenimiento y queremos inspirar y apoyar a otros para que hagan lo mismo. Con la misión de invertir y cultivar un colectivo de nuevos cineastas prometedores para demostrar la importancia de amplificar nuevas voces y la importancia de crear una industria cinematográfica más equitativa y diversa”, añadió Holly Levow de Catalyst Studios.

Catalyst Studios fue lanzado en 2022 por la emprendedora social Holly Levow con un enfoque en el talento emergente y la narración diversa.

Documental del concierto, “Ryuichi Sakamoto | Opus”, dirigida por Neo Sora, se estrenará en los cines de China continental el 31 de mayo.

La película tuvo su estreno mundial en la selección oficial del festival de Venecia el año pasado. A esto le siguió una aclamada actuación en los festivales de Nueva York, Londres y Camerimage.

El compositor japonés Sakamoto, galardonado con un Oscar, un BAFTA, un Grammy y dos Globos de Oro, tuvo una carrera de cuatro décadas que abarcó desde el tecno-pop hasta bandas sonoras ganadoras del Oscar en películas como «Merry Christmas, Mr. Lawrence», «The El último emperador” y “El renacido”.

Sakamoto murió en marzo del año pasado después de una larga lucha contra el cáncer. Antes de su fallecimiento, fue curador y tocó el piano en un concierto final, compuesto por 20 piezas musicales que él mismo eligió y encargó.

La película del concierto incluye su período de estrella del pop Yellow Magic Orchestra hasta su icónica banda sonora de la película “Emperor” y su álbum final meditativo, “12”. VariedadLa reseña de la película la calificó como una «actuación final gloriosa».

En China, la película está supervisada por JL Film, que anteriormente relanzó “La La Land” a finales de 2023. En 2022, JL Film estuvo a bordo de “Life Is Beautiful” y “Wrath of Man”. y en 2019 estuvo detrás del lanzamiento en China de “Knives Out”.

El acuerdo fue negociado por la casa de producción y ventas Film Constellation, con sede en Londres y París.

Actualmente la película se estrena en cines en Norteamérica (Janus), Corea del Sur (Media Castle), Taiwán (Cai Chang), Hong Kong y Macao (Edko Films), Singapur (Anticipate Pictures), Reino Unido e Irlanda (Modern Films). ), España (Filmin/Elastica), Alemania y Austria (Rapid Eye), Escandinavia (Njuta), Portugal (Midas Filmes), Australia (Hi Gloss), Países Bálticos (Kino Pavasaris).

“Ryuichi Sakamoto | Opus” se lanzará en el Japón natal de Sakamoto a finales de este mes a través de Bitters End, con otras salidas en Nueva Zelanda e Italia a finales de este año.

La película está producida por Sora Norika y Eric Nyari, Albert Tholen (Bruiser) y Masubuchi Aiko.

La película cuenta con el productor ejecutivo Jeremy Thomas, con quien Sakamoto colaboró ​​en algunas de sus bandas sonoras más emblemáticas, incluidas “El último emperador” y “Feliz Navidad, Sr. Lawrence”.

“Emmanuelle”, un nuevo largometraje de la escritora y directora francesa Audrey Diwan, se estrenará mundialmente en competencia como película inaugural del 72º Festival de Cine de San Sebastián, que comienza el 20 de septiembre.

Inspirada en la novela erótica homónima de Emmanuelle Arsan, la película cuenta la historia de una mujer que busca un placer perdido. Durante un viaje de negocios a Hong Kong, conoce a varias personas nuevas, incluido un hombre llamado Kei, que la elude constantemente. Según el director, la historia fue concebida como una exploración del placer en la era post #MeToo.

Diwan, ganadora del León de Oro de Venecia por su película de 2021 “Happening”, coescribió “Emmanuelle” con su colega cineasta Rebecca Zlotowski, cuyo largometraje de 2013 “Grand Central” se proyectó en competencia en Cannes y ganó el Premio François Chalais.

Chantelouve, Triangle Productions y Goodfellas (anteriormente Wild Bunch) producen. “Emmanuelle” será distribuida por Pathé en Francia, donde debutará el 25 de septiembre, y Beta Fiction en España.

“Emmanuelle” está protagonizada por la actriz y directora Noémie Merlant (“Retrato de una mujer en llamas”, “Un año, una noche”) como protagonista principal de la película. A ella se unen Naomi Watts (“Mulholland Drive”), Will Sharpe (“The White Lotus”), Jamie Campbell Bower (“Stranger Things”), Chacha Huang y Anthony Wong.

Que San Sebastián anuncie su película de apertura con tanta antelación al evento es único, aunque no sorprende. Con el Marché du Film a la vuelta de la esquina, es probable que la película busque aumentar su perfil gracias a un estreno en un festival de primer nivel. El estreno de San Sebastián del año pasado fue “El niño y la garza” de Hayao Miyazaki, colocando a “Emmanuelle” en buena compañía.

Sony ha impulsado su reinicio de Niño del karate desde el 13 de diciembre de este año hasta el 30 de mayo de 2025. Esto ha creado una especie de efecto dominó hacia atrás, pero no privará al año de estrenos en cines.

Relleno Niño del karateEl lugar es de Sony/Marvel. Kraven el cazadorque va del 30 de agosto, marco del fin de semana del Día del Trabajo, al 13 de diciembre. La película de Aaron Taylor-Johnson tendrá pantallas Imax y PLF. Kraven el cazador será la única película con clasificación R durante las vacaciones, dirigida por JC Chandor, subirá ese fotograma frente a la película animada de Warner Bros. El señor de los anillos: la guerra de Rohirrim.

La ventaja aquí en Niño del karateEl movimiento: la película ahora seguirá a la sexta y última temporada de Cobra Kai, que se retrasó debido a la huelga. La fecha de verano verá el 50% K-12 en su día inaugural con un gran espacio para películas familiares. Warner Bros tiene el fin de semana reservado para una película sin título. A través de cinco películas, el Niño del karate La franquicia cinematográfica cuenta con más de 620 millones de dólares en todo el mundo.

Se agregó al calendario de lanzamientos el título de Blumhouse. Ellos escuchan, que ahora abarcará el fin de semana de cuatro días del Día del Trabajo de este año. La única otra entrada amplia durante las vacaciones es el título dirigido por Mohit Ramchandani de Roadside Atracciones. Ciudad de sueños.

La película animada de Legendary/Sony debutará el próximo verano. Amigos animales el 15 de agosto de 2025, con las voces de Jason Momoa, Ryan Reynolds, Aubrey Plaza y Dan Levy, entre otros. Ya en esa fecha es la película de ciencia ficción Chris Pratt-Rebecca Ferguson de Timur Bekmambetov Merced.

Décadas después de que ocurriera, el desastre de Chernóbil sigue tan arraigado en la imaginación pública que es fácil olvidar sus terribles consecuencias en el mundo real. Pero Chornobyl Liquidators, un nuevo simulador inmersivo que se lanzará en junio, pretende profundizar en algo de esa historia en lo que el desarrollador Live Motion Games llama una «conmemoración del desastre y sus víctimas».

Un nuevo avance del juego lanzado por Live Motion Games y el editor Frozen Way destaca cómo el nuevo simulador histórico pondrá a los jugadores en las botas de los Liquidadores: los bomberos, soldados y otro personal que fueron llamados para lidiar con las consecuencias de la explosión nuclear de 1986. desastre. Según el comunicado oficial, utilizará documentos históricos y otros elementos de la Ucrania soviética para presentar lo que llama una versión auténtica del evento, pero con una historia ficticia.

«En esta producción, no tendrás que enfrentarte a criaturas mutadas o anomalías causadas por la radiación», se lee. «En cambio, experimentará las consecuencias reales del fallo del reactor de la central nuclear de Chernóbil».

Live Motion Games dice que Chornobyl Liquidators se encargará de crear una «narrativa madura y emocionalmente atractiva que incorpore la toma de decisiones morales», con características que incluyen una mecánica de estrés que hace que sea más difícil completar misiones e incluso puede provocar un ataque cardíaco. . Los jugadores vivirán la historia desde diferentes perspectivas y participarán «directa o indirectamente en episodios que sucedieron entre finales de abril y mediados de septiembre de 1986», con dos finales posibles.

Liquidadores de Chernóbil – Galería oficial de capturas de pantalla