El director ejecutivo de Take-Two Interactive, Strauss Zelnick, ha afirmado que el editor no ha cerrado el desarrollador de OlliOlli, Roll7, y el estudio de Kerbal Space Program 2, Intercept Games, a pesar de los informes y pruebas de lo contrario a principios de este mes.

La noticia de la desaparición de Intercept Games, y la pérdida de 70 puestos de trabajo en el estudio, llegó a través de un aviso de cierre del estado de Washington presentado por el propio Take-Two, y fue corroborado por los empleados afectados en las redes sociales. Más tarde, Jason Schreier de Bloomberg informó el cierre de Roll7 después de revisar un correo electrónico interno que daba la noticia al personal de Take-Two.

Es algo sorprendente, entonces, que el jefe de Take-Two Interactive, Strauss Zelnick, afirme, en una conversación con Rebekah Valentine de IGN, «No cerramos esos estudios».

«Para ser claros, no cerramos esos estudios», dijo Zelnick a la publicación. «Y siempre estamos analizando nuestro calendario de lanzamientos en todos nuestros estudios para asegurarnos de que tenga sentido. Así que estamos siendo muy juiciosos porque estamos en medio de un programa de reducción de costos que ya hemos concluido y ahora estamos completamente «Hemos anunciado que estamos ahorrando 165 millones de dólares en costos actuales y futuros, pero no hemos cerrado nada».

Cuando IGN le preguntó a Zelnick si estaba negando los informes sobre el cierre de Roll7 e Intercept, un representante de relaciones públicas de Take-Two Interactive intervino y dijo: «En la presentación 8-K que publicamos hablamos sobre el plan de reducción de costos de aproximadamente un 5 por ciento». reducción de personal en todo el mundo, pero no dimos un desglose etiqueta por etiqueta de cómo se ve eso».

Tras el tercer intento de IGN de ​​determinar si los estudios todavía existían, el RP respondió: «No hemos proporcionado ningún color adicional más allá de lo que acabo de decir».

Es una afirmación desconcertante, entonces, y difícil de conciliar con todo lo que ha salido a la luz desde que surgieron los primeros informes de cierres, pero tal vez Take-Two ofrezca más claridad sobre el estado de Roll7 e Intercept a medida que inevitablemente crece la confusión sobre las afirmaciones de Strauss.

«Roll7 no era solo una compañía que creaba juegos, era un grupo de personas con los pies en la tierra, que practicaban skate y no hacían nada, que creaban cosas que sólo él podía crear», escribió Robert Purchese de Eurogamer en su lamento para Roll7 a principios de este mes. . «Lo irritante es que es este tipo de juego, y el valor percibido del mismo, que Private Division y Take-Two aparentemente están de acuerdo con sacrificar. De todos los juegos y estudios en sus libros, estos son los que pueden desaparecer».

Las universidades suizas han recuperado el control de sus instalaciones. La semana pasada, agentes de policía impidieron sentadas no autorizadas de activistas pro palestinos en Berna, Ginebra, Basilea, Friburgo y Zúrich. En Lausana los ocupantes se marcharon voluntariamente. Allí se llegó a un acuerdo con la dirección de la universidad. Pero las protestas continúan: frente a los edificios universitarios y en Internet. Y una sala de la Universidad de Neuchâtel sigue ocupada.

Las protestas preocupan a los estudiantes del Centro de Estudios Judíos de la Universidad de Basilea. Eso es lo que dice Laura Alt, copresidenta del departamento de Estudios Judíos. Ella misma no es judía, pero muchos de sus compañeros de estudios sí lo son. El centro escribió en un comunicado de prensa el viernes: «Lo que sucedió alrededor del Bernoullianum creó un clima de miedo entre los estudiantes judíos y los visitantes de nuestros eventos y eventos».

La semana pasada, unos cincuenta activistas ocuparon el Bernoullianum, un edificio de la Universidad de Basilea. Está en diagonal frente a la biblioteca principal, donde muchos estudiantes estudian para los próximos exámenes. Algunos de los compañeros de Alt prefieren quedarse en casa debido a las protestas. Aquellos que son identificados como judíos debido a una kipá o un collar de estrella de David sufrirían especialmente. Alt habla de un colega que evitó identificarse como judío en la universidad. «Los estudiantes del Centro de Estudios Judíos se sienten amenazados por las protestas».

“Llamado a la violencia contra los judíos”

Aunque los manifestantes ya no ocupan habitaciones en Basilea, siguen presentes. Los estudiantes del Centro de Estudios Judíos temen otra ocupación.

La semana pasada, los activistas pidieron violencia contra los judíos utilizando palabras clave como “Intifada”, según la carta del Centro de Estudios Judíos. Además, se glorificó a la “terrorista antisemita” Leila Khaled. Khaled es un ícono de la resistencia palestina que incluso secuestró aviones para la liberación de Palestina en los años 1970.

Lemas como “Del río al mar” niegan a Israel su derecho a existir. En las manifestaciones también se difundieron teorías de conspiración antisemitas. Por ejemplo, presentando a las tropas israelíes como asesinos de niños. La acusación de que Israel está llevando a cabo un genocidio también resulta en una pérfida inversión entre perpetrador y víctima.

Manifestantes pro palestinos rechazan el diálogo

Alt habla abiertamente sobre cómo ella y otros estudiantes de estudios judaicos se sienten acerca de las protestas. Los manifestantes son diferentes: rechazan el diálogo. El rector de la Universidad de Berna fue abucheado cuando quiso hablar con los manifestantes. Dijo al Tages-Anzeiger: «Eso me dio la impresión de que los manifestantes no estaban interesados ​​en absoluto en el diálogo».

A petición del NZZ, el movimiento de Zurich Studentsforpalestine.ch escribió: “Desafortunadamente, actualmente no estamos preparados para realizar entrevistas con el NZZ”. En un comunicado de prensa, el grupo pide a la universidad que revele cualquier colaboración con instituciones, empresas y proyectos israelíes. Pero en sí mismo sigue siendo opaco.

Periodistas del NZZ estuvieron presentes en las manifestaciones de Lausana y Zurich (ETH y Universidad). Los manifestantes se mostraron muy escépticos respecto a los medios de comunicación. Se pidió a los manifestantes que no hablaran con la prensa. Para eso hay una oficina de prensa. Pero incluso esto proporcionó información escasa y exclusivamente anónima.

Ante una petición de este periódico en Instagram, los ocupantes de la Universidad de Basilea respondieron con la exigencia: “¿Podrías por favor enviarnos tus últimos artículos sobre Gaza?” El grupo ya no respondió a las solicitudes de intercambio por correo electrónico o por teléfono.

Los manifestantes en Basilea rechazaron desde el principio cualquier diálogo, escribe el Centro de Estudios Judíos: «Quien rechaza un debate constructivo e intelectual basado en principios académicos no tiene lugar en una universidad».

ETH Zurich: el núcleo duro eran las personas externas

Los representantes de los grupos se comunican de forma anónima no sólo con los medios de comunicación, sino también con la dirección de la universidad. Para que no se pueda reconocer a la gente, llevan máscaras higiénicas o pañuelos en la cabeza. Esto significa que nadie sabe exactamente quiénes son los manifestantes.

A menudo los activistas no son estudiantes. La dirección universitaria de la ETH, donde tuvo lugar la manifestación del martes, anunció el viernes que 23 de los 28 manifestantes no eran miembros de la ETH. Fueron las personas que permanecieron sentadas cuando la policía pidió a los manifestantes que abandonaran la sala. Gerencia de ETH presenta denuncia por allanamiento de morada.

A principios de este mes, Take-Two anunció un plan de reducción de costos que incluía cancelaciones de proyectos, despidos del 5% de su fuerza laboral y otros recortes de gastos. En medio de este anuncio, llegaron informes basados ​​en documentación interna que parecían confirmar que Take-Two estaba cerrando el desarrollador de OlliOlli World, Roll7, y el desarrollador de Kerbal Space Program 2, Intercept Games.

Pero cuando le pregunté hoy en una llamada telefónica al director ejecutivo de Take-Two, Strauss Zelnick, por qué ocurrieron estos cierres, me dijo: «No cerramos esos estudios»:

Para ser claros, no cerramos esos estudios. Y siempre estamos revisando nuestro calendario de lanzamientos en todos nuestros estudios para asegurarnos de que tenga sentido. Así que estamos siendo muy juiciosos porque estamos en medio de un programa de reducción de costos que ya hemos concluido y que ahora estamos implementando por completo. Hemos anunciado que estamos ahorrando 165 millones de dólares en costos actuales y futuros, pero no hemos cerrado nada.

Los informes, que provienen tanto de un aviso de la Ley WARN señalado por el desarrollador del juego como de la documentación interna vista por Bloomberg, parecían bastante definitivos, por lo que fue una respuesta sorprendente. [Update: Bloomberg reporter Jason Schreier has since shared a snippet of the document on Twitter/X as well.] Seguí preguntándole a Zelnick si estaba negando los informes, momento en el que un representante de relaciones públicas de la empresa intervino con lo siguiente:

Lo que dijimos es que en la presentación 8-K que publicamos hablamos sobre el plan de reducción de costos que es aproximadamente una reducción del 5 % en la plantilla en todo el mundo, pero no brindamos un desglose etiqueta por etiqueta de cómo se vería eso. .

Lo intenté una vez más, preguntando si los estudios existían o no. PR reiteró que «no hemos aportado ningún color adicional más allá de lo que acabo de decir».

Si te preguntas qué hacer con todo esto, estás en buena compañía. La notificación de la Ley WARN para Intercept Games en Seattle especificaba un «cierre» como motivo del despido de 70 personas, que es aproximadamente el total de empleados allí. Parece posible que Take-Two de alguna manera haya incorporado ambos estudios a Private Division, dado que el sello se hará cargo del mantenimiento de Kerbal Space Program 2 en el futuro. Le pregunté a Zelnick si deberíamos tomar estos informes como una señal de que la propia División Privada está en algún tipo de problema:

No me parece. Creo que, como dije, estamos revisando todos los proyectos en toda la empresa y, a veces, tenemos que tomar decisiones difíciles. Solamente tendemos a dejar esos anuncios al sello, no solemos hablar de ellos, así que no estamos tratando de ser lindos o difíciles hoy. Lo que pasa es que no tendemos a llevar esas discusiones a estas reuniones.

En un correo electrónico de seguimiento, Take-Two PR aclaró que «toda la organización» contribuyó a los esfuerzos de ahorro de costos y que Private Division todavía planeaba respaldar juegos como No Rest for the Wicked de Moon Studio y los próximos juegos Tales of. the Shire y un proyecto Gamefreak no revelado que el editor anunció el año pasado.

En nuestras últimas llamadas, Zelnick me había dicho que la empresa estaba en «modo de crecimiento» y, en febrero, que «no tenía planes actuales» de despidos. Ya ha hablado antes sobre el estado de la industria después de la pandemia, y señaló que otras empresas que estaban sufriendo despidos se habían vuelto «un poco gordas y felices durante la pandemia» y, como resultado, habían gastado demasiado. Pero ahora admite que Take-Two está, al menos hasta cierto punto, en ese barco:

Fuimos muy afortunados durante la pandemia, lo hicimos muy bien al igual que muchos de nuestros competidores. Pero cuando me preguntaron durante la pandemia dije que esperábamos que la demanda pospandémica fuera inferior a la demanda pandémica, pero superior a la demanda prepandémica, y eso es exactamente lo que sucedió. Dicho esto, creo que nos salimos un poco de los esquís y creo que fuimos demasiado ambiciosos en términos de construir un techo fijo. Tenemos esta estrategia de tres partes para ser la empresa más creativa, más innovadora y más eficiente del negocio, y no estoy seguro de que hayamos cumplido plenamente la promesa de eficiencia.

Lo más difícil que hago como director ejecutivo es separarme de amigos y colegas, y esa es siempre la última elección que hacemos. Siempre tratamos de encontrar eficiencias en otros lugares, a través de los proveedores, la forma en que estructuramos, a través de las operaciones. A veces, sin embargo, es inevitable y este es uno de esos momentos. Por eso estamos reduciendo nuestra plantilla en aproximadamente un 5%. No se siente bien hacerlo, pero es nuestra obligación ser una empresa realmente eficiente, y la buena noticia es que sentimos que estamos muy bien estructurados en el futuro y que tenemos la cantidad adecuada de apalancamiento operativo, por lo que A medida que pongamos en práctica este nuevo canal, generaremos los resultados que lo reflejen.

En cuanto a Intercept Games y Roll7, el pronóstico todavía no parece muy bueno. Lo que es aún más extraño es que esta no es la primera vez que Take-Two le hace algo como esto a un desarrollador del Programa Espacial Kerbal en particular. En 2020, un estudio llamado Star Theory estaba haciendo Kerbal Space Program 2 antes de que Private Division les quitara el juego. Si bien algunos empleados fueron trasladados a Intercept Games, el resto quedó a la deriva para lanzar desesperadamente nuevos proyectos para salvar el estudio… solo para que la pandemia de COVID-19 cortara sus oportunidades de lanzamiento y condujera al cierre del estudio. 2K Marin también cerró silenciosamente, sin que Take-Two reconociera formalmente el cambio.

Hoy, Take-Two Interactive informó unos ingresos netos para todo el año de 5.350 millones de dólares y una pérdida neta de 3.700 millones de dólares. Una parte importante de la pérdida reportada está relacionada con cargos por deterioro y cargos de reorganización comercial relacionados con los programas de reducción de costos de la compañía, lo que generó gastos operativos que aumentaron un 69% año tras año. Take-Two también anunció que espera lanzar Grand Theft Auto 6 en el otoño de 2025, mientras que Grand Theft Auto 5 superó los 200 millones de unidades vendidas hasta la fecha.

Rebekah Valentine es reportera senior de IGN. ¿Tienes algún consejo sobre una historia? Envíelo a [email protected].

Después de llegar a un público más amplio con dos piezas de época cautivadoramente idiosincrásicas, el favorito y Cosas pobresYorgos Lanthimos regresa a la sorprendente colisión de la realidad convencional con sucesos surrealistas, extraños e inquietantes que caracterizaron sus obras anteriores, en particular Colmillo, La langosta y La matanza de un ciervo sagrado. También se reencuentra con su coguionista de esos proyectos, Efthimis Filippou, para tipos de bondaduna trilogía de historias cada vez más extrañas que es a la vez un rasguño desigual y una exploración fascinantemente impredecible de temas como el amor, la fe y, en particular, el control.

Está claro que el carácter enigmático de la película, hasta el título, no es casualidad. Al ver, tienes la sensación de que Lanthimos se revitaliza con las oportunidades de la estructura tripartita y la posibilidad de subvertir las reglas tanto de la sociedad como de la narración. Puede que no sea tan coherente temáticamente en un primer vistazo como algunas audiencias desearían, pero cuanto más reflexionas sobre ello, más comienzan a encajar las piezas del rompecabezas y comienzan a emerger los hilos comunes.

Independientemente del grado en el que se entrelazan las tres historias, esta es una obra de originalidad audaz, humor vicioso y extrañeza hasta la pared, que da la impresión de que hay pocos lugares a los que el director no irá. Eso incluye lugares de oscuridad, perversidad y mutilación, no aptos para personas aprensivas, pero hay una ligereza que lo contrarresta. tipos de bondad que sirve bien al material.

El largometraje se desarrolló rápidamente mientras el director griego todavía estaba en el cargo. Cosas pobres. Le permitió ampliar su colaboración con Emma Stone por tercera vez, al tiempo que recuperó a dos de sus compañeros de reparto de su película más reciente juntos, Willem Dafoe y Margaret Qualley. Ver a esos actores, además de los nuevos reclutas, incluidos Jesse Plemons y Hong Chau, desempeñar diferentes roles con diferentes dinámicas de relación en las tres historias es una parte importante del placer. Ese aspecto se suma a la intrigante idea de que Lanthimos podría estar formando su propia compañía de repertorio con ideas afines.

Los títulos de cada historia se basan en las iniciales RMF con las que se conoce a un hombre de apariencia modesta (Yorgos Stefanakos). Sin embargo, sigue siendo periférico a las narrativas, las cuales terminan como largometrajes con su propia lista de reparto.

En La muerte de RMF, Plemons interpreta al apacible Robert, el marido de Sarah de Chau. Como parte de un pacto arcano con su rico jefe Raymond (Dafoe), quien financia la comodidad de clase media de la pareja y les envía lujosos obsequios de recuerdos deportivos como una raqueta de tenis de John McEnroe destrozada, Robert básicamente ha renunciado a todo su libre albedrío. Recibe regularmente esquemas escritos de los eventos de cada día de parte de Raymond, teniendo en cuenta hasta el último detalle, como lo que viste, qué bebida pide en un bar e incluso cuándo tiene relaciones sexuales con Sarah.

Lanthimos hace que los actores interpreten todo esto como si fuera una transacción completamente normal, con Plemons proyectando el afán de Robert por complacer mientras Dafoe transmite la malevolencia apenas velada de Raymond.

Pero el acuerdo tiene un problema cuando Robert sigue instrucciones y choca contra un automóvil con RMF al volante, pero no mata al otro conductor ni es hospitalizado, como estaba descrito en el plan. Robert se resiste a la orden de Raymond de repetir el choque a mayor velocidad, lo que provocó que su jefe lo interrumpiera con fría finalidad. Pero recuperar el control de su vida resulta desafiante, especialmente una vez que se revela cuántas personas, desde la esposa de Raymond, Vivian (Qualley) hasta la amigable óptica Rita (Stone), son parte del escenario del titiritero.

El divertido resumen de la historia muestra a Vivian frente a un teclado electrónico, cantando sin melodía “How Deep Is Your Love” de los Bee Gees, que es la pregunta fundamental que Raymond hace a todos sus empleados, así como el hilo conductor predominante de la trilogía. .

Plemons, un actor con un alcance extraordinario que destaca en un conjunto estelar, interpreta la creciente desesperación de Robert con una sombría inevitabilidad. Pero eso no es nada comparado con el descenso a la siniestra obsesión del policía Daniel, su personaje en la siguiente historia, RDF está volando.

La esposa de Daniel, bióloga marítima, Liz (Stone), desapareció en una expedición de investigación, lo que provocó que el policía se hundiera en una depresión. Cuando su compañero de policía, Neil (Mamoudou Athie), y su esposa Martha (Qualley) intentan ofrecer apoyo emocional durante la cena, Robert, angustiado, les ruega que vean un vídeo de Liz con él. Su desgana no te prepara para lo que se revela en la película casera, una pervertida fuente de consuelo que quizás sea tipos de bondad‘La broma más hilarante.

Cuando un helicóptero de rescate encuentra a Liz y a un compañero investigador en una isla desierta, su regreso a casa se ve empañado por la creciente certeza de Daniel de que la mujer en su casa no es su esposa. Cada pequeño detalle en el que ella difiere de su cónyuge aumenta la sospechosa hostilidad de Daniel. Liz relata un sueño que tuvo en la isla, en el que los perros estaban a cargo, las personas eran animales y los animales eran personas. El salvajismo que surge de la paranoia de Daniel… ¿o de la certeza justificada? – se vuelve decididamente inhumano, lo que le permite a Stone sumergirse macabramente en el horror mientras Liz accede a la loca necesidad de apaciguamiento de su marido.

Cada historia se alimenta de lo que vino antes, del mismo modo que los diferentes personajes adquieren matices de los otros roles de los actores. El capitulo final, RMF come un sándwiches el menos coherente y su mal gusto es más probable que aliene al público, aunque le brinda a Stone, que es fantástico, la trayectoria de personaje más amplia.

Ella interpreta a Emily, que ha abandonado a su marido Joseph (Joe Alwyn, que regresa al redil de Lanthimos después de el favorito) y su hija para prometer su devoción a una espeluznante secta sexual liderada por Omi (Dafoe) y Aka (Chau).

En asociación con su compañero acólito Andrew (Plemons) y recibiendo ayuda de un encargado de la morgue (Athie), la tarea de Emily es encontrar un líder espiritual potencial con poderes de reanimación. Ella es rechazada de la secta una vez que Joseph compromete su pureza. Pero cuando un extraño (Qualley) insiste en que Emily está buscando a su hermana gemela, ella se vuelve rebelde en un intento por recuperar el favor de Omi y Aka.

Sin duda, este es un paquete loco y demasiado largo con dos horas y tres cuartos, por lo que el kilometraje variará incluso para los fanáticos devotos de Lanthimos. Pero tipos de bondad obliga como una mirada trastornada a nuestra necesidad de ser amados, incluso a costa de someternos al control insidioso de otra persona.

Cada uno de los actores (incluido Hunter Schafer en un pequeño papel en el episodio final) conecta plenamente con la peculiar longitud de onda del director. Mantienen la película fascinante incluso cuando es más desconcertante.

También luce preciosa. Liberados de las construcciones de estudio y de los interiores que requieren mucha iluminación en sus dos últimos locales, Lanthimos y el director de fotografía Robbie Ryan crean composiciones nítidas en pantalla panorámica de sus ubicaciones; mientras que el rodaje tuvo lugar en Nueva Orleans y sus alrededores, las historias se desarrollan en una ciudad costera estadounidense sin nombre. – y aunque el esquema visual es relativamente simple en comparación con el trabajo reciente del director, todavía hay muchos ángulos sesgados que le dan una vitalidad vanguardista.

El otro factor distintivo es el uso de la música, comenzando con “Sweet Dreams (Are Made of This)” de The Eurythmics, que abre la película con una sacudida contundente. Como lo hizo por Cosas pobres, el músico inglés Jerskin Fendrix aporta una partitura poco convencional y a menudo abrasiva, acorde con el tono inquietante. Abarca desde el tintineo disonante del piano hasta acordes estridentes, pasajes que suenan alternativamente y entrecortados, y piezas corales de intensidad febril.

tipos de bondad Probablemente será una especie de gusto adquirido, pero al menos es una película que te hace preguntarte hacia dónde se dirige a continuación. A pesar de una deuda con Luis Buñuel, Lanthimos es su propia clase de narrador, y eso por sí solo hace que su trabajo sea algo para saborear.

Los inversores que invierten dinero o compran acciones en una empresa quieren ganar dinero con su inversión. Y para que eso suceda, el «valor» de la empresa debe aumentar. Necesita crecer más. El crecimiento puede ser muchas cosas, pero normalmente se refiere a ingresos (la cantidad de dinero que genera una empresa) o ganancias (la cantidad de dinero que gana una empresa después de los costos). Y para los inversores, una empresa que genera pérdidas y que crece cada año es más emocionante que un negocio rentable que va en sentido contrario.

Esto puede parecer obvio, pero estamos a punto de explicar por qué Xbox acaba de cerrar tres estudios Bethesda. Y es importante tener en cuenta ese enfoque en el crecimiento. Porque, en última instancia, no importa cuán rico sea Microsoft o cuántas ganancias obtenga, lo importante es hacerse más grande.

Retrocedamos un poco en el tiempo. Xbox como negocio ha tenido un camino difícil durante la última década. Tras el calamitoso lanzamiento de Xbox One, la compañía vio caer sustancialmente su popularidad en el espacio de las consolas. Se ha quedado firmemente en el tercer lugar detrás de Nintendo y PlayStation. Pero a pesar de la caída de popularidad, el negocio de Xbox vio aumentar sus ingresos a medida que la industria de los juegos se volvió más digital. Aún así, para tener éxito a largo plazo, Xbox sabía que necesitaba encontrar nuevos clientes si quería competir con más fuerza. Necesitaba un nuevo plan.

Con el respaldo de la alta dirección de Microsoft, Xbox decidió intentar cambiar el juego. Para esto fue fundamental su negocio de suscripción a Game Pass. El equipo de Xbox creía que Game Pass le permitiría encontrar nuevos clientes, generar más ingresos y expandir su negocio. Y no sólo para sí mismo, sino para toda la industria del juego.

Para que un servicio de suscripción funcionara, Microsoft sabía que necesitaba un cronograma de lanzamiento regular de excelentes juegos para que la gente pudiera jugar y, para hacerlo de manera efectiva, necesitaba aumentar significativamente la cantidad de juegos que estaba creando. Entonces comenzó a gastar dinero en estudios y franquicias. Al principio, compraba principalmente desarrolladores medianos como Double Fine y Ninja Theory, o socios establecidos como Playground Games. También estaba invirtiendo en sus propios equipos, ampliando estudios y formando otros nuevos, como The Initiative. Todo esto estaba al servicio de la creación de una «cadencia regular de contenido» en Game Pass. Pero también se trataba de variedad: Xbox quería juegos grandes, juegos pequeños, shooters, plataformas, RPG, etc.

Después de esa serie inicial de adquisiciones, los ejecutivos de Xbox hablaban de la necesidad de adquirir estudios que crearan juegos para diferentes audiencias. El jefe de Xbox, Phil Spencer, hablaría sobre el deseo de comprar un estudio japonés, lo que le ayudaría a encontrar jugadores en el sudeste asiático. Este plan Game Pass no se refería solo a EE. UU. y Europa, sino también a Asia y América del Sur. Y para esos territorios, sería necesario encontrar juegos que se adaptaran a los gustos de esos jugadores.

Por eso fue una sorpresa que la empresa gastara 7.500 millones de dólares en Bethesda, una empresa más conocida por sus juegos de rol y shooters. Teniendo en cuenta que Xbox ya era propietaria de Halo, Gears of War, Fable y que recientemente había adquirido el especialista en juegos de rol Obsidian, Bethesda no parecía cumplir los requisitos como desarrolladora de diferentes juegos para diferentes audiencias. Puede que no haya sido un movimiento estratégico, pero comprar Bethesda le dio a Xbox algunas franquicias enormes y un catálogo de juegos que proporcionaría un impulso sustancial a la línea Game Pass. Aunque vale la pena destacar que la mayor parte de esos 7.500 millones de dólares fueron para empresas como Elder Scrolls y Fallout, no para Dishonored y The Evil Within. Las adquisiciones de Microsoft continuarían y eventualmente conducirían a ese enorme acuerdo de 69 mil millones de dólares para Activision Blizzard.

(Aparte, aunque Xbox ahora tenía una gran cantidad de desarrolladores, eso no se traducía en una gran cantidad de juegos importantes, algo que probablemente se debe al enfoque relativamente no intervencionista de Microsoft para trabajar con empresas recién adquiridas. A Microsoft le gusta adoptar un «Estrategia de integración limitada» cuando se trata de comprar cosas. Lo que eso significa es que deja que la empresa que acaba de comprar opere como lo hubiera hecho, y solo entra y ayuda cuando se le pide. Fue una estrategia que funcionó espectacularmente con Mojang y. Minecraft y cómo abordó la adquisición de LinkedIn, pero yo diría que permitir que sus equipos dediquen tiempo a crear conceptos especializados como Bleeding Edge, Pentiment y Hi-Fi Rush ha chocado con lo que Microsoft necesitaba para hacer crecer Game Pass).

Volvamos a la historia principal. Xbox ahora tenía una gran cantidad de estudios y equipos. Tenía un servicio de suscripción popular. Tenía dos consolas de próxima generación, incluida la económica Xbox Series S, para atraer a un público más amplio. Y también estaba lanzando todos sus juegos para PC, para brindarle un grupo aún más amplio de jugadores para atraer a Game Pass. Pero luego el crecimiento se detuvo. La base de suscriptores de Game Pass se estancó.

Microsoft había convencido a tantos jugadores de Xbox como pudo para que se suscribieran, por lo que ahora se centró en lograr que los jugadores de PC se registraran. Parte de esto se debió a la caída en el compromiso posterior a la pandemia que experimentó la industria de los juegos cuando la gente ya no estaba encerrada en casa. Pero también está el simple hecho de que el negocio de las suscripciones puede no ser tan atractivo como Microsoft esperaba.

Aunque Microsoft creía que la suscripción podría ampliar la audiencia de juegos y potencialmente transformar el negocio como lo había hecho con la televisión y la música, otros se mostraron más escépticos. Strauss Zelnick, director ejecutivo de Take-Two, observó que el jugador promedio sólo juega dos o tres juegos nuevos al año, y eso no es exactamente suficiente para justificar una tarifa de suscripción para mucha gente.

Entonces, el crecimiento de Game Pass se había detenido en gran medida y el negocio de consolas tradicionales de Xbox también estaba pasando apuros, con una tendencia de ventas detrás de Xbox One. Para ser justos, esta situación de crecimiento no fue sólo un problema de Xbox. La mayoría de las principales empresas de juegos, incluida PlayStation, han experimentado una caída en los usuarios y las ventas ante una economía difícil. Cubrí mucho de esto en mi artículo sobre despidos, pero basta decir que la industria de los juegos ha dejado de crecer por ahora. Y como expuse al principio, eso no es una buena noticia para una empresa pública como Microsoft.

En momentos como este, una corporación analiza en qué está invirtiendo y se pregunta si esas áreas están destinadas a crecer. No importa demasiado lo que hizo Redfall o Hi-Fi Rush, sino lo que vendría después. Cuando es difícil lograr crecimiento, ¿tiene sentido que Xbox invierta en un Hi-Fi Rush 2, o vería mejores resultados si invirtiera en un nuevo Fallout?

Títulos como Dishonored o incluso proyectos próximos como Hellblade 2 juegan un papel para Game Pass en términos de desarrollar la alineación y brindarle a su audiencia algo más que jugar. Pero, en última instancia, este tipo de juegos podrían registrarse mediante acuerdos con otros editores, en lugar de desarrollarse internamente. Estos juegos también son difíciles de monetizar fuera de Game Pass. De los cuatro grandes juegos que Xbox lanzó el año pasado, Starfield quedó fuera del Top 30 de juegos más vendidos en Europa, mientras que Forza Motorsport, Hi-Fi Rush y Redfall quedaron fuera del Top 200. Y eso incluye el Reino Unido, donde Xbox tiene una audiencia razonable. En otras palabras, estos juegos están vendiendo menos unidades como resultado de estar en un servicio de suscripción.

Microsoft ha estado intentando monetizar más sus juegos en los últimos meses y años, ya sea mediante tarifas para acceder a un juego anticipadamente o mediante microtransacciones dentro del juego. Pero aunque eso puede funcionar para un éxito de taquilla como Starfield, o un esfuerzo de servicio en vivo como Sea of ​​Thieves, es difícil de lograr con títulos más cortos para un solo jugador como Ghostwire Tokyo. Lo que Game Pass necesita para mover la aguja son grandes juegos, títulos como Call of Duty y Elder Scrolls. Estos son los juegos de «alto impacto» que tienen más probabilidades de atraer a la gente al servicio.

De todos modos, Xbox ahora está tratando de ser menos dependiente de su misión Game Pass, y es por eso que hemos comenzado a ver a la compañía esforzarse más en lanzar sus juegos en múltiples plataformas. Eso incluye continuar brindando soporte para PC, incluye el lanzamiento de una tienda de aplicaciones en teléfonos inteligentes (mire este espacio) y sí, también incluye publicar más juegos en las consolas PlayStation y Nintendo. Puede que el mercado no esté creciendo, pero eso no significa que Xbox no pueda encontrar gente nueva para jugar sus juegos. Y es mucho más fácil simplemente ir a donde esas personas ya están jugando, en lugar de intentar convencerlas de que acudan a ti.

Para tener éxito como editor externo también se requieren juegos de gran éxito. El titular de una plataforma a menudo invertirá en títulos que no tienen mucho sentido comercial, especialmente si puede atraer nuevos jugadores a su plataforma (y esos nuevos jugadores podrían comprar otros juegos o accesorios). Hay una razón por la que Bayonetta no funcionó para Sega pero sí para Nintendo.

Pero los editores necesitan que sus juegos funcionen bien por sus propios méritos y deben tener en cuenta aspectos como las tarifas de la plataforma y los costos de marketing de la tienda. Los editores (al menos los grandes de propiedad pública) están evitando cada vez más invertir en juegos caros que tardan cinco años en fabricarse, salir y listo. Microsoft ahora tiene una gran cantidad de marcas de juegos importantes (Minecraft, Call of Duty, Diablo, Fallout, Warcraft, Halo, Elder Scrolls, etc.) que perduran mucho más allá de su ventana de lanzamiento, y son estos juegos los que generarán el mayor éxito ( y crecimiento) para Xbox como editor. Por lo tanto, tiene sentido comercial invertir en estos juegos (y en los estudios detrás de ellos) en lugar de en un nuevo Evil Within o Prey.

Todo se reduce a ese crecimiento. Si los números de Game Pass estuvieran aumentando, si las consolas Xbox compitieran más efectivamente con Switch y PlayStation, si los ingresos y las ganancias estuvieran en la dirección correcta, entonces tal vez Tango Gameworks, Arkane Austin y Alpha Dog continuarían existiendo. Pero las cifras no aumentan.

Los últimos datos financieros de Microsoft pintaron un panorama preocupante para Xbox (una vez que se restan las cifras de Activision Blizzard, los números estaban retrocediendo). Y como corporación pública, hará lo que hacen estos gigantes, que es preguntar: ‘¿Qué necesitamos hacer para crecer?’ ‘¿Qué partes de nuestro negocio no respaldan eso?’ Y ‘¿Deberíamos invertir en otra cosa?’

En pocas palabras, Xbox apostó una cantidad obscena de dinero a un futuro que no ha sucedido. El mercado se ha movido bajo sus pies y tiene que cambiar de dirección. Y algunos de sus equipos están teniendo que pagar el precio.

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La presidenta de Xbox, Sarah Bond, respondió a los recientes recortes de estudios en Bethesda, describiendo la decisión como «nuestro compromiso para asegurar que el negocio sea saludable a largo plazo».

Bond fue entrevistado ayer en la Cumbre Tecnológica de Bloomberg, luego de la noticia de principios de esta semana que Microsoft cerró varios estudios de Bethesda: Arkane Austin, Tango Gameworks y Alpha Dog Games.

Sin embargo, la entrevista se ha vuelto viral debido a las respuestas aparentemente débiles de Bond que brindan poca información sobre la decisión.

En primer lugar, se le preguntó a Bond sobre la actual falta de crecimiento en la industria de los videojuegos, algo que Phil Spencer dijo que estaba «muy preocupado» tras la decisión de la compañía de despedir a 1.900 personas.

«Durante el último año, la industria de los videojuegos se ha mantenido estable en gran medida», dijo Bond. «E incluso en 2023, vimos algunos lanzamientos tremendos, juegos tremendamente innovadores. Pero aun así, el crecimiento no siguió a todo eso.

«Mucho de eso está relacionado con nuestra necesidad de atraer nuevos jugadores y hacer que los juegos sean más accesibles. Pero todo eso ha estado sucediendo al mismo tiempo que el costo asociado con la creación de estos hermosos juegos de gran éxito triple A está aumentando, y el el tiempo que se tarda en hacerlos está aumentando.

«Y por eso, gran parte de nuestro enfoque como Xbox es cómo hacemos las cosas para ayudar a la industria en general, al mismo tiempo que garantizamos que nuestra marca, todo lo que hacemos, esté ahí durante este momento de transición».

Luego se le preguntó a Bond más específicamente sobre los recientes cierres de estudios.

Ella respondió: «Siempre es extraordinariamente difícil cuando tienes que tomar decisiones como esa… Cuando analizamos esos aspectos fundamentales [industry] tendencias sentimos una profunda responsabilidad de garantizar que los juegos que creamos, los dispositivos que construimos, los servicios que ofrecemos estén ahí en cada momento. Incluso cuando la industria no está creciendo, cuando estás pasando por un momento de transición.

«La noticia que anunciamos a principios de semana es el resultado de eso, de nuestro compromiso de garantizar que el negocio esté saludable a largo plazo».

Ella continuó: «Pero dicho esto, nuestro compromiso de tener nuestros propios estudios y trabajar con socios para tener juegos grandes y pequeños, somos una plataforma donde puedes jugar GTA, pero también puedes jugar Palworld, donde puedes jugar Call of Duty y también puedes jugar a Pentiment, eso no cambia. Y, francamente, nuestro compromiso con Bethesda y el papel que desempeña es parte de Xbox y de todo lo que hacemos».

Luego destacó el éxito del programa de televisión Fallout, antes de agregar: «En este momento, para nosotros y nuestros equipos, nuestro enfoque está en las personas afectadas y en hacer todo lo que podamos para ayudarlos en esta difícil transición».

A continuación, se le preguntó directamente a Bond sobre el cierre de Tango Gameworks considerando el éxito percibido del galardonado Hi-Fi Rush.

«Sabes, una de las cosas que realmente me encanta de la industria de los juegos es que es una forma de arte creativo, y eso significa que la situación y el éxito de cada juego y estudio también es realmente único», dijo Bond. «No existe una solución única para nosotros, por lo que analizamos cada estudio, cada equipo de juego, y analizamos una gran variedad de factores cuando nos enfrentamos a decisiones y compensaciones como esas, pero Todo se reduce a nuestro compromiso a largo plazo con los juegos que creamos, los dispositivos que construimos, los servicios y garantizar que nos estamos preparando para poder cumplir estas promesas».

Bond no ofrece aquí ninguna respuesta, esquivando la pregunta. El éxito puede ser único para cada juego y estudio, pero claramente el éxito de Hi-Fi Rush aún no fue suficiente.

Irónicamente, la entrevista se ha vuelto viral por un corte de cámara durante la entrevista que muestra un gráfico del crecimiento año tras año de Xbox.

Una nota más positiva fue el anuncio de la tienda de juegos móviles basada en web de Microsoft este verano.

También se le preguntó a Bond sobre el lanzamiento de juegos de Xbox anteriormente exclusivos en PlayStation. Ayer mismo, Sea of ​​Thieves fue anunciado como el juego de descarga para PS5 más vendido en Europa el mes pasado.

«Aún es temprano… pero estamos realmente alentados por la recepción de nuestros juegos», dijo Bond. «Una cosa que creo que es importante tener en cuenta es que, como Xbox, hemos estado poniendo juegos en otras plataformas durante mucho tiempo. Minecraft está disponible prácticamente en todo el mundo. Los equipos de Bethesda han tenido juegos en otras plataformas, los equipos de Activision Blizzard tienen juegos en otras plataformas. Así que es una decisión que tomamos juego por juego a medida que continuamos avanzando y ejecutando nuestra estrategia».

Dirigiéndose a los jugadores principales, Bond reiteró sus comentarios del podcast de Xbox en febrero, de que su enfoque es «diseñar y construir esa experiencia de hardware de próxima generación» para aprovechar las necesidades de los jugadores principales, ya sea potencia y rendimiento, llevándose sus bibliotecas de juegos con ellos. , y el compromiso de jugar en todas partes mediante juego cruzado, progresión cruzada y guardado en la nube, además de continuar lanzando juegos desde el primer día en Game Pass, incluido Activision Blizzard, o «en toda la gama».

La noticia del cierre de estudios en Bethesda fue recibida con una condena generalizada en toda la industria, especialmente porque, según se informó, Tango Gameworks y Arkane Austin estaban listos para trabajar en nuevos juegos en sus respectivas franquicias.

Para obtener más información sobre por qué Xbox está haciendo recortes, consulte nuestra exploración de Chris Dring de GamesIndustry.biz.

Si bien ya sabemos que los juegos propios de Microsoft están incluidos en Game Pass el día del lanzamiento, el liderazgo de Xbox ha reiterado una vez más ese hecho.

En una entrevista con Bloomberg en Bloomberg Tech en San Francisco, la presidenta de Xbox, Sarah Bond, dijo: «Verás más juegos realmente importantes en Game Pass a finales de este año». El entrevistador intervino para decir «¿de Activision?» y Bond respondió: «En toda la pizarra».

Esto sugiere que el próximo juego de Call of Duty se agregará a Game Pass el día del lanzamiento, aunque hay informes de que Microsoft está debatiendo internamente si seguir ese camino. Algunos teorizan que incluir futuros lanzamientos de Call of Duty en Game Pass podría afectar negativamente las ventas del juego.

Con la adquisición de Activision Blizzard, Microsoft está ahora bajo un escrutinio financiero mucho mayor para cubrir el costo de 69 mil millones de dólares. Según se informa, Microsoft también está considerando aumentar el precio de Game Pass Ultimate. A principios de esta semana, Microsoft cerró varios de sus estudios, incluidos Arkane Austin y Tango Gameworks. Según se informa, se cerraron debido a una nueva priorización de los recursos y a que el cronograma para los proyectos presentados estaba demasiado lejano.

Xbox transmitirá una presentación el 9 de junio y luego continuará con una inmersión profunda directa en la próxima entrada de una de sus franquicias, que se supone que es Call of Duty. Se rumorea que el próximo juego será un título de Black Ops y estará disponible en todas las plataformas, incluida PlayStation.

Esta semana fue importante para las noticias de Microsoft, aunque desafortunadamente muchas de ellas fueron negativas. El gigante tecnológico sorprendió a muchos cuando anunció que cerrarán varios estudios de juegos, incluido el estudio detrás de Hi-Fi Rush. A ese anuncio también le siguió un controvertido lanzamiento de controlador, lo que añadió más malas noticias a la pila. También vimos a Apple presentar un nuevo procesador que competirá con Qualcomm Snapdragon X Elite y un error de Windows impide que funcionen las VPN.

Microsoft cierra estudios de juegos

Microsoft conmocionó al mundo de los videojuegos al anunciar el Fin de Arkane Austin, Alpha Dog Games y Tango Gameworks. Además del cierre de esos tres estudios, Roundhouse Studios se incorporará a ZeniMax Online Studios. La noticia sorprendió a muchos, pero el cierre previsto de Tango Gameworks fue especialmente sorprendente. Tango Gameworks lanzó Hi-Fi Rush en 2023, un juego que obtuvo elogios de la crítica y recibió Honores en los Game Awards y los BAFTA..

Siguiendo el Frustrantes cierres de estudios realizados por Xbox El otro día, los jugadores comenzaron a dar a conocer su descontento en todas las plataformas. Esta ira justificada ha llegado hasta Fallout 76, donde los jugadores lanzaron una bomba nuclear contra el jefe de Xbox, Phil Spencer, y su acuerdo en represalia.

Para un breve contexto, el mundo pseudo-MMO de Fallout 76 está poblado por un puñado de bombas nucleares que los jugadores pueden lanzarse entre sí. Estas bombas están encerradas detrás de mazmorras difíciles y requieren mucha preparación para usarlas, pero eso claramente no fue un impedimento para los sujetos de la historia de hoy.

Ayer tarde, Usuario de Twitter/X @Sam_Snydes compartió una imagen del mapa del juego de Fallout 76 que mostraba el asentamiento de Phil Spencer (indicado por su popular nombre de usuario P3) en el centro de una enorme zona irradiada:

Lmao, alguien bombardeó el campamento de Phil Spencer en Fallout 76 pic.twitter.com/DxfcIdH8ob

-Sam (@Sam_Snydes) 9 de mayo de 2024

Este círculo rojo indica que se había lanzado una carga nuclear sobre la base de Spencer. Poco después de que Sam compartiera esta imagen, usuario @real1090jake compartió imágenes de ellos caminando por la base nuclear del jefe de Xbox y se atribuyó el mérito de lanzar la bomba:

Culpable pic.twitter.com/3n57WOqHXH

– Joe Grizzly Bitch (@real1090jake) 9 de mayo de 2024

Por la violenta neblina naranja en el video, queda claro que el campamento de P3 ya no es un lugar seguro para pasar el rato. El usuario afirmó que Spencer no intentó defenderse en absoluto, pero aun así, muchos usuarios han elogiado las acciones del jugador en las horas posteriores. Los comentarios en Reddit y Twitter lo han elogiado por apegarse a Spencer y hacer que su tiempo en el juego sea un poco menos copacetico.

Este evento es menor, pero habla de un sentimiento mayor que se hace eco actualmente en los foros y las redes sociales. Xbox ha repetidamente demostraron ser unos pésimos padresdespidiendo a miles y cerrando estudios enteros en un intento de salir del pozo de dinero que ellos creado gastando miles de millones de dólares en adquisiciones obscenas. Incluso figuras típicamente admiradas como Phil Spencer han traicionado la fe de la comunidad. Sólo puedes salirte con la tuya decir una cosa y hacer otra durante tanto tiempo, y los jugadores claramente ya han tenido suficiente.

Quizás sea demasiado esperanzador creer que acciones como esta marcarán alguna diferencia, pero ciertamente apreciamos la motivación detrás de ellas. Sigan con el buen trabajo.

En el último golpe impactante para las comunidades de desarrolladores y jugadores, Microsoft ha anunciado una serie de cierres y consolidaciones de estudios, incluido el cierre de Tango Gameworks, los desarrolladores detrás del aclamado Hi-Fi Rush de 2023.

El juego se lanzó recientemente en PlayStation y, al igual que los títulos de Xbox Game Studios Pentiment y Grounded, se rumorea que llegará a Switch y PEGI lo calificó para la plataforma de Nintendo.

Según comunicó a los estudios afectados Matt Booty, responsable de Xbox Game Studios, en un correo electrónico de la empresa (confirmado por IGN), Tango Gameworks (The Evil Within, Ghostwire: Tokyo) cerrará junto con Arkane Austin (Redfall) y Alpha Dog. Estudios (Poderosa fatalidad). Roundhouse Games pasará a formar parte de ZeniMax Online Studios.

Estos cierres son sólo los últimos de una ronda tras otra de despidos en toda la industria durante el último año o más. En su correo electrónico, Booty detalló el razonamiento de los recortes, haciéndose eco de muchas explicaciones anteriores que han llegado con anuncios de este tipo:

«Estos cambios se basan en priorizar títulos de alto impacto y seguir invirtiendo en la cartera de juegos exitosos y mundos queridos de Bethesda que ustedes han nutrido durante muchas décadas».

Si bien todavía es posible que Hi-Fi Rush se lance en Switch, una línea del correo electrónico de Booty dice que el juego «seguirá estando disponible para los jugadores en las plataformas en las que está hoy», lo que puede implicar que los lanzamientos en otras plataformas están en duda. Eche un vistazo a la cita correspondiente:

«Tango Gameworks también cerrará. Estamos agradecidos por sus contribuciones a Bethesda y a los jugadores de todo el mundo. Hi-Fi Rush seguirá estando disponible para los jugadores en las plataformas que está hoy».

Fundado por Shinji Mikami en 2010 después de dejar Capcom, el creador de Resident Evil dejó Tango Gameworks el año pasado, pero la cálida recepción crítica de Hi-Fi Rush pareció presagiar una nueva y brillante fase para el desarrollador, luego de la recepción más apagada de Ghostwire: Tokio.

El director ejecutivo de Microsoft Gaming, Phil Spencer, ha hablado de su deseo de interactuar con jugadores y equipos de desarrollo japoneses y, a través de la adquisición de Zenimax Media por parte de Microsoft en 2021, Tango Gameworks, con sede en Tokio, se convirtió en su primer estudio japonés.

Siguen viniendo. Háganos saber a continuación su opinión sobre esta última ronda de cierres impactantes.